Как фотографировать вещи и поделки ручной работы

Автор: Елена.
Источник: cifrovoefoto.com

Многие из нас видели вещи ручной работы, многим они нравятся, и хотелось бы приобрести. Но одно дело. Когда вы приходите в магазин и видите ее, а другое дело, когда вы рассматриваете вещь ручной работы, сидя дома на мониторе. Многие мастера делают поделки ручной работы с душой, с любовью и хотели, чтобы их вещь продавалась и приносила радость не только создателю. Но как передать все красоту поделки, как сфотографировать вещь ручной работы в ее реальных цветах и красках. Давайте в этом разберемся.

 

 Сейчас в век цифровых технологий уже практически любой человек имеет фотоаппарат, и наверное уже у каждого второго он достаточно мощный. С множеством функций и возможностей. Так надо начинать пользоваться им в полной мере, надо начинать фотографировать вещи ручной работы во всей их красе.
И так начнем по-порядку.
Первый этап подготовительный, т.е. вам необходимо создать окружение для вашей вещь. Идеальный вариант – это фотографирование вещей ручной работы в софт боксе. Но вы скажете – это что еще за чудо? и где его взять? И зачем он мне нужен, если я фотографирую пару раз в неделю свои поделки ручной работы? 
Да, конечно, покупать профессиональный софт бокс вас никто не агитирует, но вот сымитировать его в домашних условиях вполне реально. Софтбокс по большому счету представляет собой коробку, внутренняя часть которая обтянута белой тканью или фольгой, передняя часть открытка, через нее собственного говоря и происходит съемка, а задняя часть, противоположная подсвечивается осветительным прибором. Такой софт бокс под силу сымитировать любому. Даже если у вас нет коробки, возьмите стул, переверните его ножками вверх и покройте его белым полотном. Вуаля!
Зачем же это все нужно скажете вы? Не проще ли просто сфотографировать предмет? А нет. Во-первых, фон будет белый и однотонный и ничего не будет отвлекать от вашей вещи ручной работы. Во-вторых, свет от белой поверхности отражается и следовательно ваша поделка будет лучше освещена, не будет глубоких теней, да и просто выдержка нужна будет меньше. Ну, и в третьих, этот самый белый фон, можно потом в графическим редакторе использовать как источник белого. Но об этом чуть позже.
В общем если я вас не убедила снимать в софтбоксе, фотографируйте ваши вещи и поделки ручной работы на обыкновенном листе ватмана. Он так же белый, так же однотонный. Или на однотонном контрастном фоне.
Кроме фона, важен свет. Поэтому идеальное время фотографирования ваших работ – это дневное время. Когда мягкий рассеянный свет из окна падает на вашу работу. Конечно, не всегда получается фотографировать в это время, тогда обязательно позаботьтесь о том, чтобы ваш предмет был хорошо освещен, хотя бы настольными лампами.
Есть еще один важный момент – отражатель.
Посмотрите на рисунок – на нем в качестве отражателя выступает обыкновенный белый лист бумаги.

Отражатель поможет вам избежать глубоких теней с противоположной стороны от источника света.
Конечно, если вы фотографируете открытку или страницы фотоальбома ручной работы, большой разницы не заметите, но вот если объект у вас объемный – игрушка или кувшин, то разница будет значительная.
На этом подготовительный этап закончен. 
Второй этап – это установка параметров фотоаппрата.
Если ваш фотоаппарат поддерживает RAW формат – фотографируйте предмет ручной работы в нем. Если нет, то установите максимальное разрешение и минимальное сжатие.
Фотографировать предмет будем с ручными настройками. Да, пора начинать пользоваться фотоаппаратом в полной мере. Поэтому устанавливаем баланс белого – облачно, солнечно, лампа накаливания... в зависимости от ваших условий.
Так как мы с вами еще не специалисты в полной ручной настройке параметров фотоаппарата, поэтому устанавливаем режим приоритета диафрагмы, а выдержку определит автоматика камеры. Почему именно этот. Да все просто мы будем контролировать глубину резкости. Наша цель, четко сфотографировать вещь ручной работы, а фон сделать максимально размытым, поэтому открываем диафрагму побольше. 
Встроенную вспышку отключаем! Да, она нам не нужна, так как катастрофически некрасивые получаются тени, плоский объект, да и баланс белого нужно будет перенастраивать. 
Если боитесь получить смазанное изображение, пользуйтесь штативом или опорой . Можно ведь положить стопку книг, а на них фотоаппарат и в таком положении фотографировать вещь ручной работы.
Помните, вещь на фото должна быть видна целиком вся, плюс дополнительные креативные фотографии с разного ракурса.
Третий этап – это само фотографирование. Не бойтесь сделать несколько кадров с одного ракурса, потом на экране компьютера вы выберите самый удачный.
Четвертый, заключительный этап – это коррекция вашего изображения в графическом редакторе.
Практически любое фото требует коррекции. Если не глобальной цветокоррекции, то кадрирование и выравнивание.
Вспомните, в начале статьи я писала, что фотографировать надо в RAW формате, а все потому, что этот формат содержит изображение в том виде, в котором его запечатлила матрица камеры.
Обычно, RAW –конвертер идет вместе с камерой на прилагающемся диске. Так что не забудьте его установить на компьютер.

Открываем отснятую фотографию в RAW- конвертере.
Сначала обратим свое внимание на верхнее меню.
Выберем инструмент Crop Tool и удалим все лишнее, т.е. абсолютно ненужное пространство по бокам открытки.
Возьмите инструмент Straighten Tool , с помощью которого можно выравнивать горизонт просто определив горизонтальную линию. В моем случае я кликнула в области верхнего левого угла открытки и провела линию до верхнего правого угла. Рамка вокруг фото повернется.
И еще один инструмент, которым воспользуемся – это White Balance Tool – пипетка, определяющая белый цвет. Вот именно ради нее я предлагала использовать в качестве фона белый лист ватмана. Теперь просто кликнем ей по фону и посмотрите как преобразовалась наша открытка.

Патологический синий цвет с фотографии попал. Бывает, что этих корректировок вполне достаточно, но не в нашем случае. Фотография предмета по-прежнему темное и не привлекательно. Далее обращаемся к правому меню.
Первая вкладка Basic – основные настройки. 
Посмотрев на гистограмму – видно, что фотография требует корректировки экспозиции.
Ухватитесь за ползунок Exposure и перемещайте его вправо, смотря на гистограмму и фотографию, чтобы не обрезать крайние светлые пиксели и не сделать пересвет на фото.
Если переместить ползунок Black вправо, то наша гистограмма перемещается к левому краю.
Таким образом, мы можем максимально увеличить тональный диапазон изображения.
Дополнительно общую яркость снимка можно повысить перемещением ползунка Brightness вправо.
Параметр Contrast – как ясно из названия – увеличивает контраст изображения. Что так же положительно влияет на общий вид фотографии.
Изменяя параметр Saturation вы можете не бояться появления артефактов.
Вторая вкладка Tone Curve – работа здесь ничем практически не отличается от работы с таким же настроечным слоем в фотошопе.
Следующая вкладка Detail, на которой можно регулировать резкость изображения.

Увеличивая значение параметра Sharpening – мы увеличиваем резкость. Но чтобы не увеличить количество шума в тенях, подкорректируйте эффект параметром Luminance Smoothing вправо.
И последнюю вкладку которую мы с вами рассмотрим, и которая может нам пригодиться – этоLens Corrections. Здесь есть возможность исправить аберрации допущенные камерой.
Опция Lens помогает исправить хроматическую аберрацию. Перемещая ползунок Chromatic Aberration B/Y, можно минимизировать цветную бахромку на границах объектов.

Если же вы фотографируете вещи и предметы ручной работы в jpeg, то не расстраивайтесь. Все те функции, что я описывала выше, можно применить и к вашему изображению непосредственно в фотошопе.
Желаю, чтобы ваши вещи выглядели на все сто!