Каждое искусство говорит на своем языке. Музыкa — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания классической музыки ощущается слушателем в первую очередь. Классическая музыка замечательно точно рисует и человеческие характеры, обладает яркими звуковыми и изобразительными возможностями. Она несет в себе целостное миросозерцание. Целостное, каждый раз своеобразное мировоззрение пронизывает классическую музыку всех великих композиторов. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с шедеврами классической музыки с относительно простых мелодий, пробуждающих в нем чувство радости, стремления двигаться, улыбаться, незаметно для себя оказывается на пути, который приведет его к пониманию всего лучшего, что передумало и пережило человечество. Пройти этот путь человеку позволяет тесная связь классической музыки с жизнью, с другими видами искусства.

Стихия музыки- могучая стихия,

она чем не понятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные сухие, 

слезами наполняются при ней.

Евгений Винокуров

Моцарт.Fantaisie in D minor

А. Блок

 Vivaldi -  La Notte

Не подумайте, уважаемые читатели, что я просто зациклился на цифре «два», просто иначе нельзя. Вот, взгляните!
Два шедевра, это бесспорно. Два шедевра двух великих композиторов. Два шедевра великих композиторов  Фредерика Шопена и Александра Скрябина, с одинаковым названием – «Революционный этюд». Кроме того, оба произведения имеют порядковый номер 12.

Не так давно написал пост, где речь шла о «Революционном этюде» Ф.Шопена. Но, ведь у такого гения, как Ф.Шопен, были и другие гениальные произведения. Если речь идет о фортепианных произведениях композитора, то думаю, не менее достойным на звание «гениальное» принадлежит его «Фантазии-экспромту». Это сравнительно небольшое произведение, звучит оно около пяти минут, достойно, чтобы посвятить ему пост и поговорить о нем отдельно. На это произведение навело меня еще и то обстоятельство, что я тоже пробовал исполнять «Фантазию-экспромт» во время учебы.

Прежде всего, давайте выясним, что такое экспромт. У слова экспромт есть несколько значений. Нам нужно значение этого слова в музыке. Экспромт в музыке, это музыкальное произведение, написанное, как правило, для фортепиано, сочиненное сразу, без предварительной подготовки. Как правило, это небольшая пьеса порывистого и импровизационного характера. Кстати, Ф.Шопен принадлежит к числу наиболее известных композиторов, сочинявших в этом жанре. Композитор написал 4 экспромта, один из них Opus 66. До диез минор, назван «Фантазия-экспромт». Считается, что экспромты относятся к гибридному жанру (этюд + ноктюрн). Истоками экспромтов Ф.Шопена считаются экспромты Ф.Шуберта. Обычно экспромт характеризуется ярким лиризмом, свободой музыкального развития, порывистостью.
По идее, экспромт должен производить впечатление импровизации под влиянием определенного настроения или переживания данной минуты (данной ситуации). То есть, композитор выражает то, что в данный момент на душе и на сердце, но на самом деле так происходит не всегда.

Нежное плавное скрипки звучание
Слушать бы – до бесконечности.
Точное, четкое звуков слияние –
Словно стремление к Вечности.

Мысли летели в те дали незримые –
неудержимыми стаями.
Образы прошлого, в сердце хранимые,
в волнах мелодии таяли.

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. 

П. Чайковский

Мария Юдина, фортепиано 
Симфонический оркестр Всесоюзного радио 
дирижёр Александр Гаук,
Москва, 1943.

Гайдн  

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно. 

Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Так, веселые проделки позволял себе Йозеф Гайдн. Он написал симфонию, где изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. Как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми. По другой версии— сюрприз был задуман заранее.  

Скрипичный концерт Тартини.

Скрипичные произведения Тартини сохранили свое художественное значение в основном благодаря своим выразительным достоинствам — содержательности, классической ясности формы, богатству музыкального языка. Мелодическая выразительность, свойственная его музыке, питалась народными истоками, в известной мере она обогащалась под влиянием оперного bel canto, хотя Тартини и не пошел по пути подражания этому вокальному стилю, а мастерски использовал специфику инструментального скрипичного пения. В сочинениях Тартини используется смелая для его времени скрипичная техника — пассажная, техника двойных нот, аккордов, трелей и особенно штрихов; при этом она всегда обусловлена содержанием его музыки — живой, выразительной. Тартини принадлеит к числу корифеев итальянской скрипичной школы 17 века, искусство, которое сохраняет свое художественное значение и по сей день. Как писал Давид Острайх: " В музыке Тартини прежде всего привлекает ее выразительность, искренность, теплота и мелодичность. 

Американский скрипач Джошуа Белл

Joshua Bell

День рождения: 09.12.1967 года
Место рождения: Блумингтон, штат Индиана, США
Гражданство: США

Мальчиком Белл учился у Мими Цвейг; позднее он перешел под крыло к известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду – предварительно его родителям пришлось убедить Гингольда, что сына к скрипке они вовсе не толкают силком, а просто хотят развить явно имеющийся у него талант. Убедившись, что занятия музыкой не мешают нормальной жизни Джошуа, Гингольд взял его в ученики. К двенадцати годам Белл серьезно преуспел в игре на скрипке; разумеется, немалую часть в этом сыграл педагогический талант его наставника.

 На данный момент он считается живой легендой штата; Белл даже получил особую губернаторскую награду.

  Многие музыканты назовут Петра Ильича Чайковского - одним из самых сентиментальных и лиричных композиторов в мире. Ну, а одним из самых рациональных и интеллектуальных можно было бы назвать великого Игоря Фёдоровича Стравинского. Многих любителей музыки удивит, что отнюдь не сентиментальный Стравинский не только не отрицал искусства своего предшественника, а, напротив, восхищался и преклонялся перед его гением. Тому существует множество подтверждений.    

Андреа Бочелли – это один из самых талантливых и известных оперных исполнителей наших дней.

Бочелли родился 22.09.1958 года в итальянской деревушке Лаятико, расположенной недалеко от Пизы. И хотя семья его занималась фермерством и вела провинциальный образ жизни, Андреа уже с 6 лет начал заниматься музыкой: сначала освоил фортепиано, а после – саксофон и флейту.

С самого детства у Бочелли были проблемы со зрением (глаукома). 27 сделанных операций не возымели должного результата, а когда мальчику было 12, сильный удар мячом по голове во время игры в футбол полностью лишил его зрения. С ранних лет Андреа Бочелли обожал таких классических исполнителей как Фрэнк Синатра, Дель Монако и Франко Корелли.

Родился 25 сентября 1932 года в г. Сталино Украинской ССР (ныне город Донецк, Украина).

Учился в Донецком политехническом институте (ДПИ). После окончания института работал преподавателем на кафедре инженерной графики ДПИ. Брал уроки вокала у заслуженного артиста Украины Александра Коробейченко.

В 1962 году был приглашён в Киевский театр оперы и балета им. Тараса Шевченко, проходил успешно стажировку в театре Ла Скала (Милан), стал лауреатом конкурса «Неаполь против всех». Его песня «Serate a Mosca» попала в национальный хит парад Италии 1965 года и затем вышел диск-миньон (Ricordi SRL 10.369) с двумя песнями: «Serate a Mosca» и «Scorre il Volga».

День музыки! Это чудесно, что есть такой день. Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря говорят, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы доказали это своими гениальными произведениями.
Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям. И это счастье - слушать и любить музыку.

Музыка Чайковского – заслуженно является не только гордостью русского народа и высшим достижением отечественной культуры, но и жемчужиной мирового творчества. Более века прошло с той эпохи, в которой жил композитор. Но мы до сих пор продолжаем открывать для себя музыку Чайковского. Петр Ильич работал много и очень продуктивно, смело пробовал свои силы в самых разных жанрах, хотя предпочтение он отдавал опере и симфонии. Чарующая музыка Чайковского, удивительнейшим образом сочетающая в себе сюжеты жизни и смерти, любви, детства, окружающего мира, природы, всей русской действительности второй половины 19-го ст., очень быстро завоевала любовь слушателей. Были им написаны и знаменитые на весь мир балеты — « Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Своей завораживающей, характерной музыкой Чайковский внес свежую струю в эту отрасль искусства.

В настоящее время в качестве народных средств борьбы с колорадским жуком широко используются растения или водные настои и отвары различных их частей отпугивающие или же губительно действующие на вредителя.

Так, в растениях томата гликоалкалоид томатин служит пищевым детеррентом (ингибитором питания) или даже ядом для колорадского жука, описано инсектицидное действие кареновой кислоты из цветков подсолнечника, выделен ингибитор питания абсинтин из полыни.

Установлено, что являются токсинами для колорадского жука капсанцин, красящее вещество красного перца, и никотин из растений табака.

Отпугивающее действие на колорадского жука оказывают бобы и чеснок, благодаря содержанию в них фитогемагглюгининов.

Для успешного использования народных средств и способов борьбы с колорадским жуком необходимо при их употреблении выполнять ряд простейших требований.

Формировка крыжовника

Куст начните формировать сразу после посадки.

Каждый из побегов укоротите, оставляя 2-3 нижние почки.

Это вызовет активный рост молодых ветвей и позволит получить оптимальное их количество (рис. 1).

В последующие 2-3 года растения нуждаются в сильной обрезке.

Удаляйте всю лишнюю прикорневую поросль, оставляя ежегодно по 2- 3 сильных побега .

Вырежьте ветви, растущие внутрь куста, стелющиеся по земле, а также слабые и поврежденные (рис. 2).

К 4-му году жизни куст должен быть полностью сформирован и состоять из 8-9 основных (сильных) ветвей, отросших от корневой шейки.

Крыжовник плодоносит на веточках 5 -6 лет.

Какие овощи мы обычно высаживаем на дачном участке? Конечно, свое «почетное место» обязательно занимают стройные ряды помидоров и перца, огурцы «пристраиваются» где-то около забора или специальной подставки, отводится участок под баклажаны, морковь, лук, ну и куда нам без картофеля