Дамы ренесанса в фарфоре под звуки клавесина.Италия.

Читать далее...

Хильдегард Гюнцель | Фарфоровые куклы принцессы. (часть-1)

Здесь обе части

"В нашем деле нет мелочей. Мне часто кажется, что мои куклы - живые."-Хильдегард Гюнцель.


(«Ансамбль "Мелодия" п/у Георгия Гараняна.)


Фарфоровая кукла на диване
Сидела тихо в самом уголке,
С накрашенными яркими губами,
В нарядном платье, с сумочкой в руке.

Читать далее...

История неаполитанского фарфора Каподимонте... Сценки из жизни. (часть-1)

 

Вся коллекция фарфора Capodimonte - здесь

 

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

 

 

Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

 

 

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

***********

Славянская мифология в картинах Виктора Королькова

ВИКТОР КОРОЛЬКОВ

Отец Свет-небо и Мать-Сыра земля
Языческие славяне считали Землю и Небо двумя живыми существами, более того — супружеской парой, чья любовь и породила все живое на свете

✂…

КОЛЛЕКЦИОННЫЕ КУКЛЫ АННЕТ ХИМШТЕДТ

 

И для собирателей, и для профессионалов куклы всё-таки остаются частичкой детства. Поэтому сложно поверить, что у одного из известнейших немецких мастеров, лучезарной Аннет Химштедт (Annette Himstedt), в детстве не было ни одной куклы...
Семья Аннет бежала из Саксонии сразу после окончания Второй мировой. Жили бедно и трудно, было не до кукол. Но когда девочка выросла, то компенсировала это лишение сполна.

Далее...

ЭРОТИКА И ЛЮБОВЬ В ФАРФОРЕ ( 18-19 век)

В 18 веке тема любви занимала первое место во всех видах изобразительного искусства. Сюжеты и сценки ухаживаний и поцелуев были везде: от картин и статуэток -до дверных ручек.

Далее...

Целомудренная нагота... /Ж.Ж.Лефевр


Французский живописец Жюль Жозеф Лефевр (1836 - 1911) занимал весьма видное место среди художников как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты и в портретах. Лучшие произведения, пожалуй, — "Истина", фигура нагой молодой женщины, держащей над своей головой лучезарный шар (1870); которая находится сейчас в Люксембургском музее в Париже, "Стрекоза" (1872), "Магдалина" (1876), "Пандора" (1877), "Миньона" (1878), "Диана с нимфами, застигнутая во время купанья" (1879), "Фьяметта" (1881), "Ундина" (1881) и портреты императорского принца (1874), виконтессы Монтескье и другие.

У картины "Мария Магдалина в гроте" своя особенная история. После выставки 1876 г. ее купил Александр Дюма-сын. После его смерти она была отправлена в Петербург на выставку в 1896 г. Николай II приобрел ее для Зимнего дворца и сейчас "Марию Магдалину" можно увидеть среди сокровищ Эрмитажа.

Когда смотришь на картины Лефевра, то первое, что поражает - это свет! Будто его излучают именно тела этих прекрасных женщин...


Девушка с утренними цветами в волосах


Мария Магдалина в гроте «Читать далее...

Подборка орнаментов, узоров, виньеток и всевозможных завитков.

Большая подборка всевозможных виньеток, узоров, орнамента и всевозможных завитков.

Здравствуйте, дорогие читатели ! Если Вы занимаетесь творчеством, то для Вас будет актуальна эта подборочка, благодаря которой Вы сможете найти подходящий элемент для декорирования.

Приятного Вам просмотра и нахождения нужного элемента :) Уверяю Вас , эта подборочка порадует своим богатством !:)

выбираем:

Цапли, аисты, фламинго, пеликаны

Коллаж по уроку Прекрасный лотос


Фотографии в альбоме «Цапли, аисты, фламинго, пеликаны» Mobil на Яндекс.Фотках

Юсуповский дворец в Москве. Печь в Гербовой комнате.

Юсуповский дворец в Москве. Печь в тронном зале.

Расписной и красивый дворец в центре Москвы - место, где стоит побывать :)
Во дворце сохранилось 9 печей с расписными изразцами.
Здесь опубликованы фотографии печи из Тронного зала. Остальные фотографии - в следующих записях.
Дворец украшен интересными растительными орнаметами, есть комната в китайском стиле.





Юсуповский дворец в Москве. Палаты "Волковых-Юсуповых".

Памятник архитектуры «Палаты Волковых – Юсуповых» построен еще при Иване Грозном. Во времена его царствования от Сокольников до нынешних Красных ворот простирался лес, в котором самодержец любил охотиться. Сокольничий дворец служил местом пребывания царя в период охоты.

В годы правления Петра I в Юсуповских палатах сменилось несколько хозяев. Одним из них был Алексей Волков, обер-секретарь Военной коллегии и ближайший помощник Меншикова. Он был владельцем особняка недолго, но название «Волковы палаты» сохранилось до сих пор.

В руки княжеского рода Юсуповых усадьба перешла в 1727 году. Именно тогда Петр II передал дворец сподвижнику своего деда князю Григорию Дмитриевичу Юсупово-Княжево (Юсупову).

Эпоха Юсуповых во дворце на Большом Харитоньевском длилась 190 лет и завершилась вместе с революцией 1917 года, когда семья Юсуповых уехала в Европу. Но история усадьбы продолжилась, он зажил новой жизнью.

http://yusupovpalace.ru/

Печи из Европы

Красота — это открытое рекомендательное письмо, заранее завоевывающее сердце. Артур Шопенгауэр




PS Это только небольшая часть из исторических альбомов наших дизайнеров. Работы старых мастеров восхищают своим великолепием и смелостью...
С радостью готовы сделать изразцовую печь, которая станет воплощением Прекрасного, часть которого живет в каждом сердце :)

Как пользоваться keygen, crack, patch

Ни для кого не секрет, что в нашей стране 90% установленных программ на компьютерах не являются лицензионными. Программы уже взломаны, но чтобы их установить требуются некоторые навыки. В статье рассмотрены самые распространенные способы установки пиратских программ. Как пользоваться keygen? Как пользоваться crack? Что такое request code? Как пользоваться patch?

Читать далее...

TextArt. Плагин для Photoshop

Серия сообщений "* Скачать фильтры":
Часть 1 - Скачиваем и устанавливаем фильтр EYE CANDY 4000
Часть 2 - Некоторые фильтры (скачать)
...
Часть 16 - Популярные фильтры - скачать
Часть 17 - Фильтры - таких еще не было...))
Часть 18 - TextArt. Плагин для Photoshop
Часть 19 - Скачать фильтры
Часть 20 - Скачать фильтры...
...
Часть 25 - Фильтры для ФШ - о-о-о-чень много!!!
Часть 26 - Nik Software Color Efex Pro 4.005 ML/Rus (32x64)
Часть 27 - Есть решение - ставим портабельный фильтр Andromeda

Исаакиевский собор

Исаакиевский собор

Исаакиевский собор расположен на Исаакиевской площади и имеет статус музея.

Собор построен в 1818—1858 годы по проекту архитектора Огюста Монферрана. Строительство курировал сам император Николай I.

Русский сценический костюм

"Русский сценический костюм"
Лида-студия

Набор из восьми красочных открыток с эскизами русских народных костюмов, созданными в театральной мастерской «Ирма-декор». Подготовлен совместно с содружеством художников «Лида-Студия». Народный костюм - одно из интереснейших явлений русской материальной культуры. Колорит одежды, обилие вышитых и вытканных узоров и украшений свидетельствуют о вкусах и традициях народа, о его понимании красоты и гармонии. За 15 лет художники мастерской «Ирма-декор» создали сотни эскизов и моделей для профессиональной и самодеятельной сцены России. Готовятся к изданию: «Костюмы народов Севера», «Костюмы в стиле народных промыслов», «Детские танцевальные костюмы» и «Фольклорный костюм»...

>>>>>

Открытки Катарины Клейн

Немецкая художница-иллюстратор, создавшая свой неповторимый стиль в искусстве, «королева почтовой открытки», Катарина Клейн (Catharina Klein , 1861-1929г.г.) родилась в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии.
На сегодняшний день, очень мало известно о ее личной жизни.
Окончив гимназию, Катарина уехала продолжать образование в Берлин, поступив в ремесленное училище, она занималась изучением живописи, композиции и светотени.
Рисунки студентки Катарины Кляен, были представлены на различных выставках и вскоре обрели популярность. С 1890-х года Катарина Кляен, становится одним из уважаемых и популярных художников.
Ею было создано огромное количество работ с изображениями натюрмортов, птиц и различных цветов. Ее называю самой известной «цветочницей» Германии. Но основная тема ее работ, розы. Она создала более 300 картин с розами.
И хотя критики того времени, считали, что ее работы не дотягиваю до уровня «высокого искусства», Катарина наряду с художниками мужчинам, используя свой талант и мастерство и сотрудничая с издательствами в Германии, Швейцарии, Англии с успехом зарабатывает себе на жизнь. А ее работы пользуются огромной популярностью. Открыв в Берлине частную школу, Катарина учила рисовать молодых девушек. А в 1911 году Катарина выпустила две книги-руководства, о том, как рисовать фрукты и цветы.
Судить о ее творчестве и стиле мы можем только по сохранившимся открыткам, календарям и плакатам, которые печатались по мотивам ее работ и сохранились только благодаря коллекционерам. Во время второй мировой войны, во время бомбордировок, большинство ее оригиналов работ, были уничтожены в архивах издательств. В 1893 г. на международной выставке в Чикаго ( посвященной 400-летию открытия Колумбом Америки), была представлена картина Катарины Клейн «Розы», которая впоследствии, с другими работами художницы, распространилась в виде открыток разошедшихся по частным коллекциям. Именно это выставка положила начало коллекционированию открыток. И я думаю, что только благодаря этому событию и коллекционерам, мы можем видеть прекрасные работы художницы.

Серия сообщений "цветы":

Часть 1 - художник Mary Dipnall
Часть 2 - роза Мери Роуз (Mary Rose)
Часть 3 - Открытки Катарины Клейн
Часть 4 - Фиалки
Часть 5 - текстильные тюльпаны

ЖЗЛ (КАТАРИНА КЛЯЙН. ГЛАВНАЯ "ЦВЕТОЧНИЦА" ГЕРМАНИИ)

Сподвиг меня на этот пост материал моей ПЧ, в котором было много картин художницы и всего несколько слов о ее жизни. Естественно, я ринулся на поиски и обнаружил, что имя моей сегодняшней героини сверх популярно и на Ли.ру, и в других блогах и сообществах. Поисковик пестрит ее произведениями, основная часть которых – открытки. Но всюду либо галереи -«пустышки» (так я называю помещенные без каких-либо подписей подборки картин), либо материалы с уже прочитанной мною информацией в посте моей ПЧ. Я отправился блуждать по иностранным источникам, но и там, увы, не узнал ничего нового.
И если бы не блог страстного коллекционера открыток Джо Трускота из Калифорнии и материал коллекционера-исследователя, члена Национального союза библиофилов Евгения Алексеевича Лебедева, то пришлось бы просто отступиться от темы и признаться, что информации о художнице больше нет никакой. То, что я нашел и перевел, нельзя назвать в полном смысле биографией, поскольку по этой информации не удалось составить подробную хронологию жизни Катарины Кляйн. Но что-то новое для себя я узнал и спешу поделиться этим с вами. Репродукциями решил не увлекаться, поскольку, набрав имя художницы в любом поисковике, вы найдете их сотни, поэтому выбрал наиболее понравившиеся с аукционных сайтов и галерей, чтобы показать все направления творчества моей сегодняшней героини.

Катарина Кляйн
Catharina Klein

4 ноября 1861 - 1929



Catharina Klein

Немецкая художница-иллюстратор, специализировалась на цветочных и фруктовых натюрмортах и изображении птиц и насекомых. Считается «королевой почтовых открыток» в Германии начала ХХ века.
Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Орнаменты всех времен и стилей

 Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 29.10.2012)

Основные исторические этапы развития и становления орнамента

• Орнамент Древнего Мира
• Египетский орнамент
• Ассиро-Вавилонский орнамент
• Древнегреческий орнамент
• Этрусский орнамент
• Римский орнамент
• Помпейский орнамент
• Китайский орнамент
• Японский орнамент
• Индийский орнамент
• Персидский орнамент
• Турецкий орнамент
• Арабский орнамент
• Мавританский орнамент
• Византийский орнамент
• Раннехристианский орнамент
• Древнерусский орнамент
• Исламский орнамент
• Кельтский орнамент
• Мусульманский орнамент
• Камбоджийский орнамент
• Орнамент эпохи Средневековья
• Романский орнамент
• Готический орнамент
• Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
• Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
• Орнамент эпохи Рококо
• Орнамент "колониального" стиля в США
• Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории)
• Имперский орнамент (ампир)
• Орнамент стиля Бидермайер
• Орнамент эклектизма
• Орнамент стиля "модерн"

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

• Дагестанский орнамент
• Осетинский орнамент
• Адыгейский орнамент
• Балкарский орнамент
• Кабардинский орнамент
• Карачаевский и черкесский орнамент
• Чеченский и ингушский орнамент
• Калмыцкий орнамент
• Азербайджанский орнамент
• Армянский орнамент

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

• Грузинский орнамент
• Белорусский орнамент
• Украинский орнамент
• Татарский орнамент
• Казахский орнамент
• Таджикский орнамент
• Туркменский орнамент
• Узбекский орнамент  

Каллиграфический и типографский орнамент

  

• Кельтская декоративная каллиграфия
• Оттоновская декоративная каллиграфия
• Романская декоративная каллиграфия
• Готическая декоративная каллиграфия
• Декоративная каллиграфия Ренессанса
• Декоративная каллиграфия Неоклассики

• Искусство первой буквы. Часть 1.
• Искусство первой буквы. Часть 2.
• Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс
• Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

Разное:

• Краткие очерки орнаментных стилей по Овен-Джонсу, Расине, Де-Комону, Перро и Шинье и пр. (1889г.)
• Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента
• Борецкая роспись. Методические рекомендации
• Шенкурская роспись. Элементы орнамента (методические рекомендации) 1995г. 
• Тамга - Знаменья - Трезубец - Гербы
• Зооморфный декор Joseph Boillot

 

Орнамент: подборки иллюстраций

• Русский орнамент по рисункам И.В. Баркова
• Орнамент Ампира в иллюстрациях  из книги "Das Empire-ornament"
• Эскизы интерьеров в стиле Модерн
• Эскизы ювелирных изделий. Стиль Модерн
• Готика. Коллекция иллюстраций
• Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьбы по дереву и кости
• Исламский орнамент. Элементы декора. Иллюстрации
• Декор интерьера XVIII-XIX вв. Иллюстрации
• "The Tudor Pattern Book" 1504 - Подборка иллюстраций
• Industrial monograms - Подборка иллюстраций
• Африканский орнамент. Подборка иллюстраций
• Иллюстрации из книги сокровищ Анны Баварской  "Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern" (München, 1552 - 1555)
• "Gothic Illuminated Sketchbook"  Stephan Schreibers (1494г.) Иллюстрации из книги  
• Искусство иллюминирования манускриптов. Иллюстрации из книги "The art of illuminating as practised in Europe from the earliest times" (1866).
• "Ornaments" Philipp Luidi, Helmut Huber. Иллюстрации из книги
• Фантастический орнамент в рисунках и гравюрах. Иллюстрации из книги "Fantastic Ornaments"
• Орнамент Модерна. Иллюстрации из книги Henri Gillet "Vignettes Decoratives dans le Gout du jour", 1922 г.
• Мотивы русской дореволюционной архитектуры. Подборка иллюстраций
• Мексиканская роспись. Иллюстрации
• Индийский орнамент. Подборка иллюстраций
• Орнамент древней Америки. Иллюстрации из книги В.И.Ивановской.
  Часть 1  - Орнамент индейцев Северной Америки
  Часть 2  - Орнамент индейцев Центральной и Южной Америки
• Иллюстрации из книги "Nature Illuminated. Flora and fauna from the court of the emperor Rudolf II"
• Орнаменты, образцы пилястр и капителей, мотивы и барельефы. Иллюстрации из книги Sammlung Eine "Dekorative vorbilder"(1894г.)
• Индийский орнамент. Иллюстрации из книги "Native Designs from India" Maarten Hesselt van Dinter, 2007
• Русский орнамент в предметах быта. Иллюстрации из книги Ytnri Ernst "Bois, ceramique, bijoux, cuir" (1926г.)
• Промышленный дизайн XIX столетия. Иллюстрации из книги "The industrial arts of the nineteenth century", 1851 г.
• Сборник художественно-промышленных рисунков. (1888г.) Часть 1. 
• Сборник художественно-промышленных рисунков. (1888г.) Часть 2.
• "Floriated Ornament: a series of thirty-one designs",  Augustus Pugin (1849). Иллюстрации из книги
• Сборник русских народных схем-узоров. "Второй альбом рукоделий", В.Баннер (1886г.)
• Орнаменты армянских манускриптов. Часть 1. Часть 2. Часть 3.
• Татарский народный орнамент. Иллюстрации
• "Emblemata Nova" - иллюстрации из книги Andreas Friedrich, 1617г.
• Старинные схемы и рисунки для вышивки. Выпуск 3.
• Кельтский орнамент. Клипарт
• "Les Evangiles des dimanches et fetes de L'ANNEE", иллюстрации из книги Leon Curmer, 1864г.
• Японские мотивы в дизайне. Иллюстрации из книги. (1972г.)
• Magyarische Ornamentik / Венгерский орнамент . Иллюстрации из книги. (1900 г.) 
• Скандинавские орнаменты. Иллюстрации из книги Ивановской В. (2008г.) 
• Орнамент рококо. Robert Koch. Иллюстрации 
• The Art of the Pen: Calliraphy from the court of the Emperor Rudolf II . Иллюстрации из книги
• Орнамент Art Nouveau & Art Deco. Иллюстрации из книги "Textiles par E. A. Seguy 20 planches" (1910 г.)

 

Алфавиты. Буквицы. Инициалы. Каллиграфический орнамент

• "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) Иллюстрации из книги
• 'Архитектурный' алфавит Antonio Basoli. Иллюстрации из книги 'Alfabeto Pittorico'  (1839).   
• "Alphabet" Owen Jones  (1864г.) Коллекция изображений
• "Calligraphy". Antonio Schiratti (1600-1615 гг.)  Иллюстрации из книги
• Иллюстрации из книги "Medieval Alphabets and Initials for Illuminators" by F. G. Delamotte. Лондон. 1886г.
• "Гротескный алфавит в мифологических пейзажах"  Джакомо Паолини (Giacomo Paolini), XVI в. Подборка иллюстраций
• Алфавит Johann Theodor de Bry, 1595 г.
• Каллиграфический орнамент Jean Midolle. Иллюстрации из книги "Album du Moyen Age" (1837). 
• Буквицы и инициалы Delamotte. Иллюстрации из книги F. Delamotte "A primer of the art of illumination for the use of beginners : with a rudimentary treatise on the art, practical directions for its exercise, and examples taken from illuminated mss (1874г.)"
• "Modern Alphabets" Delamotte. Иллюстрации из книги F.Delamotte "Examples of Modern Alphabets Plain and Ornamental" (1913г. )
• "Руководство по изучению написания круглого ленточного шрифта", А.И. Печинский
• Alphabet de la Brodeuse в старинной вышивке. Часть 1 
•  Церковнославянские прописи и уроки орнамента. (2010 г.) 
• Sangorski Alberto - Morte d'Arthur, a poem  (1912)

 

 

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее

Цветы Луизы Гельтс / Luiza Gelts






W. A.Mozart - Sonata No12 F dur KV332 - Glenn Guld

Читать далее...