SOPOR AETERNUS

>>> Биография <<<
источник www.bloodbath.narod.ru

Фpанцузский жуpнал Gloria Victis: "Это мpачнее тьмы. Вы должны стоять одной ногой в могиле, а дpугой в психдиспансеpе, если вы слушаете такую музыку."

В конце нашей эpы паника охватила хpистианскую Евpопу. Стpах пеpед новым тысячелетием, ожидание апокалипсиса и всяческих бедствий, мpачные пpоpочества захватили умы масс. Общее настpоение было тогда подавленно-мистическим, что опpеделялось латинским теpмином Sopor Aeternus - Вечный Сон.

SOPOR AETERNUS - "Сон Смеpти" или, литеpатуpно выpажаясь, "Вечный Сон", это весь космический спектp жизни и смеpти, что по сути одно и то же. Это вpемя котоpое пpоводят души в пpомежутках между инкаpнациями, их неописуемая и вечная боль...
читать дальше

Интервью с Варни (ноябрь 1992 г.)



Перевод интервью от 1992 года за авторством ATOD-HAELTHDANE (c). Прочитайте, и вы не потратите время зря.


+++Интервью с Варни (ноябрь 1992 г.)+++

+++ Варни, ты утверждаешь, что Sopor Aeternus это то, что ты должен был сотворить. Пожалуйста, не мог бы ты рассказать нам немного больше об этом заявлении? Каковы твои цели?

Все это началось некоторое количество реинкарнаций назад и становилось все более и более невыносимым с каждой жизнью, которую мне приходилось выстрадать (на самом деле я должен сказать «управиться») и с каждой смертью или, чтобы быть точным, с теми обстоятельствами, что вели меня к ним.
Духовные решения, которые я сделал после оставления моего тела... Все эти кармические ноши соединились и создали этот ужасный крест, который мне пришлось нести. Я думал, что я должен страдать, но на самом деле в этом не было нужды. Единственным, кто избрал эту трагедию, был я, собственной персоной. Результатом же выбора стало двадцать лет сильнейших депрессий, девять лет отчаянья и одиночества и последние два года, каждая секунда которых на 89% управлялась Сатурном, что означало, что я проводил двадцать четыре часа в сутки в почти полной тьме (в любом смысле этого слова).
Я стал слабым и больным, я терял зрение и почти что был сражен раком. Я не покидал собственного дома чаще чем раз в месяц и не был склонен ни к передвижению, ни к разговору. Сон стал моей единственной радостью, но даже в нем я был мучим жестокими и отвратительными кошмарами. Я буквально стал живым мертвецом, марионеткой собственных настроений.
Это зашло так далеко, что в итоге (за последний год-полтора) моя душа стала отвратительным пленником моего собственного разрушительного внутреннего мира (преисподнии), подвешенного на духовном маятнике, что раскачивался между тремя крайностями: болью, более сильной болью и пустотой (последнее, возможно, наиболее худшее из всего).
Это выглядело подобно распятию внутри всепоглощающего мрака, где тебя ничто не окружает, за исключением жестокого и бессмертного солнца перед тобой, постоянно напоминающего тебе о том, что ты – это ты, кто должен страдать на протяжении вечности без сна или грез в которых можно отыскать спасение.
В те годы я познал мерцание проклятия... Я был потерян в странном полу-мире, разорван между добром и злом, светом и тьмою... Но ничто не может существовать без противоположности, собственного отражения. Поэтому даже когда я отвернулся от света, чтобы стать «чадом САТУРНА», где-то в глубинах моем духа все еще оставалась искорка жизни (К счастью – должен сказать теперь).
Но, возвращаясь к твоему вопросу, конечно, это связано с тем, что мне пришлось сделать. Ты должен понять, что можно выразить только то, что мы уже несем в себе. Тем или иным образом моя лирика была (и я предполагаю до сих пор с определенной точки зрения) единственным способом для связи, криком помощи. Излишне подчеркивать, что никто не понял или же не услышал ее... Однажды Sopor Aeternus был образован (по вполне понятной причине). Название содержит полный космический спектр жизни и смерти – что, на самом деле, является одним и тем же.

+++ Sopor Aeternus появился с трилогией в качестве первого релиза. Что означает этот выбор? Есть ли какое-либо особое значение этого? Является ли это связью с символикой числа «три» (что является «Раем» или «Богом» в картах Таро, например)?

Конечно, все, что мы делаем основывается более чем на одном смысле, идее – называй это как хочешь. “Blut Der Schwarzen Rose” была создана как трилогия, поскольку есть три мира бытия – по крайней мере с «земной» точки зрения:
1. Мир Живого
2. Мир Мертвого
3. Мир (не)Мертвого
(Не учитывая вышесказанного, число «три» - как ты правильно заметил ранее – число божественного созидания. Оно – результат суммы «1» - мысли или духовного и мужского принципа распостранения света, и «2» - женщины, материальной части или первого видимого измерения.)
Подобная мистика чисел также относится к нашему выбору использовать кассету С-60 для записи, на которой каждая сторона содержала один и тот же материал. Комбинация художественных и практических причин; символ вечности и ее проклятия (бесконечное повторение); кроме того, «2», ее зло, еще и положительный аспект. Плюсом является то, что слушателю не требуется переворачивать кассету, чтобы проникнуться в весь материал...

+++ Для музыки Sopor Aeternus не требуется инструментов, ибо она начинается в твоих снах. Есть теория, утверждающая, что творческие личности черпают вдохновение в Астрале в моменты сна (так как во время покоя наши души стремятся к астралу). Что ты думаешь по этому поводу?
! Читать дальше

†Интервью для Progvisions†

Привет, Анна-Варни... Прежде всего, хочу сказать, что наши читатели очень заинтересовались твоей музыкой. Что ты чувствуешь, когда видишь, что поклонники других музыкальных стилей интересуются твоей музыкой?
- Хмм... Хорошо, если она им нравится. Это способно вызвать улыбку на моем лице.

- В последний раз, когда я брал у тебя интервью, ты только что выпустил альбом "Songs From The Inverted Womb". С того времени ты выпустил еще два альбома: "Nenia C'Alladhan" и "Es reiten die Toten so schnell, or The Vampyre Sucking At His Own Vein". Я начну с вопросов о Нении, ок?.. Как возник проект "Nenia C'Alladhan"? Когда ты познакомился с Констанц?
- Во-первых, проект был предложен моим лейблом. Алекс Шторм (Alex Storm) с Apocalyptic Vision познакомился с Констанц примерно шесть лет назад... где-то... Полагаю, это было на каком-нибудь концерте или в клубе... Я действительно не знаю. Как бы то ни было, у нее, должно быть, с собой была гитара, Алекс услышал, как она исполняет свои песни... Примерно в это время Констанц встречалась с одним из друзей Алекса, тот организовал встречу, подумав, что было бы неплохо, если мы оба будем вовлечены в совместный проект. Ха, думаю, у него перед глазами возник образ, навеянный музыкой Лорины МакКеннитт...

- Кто такая Констанц? Кажется, она очень юная девушка... Можешь ли ты рассказать нам побольше о ее музыкальной карьере?
- Нет, боюсь, об этом ты должен сам ее спросить. Не думаю, что она будет очень счастлива, если мы будем говорить о ней без ее на то разрешения. В конце концов, в действительности я не так хорошо ее знаю.

- Альбом "Nenia C'Alladhan" очень "светлый". Поскольку мы привыкли к более темным музыке и текстам, эта перемена музыкального направления кажется почти странной. Но я чувствую все же большое влияние Сопор Этернус, содержащееся в музыке этого проекта (по большей части, в вокальных гармониях и строках). Ты писал музыку, а Констанц - тексты?
- Нет, не совсем так. Как написано в буклете... Альбом "Nenia C'Alladhan" базируется на оригинальной музыке и текстах Констанц Фрёлинг, что означает, что она предоставила слова, базовые гитарные аккорды и ведующую мелодию для голоса. Основываясь на этом, я создал аранжировки, которые вы слышите на альбоме.

- Каким был творческий процесс?
- О, таким же, как и всегда.

- Ты также изменил и свою манеру петь. Чувствовал ли ты себя комфортно в вокальных аранжировках?
- С такими простыми аранжировками, как эти? Конечно, да... Почему бы нет? Если бы я не чувствовал себя комфортно, я изменил бы их... По крайней мере, транспонировал бы их... Но в этом не было необходимости... к моему большому удивлению, должен заметить.

- На что это было похоже - петь тексты, написанные другим человеком?
- Именно в этом случае? Хмм... возможно, несколько "неудовлетворительно". Ты должен понять, что после окончания самого интенсивного и по содержанию очень сложного альбома "Songs From The Inverted Womb", я, по правде говоря, чувствовал необходимость сделать что-то совершенно иное ради перемены: что-то, возможно, более легкое... более достижимое... без боли, что-то, что почти не имеет ничего общего со мной. Да, в каком-то смысле, ты можешь сказать, что я хотел заняться поп-музыкой, если ты понимаешь, что я имею в виду.
Также я чувствовал себя несколько истощенным - если это адекватное выражение в данном случае - поскольку, после того, как с моих плеч свалился этот невероятный груз, я не был вполне уверен в том, что дальше делать с Сопором. Таким образом, я подумал, что, возможно, на данный момент самое подходящее время для того, чтобы вернуться снова к работе над материалом Констанц... Потому что когда бы в прошлом я не пытался приступить к этой работе, меня тут же атаковал нестерпимый приступ тяжелейшей мигрени... что обычно является явным признаком моего нахождения на тотально неверном пути, так сказать.
Даже после работы над этими песнями в течение почти года... они не стали (и до сих пор таковыми не являются) для меня больше, чем просто... хм... знакомыми, если ты знаешь, о чем я. Они не являются моими детьми... Я просто одел их в свою одежду.

- Есть ли между песнями в альбоме "Nenia C'Alladhan" концептуальная связь? Пожалуйста, расскажи побольше о концепции.
- Я ничего не могу рассказать о текстах, поскольку не я их написал. Я просто отобрал из материала Констанц то, что мне больше всего нравилось... и то, из чего я чувствовал себя способным сделать некое убедительное и подходящее целое. Возможно, это похоже на листание коллекции рассказов, которые необязательно между собой связаны, но которые, находясь под одной обложкой, создают определенную атмосферу.

- Собираешься ли ты снова сотрудничать с Констанц?
- Нет, не думаю.

- Играет ли и поет Констанц в других группах или персональных проектах?
- Насколько мне известно, она обычно выступала на "средневековых" ярмарках и праздниках... Но я не представляю, чем она занимается сейчас.

- Теперь давай перейдем к альбому "Es reiten die Toten so schnell, or The Vampyre Sucking At His Own Vein". Это первая часть "Undead Trilogy", которая впервые была издана в 1989-м году. Это было лимитированное издание, выпущенное в количестве 200 экземпляров. Хм... Почему ты решил записать этот альбом еще раз с новыми аранжировками?
- Фактически, я в это время работал над совершенно другим альбомом, но по каким-то причинам чувствовал, что в действительности это меня никуда не ведет. Раздавленный ужасным чувством безнадежности, я был глубоко неудовлетворен тем, какое тематическое направление, по-видимому, принимает этот альбом... Звучание и образы совсем не подходили друг другу, поскольку музыка и тексты начали давать выход инертному, всепожирающему серому мареву, которое просто-таки опустошает несчастного слушателя. Жалость к себе и полное отсутствие перспектив начали бурно разрастаться по всем песням, как ядовитый плющ; все было не просто неприятным, но по-настоящему ужасающе невдохновленным.
Для меня всё это было скорее даже пугающим, потому что, конечно же, в мои намерения не входит жить депрессией веки вечные. Если быть совсем уж честным, я был сыт по горло всем этим дерьмом "само-жалости", которое, кажется, нашло себе путь постоянно просачиваться в мои песни. Итак, следовательно, у меня не было иного выбора, как уничтожить на корню причину всех неприятностей, взявшись за свою лучшую метлу... и начав поиск всех тех злобных маленьких "жертв", которые прячутся где-то по темным углам моего дома...

- Какова концепция "Undead Trilogy"?
- Я не могу ничего рассказать тебе о концепции, но намерением было и есть "избавиться от (тайного или скрытого) желания саморазрушения".

- Также хотелось бы узнать, почему ты добавил треки, взятые с других альбомов? Есть ли еще треки, которые связаны с концепцией трилогии?
- Определенно, они связаны тематически... В конце концов, всё внутри вселенной Сопор Этернуса связано между собой и переплетено. Просто так есть и всё.

- Поскольку ты переиздал первую часть трилогии... стоит ли нам ждать в ближайшем будущем переиздания второй части ("Rufus") и третьей части ("Till Time And Times Are Done")? Почему эти части до сих пор не изданы?
- Нет, не будет никаких дальнейших частей, ни выраженных продолжений, поскольку ранняя трилогия реализована и интегрирована в один-единственный альбом. С другой стороны - и хотя я говорил это уже много раз и раньше, я по-прежнему всегда удивляюсь этому простому факту - каждый альбом всегда является продолжением предыдущих... и в равной степени - приготовлением к последующим.

- Полагаю, твоя личность и музыкальные влияния на тебя изменились за годы. В тот день, когда ты решил перезаписать "Es reiten die Toten so schnell..."... С чего ты начал новую запись? Ты хотел переделать весь альбом или только декорировать его?
- О, и то, и другое! Полагаю, главное различие состоит в действительности в том, как я подошел к реализации альбома, поскольку я начал работу с того, что клятвенно пообещал себе избавиться от того специфического рода паразитов, если хочешь... от этой крайне извращенной внутренней готовности терпеть тех старых неугомонных кровососов, сидящих на моем плече и питающихся моей драгоценной энергией... и слишком давно это делающих.

- Некоторые твои поклонники (главным образом, поклонники из ProgVisions, которым известны только несколько твоих работ - "Dead Lovers' Sarabande" и "Songs From The Inverted Womb") удивлены, потому что ты добавил на этом альбоме некоторые электро-инструменты, ударные и прочее. Собираешься ли ты использовать эти инструменты и на новом альбоме или же ты вернешься к чистым классическим инструментам?
- Посмотрим.

- Ты работаешь над новым материалом?
- Да.

- Пожалуйста, позволь нам узнать о нем побольше!
- Нет... извини.

- Собираешься ли ты участвовать в проектах, подобных "Нении"?
- Только подобных "Нении"? О, надеюсь, что нет... Но никогда нельзя знать заранее.

- Что ж, на этом всё... Только еще один странный вопрос: ты смотрел фильм "Властелин колец"? Не знаю почему... но концепция фильма мне напомнила тебя...
- Нет... Я не смотрел этот фильм, поскольку я никогда не хожу в кинотеатры. Однако, я видел трейлер и фильм о том, как "Властелин колец" снимался, когда был у знакомого... Музыка, которую создатели фильма использовали, заставила меня предположить, что Ганс Циммер (Hans Zimmer) слишком многое содрал для этого саундтрека с альбома "Tabula Rasa" Арво Пярта (Arvo Pärt)... Но я могу и ошибаться.

- Ах, и последний вопрос: как у тебя дела? Ты счастлив? (Надеюсь, что так).
- Сейчас у меня все в порядке... Спасибо.

Interview by/bei Roy @ Battle Helm (www.battlehelm.com)



Я прочитал много ваших интервью, но почему-то все они связаны лишь с музыкой. Как вы думаете, почему? Зная, что вы не любите, когда вас спрашивают о ваших стихах, люди не осмеливаются сделать это, они не понимают (или не хотят понять) их или им просто не интересно?

Я должен признать, что я вообще не говорю о моих стихах и, разумеется, не имею привычки объяснять их... - я этого даже не хочу. Однако я заметил, что люди (или существа), которым "разрешено" понять SOPOR, все равно поймут его, даже без каких-либо разъяснений с моей стороны. Конечно же я понимаю, что сейчас это может звучать слишком пафосно, но, с другой стороны, не я придумал это, -возможно вы могли бы сказать, что я выбрал это, потому что это просто вытекает из природы вещей. Кроме того я полагаю, что для каждого более или менее заинтересованного в SOPOR, особенно важно найти свой собственный подход к музыкальным произведениям, без всякого влияния со стороны моих "странных интерпретаций". Просто потому что иначе объективное восприятие стало бы очень сложным, если не невозможным. Среди других аспектов любое искусство обязано, и я понимаю это, помогать людям вступить в контакт с их истинной или более глубокой сущностью. Через среду неосознанной проекции, воспринимающий способен разрешить внутренние конфликты или подавленные аспекты души... - но как такое возможно, если артист снабжает аудиторию готовым образцом своей интерпретации?! Даже малейшее предложение уже может быть губительно, потому что часто оказывается очень сложно избавиться от предлагаемых изображений, когда они уже внедрились в сознательное мнение слушателя и стали почти неотделимы от "объекта"... - или музыки в нашем случае.

Лично у меня сложилось впечатление, что Sopor Aeternus более духовный/философский проект нежели музыкальный

Возможно потому что нет разделительной полосы, нет разницы между Анной-Варни и SOPOR... -все одно. SOPOR - это то, что я делаю..., фактически это то, чем я являюсь. По крайней мере мне нравится эта идея.

Стихи кажутся такими же важными, как и музыка. Я полагаю, что вы проводите много времени за их написанием? Вы пишете стихи после музыки или наоборот?

Вообще я работаю двумя путями. Просто это зависит от того, что из этого "приходит" первым. В первую очередь я получаю название песни, которое отражает весь смысл песни. Я верю, что есть некое намерение, тайно работающее над всем на свете, так как ничего и никогда не происходит без причины или мотива. Я верю также, что это так и для стихов с музыкой... для конкретной точки пространственно-временного континуума... уже предназначена особая мелодия или музыка.
Последствия этой идеи - обстоятельство наличия реального выбора аранжировки и окончательного звучания "нашей" музыки, так как ее внешний вид автоматически определен нашим индивидуальным образом существования (то есть сознанием и так далее.)... в самый момент рождения песни. Действительно, взаимодействие артиста с ее/его (духовной) окружающей средой, со стихами, названием песни или стихотворения, фактически, кажется, и создает эту определенность. Если кто-то держит в голове, что подобное всегда притягивает подобное, позвольте мне проиллюстрировать эти мысли при помощи следующей модели: попытайтесь представить себе пустую комнату. В центре ее специфический источник света испускает лучи. Этот источник света будет сутью песни, на которой мы должны сосредоточиться. Привлеченные характерно пульсирующим ритмом этого света, возможно самые странные, и все же соответствующие объекты или энергии, (называйте как нравится) входят в комнату следуя нашему приглашению, оставляя следы там, где они проходят. Эти предметы или энергии в точности соответствуют инструментам и голосам в песне. Фактически они представляют их. Если мы взглянем поближе на получившийся сценарий после прошествия некоторого времени, вот оно - комната, следы, которые были оставлены и источник света- все в целом... при помощи этой картинки мы можем почувствовать символический эквивалент момента, когда лирика и музыка объединяются. Конечно, важнее всего захватить сам момент наивысочайшей интенсивности, чтобы быть как можно ближе к истинной сущности песни, поэтому также каждый пытается в первую очередь выразить эмоции.

В очень старом интервью немецкому журналу Witchcraft вы сказали, что люди должны ЖИТЬ. Тем не менее второй альбом называется "Todeswunch" ("Желание Умереть"). Это просто символика?

Как я и говорил ранее, прежде всего я пишу для себя... - также очень важно понять, что я пишу только о себе.... и я делаю это исключительно! У "моей" музыки нет связи с внешним миром, она ни к кому не обращена. Я не жду, не говоря о том, чтобы требовать, никакой формы диалога или даже реакции. Это что-то большее, вроде самоанализа.... - внутренний монолог изолированной вселенной.
К сожалению, я должен признать, что не могу вспомнить именно то интервью, которое вы упомянули. Однако вы всегда должны иметь в виду, что пропасть между воображаемым знанием рационального интеллекта и глубочайшими эмоциональными действиями эго существует (и работает) и во мне тоже! Другими словами: на интеллектуальном уровне я могу знать примерное направление пути к моей духовной цели, но чтобы в конце концов достичь ее я должен пройти определенное количество различных стадий ...., я должен получить необходимый опыт. Этот путь крайне важен, я хочу освободиться от эмоционального/невротического оцепенения. С каждым новым опытом новая пелена спадает с моих глаз.... - таким образом, все они неизбежны! Поэтому время от времени может казаться, что существует некое противоречие между моими словами и моими действиями.

Лирика из последнего альбома связана с духовными неудачами, воспоминаниями из вашей юности и в первую очередь с тем, что вы не знаете, хотите ли вы быть женщиной или мужчиной. Вещи, о которых многие люди даже и не подумали бы написать.

Хм… возможно. Однако у меня не было выбора. Я должен был оказаться перед этими вещами, сцепиться с ними... - хотя бы потому, что я выбрал правду, как основу своей работы/жизни.

Вы взяли имя Anna-Varney Cantodea. Первая половина ясно обозначает ваше желание быть двуполым. Вторая половина - это, кажется, женский род образованный от латинского слова "певец". Я правильно говорю?

Нет… не совсем.

Вы выпустили миниальбом под названием "Ahjeh Ascher Ahjeh". Фраза появившаяся в каббалистическом мировоззрении и обращенная к Богу. Буквально это значит "Я тот, кто я есть (и ничего более)". Основная тема этого миниальбома - это ваша андрогинность. Кажется, вы хотите сказать, что вы действительно двуполы.

Ну… наверное вы в чем-то правы. Но возможно это не было совершенно сознательным решением. Очень часто бывает так, что только через некоторое время после записи отдельной песни (или даже целого альбома) я медленно начинаю понимать, о чем конкретно она была ...., или какие аспекты были в ней выражены. С первого взгляда это может показаться вам немного странным, но становится совершенно понятным (даже при помощи простой логики), если вы помните о том, что работа с SOPOR большей частью основана на интуиции.
Время от времени бывает даже так, что процесс изучения, начатый вместе с началом работы над альбомом, не заканчивается с выполнением (или релизом) отдельного проекта. "Dead Loversґ Sarabande - Face Two", например, был записан в прошлом году, но один из "уроков", который символизирует последний (инструментальный) трек "Daffodils" (по непонятной причине, это был первый трек, который я получил), проявился только в марте этого года.... - когда цвели нарциссы!!! (Daffodil - нарцисс)

Вы интересуетесь Каббалой?

Я правда не работаю с Каббалой.

читать дальше

Психиатрия

Мальчик, которого
воспитали, как
девочку. В 1965 году восьмимесячный
младенец Брюс Реймер,
родившийся в канадском
Виннипеге, по совету врачей подвергся процедуре обрезания.
Однако из-за ошибки хирурга,
проводившего операцию, у
мальчика были полностью
поврежден пенис. Психолог Джон
Мани из университета Джона Хопкинса в Балтиморе (США), к
которому обратились за советом
родители ребенка, посоветовал им
"простой" выход из сложной
ситуации: сменить пол ребенка и
воспитать его как девочку, пока он не вырос и не начал испытывать
комплексы по поводу своей мужской
несостоятельности.
Сказано - сделано: вскоре Брюс
стал Брендой. Несчастные
родители не догадывались, что их ребенок стал жертвой жестокого
эксперимента: Джон Мани давно искал
возможность доказать, что
половая принадлежность
обусловлена не природой, а
воспитанием, и Брюс стал идеальным объектом наблюдения.
Мальчику удалили яички, и затем на
протяжении нескольких лет
Мани публиковал в научных
журналах отчеты о "успешном"
развитии своего подопытного. "Совершенно ясно, что ребенок
ведет себя как активная маленькая
девочка и ее поведение
разительно отличается от
мальчишеского поведения ее
брата-близнеца", - уверял ученый. Однако и родные дома, и учителя в
школе отмечали у ребенка типичное
мальчишеское
поведение и смещенное
восприятие. Хуже всего было то,
что родители, скрывавшиеся от сына-дочери правду, испытывали
сильнейший эмоциональный стресс. В
результате у матери
наблюдались суицидальные
наклонности, отец стал
алкоголиком, а брат-близнец постоянно пребывал в депрессии.
Когда Брюс-Бренда достиг
подросткового возраста, ему стали
давать эстраген, чтобы
стимулировать рост груди, а потом
Мани стал настаивать на новой операции, в ходе которой Бренде
должны были сформировать женские
половые органы. Но тут
Брюс-Бренда взбунтовался. Он
наотрез отказался делать
операцию и перестал приезжать на приемы к Мани. Одна за другой
последовали три попытки
самоубийства. Последняя из них
окончилась для него комой, но он
поправился и начал борьбу за
возвращение к нормальному существованию - в качестве
мужчины. Он сменил имя на Дэвид,
остриг волосы и начал носить
мужскую одежду. В 1997 году он
прошел через серию
реконструктивных операций, чтобы вернуть физические
признаки пола. Он также женился на
женщине и усыновил троих ее
детей. Однако хеппи-энда не
получилось: в мае 2004 года, после
разрыва с женой, Дэвид Реймер покончил жизнь самоубийством в
возрасте 38 лет.

OFM (Nachtw'a'rtz)


Имя "Sopor Aeternus" не слишком известно на SM-сцене, но на готической сцене оно на слуху уже много лет. Мертвенно-романтичные песни харизматичного(ой) певца(певицы) Анны-Варни достойны большого внимания, поэтому мы представляем Анну-Варни вам.
Анна-Варни дала нам интервью, которое очень отличается от последних выпущенных нами... потому что и музыка, и личность Анна-Варни очень отлична от всего остального!

Nachtwärtz: Здравствуйте, мой первый вопрос таков: Как мне всё же следует обращаться к Вам?
Anna-Varney: Анна-Варни, божественное существо, источник чистоты и красоты, центр известной вселенной, спасительница Земли, домохозяйка и супермодель - всё в одном.
Nachtwärtz: Как было придумано название группы " Sopor Aeternus"?
Anna-Varney: О, я думаю, что это произошло одной из тех ужасных, тягостных летних ночей, так не похожих на сегодняшнюю, когда я по дороге в магазин, сама того не желая, проходила по местному кладбищу. Всю неделю я чувствовала странное и многообещающее беспокойство, причину которого, впрочем, я не хотела искать. Спустя час я наконец купила всё, что мне было нужно и, под сдерживаемое бормотание взяв тяжелые сумки, отправилась в обратный путь. Свернув за второй поворот улицы, я прошла мимо грязной телефонной будки с выбитыми стёклами. Шаркая ногами, погружённая в свои мысли, я уже миновала ее, когда телефон в этой будке вдруг зазвонил. Я была удивлена, но по той причине, что никого рядом не было и у меня было время, я подошла к телефону, сняла трубку и сказала: "Да?..." Гундосый скучающий голос произнес: "Минуточку... Не вешайте трубку, Вас соединяют". Сначала я слышала только статические помехи, но затем появился тусклый голос, - скорее в моей голове, чем в телефоне, - который сказал: "Не пугайтесь! Это личное сообщение от Бога предназначено Вам!.... и я тогда подумала: " Как же вовремя".
Nachtwärtz: Когда я впервые увидел Ваши изображения, меня одолели воспоминания о Клаусе Кински в "Носферату", ремейке Вернера Херцога 1979го года. Кински был также и очень экстравагантным человеком. Вы вдохновлены им или между вами двоими существует ментальный контакт?
Anna-Varney: Ни в коем случае. Фактически я должна признаться, что вообще никогда не интересовалась Клаусом Кински. НО, - и это тоже кое-что, в чём я должна признаться, - его интерпретация не-мертвого, - насколько мы можем судить, - является единственно правильной за всю историю фантастических фильмов, так как только он сумел передать постоянную боль и страх этого персонажа.
Nachtwärtz: Что сразу произвело на меня впечатление, так это Ваша "игра" с полами... мужчина, женщина, гибрид... кем же Вы на самом деле себя чувствуете?
Anna-Varney: Мы – Анна-Варни... и больше не о чем говорить.
Nachtwärtz: Каким образом Анна управляет Вашей жизнью? Или это только Ваша роль?
Anna-Varney: Жаль, но я действительно не понимаю Вашего вопроса...
Nachtwärtz: В 2001ом я услышал Вашу Музыку впервые и был очарован Вашим болезненным голосом. С тех пор Ваши пластинки были частью наших SM-вечеринок...
Anna-Varney: Нда, это мило... и какие же ИМЕННО песни Вы выбрали для этого случая?
Nachtwärtz: Почти целый компакт-диск "Dead Lovers' Sarbande Face Two", но, по большей части, это были "Abschied" и "The Dog Burial"... мы представим этот CD нашим читателям в следующий раз.
Anna-Varney: Ах... я понимаю... это напомнило мне о композиции "Little Velveteen Knight", которая была частью саундтрека к американскому низкобюджетному фильму о скейтбордистах... это вопрос восприятия и интерпретации.
Nachtwärtz: Есть ли у Вас какой-нибудь садомазохистский опыт?
Anna-Varney: Ах, Вы знаете, я предполагаю, что, в принципе, каждый человек имеет такой опыт, полученный тем или иным способом; по меньшей мере, если рассматривать это под определенным углом, - если Вы понимаете, что я имею ввиду. Мы все кричим о нашем горе, только беззвучно, и когда случайно или по велению судьбы кто-то становится свидетелем нашего несчастья, пытается ослабить нашу боль или только обращает внимание на нас, может случиться, что, только из-за этого (мы тайком цепляемся за это достойное сожаления состояние, вероятно, лишь из недостатка лучшей альтернативы) в качестве ужасной замены желаемому освобождению мы создаем новое страдание и (стыдясь) получаем немного удовольствия и удовлетворения от печальных взглядов незнакомцев.
Помимо того... мы живём в безбрачии..., если это кому-то из вас поможет...
Nachtwärtz: В песне "Shadowsphere" третьей песне альбома "Todeswunsch - sous le soleil de Saturne" есть один отрывок, который произвел на меня сильное впечатление:
"This is a sad day ... here in the world of shades, but even pain has its own beauty ... – even pain can perform a lovely face"
(Это печальный день... здесь, в мире оттенков, даже боль обладает собственной красотой... даже боль может носить прекрасное лицо)
Как и почему этот текст был написан?
Anna-Varney: Поскольку это было необходимо. Какая ещё может быть причина?
Nachtwärtz: Тот способ, которым Вы пишете Ваши тексты, напомнил мне о "Вороне" Эдгара Аллана По, тем более из-за того, что у него, так же, как и у Вас, было сильное желание умереть...
Anna-Varney: Почему "Ворон"? Если мне не изменяет память, я никогда не использовала эту специфическую форму рифм... но я благодарю Вас за такой любезный комплимент... Это действительно очень приятное сравнение.
Nachtwärtz: Вы родственны по духу?
Anna-Varney: И как я должна отвечать на этот вопрос?
Nachtwärtz: Я два раза пытался сравнивать Вас с другими людьми. Может ли это быть оттого, что Вас очень сложно определить, потому что фактически Ваша работа не поддаётся определению?
Anna-Varney: Может быть.
Nachtwärtz: Боль, отчаяние, умственный и физический распад, а также присутствие мёртвых являются преобладающими темами Вашей работы. Что мёртвые значат для Вас?
Anna-Varney: Ах, иногда, они, кажется, окружают меня постоянно, так что я не в состоянии воспринимать что-либо другое, но некоторые дни бывают хуже других... и это для меня в порядке вещей!
Nachtwärtz: Что для Вас означает любовь?
Anna-Varney: Я в этом ничего не понимаю.
Nachtwärtz: А что заставляет Вас смеяться?
Anna-Varney: О, это зависит от ситуации... Несколько дней назад мой знакомый дал мне два старых фильма, которые мне показались очень забавными.... Первым был "Night of the Intruder", над которым я немного посмеялась, а вторым - "Dawn of the Dead", которому действительно удалось меня развеселить.
Nachtwaertz: В течение некоторого времени Вы работаете с живущим в Вене Йоахимом Лютке, художником, создавшим ваши изображения, которые представлены в этом журнале. Как началось это сотрудничество?
Anna-Varney: Я думаю, что это как раз одна из тех счастливых перемен Судьбы, если хотите. Фактически мы сотрудничаем в течение двух лет, но лично мне кажется, что намного дольше... Таким образом, я охотно верю, что всё именно так и должно было случиться. То, как "именно" началось сотрудничество, не слишком важно... действительно важен только тот факт, что сейчас мы создаем замечательные вещи.
Nachtwärtz: Бóльшая часть Ваших CD выходит ограниченным тиражом... (Например "Le chambre d'echo - where the dead birds sing"). Почему вы лимитируете свои произведения?
Anna-Varney: Это не вполне верно, потому что только его первый выпуск был ограничен... Я нахожу обычные лазерные диски, мягко говоря, бессмысленными, по крайней мере если рассматривать их с художественной точки зрения. По этой причине понадобилось продолжительное время до тех пор, пока я немного не привыкла к ним: жалкие маленькие буклеты, настолько крохотные, что вы едва сможете на них что-нибудь рассмотреть... несмотря на надлежащий дизайн. Все делается промышленным способом и выглядит одинаково, на них затрачивается минимум работы и это – тривиально… Это могло бы быть практично для душонки госслужащего, но для творческого человека это ограничение отвратительно. К сожалению, Apocalypitic Vision - всего лишь маленький независимый лейбл (но независимый очень относительно, надо понимать, потому что никто в этом деле действительно не является независимым полностью), и именно поэтому мы можем сделать лишь ограниченный выпуск публикаций, который будет похож именно на то, каким он первоначально намечался. Остальное в большей степени компромисс. Но с новым альбомом "La chambre d'echo" - where the dead birds sing"... всё будет иначе. Никакого стандартного выпуска CD впоследствии. Только издание CD-книги по очень щадящей цене…
Nachtwärtz: ходят слухи, что все Ваши CD будут переиздаваться заново... в том числе и ограниченные... это правда?
Anna-Varney: Нет... Только 9 выпущенных альбомов будут переизданы с новым художественным оформлением. Две или три лимитированные пластинки останутся уникальными...
Nachtwärtz: Что делает Анна-Варни, когда она является самой собой?
Anna-Varney: Она спит.
Nachtwärtz: Каковы Ваши планы на будущее?
Anna-Varney: Мне жаль, но мы не можем говорить об этом.
Nachtwärtz: Существует ли возможность как-нибудь, когда-нибудь увидеть Вас вживую?
Anna-Varney: О... я надеюсь, что нет.. Я не хочу с собой так поступать...
Nachtwärtz: Если бы у Вас было три любых желания...
Anna-Varney: Мне кажется, что мы это уже это проходили…
Nachtwärtz:я благодарю Вас за то интервью.
Anna-Varney: А я благодарю Вас.


В колонках играет : Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows "La Mort d'Arthur"