мыло с морской солью |
Лечебное мыло с морской солью "Докторское"
(холодный способ)
|
дегтярное мыло |
Дегтярное мыло – прекрасный природный антисептик. Оно обладает редуцирующими, противопаразитными, противовоспалительными свойствами, а также прекрасно восстанавливает кожу. Все эти свойства придает мылу деготь, который легко можно купить в аптеке.
Дегтярное мыло прекрасно зарекомендовало себя как средство от прыщей (особенно подкожных) и перхоти, а также как средство ухода за жирными волосами.
Применять дегтярное мыло для борьбы с прыщами рекомендуется один раз в день – вечером. Умываться этим мылом нужно около месяца-двух, затем, когда прыщи подсохнут достаточно использовать 2 раза в неделю. У промышленного дегтярного мыла есть недостаток – оно сушит кожу лица, поэтому идеальный вариант – домашнее дегтярное мыло.
|
добавки для мыла |
У природы имеется множество интересных компонентов, с помощью которых Вы сможете необычайно разнообразить ежедневные приемы душа или купание в ванне!
Вот некоторые из них. И конечно же это – далеко не полный перечень… Ваша фантазия – вот главный эксперт и инструмент. Указанные объемы рассматривайте как средние. Они являются лишь исходными показателями для Ваших собственных экспериментов.
Идея добавлять свежие ингредиенты в мыло имеет невероятно привлекательное и творческое начало. Ваша фантазия здесь действительно не ограничена ничем. Процесс добавления овощей и фруктов в мыло очень прост: они не требуют дополнительного консервирования, так как высокий уровень рН свежего мыла и без того с этим успешно справляется.
Натуральные красители
Есть очень много натуральных красителей, с помощью которых вы можете окрасить ваше мыло. Конечно, такая окраска получается не такой яркой, как при использовании синтетических красителей, но тем не менее это достойная альтернатива. Многие из естественных красителей можно с легкостью обнаружить на кухне, и многие часто используются в промышленности для окраски продуктов питания и таблеток.
|
про мыло |
Чтобы сварить мыло "с нуля", нужно хорошо изучить теорию мыловарения. Но коротко привожу процесс здесь. Мне хочется показать, что если разобраться, то мыловарение это совсем не сложно.
Определимся с понятиями.
Пережир – количество масел, не реагирующих с щелочью. Обозначается SF (superfat) в английских калькуляторах. В рецепте считается в процентах. При горячем способе добавляется после прохождения мыльной смеси стадии геля, при холодном процент пережира закладывается в в рецепт сразу и и добавляется в стадии следа – в пережир попадают масла с наименьшим коэффициентом омыления. Таблицу коэффициентов омыления различных масел вы найдете здесь
Пережир в мыло добавляется и рассчитывается для того, что бы оно было мягким (по воздействию, а не по консистенции), не сушило кожу. Хозяйственное мыло делают с пережиром от 0 до 3%. Процент пережира для нормальной кожи в мыле составляет от 5 до 8 %. Но можно брать и 10-13 % для очень чувствительной и сухой кожи. Каждый подбирает этот параметр под себя.
След - это стадия в мыловарении, когда мыльная масса при размешивании, загустевая, оставляет на поверхности не растекающиеся капли.
Стадия геля – это следующий после наступления "следа" этап. Он может и не наступить, например, при холодном способе, или если мыло налито в маленькую форму, но это не страшно, просто мыло без "стадии геля" должно дольше вызревать.
Итак, мы определились с основными понятиями. Теперь о том, как сварить мыло.
|
ошибки при варке мыла |
Говорят: первый блин – комом. Но бывает и так, что комом становится и пятый и десятый. Человеку свойственно ошибаться. Устранять ошибки – вот искусство, которому надо учиться.
Мы с удовольствием поделимся с Вами опытом мастеров мыловаров:
|
массаж |
Многие косметологи рекомендуют массаж ложками лица и тела. Подойдут обычные ложки – столовые или чайные. Приложив к коже лица ложку, нагретую в горячей воде, можно разгладить морщины. А ложка, полежавшая в холодильнике, уменьшит мешки под глазами.
|
крем |
|
Майкл Паркес |
Майкл Паркес (Michael Parkes)
Майкл Паркес (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури, США. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.
 |
|
Betsy Brown |
|
милашки |
|
|
розовое озеро. Сенегал |
|
Дубай |
|
интересные места планеты |
9,83 миллиона кв.км, 315 миллионов человек населения – США являются третьей крупнейшей страной как по территории, так и по численности населения. В состав США входят 50 штатов и один особый округ. Это невероятно разнообразная страна, как по географии, так и по климату. В этом выпуске мы предлагаем вам оценить красоту каждого штата по одной фотографии одного из его самых красивейших мест. Конечно, эти места ни в коем случае не символизируют данный штат. Просто красивое место из красивого штата…
1. Техас. Заповедник Гамильтон, к юго-западу от Остина.
2. Вирджиния, Пемброук.
3. Айова, округ Клейтон.
4. Огайо, Пепельная пещера, парк Хокинг Хиллс.
5. Мичиган, Озеро облаков, парк Поркьюпайн.
6. Кентукки, гора Индиан Форт, Берия.
7. Миссисипи, заповедник Сэма Д. Гамильтона.
8. Нью- Джерси, водопад Сильвер-Спрей, округ Суссекс.
9. Нью -Мексико, горы Манзано, к юго-востоку от Альбукерке.
10. Вашингтон, луг Типсо, Пирс-Каунти.
11. Коннектикут, пруд Янг, Брэнфорд.
12. Оклахома, горы Вичита, Лотон.
13. Висконсин, скала Гибралтар, Оки.
14. Алабама, заповедник Монте-Сано.
15. Канзас, национальная территория Симарон, Мортон-Каунти.
16. Род-Айленд, Портсмут, округ Ньюпорт.
17. Миссури, озеро Танейкомо.
18. Массачусетс, Хьютонвилль.
19. Мэн, маяк Портленд, Кейп Элизабет.
20. Невада, Долина огня.
21. Северная Дакота, Национальный парк Теодора Рузвельта.
22. Нью-Гемпшир, Белые горы, Рокиуолд.
23. Аляска, гора Мак-Кинли/Денали.
24. Мэриленд, шоссе №40, выезд 52, к востоку от Камберленда.
25. Айдахо, озеро Литтл-Редфиш.
26. Теннесси, гора Каммерер, Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс.
27. Нью-Йорк, Центральный парк.
28. Луизиана, дубовая плантация, Вакери.
29. Арканзас, плато Озарк, выступ Уитакер.
30. Иллинойс, дорога Норт-Блэкджек, Галена.
31. Миннесота, водопад Миннехаха, Миннеаполис.
32. Делавэр, Порт-Маон.
33. Северная Каролина, Смоки-Маунтинс, Саттонтаун.
34. Индиана, озеро Каб-Лейк.
35. Вермонт, Пичэм, Каледония-Каунти.
36. Западная Вирджиния, мост Ястребиное гнездо, Макдугал.
37. Флорида, заповедник Биг-Сайпресс, тропа Флорида.
38. Орегон, водопад Нижние Кентукки.
39. Южная Дакота, Национальный парк Бэдлендс.
40. Небраска, исторический парк Эшфолл Фоссил Бедс, Ройал.
41. Южная Каролина, парк Лэндсфорд Канал.
42. Калифорния, Национальный парк Йосемити.
43. Монтана, Национальный парк Глейшер.
44. Джорджия, историческая территория Вормслу, Саванна.
45. Аризона, Подкова, река Колорадо.
46. Вайоминг, амбар Джона Мултона, Национальный парк Гранд-Титон.
47. Колорадо, горы Элк-Маунтинс.
48. Пенсильвания, ущелье Пайн-Крик, округ Тийога.
49. Юта, молот Тора, Национальный парк Брайс-Каньон.
|
цветы |
Питер Вагеманс - бельгийский художник из города Merksem недалеко от Антверпена. Свой талант он унаследовал от своего отца и уже в юности делал первые шаги самовыражения через живопись. С 15 лет брал уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене для повышения своего мастерства. Именно там он освоил классические навыки живописи, разные художественные методы, практиковал рисование с натуры, писал натюрморты и пейзажи.
После окончания академии в 1969 году работает дизайнером и иллюстратором в различных изданиях. Параллельно повышает свое мастерство и технику, ищет свой стиль (в соответствии со своими методами работы и художественными видениями) и путь к истинному мастерству.
О своих предпочтениях в искусстве и живописи Питер говорит, что скорее - это черта его характера, чем осознанный стиль.
Питер черпает свое мастерство в изучении натюрмортов и работ известных живописцев-флористов. Это помогает ему лучше прочувствовать и понять цветовую гармонию.
Свои предпочтения художник останавливает на натюрмортах в сочетании с красивыми предметами старины, стараясь таким образом оживить историю. Размышления о красоте природы у него часто предстают в образе цветка. Цветочные натюрморты раскрывают весь талант и отличают мастера от других художников своим выражением, техникой и цветной палитрой.
Высказывания Питера Вагеманса:
Работы Питера Вагеманса:
|
Дмитрий Спироса |
Дмитрий Спирос родился в Ташкенте в 1971 году. Рисованием увлекался с детства, посещал различные кружки и оформлял стенгазеты, что у него хорошо получалось и приносило удовольствие. Параллельно Дмитрий интересуется живописью и изучает картины мастеров, которые были ему по душе и стали творческим фундаментом его будущих работ.
После была армия и учеба на отделении "станковой живописи". Уже на первом курсе в училище Дмитрий получил заказы на портреты, оформление разных учреждений и городских праздников.
За успехи в учебе был удостоен стипендии имени П.П. Бенькова. Получал двойную стипендию, что упрочило стремление к учебе и новым достижениям. Одновременно с учебой принимает участие в различных выставках. Учебу заканчивает с отличием.
С 2000 года живет и пишет картины в Самаре. Провел 5 персональных выставок и пару совместных. Многие работы Дмитрия Спироса хранятся в частных коллекциях. И это не удивительно. А кто будет против каждый день лицезреть такую красоту?
1.
|
Владимир Куш |
Пополнила свою виртуальную коллекцию работами русского художника-сюрреалиста Владимира Куша (художник предпочитает называть свой стиль метафорическим реализмом).
Владимир Куш родился в Москве в 1965 году. Рисование полюбил с детства. Его отец был ученым, но с его стороны в семье всегда все рисовали. Когда Владимиру было 3-4 года, он любил взбираться на колени к отцу и наблюдать за тем, как он рисует. Уже в 7 лет пошел в художественную школу, где учился 10 лет. Про годы учебы в школе искусств художник вспоминает, как о самом познавательном периоде в жизни. Учитель рисования не навязывал ученикам свои вкусы, не критиковал, предоставлял полную свободу и во время рисования делился рассказами из истории искусств. Школа была сосредоточена на стиле Сезана. После школы поступил в Строгановскую академию, окончив которую иммигрировал в Америку.
По словам художника огромное влияние на его творчество оказал его отец, который был математиком и учил его, что сюжет картины - это некий код для разрешения задачи, поэтому он должен быть прозрачно ясным, для того, чтобы каждый мог уловить эссенцию сюжета.
На сегодняшний день Владимир Куш живет и пишет свои картины на Гавайях, в Мауи.
Картины Владимира Куша:
1.
|
любимые акварельки |
Jack Tia Kee Woon - сингапурский художник-акварелист, 1964 года рождения. Особо популярен у себя на родине в Сингапуре.
По мнению многих художественных критиков художник заново открыл акварель именно в акриловой среде.
Работы Jack Tia Kee Woon восхитительны, позитивны, наполнены цветом и солнцем.
Ими можно любоваться и заряжаться позитивной энергией, радовать душу теплом красок яркой акварели:
1.
|
детское |
Позитивный и добрый художник из Брукфилда (США) Дональд Золан. Только добрый и чуткий человек может так ласково и трогательно нарисовать самое что ни есть дорогое в нашей жизни - деток.
Талант к живописи передавался в семье Золана из поколения в поколение на протяжении многих лет аж пять поколений подряд! Он рос в бок-о-бок с художниками, поэтому начал рисовать в возрасте 3-ох лет. Уже в 5 лет юный художник своими акварелями покорил несколько детских конкурсов, став главным призером. В 13 Дональнд занял первое место в конкурсе, главным призом которого была стипендия на обучение в очень престижном институте искусств, что находится в городе Чикаго. Туда он и отправился за высшим образованием.
Для меня было открытием, что Дональд Золан является автором всеми известного рисунка Санта-Клауса для именитой марки Coca-Cola, который он нарисовал сразу после окончания университета. Этот рисунок помог Золану стать знаменитым иллюстратором. Теперь его работы появились на статуэтках, куклах, пластинах и других интересных предметах коллекционирования. Также, его работы появились в престижных музеях и галереях. А чуточку позже он презентовал свою галерею в Нантаке.
Самыми известными его работами считают картины с детками. Только человек со счастливыми детскими воспоминаниями может так талантливо и неповторимо передать в своих картинах искренние эмоции чудо-деток.
Душа радуется, смотря на деток-конфеток:
1.
|
китайская живопись |
Zeng Xiao Lian - художник из Китая, который родился в Провинции Юньнань в 1939 году.
На родине работал в Ботаническом Исследовательском институте при Академии наук старшим инженером.
В Пекине получил художественное образование.
Zeng любитель ботанических тем, птиц и цветов. Его проекты изданы в более чем 50 книгах, в числе которых Китайская Флора.
Его картины участвовали в различных национальных выставках в родном Китае, а также в Австралии, Канаде и США.
1. Птицы:
1.
2.
|
Лена Лиу нежные картины |
Лена Лиу создает нежнейшие картины. Самые любимые образы на ее работах - цветочные орнаменты, птицы, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей Лена начала рисовать в раннем детстве. У себя на родине в Тайване она брала уроки живописи у профессоров в этой области. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако, истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.
Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов, наблюдая за птицами.
Коллекционеры очень любят работы Лены Лиу. Сегодня ее рисунки встречаются в различных областях. Ими можно полюбоваться на статуэтках, открытках, закладках, шкатулках, календарях, фарфоровых блюдах и в различных орнаментах. Лиу не раз получала награду Художника года, а также завоевывала признание на выставках и в национальных шоу.
Мне особенно понравились ангелы в ее исполнении.
1.
2.
|
Россиянка по происхождению, художник-иллюстратор Elina Ellis живет и работает в городе Cornwall, Великобритания. Она начала рисовать как только научилась держать в руках карандаш. Дети в школе любили ее веселые карикатуры на учителей, а учителя любили ее за то, что она занималась выпуском школьных плакатов. После школы и университета она рисовала иллюстрации для газет и журналов. Затем стала оформлять детские книги и поздравительные открытки. Elina Ellis обладает собственным узнаваемым стилем и удивительно жизнерадостными мировоззрением, что не может не отражаться в ее работах. Если вы любите красочные, милые, добрые картинки, вам они понравятся.
