Чувиляева Г. Ю./Galina Сhuvilyaeva (г.Санкт-Петербург, 1957)

Не делай выводов, постой.
Возвысь фантазию поэта.
Не рыжий я, а золотой
Чья красота в стихах воспета.
(© Copyright: Геннадий Малинский)





Был рыжий день, а может золотой.
Я для себя решила: Всё-же, рыжий!
Я вниз неслась по лестнице крутой,
Толкая в бок попутчиков бесстыже.

Я очень торопилась, Бог простит,
И нЕсколько была эгоистична.
О, если б знала, как мне предстоит,
С той лестницы лететь не симпатично.

Как станут хохотать деревья вслед,
На голову мне рыжий лист роняя.
Как птицей возомнит себя берет,
Меня, свою хозяйку, догоняя.

А позже сладкий миг: Привет, Земля!
Я, вроде бы жива и не сломалась?
А кто тот рыжий, там, где тополя?
Мне помнится, что дальше я смеялась.

А он обиделся. Я крикнула: Постой!
Ужель ты ангел и помог мне выжить?
Скажи мне: ты и вправду золотой?
Он улетая мне сказал: Я рыжий!
(Толкаческу Илянка)

Коллекция картин Сомерсета Моэма «исключительно для собственного удовольствия»

Знаменитый писатель, автор романа «Луна и грош» был еще и неистовым коллекционером. Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Матисс, Боннар, Пикассо, Леже — великолепная коллекция работ была собрана Моэмом «исключительно для собственного удовольствия» и украшала роскошную виллу на Французской Ривьере.

«Канал, Зандам». Клод Моне

Сомерсет Моэм был педантом в своем литературном труде: ежедневно — работа с девяти утра до часу дня, непременные 1 500 слов. Но он совершенно преображался, когда дело касалось его страстного увлечения: Моэм терял покой, пока не становился обладателем запавшей в его душу картины.

lomovolga

Кристиан Ван Поль (14 марта 1752 – 21 мая 1813 года) художник из северной части Нидерландов, мастер цветочного натюрморта.

Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas

Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN (details)
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas

Christiaen van Pol (HAARLEM 1752-1813 PARIS)
STILL LIFE OF ROSES, TULIPS, AND OTHER FLOWERS ON A MARBLE LEDGE WITH A SCULPTED MARBLE URN (details)
signed and dated lower right: VAN.POL, 1789
oil on canvas

lomovolga

 Корнелис де Хем (Cornelis de Heem; крещен 8 апреля 1631 г., Лейден - похоронили 17 мая 1695 г., Антверпен) – фламандский мастер натюрморта Золотого века.

Cornelis de Heem (1631-1695)
Detail from Still-life with a Bouquet of Flowers, Cherries and a Clock,
17th Century.

Корнелис де Хем (1631-1695)
Натюрморт с букетом цветов, вишнями и часами
ок.1655
Вена, Музей истории искусств

Серия сообщений "Цветы \ старинный натюрморт (2)":
Часть 1 - Миньон, Абрахам (1640 - 1679) - Гнездо горихвостки
Часть 2 - Хосе Рома (1784-1847) - Гирлянды цветов со скульптурным барельефом
...
Часть 32 - Шедевр в деталях | Jan van Huysum (Ян ван Хейсум, 1682-1749, Flemish) - Bouquet of Flowers in an Urn
Часть 33 - Gaspar Peeter de Verbruggen the Younger (Гаспар Педро Вербрюгген Младший, 1664 - 1730, Flemish) | Flowers
Часть 34 - Корнелис де Хем (Cornelis de Heem, 1631-1695, Фландрия) - Натюрморт с букетом цветов, вишнями и часами
Часть 35 - Jan Baptist Bosschaert (Жан-Батист Босхарт, 1667-1746, Flemish) - Still life of flowers in a sculpted stone urn
Часть 36 - Amalie Kaercher (Амалия Керхер, 1860 – 1926, German) - Floral still life with butterflies and insects
Часть 37 - Шедевр в деталях | Ян ван Хейсум (Jan van Huysum, 1682 - 1749, Dutch) - Букет цветов в терракотовой вазе.
Часть 38 - Melanie de Comolera (active 1816-1854) - Still life with flowers
Часть 39 - Шедевр в деталях | Рашель Рюйш (Rachel Ruysch, 1664–1750, Dutch) - Розы, вьюнки, маки и другие цветы в урне на каменном уступе.

Колобок

Работы художника-иллюстратора Дмитрия Резчикова (Dim Rezchikov) напоминают старую добрую сказку, в которой оживают невероятные сюжеты и милые персонажи. И совсем неудивительно, что творчество автора не только вызывает у зрителя улыбку и ощущение волшебства, но и дарит яркие впечатления, заряжая позитивом на целый день.

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

Вера Мамонтова

В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

lomovolga

«Мадонна Магнификат» (итал. Madonna del Magnificat), известна также как «Мадонна с Младенцем и пятью ангелами» — тондо Сандро Боттичелли, изображающее Коронование Богоматери двумя ангелами в облике прекрасных отроков. Трое других ангелов держат перед ней открытую книгу, в которую Мария вписывает славословие, начинающееся со слов: Magnificat anima mea Dominum («Величит душа моя Господа»).

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат | Madonna del Magnificat
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

На коленях Марии восседает младенец Иисус, a в левой руке она держит гранат, символ Божьего милосердия — как и в другом известном тондо Боттичелли, «Мадонна с гранатом».

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат (detail)
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

"Мадонна Магнификат" - "Величание Мадонны" - типичное флорентийское тондо (итал. tondo, картина или рельеф, круглые по форме) подчеркивает утонченный характер живописи Сандро Боттичелли. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные реплики его картин, выполнявшиеся учениками Боттичелли по его рисункам и картонам. Прежде всего, это были изображения Мадонны, на которые был огромный спрос. Среди них - этот шедевр.

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат (detail)
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

РЕЦЕПТ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ:

Берём день и хорошо очищаем его от зависти, ненависти, огорчений, жадности, упрямства, эгоизма, равнодушия.

Добавляем три полные ( с верхом) ложки оптимизма, большую горсть веры, ложечку терпения,
несколько зёрен терпимости, и, наконец, щепотку вежливости и порядочности по отношению ко всем и, в основном, к ближним.

Всю получившуюся смесь заливаем сверху ЛЮБОВЬЮ!

Теперь, когда блюдо готово, украшаем его лепестками цветов доброты и внимания.

Подавать ежедневно с гарниром из тёплых слов и сердечных улыбок, согревающих сердце и душу.

Приятного аппетита! Удачного дня и Ангелы вам в помощь!!!

Attrributed to Josef Lauer (1818–1881) Still Life with Flowers, Nuts, Berries and Plums

Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!
( Наталия Филатова-Крапивина)

Joseph Nigg (Vienna 1782–1863) Still Life with Butterflies, Flowers and Fruit, set against a landscape, signed, dated Jos: Nigg 1834

Анри Руссо – художник из породы талантливых чудаков, сохранявших до конца жизни ощущение детства и волшебства.

Наивный, странный чудак и романтик, над картинами которого смеялись и специально водили своих знакомых, чтобы повеселиться, глядя на них, открыл новое направление в искусстве.

От картин Анри Руссо веет таинственностью, светом, непосредственностью восприятия и чудом.

Они  завораживают, в них есть та магия, сила которой заставляет повиноваться воображению художника,  как заставляет чарующая музыка выползать гадов на ее звуки, как на картине «Заклинательница змей».

Художник  видел красоту и тайну там, где простому смертному все казалось обыкновенным и не стоящим внимания, он создавал атмосферу таинственности, а главное мог передать это в своих удивительных по силе воздействия картинах.

Он никогда не был в джунглях, никогда не был в Мексике, как любил иногда фантазировать, все его таинственные картины создавались силой воображения и фантазии. Дальше Ботанического сада в Париже он нигде не бывал. Но именно этот сад стал для него источником фантазий, действовавших на него также сильно и таинственно, как действуют теперь на нас – его картины.

Художник Глушкова Елена Юрьевна

Незабудка – это цветок из легенд, который, согласно народной мудрости, обладает волшебной силой и помогает людям вспомнить забытых любимых, родных и близких.

Когда Господь Бог, сотворив мир, почил от трудов своих, то привел к Адаму всех животных, чтобы видеть, как назовет их, и чтобы, как наречет человек всякую душу живую, так и было имя ей (Быт. 2,19). Потом поставил перед Собою рядами все растения, стал посреди них, и каждому дереву, цветку, травке, былинке говорил подряд его название и для чего оно предназначено до тех пор, пока они все не запомнили.

И. Суручану - Незабудка

Только один цветочек стоял безмолвно в большом смущении.


Подняв на великого Творца свои голубенькие глазки и открыв ему свое золотое сердечко, он в блаженном восторге все позабыл, кроме своего Создателя.

Опустив к земле цветы и бутончики, голубой цветочек залился румянцем смущения и умоляющим голосом пролепетал: "Господи! Отец всего создания, прости меня, я не мог оторвать от Тебя взоров моих и позабыл самого себя. Если Тебе будет угодно повторить мое название, я никогда его не забуду..." Творец неба и земли, взглянув с любовью на этот цветок, произнес: "Вины нет в том, что ты забыл самого себя, Меня ты только не забудь" и удалился.

Цветок так и остался в блаженном состоянии Божественного восторга...

С тех пор он сделался любимцем всех и каждого. Господь наградил его за любовь к Себе прекрасным именем Незабудка. Вложи и ты в сердце свое завет Господа, данный незабудке
"Меня ты только не забудь!"

АукционноКотейковое. (часть-2) здесь  

Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel de Neuvill, Paris, 1851/52 – 1941, Paris) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист.
Родился в Париже. Окончил Парижскую Академию художеств. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.

Графика

Карандаш

Перо

Уголь и сангина

Гравюра резцом

Офорт

Сухая игла

Акватинта

Пунктир

Ксилография

Линогравюра

Литография

Живопись маслом

Темпера

Гуашь

Пастель

Акварель

Фреска

(Жан-Габриэль Домерг-модная женщина в шляпе с перьями,1933г(Картина с аукциона Сотбис)

Jose Escofet родился в Испании, в столице Барселоне, в 1930 году. Изначально был художником-самоучкой. Очень много экспериментировал с цементом, латексом, гуашью. Лишь в последнее десятилетие принялся за масляную живопись. Работа с маслом ему понравилась, так как позволяла ему достигать большой тонкости и глубины в изображении, чувства жизни в картине. Масляные краски для своих картин Jose Escofet готовил всегда сам. Любимая тематика художника – мир цветов. В работах он отражает их жизнь, наблюдает за их ростом, движением, взаимодействием с почвой, другими растениями и насекомыми. Художник демонстрирует широкие возможности этого жанра. На протяжении многих лет Jose Escofet вызывает восхищение у зрителя, которое неизменно способствует покровительству заядлых коллекционеров в США и других странах.

Серия сообщений "НАТЮРМОРТЫ":

Часть 1 - Роскошные цветы Cecil Kennedy-1
Часть 2 - Роскошные цветы Cecil Kennedy-2
...
Часть 15 - Гвоздика-божественный цветок
Часть 16 - Розовые тюльпаны
Часть 17 - Хосе Эскофет (Jose Escofet) и его восхитительные натюрморты
Часть 18 - Художница Елена Петрова.Натюрморты.
Часть 19 - Натюрморты желтые привязаны к солнышку...
...
Часть 22 - Строгие натюрморты Pieter Wagemans
Часть 23 - Сладкие натюрморты François Gillet (1часть)
Часть 24 - Сладкие натюрморты François Gillet (2 часть)

• вся натюрмортная классика художника (2 части)

Датский художник Johan Laurentz Jensen (1800-1856)

Жан Франсуа ван Даль (Jan Frans van Dael 27 мая 1764 Антверпен – 20 марта 1840 Париж). Французский живописец и литограф фламандского происхождения. Сначала Даль изучал архитектуру в антверпенской Академии с 1776, несмотря на свое раннее увлечение живописью. В 1786 Даль обосновался в Париже, как декоратор. В 1793 он приобрёл жилье в Лувре рядом с соотечественниками Пьером - Жозефом Редутом, Пиатом - Жозефом Соважем (1744-1818) и Жераром Ван Спайнденком. Под влиянием Спайнденка он увлёкся цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Даль был плодовитым и успешным художником в количестве своих работ и обеспечении заказов от таких богатых и влиятельных патронов, как императрицы Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт (1791-1847), а также короли Луи XVIII и Карл X. С 1793 до 1833 Даль регулярно показывался в Парижском Салоне и после 1807 - иногда в Нидерландах.

Притча о женственности

В прекрасном Эдемском саду даже воздух замер от восторга, наблюдая за работой ангелов, которые на волне торжественного вдохновения из самой качественной и податливой глины творили женщину.

в белом
в голубом
в розовом
в красном
в чёрном

Данте Габриэль Россетти

(Шопен)

Portrait of a Lady in Green by William Bruce Ellis Ranken

Marie-Adèle Kindt

 Данте Габриэль Россетти

Рольф Армстронг /Rolf Armstrong (1889 - 1960)
Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel.
После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.

В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности.
Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн.

Василий Максимов: Всё в прошлом

Портрет задумавшейся девушки. 1880

Крестьянская девушка. 1865

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Младшая сестра Anna Katrin Zinkeisen (1901-1976), художница и иллюстратор книг. Её картины выставлены в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Сестры – художницы Zinkeisen родились в Шотландии, отец был торговцем древесиной и художником-любителем. В 1909 году семья переехала жить в Англию.
Дорис и её сестра Анна, обе выиграли стипендию Королевской академии в 1917 году. В Лондоне они создали свою студию и в течении 1920-х и 30-х годов приступили к осуществлению своих художественных проектов - это костюмы, афиши и рекламные конструкции, настенная и традиционная живопись.

Как художницы и дизайнеры, были приглашены для работы над оформлением и росписью салонов двух британских кораблей "Queen Mary" (1935) и "Queen Elizabeth " (1940). В начале войны обе работали простыми медсестрами в госпитале. В 1941 году были наняты как военные художники для северо-западной европейской комиссии объединенной военной организации британского общества Красного Креста и St. John Ambulance – известной во многих странах организации. Сразу же после освобождения концлагеря в Берген Бельцене, в апреле 1945 года, Дорис Клер в течении первых трех дней делала зарисовки. Её работы того времени хранятся в музее Красного Креста и в архивах в музее St. John Ambulance , а так же в королевском военном музее.

Anna Katrina Zinkeisen by Thomas Martine Ronaldson

Мы белые ангелы по небу летели мы
И просто хотели мы крыльями неба коснуться

И я научусь вместе с ветром летать
Буду очень мечтать о тебе и о нас
Я же просто мечтаю.....

Картины канадского художника Роба Гонсалвеса увлекают зрителя из обычного мира в ирреальный. Художник пытается привнести волшебство в повседневную жизнь, поэтому его картины написаны в стиле "магического реализма". Познакомившись с творчеством Сальвадора Дали и Рене Магритта, а также изучив технику перспектив, свои первые сюрреалистические работы Роб начал рисовать в 12 лет.

(подписанные картины кликабельны)

Портрет молодой женщины , возможно Симонетта Веспуччи, 1484 

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

Обучение мастерству 1445—1469

«Мадонна Евхаристии»
Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него[1]). В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны:

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

lomovolga for Лариса Воронина

Holstayn, Josef

Rachel Ruysch
Flower Still Life, c,1700

Rachel Ruysch, Still Life with Fruit

van Leen, Willem
Still Life with Flowers in a Park Landscape.
c.1790 Dordrecht 1753 - 1825 Delfshaven.

Джон Симмонс (John Simmons, 1823-1876) указан в каталогах как художник-миниатюрист, живший в Клифтоне. Хотя в первую очередь, он занимался портретной живописью в течение 1850-х и 1860-х годов. Однако знаменит Симмонс не этим, а своими очаровательными акварелями сказочных сцен с феями, иллюстрирующими, главным образом, комедию Шекспира «Сон в летнюю ночь». Этот жанр фантастических миров стал популярен в XIX веке, давая зрителю возможность бегства от безрадостной реальности и утешение от тягот повседневной жизни.

 


Под радугой (Under the rainbow)_1870_55.8 x 78.2_бумага, карандаш, акварель и корпусная краска_Частное собрание
 

Сцена из комедии Шекспира Сон в летнюю ночь_бумага, акварель и гуашь_Частное собрание
 

Девушка, бегущая под дождем с холстами
XX

Норман Роквелл
Девочка с синяком под глазом

Букет с ромашками и медунишником

Это сладкое лето цветов полевых

Я руками коснусь незабудок цветов,
И душою растаю как вечер.
В убегающий день я вернуться готов,
Надеждой на новые встречи.

© Copyright: Сергей Саблин, 2012

Солнечный букет из разнотравья

Игнасиа Спиридон (Ignace Spiridon), 1869-1900. Италия

 Короткая жизнь

О художнике мне известно только то, что прожил он всего 31 год, судя по датам его жизни. Мне удалось найти всего 6 его работ в хорошем качестве

Бетховен - Сонаты для ф-но Adagio sostenuto

Молодая дама в историческом костюме_83 x 56_х.,м._Частное собрание

Оскар фон Френкель на лошади (Oskar von Fraenkel (1887-1940) zu Pferd)_ок.1898_66 x 43_х.,м._Частное собрание