Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн

декорации - модерн - сценический костюм

ЛЕОН  БАКСТ - Лев Самойлович  Бакст 
(Розенберг) (1866- 1924) - русский художник Эпохи Модерна, один из
виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и
театрально-художественных проектов С. П. Дягилева

Поражает многообразие и разносторонность его дарований:  сценограф,
живописец и график, дизайнер интерьеров, модельер
костюма,педагог,литератор, мастер декоративно-оформительского искусства,
автор проектов монументальных росписей.

В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в
"Обществе акварелистов"    С середины 1890-х Бакст примкнул к кружку
писателей и художников,объединившихся вокруг  С.Дягилева и А. Бенуа и в
дальнейшем стал одним из инициаторов создания "Мира искусства"
Именно графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту
широкую известность. Он внес волнистую линию модерна и почти восточное
пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов,
архитектурных перспектив и развивающихся драпировок.
Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета
Сергея Дягилева", создал декорацию и костюмы к таким балетным спектаклям
как "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" и "Карнавал"(1910),
"Нарцисс"(1911), "Дафнис и Хлоя"(1912) и др.,поражавшие зрителей своей
фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми
смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Леон Бакст проживал в Европе, что было вызвано
необходимостью находиться возле балетной труппы, а так же тем, что, как
еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге.
В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Но нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому,
что в 1918г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря
1924 г. в Париже.

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Вся прелесть в простоте - эта истина мгновенно возникает в мыслях при просмотре чудесных воздушно-винтажных работ мастерицы Бэт из Миннесоты, США. Согласитесь со мной, ведь ничего лишнего: простые платья из натурального ситца или льна, дополненные розами из скрученной ткани смотрятся очень нежно и элегантно:) Я предлагаю вашему вниманию подборку работ талантливой мастерицы, а для желающих сотворить нечто подобное - мастер-класс по изготовлению розы из скрученной ткани от ресурса A Gilded Life. Приятного просмотра!

 XX век сыграл очень важную роль в истории развития обувной моды: облик женщины и стиль одежды радикально изменился – юбки заметно укоротились, что сделало обувь одним из важнейших элементов женского костюма. В начале XX-го века форма туфель почти не изменилась – сохранился каблук «рюмочкой» и ботиночки на шнуровке. Для шнуровки использовались специальные крючки. 

Обувь начала XX-го века

- А что Вы надеваете на ночь?

- Лишь немного «Chanel №5″.

(из интервью с Мерилин Монро)

" В России каждый милиционер знает Шанель № 5».

Реплика из фильма Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука"

Как Коко Шанель создала свои знаменитые духи «Шанель № 5»

Сегодня свой 121-й день рождения отмечает один из самых употребляемых гаджетов XX века. 7 ноября 1891 года американец Уиткомб Джадсон запатентовал застежку-молнию. Изобретение ждала интересная и непростая судьба. Предлагаю сегодня поговорить о прошлом, настоящем и будущем застежки-молнии.

80-летний путь к успеху

Сейчас эти застежки используются  буквально на всем: одежда и обувь, сумки и чемоданы – все сверкает вездесущими "молниями". Хотя приживалось изобретение очень долго и тяжело, люди долго не могли оценить удобство новой застежки.

Впрочем, первый изобретатель "молнии" сам не придал ей значения. Это было более полутора веков назад. Принцип работы новой застежки придумал Элайя Хоу, создатель швейной машинки.