Яркие, полные цвета и красоты фото натюрморты от замечательного фотографа и дизайнера Kay Ellen Hammar. Kay Ellen Hammar дизайнер интерьеров из Южной Калифорнии. Благодаря открытию своего блога, она стала делиться своими фотографиями из повседневной жизни. Она владелец очаровательного маленького антикварного магазинчика, расположенного в причудливом месте, где она собирает уникальные ценности для клиентов и друзей . Когда позволяет время, она путешествует, создавая замечательные фотографии. Через фотографии она делиться своим взглядом на жизнь, верой в прекрасное, создавая красивые работы, вкладывая в них творчество, пытаясь заинтересовать других своим видением прекрасного.

Эти пирожки - просто что-то невероятное!
Наимягчайшие, наивкуснейшие! А готовить их так легко и быстро, что просто не верится, что получается такой восхитительный результат... А какое тесто удивительное! Не понятно даже, дрожжевое оно или нет... Мягкое, послушное, скороспелое, никогда с таким раньше не работала...
Да и сами пирожки готовятся таким необычным способом!
Вам понравится! Давайте их приготовим!

Сусол Алексей Николаевич - член НСХУ. Закончил в 1997г. Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 2003 г. закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (Киев) - живопись.

Подборка картин:

1.

И вновь,я хочу вас познакомить с очередной программой радио "Орфей"....
 

Михаил Казиник начинает программу с обескураживающей загадки. Четыре фрагмента музыки – один быстрее и изощреннее другого, а также сбивающие с толку подсказки автора: «Он – ученик Бетховена», «Все великие пианисты – прямо или косвенно его ученики», «Сам Лист брал у него уроки игры на фортепиано». Кто же это?..Его творческое наследие насчитывает свыше тысячи опусов. Среди них есть Реквием, кантаты, симфонии, квартеты, трио и сонаты, но в историю музыки он вошел как автор «библии для пианистов» и создатель огромного количества этюдов для фортепиано. Речь, конечно же, идет о Карле Черни, без чьих пьес, связанных с разработкой техники игры на фортепиано, не обходится ни одна пианистическая школа! А чтобы вы полюбили этюды Черни еще больше, Михаил Казиник дарит всем радиослушателям исключительный музыкальный сюрприз – знаменитые (а для кого-то, может быть, даже и пресловутые) этюды Черни в версии для симфонического оркестра. «Послушайте, это будут все краски мира – здесь всё расцветет!»

Карл ЧЕРНИ (21 февраля 1791 — 15 июля 1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году).
В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие.

Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

Выдающиеся музыкальные сочинения
- более 300 духовных сочинений;
- более 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» op. 337, «Большая фортепианная школа» op. 500, «Школа беглости» op. 299, «Искусство беглости пальцев op. 740» и др.), до сих пор используемых в педагогической практике;
- оркестровые, камерные сочинения; ансамбли, хоры; музыка к драматическим спектаклям и др.
(из Википедии)

Ранее картины этого художника были -  ЗДЕСЬ

Мастихиновая живопись. Художница из Вьетнама Phan Thu Trang

    Художница родом из Ханоя. Она использует для своих картин мастихин. Довольно распространенная сегодня техника написания картин.

С мастихиновой живописью многие уже знакомы. Творчество Леонида Афремова этому самый наглядный пример.

Разноцветные деревья Па Чу Транг с маленькими человеческими фигурками своих соотечественников - это любимая тема у художницы. 

Но зрители и поклонники ее изумительного творчества не жалуются и  раскупают ее красочные полотна как для своих квартир, так и для галерей и загородных домов или же офисов.

Знакомимся)

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. — Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. — поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность — живопись.
1986 г. — учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. — закончил Красноярский художественный институт по специальности — академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. — написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
 2000 г. — главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова

Источник: http://alionushka1.livejournal.com/383689.htm

1.

Художник Ильичева Елена Николаевна

1979 Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова.
1986 Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.
Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова.
Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года.

Не перестает удивлять своими идеями Светлана Баста))) И вот очередной её шедевр... по другому и не скажешь    Постараемся повторить...  

Светлана пишет, что тесто долго не черствеет...  я думаю, что проверять не придется, такая красота съестся даже не успев остыть..  Источник в конце поста, на сайте очень много вдохновлялок...  

 Фотограф Klaudia Rataj

Художник цифровой живописи Waheed Nasir родом из Карачи, Пакистан.
В настоящее время он работает как креативный директор в Leisure Corporation Ltd.
После изучения традиционной живописи, Nasir открыл для себя цифровые методы
визуального искусства и попробовал себя в иных сферах деятельности: художник-постановщик,
визуальный разработчик, концепт-арт, Matte Painting, моделирование и конструирование в 3D.
Кроме того он более 15 лет преподает рисунок и живопись, и уже лет восемь как работает
в качестве цифрового художника.
Waheed Nasir провел пять персональных выставок и принял участие во многих групповых
выставках на местном и международном уровне.