Без заголовка |

Раскинулся город безмолвной красою,
Вдоль побережья он в ширь его врос.
Сквозь детство и юность с наивной мечтою
Я облик его через годы пронёс.
Улиц сплетения и мостовые,
Дома, что так чинно построились в ряд,
Каштаны цветущие, как постовые,
У кромки дороги, как прежде стоят
И памятник Дюку, и парки, и скверы,
И лестницы ширь, что спускается вниз...
Уходит всё в прошлое, даже химеры,
Но есть ещё море и ласковый бриз.
Давно уж застыли суда на приколе,
И краны в порту сиротливо стоят.
Стоят в тишине не по собственной воле,
И только лишь чайки над морем кричат.

|
|
Без заголовка |
По утрам умываясь росой,
Как цвели они! Как красовались!
Но упали они под косой,
И спросил я: - А как назывались? -
И мерещилось многие дни
Что то тайное в этой развязке:
Слишком грустно и нежно они
Назывались - «анютины глазки»
Николай Рубцов
Ольга Минкина
Марина Захарова "Натюрморт с черешней"
|
|
Красота и элегантность. |
|
|
Без заголовка |
Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестностиь окрашены мазками импрессионистов.

|
|
Cecil Kennedy |
(1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.
|
|
ЦВЕТЫ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мухин Владимир Николаевич родился 25 апреля 1971 года в г. Караганда, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Затем учился во Всероссийской Академии живописи и зодчества. Постоянно действующая экспозиция в Галереях «Элит» (Калифорния, США), Галерея «Кармел» (Скатсдейл, Аризона). В настоящее время живет и работает в Москве. Выставки: 1997 – групповая выставка, ЦДХ на Крымском Валу (Москва). 1998 – персональная выставка, ЦДХ на Крымском Валу (Москва). 2006 – «Соло на троих», ЦДХ на Крымском Валу (Москва). 2006 ноябрь-декабрь – «Женский образ в мировом искусстве. Из XVIII в XXI век», Галерея «Импрессио Арт», «Международная арт-галерея ’Эритаж», Фонд пропаганды искусства (Москва). 2006 – участие в проекте В. Миронова «Балаган», Арт Манеж 2006 (Москва). 2006 декабрь – 2007 Январь – проект «Рождественская Арт-Ярмарка», Галерея «Импрессио Арт», «Международная арт-галерея ’Эритаж», Фонд пропаганды искусства (Москва). 2006 декабрь - 2007 январь – групповая выставка, ЦДХ на Крымском Валу (Москва). 2007 ноябрь – групповая выставка «Дуэтом через ХХ лет», ЦДХ на Крымском Валу (Москва). 2007 – проект «Рождественская Арт-Ярмарка», Галерея «Импрессио Арт», Фонд пропаганды искусства (Москва) Работы Владимира Мухина находятся в галереях и частных собраниях в США, России.
|
|