Линкольн-центр исполнительных искусств, в котором гармонично сочетается всё: и опера Метрополитена, и Нью-Йоркская филармония, и балет Нью-Йорка, также располагает библиотекой и двумя театрами. Центр продвигает не только классику, но и инновации, что-то совершенно новое, не знакомое зрителю. Оперы в Метрополитене регулярно снимаются и предстают всеобщему обозрению в театрах по всему миру. Немала роль Центра искусств Линкольн-центра и в области образования: богатый репертуар способствует вдохновению и творчеству студентов и профессионалов.
9. ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (ШТААТСОПЕР), ВЕНА, АВСТРИЯ
Построенный в 1869 году, Штаатсопер был открыт спектаклем «Дон Жуан» Моцарта. Его репутация, как центра музыкальной жизни Венеции уже давно установлена, и Штаатсопер остается одним из лучших оперных театров мира. Хотя большая часть его была уничтожена 12 марта 1945 года, когда к концу Второй мировой войны союзники разбомбили город, главная лестница и некоторые другие общественные зоны чудесным образом выжили. Чтобы понять, как все выглядело до воздушного налета, стоит только пройти через главный вход в фойе. Театр, который вы видите сейчас, был вновь открыт по окончании русской оккупации Австрии, и первой пьесой, поставленной после долгих лет войны, стала «Фиделио» Людвига ван Бетховена, гимн свободе.
Автопортрет был создан в 1500 году, незадолго до 29-летия художника. Дюрер с портрета смотрит прямо на зрителя, а рука сложенна как будто для благословения. Если учесть симметрию и темные тона, так во времена художника так рисовали Иисуса Христа. Дюрер создал монументальный образ в самом известном его автопортрете, который теперь хранится в картиной галерее "Старая пинакотека" в Мюнхене.
Альбрехт Дюрер (1471–1528) — такой же универсальный человек эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи. Круг его интересов не менее широк: живопись и геометрия, математика и физика, архитектура и фортификация. Но прославился Дюрер как мастер гравюр, которые благодаря его таланту стали считаться искусством, а не ремеслом. В основном он работал в двух техниках: ксилографии, или высокой гравюре по дереву, и гравюре резцом по меди (так называемая глубокая гравюра).
Александра и Татьяны Норык - подмосковные художники. Когда художники увидели один сюжет, нарисованный на бересте, то решили, сколько фантазии они могут воплотить в работе с ней. Она их заворожила.
Береста - это верхний слой коры, снятый с березы, белый с одной стороны и золотисто-желтый с другой.
Для работы на бересте можно использовать масляные краски или темперные, приятная матовость и бархатистость подчеркивают природную красоту. Темперные краски отличаются быстрым сроком высыхания и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в произведениях, проявляет несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняет свежесть по сравнению с масляной живописью.
Работы, выполненные темперой по бересте, отличаются сказочностью и в то же время простотой сюжета.
Белоствольная берёза - Символ всей Руси Великой...Игорь Прищепа
Игорь Прищепа (Россия, 1972)
ПейзажноЛетнеОсеннее
Белоствольная березка,
С нежной шёлковой корой
И с ажурной вязью броской,
Ты пленяешь красотой.
Символ женского начала
И природы пробужденья-
Символом России стала,
Вызывая восхищенье.
В мифологии славянской
Деревом слыла священным,
И в преданиях,и в сказках-
Самым необыкновенным.
Ты лечила от недугов,
От страданий и невзгод,
Становилась лучшим другом
В горе, если в дом придёт,
А венки твои и ветки
Были ярким украшеньем,
Провиденьем счастья, света
В дни природы пробужденья.
Белоствольная берёза-
Символ всей Руси Великой,
От неё отводишь грозы,
Служишь украшеньем Лика.
(Игала)
Летний лес великолепно ласков.
Если есть река, пригож вдвойне —
Серебристой радуюсь волне,
Южный ветерок похож на сказку.
Человеку хорошо тогда:
Есть где обрести свободу духа!
Встретится русалка-молодуха,
С ней еще приятнее вода!
Камыши беседуют с осокой,
Отблеск солнца прыгает, резвясь.
Мудрый лес, великий и высокий,
Ублажает в благодатный час.
(Николай Глазков)
Игорь Прищепа - талантливый русский художник-пейзажист. Родился в г. Казань в 1972 году.
С 15 лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. После школы поступил в Казанское Художественное училище и успешно его закончил.
В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.
Творчество Игоря Прищепы – это классический реализм в русском пейзаже.
Картины «Заросший пруд» — одна из самых узнаваемых работ Василия Поленова. Наряду с «Московским двориком» и «Бабушкиным садом» она рассказывает нам об уходящей эпохе дворянских усадьб.
Леди Годива: неформальный протест прекрасной дамы .
Прекрасная леди Годива – женщина-легенда, женщина-мечта. Если бы история средневековой Англии сама не преподнесла такой великолепный подарок всем последующим поколениям романтиков, об этом стоило бы позаботиться литературе. Но, к счастью, рыжеволосая дама действительно существовала: вместе с мужем Леофриком, эрлом графства Мерсии, она проживала на западе центральной Англии в сокрытом для нас туманом преданий и легенд XI веке.
Эдмунд Блэр Лейтон, «Леди Годива в момент принятия решения»
В её реальности не сомневается никто: ни англо-саксонские хроники, ни пытливые летописцы прошлого, ни современные исследователи. Король Эдуард I (1239-1307), очарованный мерсийской историей, предпринял собственное расследование, желая удостовериться в её правдивости. Но даже на расстоянии каких-то 200 лет ему так и не удалось найти неопровержимых улик; видимо, графиня была настолько хитроумна, что совершив свой неканоничный подвиг, смогла ещё при жизни превратить его в популярный у подданных мифологический сюжет.
Джон Скиннер Клифтон, «Граф Леофрик и леди Годива»
Художник Игнатьев Александр родился в 1965г в г. Минск, Белорусия.
Закончил Минское Художественное училище, Липецкое педагогическое училище - художественно-графический факультет.
Спокойную и величественную природу мы видим на картинах Александра Игнатьева.
Его работы давно известны любителям живописи по всему миру и находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.
Любуемся лесными пейзажами Александра Игнатьева.
В нашей истории отношение к золоту похоже на маятник: то его возносят на пьедестал, то объявляют крайней степенью пошлости. Но одно можно сказать точно: русский человек на протяжении всей истории был неравнодушен к манящему блеску этого металла.
Если вы помните историю страны, то, наверняка, поймете причины.
Закон Мерфи — это философский принцип, который формулируется таким образом: «Если есть вероятность, что может случиться какая-то неприятность, то она обязательно случится». По русски, звучит "Закон подлости"... Закон всеобъемлющий, реально четко действующий.
«Красоту нельзя запечатлеть, она существует только для поэтов»(c)Владимир Куш.
«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе»(с).
Поздравляем самую красивую женщину Италии с днем рождения! 20 сентября Софи Лорен исполняется 80 лет. С юных лет и до сегодняшних дней Софи Лорен поражала своей красотой. Впервые победив в конкурсе красоты в Неаполе 14-летним подростком, она много раз удостаивалась почетного титула первой красавицы.
Белоствольная березка,
