Китай - резьба по камню

Изумительно тонкие и сложные работы!!! Многослойный камень используется ими как нельзя лучше. Авторы понимают природу камня и идут ему навстречу, раскрывая его внутреннюю красоту!!! Это не покорение природы, как поступает Европа, а проникновение в глубинную ее суть.

 

 

И еще множество прекрасных вещей!!!

Часы в фарфоровом футляре...

далее...

Aнтикварный фарфор фирмы Capodimonte (Италия)

Capodimonte Porzellan

Ранее опубликованные посты: 

Детишки | Capodimonte figurines 

Antique Italian Capodimonte Lamps 

 

 

Читать далее...

Венская роспись по эмали | Антиквариат 19 в. (2)

 

 

Читать далее

Ранее Венская роспись на эмали была здесь

Антикварные вышитые светильники. Вышитые абажуры в Викторианском и Арт-деко стиле (1860-1930).

Читать далее...

Из коллекции Лувра.Вазы,посуда. - ч.1.

Отдел Декоративного искусства Лувра содержит различные произведения искусства, включая драгоценности, керамику, мебель, и гобелены. Эта коллекция уходит своим корнями к ассигнованию королевской собственности в течение 18-ого столетия, после падения Старого режима. Приобретения продолжались в течение 19-ого столетия.

Nef en lapis-lazuli
Pierre : XVIe siècle ; Monture : vers 1670 

Далее...

Вазы. Стекло.

 

Читать далее...

Дом Фаберже

 

Читать далее...

Шебби-шик – роспись посуды

Читать далее...

Коты в горшочке, коты в веночке.

Такие коты нынче пошли.
Мастер -класс в картинках:


И в веночке : Читать далее...

Кулон-сердце из полимерной пластики
 

Мастер-класс "Кулон-сердце из полимерной пластики".
автор Александра Гарник
 

Источник-magazinbusin.ru/index.php?show_aux_page=11

 

 

 

Венок из газеты. Очень здорово!

Насколько безгранична человеческая фантазия!

Мои окрашенные котики-мастер класс.

На Blogspot.com много интересных рукодельных блогов.Я там многому учусь. Вот недавно стала делать крашеных кофейных котиков.

Читаем дальше

Декупажные кошечки.

Этих кошечек я сшила летом и постепенно доделывала-декупажила-приклеивала салфетки клеем ПВА, подрисовывала перламутровыми акриловыми красками, шкурила мелкой наждачной бумагой-"Нулевкой" и вот, что получилось.

А теперь посмотрим поближе:Читаем дальше

ЗАКОЛКА роза с бутоном из "холодного фарфора

Размер заколки "автомат" 10см * 6 см.

Также можно изготовить зажим, краб,ободок, брошку и мн. др.

Слеплено из самозатвердевающей полимерной глины в технике "холодный фарфор", тонировано и собрано вручную.
Возможно заказать изделие с любым количеством цветов, бутонов, любого оттенка, любого размера.

Это украшение может стать замечательными подарком для друзей, знакомых, бдизких и родных Вам людей. Работаю по индивидуальным заказам, опираясь на ваше пожелание(цвет, основа, кол-во, размер и пр).

Все фото кликабельны, можно рассмотреть в большом разрешении.






Дальше ЗДЕСЬ


Стоимость 800 рублей/220гривен/27 дол (+доставка).

Украина, Кривой Рог

ОБОДОК с розами из "холодного фарфора"

Также может быть заколкой, зажимом, шпильками, брошкой, браслетом.

Все фото кликабельны, можно рассмотреть в большом разрешении.






ДальшеЗДЕСЬ

Советую Вам посмотреть этот ролик :)) Получите  удовольствие :))
 

как нам-девочкам,носить их.одежду))

Прелесть фарфорового колокольчика. Е. Зотова.
 

Зотова Елена - член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Она постоянный участник Российских и зарубежных выставок, опытный талантливый художник, имеющий множество почитателей своего таланта.

Родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году -художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ).

Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.

Официальный сайт -zotovaelena.ru    Источники -showbell.ru/farfor/index.php

Читать далее...

Странное искусство от Susan Taylor Glasgow.

В своем творчестве американке Сьюзан Тейлор-Глазго (Susan Taylor-Glasgow) удалось объединить два совершенно разных занятия: мастерство стеклодува и искусство шитья. Словно части материи, автор сшивает между собой стеклянные детали и получает восхитительные скульптуры. И пусть ее чашки абсолютно не годятся для чаепития, а корсеты никогда не примерит ни одна модница, эти произведения стоит создавать хотя бы для того, чтобы просто ими любоваться и получать от этого удовольствие.

Сьюзан Тейлор-Глазго родилась в США в 1958 году. Окончила University of Iowa, получив степень бакалавра дизайна. Сейчас автор живет и работает в Columbia, Missouri.

Официальный сайт -www.taylorglasgow.com

.............

Глиняный Босх Игорь Васильев

© Татьяна Егорова
Материализация — понятие ёмкое и достаточно абстрактное. Художник часто эксплуатирует одну из его составляющих — пытается превратить плоскость картины в объём. Буквализм перерастает в чистую импровизацию, импровизация — в узнаваемый почерк. Материализация (а равно и вызывание духов) отступает на второй план.
Сон Пиноккио

В случае с питерским художником Игорем Васильевым можно смело говорить о modus Vivendi художника. Складывается даже такое впечатление, что он и сам становится частью замысла — настолько похож на собственные произведения. Игорь относится к своим созданиям иронично и нежно, понимая, насколько они зависят от его сиюминутной прихоти.
Хотя они могут мыслить аналогично.
>>>>>>>

Исскуство квиллинга от Iron-Maiden Art.

Искусство скручивать бумагу, или же квиллинг (quilling), - это одно из занятий европейских монахинь в 14-15 веке. Накручивая полоски тонкой бумаги на кончик птичьего пера, они создавали поразительные украшения.

Сегодня же техника квиллинга также очень востребована и популярна. Пример тому - бумажные шедевры от украинки под псевдонимом Iron-Maiden Art.

Сайт Автора

Далее

Прекрасные бабочки Art Nouveau
 

Открытки эпохи Art Nouveau с изображением бабочек. Вернее женщин, стилизованных под бабочек. Во времена модерна многие художники и иллюстраторы часто прибегали к такому приему - это давало возможность лишний раз подчеркнуть женскую красоту и объединить ее с природной. Особой популярностью пользовались так называемые "грюсы" - поздравительные открытки с видами  под бабочку женщины, у которой на крыльях были изображения наиболее значимых частей города.

Первая серия, возможно была приурочена к открытию одной из всемирных выставок в Париже (вероятнее всего 1900 года) и может представлять павильоны стран - участников выставки.
[more=







А также серия работ от Samuel Loren Schmucker (1879 - 1921) - "Winsch Girl", издававшаяся с 1909 по 1915 компанией John Winsch Publishing Company (Winsch).





Samuel Loren Schmucker также известен как создатель серии "Schmucker Girl", изданием которой занималась Detroit Publishing Company (DPC).
 

Художник Максим Ксута (Maxim Ksuta). День за днем

Максим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского. Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи. В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия
Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.
"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta). Read

Impressionism, photo compilation

ART

Новогодние картинки

<img src="//img-fotki.yandex.ru/get/4012/talana1959.37/0_22fc7_a23bc4f2_L.jpg<br /> " border="0" />

Читать далее...

Мастер-класс по созданию мраморного фона

читать дальше>>>

Технология росписи фреской по сырой штукатурке

Штукатурка

Технология фрески основана на естественных свойствах извести при высыхании постепенно превращаться из жидкого в коллоидно-кристаллическое вещество. От качества извести очень сильно зависит как ход работы, так и сохранность законченного изображения, поэтому для создания штукатурки под фресковую роспись необходимо взять свежую хорошо обожженную известь самого лучшего сорта* и "загасить" ее - в емкость с большим количеством воды очень постепенно всыпается известь, при этом необходимо быть очень осторожным, поскольку известь при гашении очень сильно нагревается. После того, как известь загашена, ей нужно дать выстояться в воде или в мокром состоянии в течении как можно более длительного периода времени. Желательно как минимум год, хотя если обстоятельства не позволяют заготовить известь заблаговременно, допускается и применение извести с меньшим сроком гашения.

В качестве наполнителей для штукатурки под фресковую роспись традиционно используется несколько видов материалов, самым лучшим из них традиционно считается кирпичная крошка - мелко молотый "кирпичный бой". Ее преимущества состоят в том, что в сыром штукатурном растворе вода с растворенной в ней известью, входящая в поры кирпича при его намокании, высыхает и выходит на поверхность очень медленно, тем самым продлевая общее время просыхания штукатурки и время работы над изображением. Кроме этого постепенность высыхания обеспечивает наиболее глубокое "прорастание" образующихся кристаллов извести в толщу основания.

Кроме кирпичной крошки (а при отсутствии и вместо неё) применяется песок, причем рекомендуется использовать именно речной, поскольку у него самые разноразмерные "зерна", плотно прилегающие друг к другу. Из-за этого речной песок обладает самой высокой плотностью. Этот фактор важен, поскольку известь в штукатурном растворе технически выполняет роль минерального "клея", скрепляющего между собой частицы наполнителя. При этом чем ближе прилегание частиц друг к другу, тем выше КПД извести, и тем прочнее оказывается штукатурное покрытие в целом.

Не менее важным, чем кирпич или песок является такой наполнитель, как рубленая пенька или льняное волокно, - они делают штукатурный слой менее хрупким, придавая ему дополнительную пластичность и устойчивость к небольшим деформациям.

Нанесение штукатурки

Перед нанесением штукатурки необходимо сначала подготовить стену или панель, на которую она наносится. Самым лучшим основанием для фрески является кирпичная стена. В случае работы по бетону рекомендуется попытаться сделать его поверхность неровной, - сделать неглубокие отверстия или выбоины. Для такой работы могут быть использованы ручные отбойные молотки (выпускаются в виде отдельных устройств) или перфораторы с функцией отбойного молотка.

Если же стена для фрески была предварительно оштукатурена, старую штукатурки надо постараться сбить, в тех местах, где не сбивается, - очистить от старой краски, пыли и грязи.

Нанесение штукатурного раствора рекомендуется проводить в два или даже три слоя на хорошо смоченное основание. При трёхслойном грунте первому слою дают совершенно просохнуть, затем смачивают его водой до полного насыщения и наносят два последних. Для двухслойного грунта первому слою дают основательно подвять, - окрепнуть, но не до конца высохнуть, и только после этого наносится последний слой штукатурки, заглаживаемый под живопись - "интонако". Для нанесения каждого последующего слоя поверхность штукатурки очищается шпателем от образующейся при высыхании извести известковой корки.

Интонако наносится с тами расчетом, чтобы через полчаса, самое большее час-полтора по штукатурке можно было начинать работать. Заглаживание поверхности рекомендуется проводить как минимум два раза, -в конце нанесения слоя и перед началом создания рисунка. Если уже в процессе работы на стене художник замечает в рисунке какие-либо серьезные недостатки, с технической точки зрения будет даже хорошо, если его лишний раз шпателем заровнять и прижать, нарушая образующуюся кристаллическую корку .

В процессе высыхания любая фресковая штукатурка как правило дает небольшую усадку, но она тем меньше, чем гуще был замешан раствор. Фактически количество воды должно быть минимальным, не зря у Плиния в других древних источниках известь, подходящая для штукатурного замеса в первую очередь проверяется по ее густоте - "шпатель, воткнутый в известь, должен выходить из нее сухим".

 

Написание фрески

Написание фрески должно происходить быстро, но без поспешности. Для того, чтобы свести к минимуму потери времени на переделки и размышления, мастер должен заранее очень хорошо во всех деталях представлять себе не только окончательный вид будущего изображения, но и иметь в голове ясную схему того, в каком порядке работа будет вестись.

В нашей практике мы пришли к методу, позволяющему условно разделить работу на три этапа, - создание рисунка, нанесение локальных тонов, разделка изображения тенями и светами. Такая последовательность работы позволяет максимально использовать ресурс высыхающей извести.

В начале работы, когда штукатурка еще достаточно сырая, делается рисунок. Процесс создания рисунка подразумевает творческий поиск и нахождение наилучшей выразительной "конструкции" для изображения. Технически это означает, что на этапе рисунка в первоначальный план изображения могут вноситься необходимые исправления, но к концу этого этапа должны быть четко определены гранцы пространства для каждого из локальных цветов.

После того, как создан рисунок, изображение рекомендуется "раскрыть", нанося локальные цвета по всей его поверхности, не оставляя белых пятен. Нанесение нового поверхностного слоя - слоя растворенного с водой пигментан поможет слегка нарушить начинающую образовываться поверхностную кристаллическую корку.

Когда вся поверхность будущей фрески будет раскрыта, необходимо в первую очередь заниматься теневой моделировкой, сначала на лике и открытых частях тела, потом на одеждах и других деталях. Высветления с использованием вместо белил мелкотертой извести имеет смысл делать уже после всего этого, поскольку известь, растворенная в штукатурке легко входит в соединение с "белильной известью", обеспечивая надежное закрепление содержащих известь красок даже на почти высохшей поверхности.

В некоторых случаях, если есть опасность пересыхания стены, в состав красок для окончательных описей и теней в некоторых случаях вводится разбавленный с водой желток. Он не компенсирует высыхание штукатурки, но в соединении с известью образует своеобразное прочно клеящее вещество, прочно удерживающее краски на живописной поверхности.

В процессе работы фрескисту приходится учитывать большое количество особенностей этой техники. В первую очередь важно помнить, что желтая охра, глауконит и все содержащие известь колера после высыхания штукатурки довольно сильно высветлятся. К сожалению, предугадать окончательный тон бывает очень трудно, поскольку каждый раз штукатурка ведет себя по-разному. Это зависит в первую очередь от характера носителя, на который наложена штукатурка. Если стена, даже хорошо промоченная, продолжает быстро впитывать в себя воду, фреска будет сохнуть быстрее. Если же штукатурка нанесена на не-впитывающее воду основание, такое как бетон или какая-либо панель с сеткой, если используется трехслойный грунт, процесс высыхания будет проходить намного медленнее.

Стоит отметить, что при работе в технке фрески чрезвычайно важно ни в коем случае не допускать ни малейшего нарушения целостности штукатурной поверхности кистью. Такое происходит, когда рисующий пытается прямо на поверхности штукатурки смешать накладываемый цвет с еще не подсохшим наложенным ранее. В этом случае к краскам начинает примешиваться входящая в штукатурный раствор известь и при высыхании место такого смешивания будет выделяться на поверхности живописи излишней белесостью.

Вдохновение?

Работа в технике фрески по-сырому, еще называемая техникой "чистой фрески" или buon-fresco (итал. - хорошая, добрая фреска) стоит в ряду прочих технологий росписи несколько особняком, и в наше время довольно мало находится желающих использовать эту технику для монументальных росписей. Расспросы показывают, что многих отпугивают непривычно жёсткие условия работы, а также трудность точного прогноза изменений тех или иных цветов при высыхании.

Соглашаюсь, действительно эти трудности являются значительными и труднопреодолимыми, но кроме них во фреске есть чего нет более ни в одной технике. Есть техники монументальные, - например мозаика или роспсь силикатными красками, но такого ощущения легкости самого процесса письма нет более ни в одной. Когда сделан рисунок и стена приобрела необходимую для работы меру сухости, краски начинают как бы сами сходить с кисти при прикосновении к поверхности. Быстрота в такой работе отнюдь не помеха, отнюдь, - если правильно рассчитан объём работы на один заход**, если композиция предварительно изучена, чувство ограниченности во времени как бы подхлёстывает тебя, и говорит, - давай, ты всё знаешь и сможешь, - вперёд! И тут уж только два шанса у тебя, - либо ты победишь, либо тебя. А всё потому что стена на тебя давит своей массой, своей инертностью и масштабом. Ты ощущаешь себя малым и беззащитным... если только ты сам не веришь в то, что ты сможешь это совершить. Вот тут-то как раз и приходит к тебе вдохновение, если ты веришь, и даже если ошибки какие-то или неточности, - важнее в такой работе - общий подъём, так сами собой достигаются в ней целостность и единство.

Если же ты заранее сдался, испугался объёма, масштаба и тяжести, если ты пришел к мысли, что нужно лишь "тюкать" потихонечку, до тех пор, пока не будет готово, пока не нарисуются все детали и не будут поставлены все жемчуга, - грустной будет тогда твоя фреска. То есть фактически она будет находиться на своём месте, но со стеной её не свяжут твоё вдохновение и твоя энергия, скорее всего такая фреска будет грустной, и что самое страшное, - занудной и скучной. А уж если фреска скучна, так лучше уж было бы оставить вместо нее белую стену, - та хотя бы не занудствует о немощах своего автора, но горделиво возвышается и свидетельствует своим масштабом.

Филипп Давыдов

источник
http://www.sacredmurals.com

Всегда модная старина

Декорируем рамку для фотографий.

 

Старинные вещи всегда смотрятся беспроигрышно в любом интерьере, будь то городская квартира или сельский дом. Находясь среди вещей, несущих в себе отпечаток прошлых поколений, человек ощущает свою сопричастность к истории семьи или дома.

Читать далее...

Декор с помощью трафаретов
 

Здесь показано на примере стен, но принцип работы один для любого предмета

ДВА МАСТЕР-КЛАССА

Еще книга о мозаике

далее еще

 

О мозаике
 

Прекрасный подробный журнал о мозаике порадует Вас своей информацией !

Читать далее...

Состаривание деревянной поверхности
 

Когда смотришь на это изображение, то понимаешь, что ему много лет, оно имеет много отверстий от жука-точильника, треснуло от времени, появилась трухлявость, есть зеленоватый налёт плесени и многое другое.

Но эта работа создана почти месяц назад в технике декупаж и древесина искусно состарена мастером. Чтобы добиться такого эффекта состаривания деревянной поверхности, нужна хорошая практика и многочисленные эксперименты с различными красителями.

Чтобы окрасить под старину деревянную поверхность, нужно провести небольшую подготовительную работу. Делаем отверстия от жука-точильника, используя шило или гвозди. Или же взять с десяток различных по величине гвоздей и шурупов, завязать их в узелок из мягкой ткани. Этим узелком беспорядочно наносить удары по деревянной поверхности, чтобы создать более реалистичный эффект.

Подбираем инструмент для создания расколов, борозд и трещин на деревянной поверхности. Для этого можно использовать шило, большие гвозди, проволочную щетку и другие острые предметы. В зависимости от нажима бороздки будут разными. Появившиеся опилки нужно удалить тряпкой.

Для окрашивания под старину лучше всего подойдёт коричневая лиссеровка. Но начинающим мастерам можно попробовать поработать с акрилом, разведённым водой. Нанести жидкий слой коричневой краски и стереть тряпкой вдоль волокон. Краска затечёт в отверстия и бороздки и будет намного темнее основной поверхности. Так же можно применять белую и зелёную краску для получения дополнительных эффектов.

hmhome.ru-источник

Мозаичные вазоны из ржавых колёс

Большие вазоны изящной формы способны украсить ландшафт любого сада, загородного дома или дачного участка, ведь главная функция вазона - придание растениям привлекательного внешнего вида.

Мозаичные вазоны или кашпо, сделанные из старых колёс Вашего (или соседского) автомобиля выгодно отличаются индивидуальностью, яркостью и разнообразием, а главное - минимумом затрат.

В этом мастер-классе я расскажу как своими руками изготовить оригинальные вазоны - кашпо без использования специальных дорогостоящих инструментов - всё необходимое можно найти в гараже, на участке или (крайний случай!) в магазине стройматериалов.

Читать далее...

Декор бутылки - мастер-класс
 

Автор Татьяна Пискунова[

МАСТЕР-КЛАСС
 

Как сделать основание лампы из винной бутылки.

[/more] 

Использование штампов
 

Очень полезная книга. Пригодится, думаю, многим - почерпнуть идеи...

Желающие могут скачать 15 Мб в хорошем разрешении 

Читать далее


 

Имитация сургучной печати из глины

Имитация сургучной печати из глины

МК от Milly

Читать далее...

МК Литье из гипса от Милли
 

Мастер-класс от Milly

МК Литье из гипса

Читать далее...

Декор с мраморной крошкой. Мастер-класс.

источник
http://maxmeyer.ru/Article/303/Rabota_s_mramornoj_kroshkoj

Правильно подобранные текстура, краска и форма позволяют простым изделиям в течение многих лет не терять своего значения и привлекательности. Этот прием используют для реставрации архитектурных фрагментов, а также при оформлении театральных декораций и витрин. Мраморная крошка на небольших изделиях дает очень хороший декоративный эффект.

2. Закрасим свободными мазками через 2 часа светло-бежевой краской все элементы изделия.

3. Обработаем отдельные участки изделия тряпкой, прежде чем краска высохнет, с тем чтобы проступил основной фон. Время просушки — полчаса. Если краска слишком суха и не удаляется, увлажним тряпку небольшим количеством спирта и далее будем действовать очень осторожно, чтобы не стереть грунтовку.

4. Покроем отдельные детали светло-коричневой краской. Работаем по участкам, чтобы краска не высохла слишком быстро.

5. Сильно протрем отдельные места тряпкой, чтобы краски смешались. Время просушивания — 1 час. Если грунт хорошо проявится из-под краски, эффект станет реалистичней. Поэтому не следует покрывать изделие какой-либо краской полностью.


6. Разбавим слабый алкидный смоляной лак с терпентином в процентном отношении 70:30 и покроем им все изделие. Проследим за тем, чтобы лак ложился в углублениях неравномерно. Оставим работу сохнуть 10 минут, чтобы она выглядела «выщипанной».

7. Нанесем на изделие флейцем мраморную крошку. Заполним углубления свободными движениями кисти, что бы придать дорожкам новые формы. Для этой цели можно использовать и другой материал,такой, например как песок или земля,что бы создать различную текстуру. Годится и тальк, который так же может дать необходимый визуальный эффект. Удалим всю лишнюю мраморную крошку тряпкой по частям,прежде чем лак начнет сохнуть.

8. На очень плоских поверхностях беспорядочно рассыплем небольшое кол-во мраморного порошка. Время просушивания — 24 часа.


9. Удалим оставшийся мраморный порошок мягкой щеткой,с разным усилием нажимая на поверхность.

10. Для придания изделию различных оттенков крайне осторожно пройдем несколько участков почти сухой кистью, взяв на нее немного темно-коричневой краски.

11. Тем же способом создадим несколько светло коричневых пятен.

12. Готовая работа.

Серия сообщений "папье-маше":

Часть 1 - Папье-маше
Часть 2 - Браслеты, кольца, заколки из папье-маше
...
Часть 23 - Красиво пристраиваем декупажные тарелочки
Часть 24 - «Старый камень» . Мастер-класс.
Часть 25 - Декор с мраморной крошкой. Мастер-класс.
Часть 26 - ИМИТАЦИЯ ПОД ЧУГУН ИЛИ ЖЕЛЕЗО. МАСТЕР КЛАСС.
Часть 27 - Окисленное золото .Имитация.Мастер-класс.
...
Часть 32 - Шеллак и кальциевый воск- эффект состаривания. Мастер-класс.
Часть 33 - Изготовление изделий из папье-маше.
Часть 34 - Изготовление изделий из папье-маше.

Серия сообщений "ГИПС":

Часть 1 - Настенные панно. Делаем сами или с детьми.
Часть 2 - Ваза из лопуха и шпаклевки
...
Часть 24 - Гипс и работа с ним.
Часть 25 - «Старый камень» . Мастер-класс.
Часть 26 - Декор с мраморной крошкой. Мастер-класс.
Часть 27 - ИМИТАЦИЯ ПОД ЧУГУН ИЛИ ЖЕЛЕЗО. МАСТЕР КЛАСС.
Часть 28 - Гипсовый грунт для мебели.
...
Часть 44 - Отливка фигурных гипсовых деталей. Мастер-класс.
Часть 45 - Гипс. Отливки. Мастер-класс.
Часть 46 - Делаем креативные штучки. 110 видеоуроков из Бразилии от Iaracapraro .

Декупаж
 

Замечательные работы Жанны Пашко

по материалам сайтаganna-pashko.livejournal.com/

Приятного Вам просмотра :))

Читать далее...

Все про крекелюр на ПВА
 

Читать далее...

Все про крекелюр на ПВА

Читать далее...

ШКАТУЛКА "ТВОЙ ПОЦЕЛУЙ НЕЖНЕЕ РОЗ".

 ШКАТУЛКА "ТВОЙ ПОЦЕЛУЙ НЕЖНЕЕ РОЗ"  (личка)

Материалы использованные в работе:
Деревянная шкатулка(110Х140Х70 мм), акриловые краски, распечатка на фотобумаге, салфетка, роспись акриловой шпатлевкой(не трафарет), глянцевый паркетный и матовый акриловые лаки.

 

Читать далее >>>

Collection of Faberge

Об истории династии Фаберже я рассказывала  Здесь,поэтому повторяться не буду и сразу перейду к коллекции...

 

Читать далее...

Мусор в искусстве. Вазы и абажуры Каролины Саул (Caroline Saul).

Кружевные вазы и абажуры из пластиковых молочных пакетов. Креатив от Каролины Саул (Caroline Saul). В то время, как основная масса людей стремится избавиться от мусора и ненужных вещей, вроде пластиковых бутылок и пакетов из-под молока, выпускница университета Брайтона, дизайнер Каролина Саул (Caroline Saul) из Великобритании, наоборот, этим самым мусором старается запастись впрок. Пластиковые пакеты лишь для кого-то мусор, - только не для нее, ведь свои изделия Каролина мастерит именно из этого материала. Читать далее

Картофельный крахмал

При чувствительной коже, не переносящей умывания с мылом, рекомендуется умываться водой с добавлением крахмального клейстера. Чайную ложку картофельного крахмала развести столовой ложкой холодной воды. Затем разведенный крахмал залить небольшим количеством кипятка и быстро размешать. Полученный клейстер разбавить 1 л теплой воды.

Для сухой кожи. Чайную ложку сухого крахмала развести в чайной ложке молока, сливочного (или растительного) масла. Держать 15 минут.

Индийская маска. Взять по чайной ложке меда, теплого молока, картофельного крахмала, соли и перемешать до образования кашицы. Смесь нанести на лицо ватным тампоном, пласт за пластом, пока кашица не израсходуется. После 20—25 минут вымыть лицо сначала теплой, затем прохладной водой. Рекомендуется для жирной кожи с расширенными порами и морщинами. Разглаживает и осветляет кожу.

Для жирной пористой кожи.

Читать далее...

Массах ушных раковин - простой метод лечения и профилактики простуды от Юрия Бадмаева

Один из простых и доступных методов лечения и профилактики простуды – точечный массаж. У него нет возрастных ограничений, он безвреден для беременных женщин и аллергиков. Ученые доказали, что при использовании точечного массажа в организме начинается выработка целого ряда биологически активных веществ, в том числе собственного интерферона. Если в семье есть больной гриппом или произошел случайный контакт с таким больным на улице, точечный массаж можно делать несколько раз в день – это снизит вероятность заражения. Ушные раковины – это рефлексогенная территория, состоящая в контакте со всеми внутренними органами и системами организма.

Закаливающий массаж ушной раковины нужно проводить 2–3 раза в день. Начинайте с поглаживания и легкого разминания по всей ее поверхности, создавая постепенно ощущение приятного тепла. При этом люди с повышенным психическим нервным напряжением (обычно это дети и взрослые-Ветры) ощутят сильную чувствительность кожи, а менее эмоциональные люди конституции Слизь воспримут процедуру спокойно. ИТАК:

1. Быстро загните уши вперед сначала мизинцем, а потом всеми остальными пальцами. Прижмите ушные раковины к голове, а затем отпустите. Улучшение гибкости ушных раковин способствует общему укреплению здоровья.

2. Захватите кончиками большого и указательного пальцев обе мочки ушей. С силой потяните их вниз, потом отпустите (как это делают с именинниками). Повторите 5–6 раз. Процедура особенно полезна при закаливании горла и полости рта, для улучшения зрения.

3. Введите большой палец в наружное слуховое отверстие, а указательным пальцем прижмите находящийся спереди выступ ушной раковины – козелок. Сдавливайте и поворачивайте его во все стороны в течение 20–30 секунд. Делайте это регулярно, стимулируя надпочечники, укрепляя слизистые оболочки носа, горла и гортани. И вскоре отступят простуда, насморк, кашель, аллергия.

Источник cтатьи: sobesednik.ru/

Мастер-класс по объемному декупажу.

Мастер-класс по объемному декупажу "Анютины глазки".

Читать далее...

Необыкновенно Красивый декупаж!!! 3D- картина!!!
 

Papertole, арте-франчез или 3d декупаж арте-франчез или 3d декупаж, также известный как объёмный декупаж, — это искусство ручной резки и создания трёхмерных изображений из плоской печати.

Существует много версий о происхождении техники papertole, в таком виде как она известна нам сегодня. Но корни её явно следует искать в Японии. На протяжении многих веков японцы практиковали создание изысканных вещиц из бумаги, складывая и украшая её таким образом, чтобы из двухмерного листа получить трёхмерное, объёмное изображение.

Образцы восточных лакированных изделий, привезённые в 17 веке в Европу, легли в основу разработки нового для европейцев искусства декупажа. Вот декупаж по своей сути как раз и является коллажом. Своё начальное применение это нашло в мебельном деле, когда композицией из вырезанных рисованных (а позже — печатных) изображений украшались предметы мебели и деревянные предметы интерьера, которые позже покрывались многочисленными слоями лака, порой до 15-20 слоёв.

Французы и венецианцы доработали технику декупажа практически до той формы, которая мало отличается от нынешней. С течением лет техника претерпевала изменения по большей части в названии и называется теперь papertole, папье толе и 3-D (трёхмерный) декупаж.

Наибольший всплеск интереса к papertole наблюдался в 30-х годах прошлого века в США. В сложные годы экономической депрессии декораторы вынуждены были использовать только доступный материал, который всегда был под рукою. Как ни странно, этим материалом оказались поздравительные открытки, которые можно было пачками насобирать в каждом доме. Отправление и получение многочисленных рождественских открыток было обычным делом в каждой семье. А после праздничных каникул открытки превращались в неиспользуемый хлам и пылились в кладовках. Но только до тех пор, пока кому-то не пришло в голову вырезать повторяющиеся изображения и наклеивать их одно на другое для получения объёма.

Следующая волна интереса к объёмному декупажу прокатилась по миру в конце 70-х начале 80-х годов прошлого века.

Papertole — очень интересный и увлекательный вид искусства, позволяющий передать и линии, и глубину изображения. Для обработки используется пять или шесть печатных копий (а в некоторых случаях и больше, в зависимости от сложности выбранного изображения). Для создания картинки с дубликатов изображения вырезаются части, которым Вы задумали придать объём, а затем детали формируются и склеиваются послойно с картинкой-основой. В качестве клея используется Ph-нейтральный силикон, позволяющий добиться трёхмерного эффекта. На отдельных (открытых) участках изображения для усиления зрительного эффекта можно использовать лак или глазурь.

В рapertole изображении принято выделять 3 зоны: фон, передний план и зону промежуточных слоёв.

Главное при формировании объёма — придёрживаться особенностей естественной перспективы, как воспринимает её человеческий глаз.

Прежде чем склеить слои изображения, нужно сформировать правдоподобно воспринимаемый взглядом фрагмент. Великолепные работы, выполненные в технике Papertole, отличаются от хороших именно квалификацией, с которой создана скульптурная форма изображения.

Мало чётко вырезать слои и слепить их между собой. Важно сформировать мини-скульптуру. Именно это привносит реализм в изображение. С той же целью в отдельные части картинки можно внедрить фрагменты засушенных растений (например, добавляя реальные листья папоротника на печать из тропических лесов).

После того как картинка была собрана, художник избирательно покрывает некоторые участки лаком на водной основе. Это делается для того, чтобы «обмануть» глаз. Лакированные участки отражают свет, а зрачок реагирует на интенсивность освещения как линза фотокамеры. Если фокус камеры попадает на объект, отражающий свет, диаметр отверстия в диафрагме постоянно меняется, отвечая на изменения освещённости объекта. Глаза действуют таким же образом. Поэтому человеческий глаз можно «обмануть», тщательно и избирательно лакируя участки изображения, акцентирующие 3D-эффект.

Если Вы хотите подчеркнуть старинный характер изображения, то, напротив, не стоит использовать лак и глазурь. Пусть изображёние привлекает взгляд только за счёт превосходной резки и качественного формирования скульптурности элементов. Это не менее ценно при выдерживании стиля.

Наиболее часто работы в технике рapertole обрамляют в «углублённые» рамки, как гравюры. Такое оформление позволяет лишний раз подчеркнуть глубину изображения и использовать его как настенный арт-объект. Помимого этого, рapertole зачастую используется для изготовления открыток и футляров ручной работы.

Если Вы хотите, чтобы Ваша работа притягивала восхищённые взгляды, нужно как следует подготовиться к ней. Будьте внимательны, выбирая изображение. Когда Вы подбираете рисунок, стремитесь найти чёткие линии, которые можно сократить, и избегайте сложных особенностей типа крон деревьев или изображения волос, которые в рapertole очень трудно передать реалистично.

Основными инструментами, необходимыми для рapertole, являются острый нож, мат (подстилка) для резки, загнутые ножницы, пинцет, бумага различных цветов и текстур, а также клей.

Бумага для рapertole должна быть достаточно плотной и тяжёлой. Неверный выбор бумаги может создать проблемы при склеивании или остеклении фрагментов. Если бумага тонкая, маслянистое пятно от клея просочится на верхний слой изображения. А это однозначно испортит всю работу.

Ещё одной проблемой является выбор клея. Выбирайте силикон, не содержащий уксусной кислоты. Её можно определить на запах. Подобные силиконы используются для глазировки стекла, где уксусная кислота полезна для травления стекла и обеспечения хорошей связи глазури с поверхностью. В рapertole применение такого клея невозможно, так как он обязательно просочится через бумагу.

Помимо перечисленного, Вам понадобится запас терпения и усидчивости, без которых немыслимо создание изящных и кропотливых в изготовлении рapertole изображений.

Итак, если Вы созрели попробовать себя на новом поприще, начните с чего-нибудь попроще. В качестве первого шага подберите изображение, которое Вам хочется сделать объёмным. Например, вот такое:

Шаг второй: вырежьте детали из дубликатов основного изображения и сложите их послойно.

Теперь детали нужно собрать на клей.

А в заключение осталось только подобрать подходящую рамку.

 

Вот еще образцы картинок.