РЕАЛИЗМ

Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Большую роль в становлении природного таланта Афонина сыграл метр русской живописи Илья Глазунов - ректор Академии, в которой учился Александр. Он своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям. А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.
 

«Есть на Волге утес...». Автор: Александр Афонин.

Женский образ венгерской художницы Maria Szantho.16+

Мария Жанто родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике (в рубашке). По венгерской традиции, тот, кто рождается в сальнике будет счастлив. Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктором Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencn (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Жанто Мария скончалась в возрасте ста лет в марте 1998 в городе Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastly). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Klmn Szantho. Ее картины хорошо известны в лучших галереях и аукционных домах, и ценятся в любой частной коллекции.

У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области живописи, она получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах по всему миру, и являются частью многих коллекций. Она подписывала все свои картины девичьей фамилией.

Первой любовью Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала учителем. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай - известным венгерским композитором.

Вскоре после завершения музыкального образования Мария решила продолжить свое образование в живописи. Она осуществила несколько ознакомительных поездок во Францию и Италию, ее богатые и детальные натуралистические картины были вдохновлены гедонизмом Кароли Лотц и жизнерадостностью Дьюла Benczur. Мария училась у известных венгерских художников, таких как Геза Кукан, Берталан Карловский Пал Фрид и Матиас Витезе. Мария Жанто выставлялась с середины 1920-х годов на крупных художественных салонах и в галереях, таких как Мючарнок в Будапеште. У неё была выставка в Будапеште в 1936 году. Как художник, Мария Санто специализировалась на изображении женщин, позирующих обнаженными, также до сих пор сохранились и портреты. Ее портреты и ню часто пронизаны музыкальными темами. Банджо, скрипка или бубен были одними из любимых музыкальных инструментов художницы для изображения.

В 1939 году она представила Венгрию тремя картинами на Нью-Йоркской Всемирной выставке. Картины, отправленные на Нью-Йоркскую всемирную выставку, никогда не вернулись к ней из-за начала Второй мировой войны.

В 1942 она создала историческую работу "Легенда о Волшебном олене" (оригинальное название: Rege csodaszarvasrol). Картина создала много шумихи в прессе и принесла ей престижную премию Эстерхази. К сожалению она была уничтожена во Второй мировой войне.

В начале 1950-х посол Советского Союза связался с ней и попросил ее нарисовать огромный портрет Сталина. Она возражала, говоря, что материала не хватает, у нее не было доступа к большим полотнам. Советы были расположены грузить ей огромное полотно из Москвы. Сталин скончался неожиданно в 1953 году.

Основными зарубежными рынками Марии Szantho были Япония и Соединенные Штаты Америки. Она также имела много частных заказов из-за рубежа и Венгрии. После Второй мировой войны в коммунистической Венгрии не было разрешено продавать в частном порядке картины западным странам, поэтому она использовала иностранную торговую компанию Артекс, принадлежащую государству, для экспорта своих картин. Некоторые из них позже экспортировались и периодически выставляются на аукционы.

На 100-летний юбилей 31 июля 1997, министр Венгерской Республики приветствовал ее в честь дня рождения в городе Надьмагочь (Венгрия). 23 октября 1997 г. Мария Жанто была награждена украшением офицера Большого Креста Венгерской Республики в честь ее достижений, президентом Венгерской Республики Арпад Генц.

Жанто Maria скончалась в возрасте ста с половиной лет в марте 1998 в г. Надьмагочь (Венгрия) в замке Castle Karolyi (Karolyi Kastély). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Kálmán Szánthó.

http://www.mirart-gallery.com/ru/artists/item/santo-mariya-

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post448031078/

Цветочные натюрморты Anne Cotterill/ Энн Коттерилл (British, 1933-2010)
 

Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440113725

Мастер натюрморта американский художник Цян Хуанг

Цян Хуанг (Qiang Huang) - современный американский художник, мастер натюрморта. Родился и вырос в Китае. Высшее образование получил в США.

Хуанг с детства восхищался работами своего дяди художника, пробовал рисовать сам, но своей профессией, в конечном итоге, выбрал физику.

В течение нескольких лет Хуанг серьезно занимался наукой и через некоторое время стал доктором физики. Сегодня он работает инженером-оптиком в одной из частных фирм США.

Однажды он посетил художественный симпозиум в Остине (штат Техас), на котором показывали большое количество слайдов с популярными произведениями искусства современных художников. Хуанг понял, что способен превзойти эти работы.

Многолетние занятия голографией и оптическими системами помогли Хуангу понять значение для художника света и цвета. С этих пор Цян Хуанг начинает посещать все семинары организуемые профессиональными художниками.

Своими учителями художник считает Дэвида Леффеля, Шерри Макгроу, Грегга Кройца, Джина Чемберса и других. Именно они научили его как сделать так, чтобы мертвые, неодушевленные предметы натюрморта вдруг ожили под кистью художника.

Сегодня Цян Хуанг популярный американский художник. Его картины раскупаются ценителями, как горячие пирожки. Теперь он сам проводит семинары для начинающих художников.

Хуанг считает, концепция будущего натюрморта должна быть сформирована еще до того, как художник возьмет в руки кисть.

Огромное значение Цян Хуанг придает свету. В своей студии на лампы он устанавливает разноцветные светофильтры, которые меняют цвет предметов приготовленных для рисования.

Женский портрет.

Художник Владимир Мухин

Владимир Мухин - замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве.

Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

 Художник Макаренко Герман Вячеславович

Макаренко Герман Вячеславович. 
Родился в 1964 году в Ессентуках. 
Закончил СКХУ (Ставропольское краевое художественное училище ) в 1986 г.
Член Творческого Союза художников России. 
Член Объединения художников Юга России «Колесо».

Награжден губернаторской премией за заслуги в области культуры.
Награждён бронзовой и серебряной медалями от ТСХР.
Участник краевых, региональных и всероссийских выставок.
В настоящее время является студентом КЧГУ (Карачаево-Черкесского государственного университета имени У.Д. Алиева).

Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Очаровательные цветочные натюрморты.

Художник Игорь Бузин...

Игорь Вячеславович Бузин родился в 1958г. в Смоленске. В 1977-1981гг. обучался в Орловском художественное училище, в 1983-1990гг. в МГХИ им. В. Сурикова у преподавателей В.Г.Цыплакова, В.Н.Забелина, C.Н. Андрияки. C 1988г. участвует во Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках. С 1991г. член Союза Художников России. Сотрудничает с фирмами Kunstanstalten May a.g. (Германия), Bures Art s.r.o.(Чехия), АРТИНДУСТРИЯ.

Художник Наталья Заболоцкая. Натюрморты

Наталья  Заболоцкая  – замечательная  украинская художница, воспевающая  красоту природы.   Любовь  к  рисованию  приносит  художнице  настоящую радость,  ей  даже  трудно  представить  свою  жизнь  без  живописи.

Наталья  Заболоцкая родилась в 1972 г,  в Киеве. Окончила  среднюю художественную школу  им. Т.Г. Шевченко,  Педагогический Университет им. Драгоманова и Art Instruction Schools в городе Миннеаполисе,  в  штате Миннесота, расположенном на севере США.  В  США  Наталья  Заболоцкая  прожила  шесть лет, где училась, работала, участвовала  в  выставках,  получала  за своё творчество награды, в том числе  Град-при за картину маслом  “Возвращение домой”  и  профессиональную премию.

Творчество  Натальи  Заболоцкой  проникнуто  добротой  и  любовью,  Её  работы  находятся в Посольстве Украины в Сеуле,  в музее Art Instruction Schools в Миннеаполисе, в частных коллекциях Украины, России, Канады, США, Германии, Венгрии, Польше, Франции, Перу…

Художник Наталья Заболоцкая  пишет живописные картины,  пейзажи, натюрморты, цветы…

“Самое важное в работе для меня-это начало. Всегда интересно рисовать что-нибудь новое. Внимание уделяю деталям, так как я их люблю. Если я пишу цветок, то мне хочется, чтобы он был как живой. Я рассматриваю его, улавливаю все переливы и оттенки цветов и складываю мозаику. Это захватывает.”

 Летнее  буйство  красок  на  полотнах  Натальи Заболоцкой  дух захватывает.  Очаровательно  смотрятся  букеты  нежных  полевых  цветов.  Хочется  бесконечно любоваться  их красотой.  В  каждом  цветочке  есть  что-то  необыкновенно  обворожительное  и  трогательное.

  Наталья Заболоцкая  пишет  свои  картины  карандашом,  легкой  и  воздушной  акварелью,  нежной и шелковистой пастелью,  насыщенным и красочным  маслом. В  каждом  из  них  есть  что-то своё.  Художница  вкладывает  душу  в  своё  дело, она  видит красоту вокруг себя и восхищается ею на своих полотнах.

“Чтобы хорошо нарисовать цветы, нужно видеть их живыми, понюхать, потрогать, восхититься…”

Художник  Анна Виноградова : звезда русского реализма

   Виноградова Анна  родилась 3 января 1975 года в городе   Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище , которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

   Уже в следующем 1996 году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999 , обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. 

  По окончании третьего курса Анна Виноградова приняла решение уйти с графического факультета и перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова , где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин , Н. С Лысак. 

В 1999 году выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы «Великий Устюг — Родина Деда Мороза». В 2001 году совместно с А. Владимировым выполнила мозаику «Богоматерь Владимирская» для памятного знака-часовни в честь 2000-летия христианства в г. Вологде. В 2006 году окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда».  

По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США — в Чикаго , Калифорнии , Флориде , Нью-Мехико . Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России. Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках , проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Арт-Центра Санкт-Петербурга .

Она также принимает участие в передвижных выставках , проводимых движением «Передвижники 21 век» в Росии и странах Европейского союза , где её работы вызывают огромный интерес. В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт -Петербургское отделение Союза художников Росии. В мае 2009 года Анна Виноградова совместно с Геннадием Бернадским и Юрием Калютой представляла мастеров России на «выстаке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Работы А. Г. Виноградовой находятся в частных собраниях в России , США , Японии, Голландии , Германии , Франции и других стран Европы , а также в многочисленных частных коллекциях и в музеях Китая . 

Черный лебедь

Белый лебедь

Начинающая танцовщица

  1.

Натюрморты, пейзажи и фигуративные картины. Maureen Hyde

Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом

"Как и в любом путешествии - я путешественник, но также я результат творческого и жизненного опыта, накопленного в этом путешествии. Путешествие разворачивается, начиная с идеи и некоторой подготовительной работы, и изображение становится более ясным по мере развития работы. Для меня важно, чтобы диалог оставался свежим, чистым и полным открытий.

Я очарована тем, как природа выражает себя через свет, и как свет играет на форме, перемещаясь в атмосфере и пространстве. Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом, знакомством с попутчиком и углублением в их собственное человеческое выражение.

Я считаю, что я использую свой диалог с природой, работая с жизненными ситуациями и вижу их как средство самовыражения, например, как поэт использовал бы слова или музыкант использовал бы свой инструмент для создания настроения, ритмов и атмосферы, я же использую кисть и краски".

 

Цветочные картины. Gary Jenkins

Гэри Дженкинс современный художник, родился в Бруклине, Нью-Йорке, в течение четырех лет учился в школе искусств Ringling, сразу после окончания начал работать в качестве художника в компании по производству открыток. Впоследствии он работал в магазинах сети, занимающейся продажей предметов искусства, а в 1970 году стал преподавателем живописи.

Дженкинс специализируется на цветочных картинах, в 1980 году он был приглашен для организации собственной телевизионной программы на телеканал PBS, под называнием "Jenkins Art Studio".

 

 

 

 

Все акварели художницы здесь

Есть в России места, Где природа чиста...

Валерий Ниминующий. Живет в Твери. Пишет пейзажи и музыку для души и на продажу. Делает портреты на заказ. Пишет традиционно холст, масло, темпера, а так же  и в цифровом формате. Дружит с графическим планшетом с 1999 года. Работает с музеями и государственными галереями. Специализируется по изготовлению высококачественных репродукций живописи на холсте с 1997 года. Больше всего любит русскую деревню.