Бьорк назвали "самой эксцентричной"
Певица Бьорк была названа самой эксцентричной мировой звездой читателями одного из журналов Би-би-си.
Возглавить этот рейтинг ирландской певице помогли "эклектичный подход к моде и восхитительная, но причудливая музыка".
В опросе, проведенном журналом Homes and Antiques, приняли участие около 6 тысяч читателей.
Большое количество голосов Бьорк получила за то, что на Оскаровской церемонии 2001 года она была одета в платье, выполненное в форме лебедя.
Кроме того, 40-летняя Бьорк отметилась, в том числе, и тем, что накинулась на журналиста, который в аэропорту Бангкока пытался взять интервью у ее младшего сына.
Бьорк знаменита не только своим музыкальным творчеством - в 2000 году на Каннском фестивале она получила приз как лучшая актриса за роль в фильме Ларса Фон Триера "Танцующая в темноте".
В двадцатку самых эксцентричных знаменитостей попали, в частности, такие звезды, как Элтон Джон, Оззи Озборн, Вивьен Вествуд и экс-участник группы Sex Pistol Джонни Роттен.
"Большинство людей из нашей первой двадцатки эксцентриков являются в той или иной степени необычными, а некоторые - потрясающе милыми", - сказал главный редактор журнала Берни Херлихи.

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2006/01/09 12:51:17 GMT

Вуди Аллен снял свой самый неожиданный фильм
1 января в прокат выходит “Матч-пойнт” (Match Point) любимца интеллектуалов Вуди Аллена. Спортивное название фильма (термин, означающий розыгрыш решающего очка) может показаться непонятным тем, кто никогда не был Шараповой и не включал 6-й спортивный ТВ-канал, но для Вуди Аллена оно не дико (помнится, телевизионщики вылавливали его лицо на трибуне во время давнего приятного для нас финала US Open Сампрас — Сафин). Зато сам фильм — нечто для м-ра Аллена необычное.
Вуди Аллен снял на удивление хорошую картину. Удивление в данном случае в том, что он вроде бы начал стухать, достигши того критического режиссерского возраста-порога, после которого киноавторы вдруг и навсегда теряют способность трезво оценивать то, что они сотворили.
Вуди, однако, умудрился повременить. Он сделал совершенно не свое кино — и в том, вероятно, нашел необходимую себе энергию. Не про Нью-Йорк. Не с собой в главной роли. Не про метания рефлектирующего интеллигента — университетского профессора, обитающего в Гринич-Виллидже и регулярно посещающего психоаналитика. Впервые в долгой истории Аллена действие его картины разворачивается в Лондоне, причем в прежде не интересовавшей Вуди молодежной среде, вдобавок наполовину аристократической.
Дальше

По-моему, совсем она правильной была. Просто создатели (трое художников) выбрали такое название, чтоб подчеркнуть, что она не подчиняется общепринятым правилам картинных галерей.
В малюсеньком помещении мог прийти художник, выставить свою работу, посидеть в ожидании посетителей... "Неудобство" только в одном - там места хватит лишь для одной работы.
"Неправильная галерея" работала с 2002 г. по сентябрь 2005 г. В этом месяце (в декабре 2005 г.) она "переехала" в залы одного из самых больших музеев современного искусства - The Tate Modern.
Но у проекта есть и "продолжение" - появились "домашние неправильные галереи" - макеты той самой, "настоящей", которые каждый может установить у себя дома и "выставлять" на продажу собственные произведения. Мини-"галерия" стоит всего 1,200 долларов.

Пол Маккартни, Ринго Старр, а также наследники Джона Леннона и Джорджа Харрисона подали в суд на звукозаписывающую компанию EMI. По мнению бывших музыкантов The Beatles, компания задолжала им более 30 млн фунтов (почти 53 миллиона долларов) в виде отчислений за использование авторских прав.
Иск против EMI выдвинула в Высшем суде Лондона компания Apple Corps, основанная членами группы в 1968 году. "Мы пытались уладить дело по-дружески, но, к сожалению, наши усилия оказались тщетны, - заявил руководитель Apple Corps Нил Эспинал. - Несмотря на четко прописанные условия нашего контракта, EMI продолжает игнорировать свои обязательства и отказывается вести прозрачную и достоверную бухгалтерскую отчетность. Apple и The Beatles не остается другого выбора, как преследовать EMI в судебном порядке". По словам представителя Apple, переговоры по текущим невыплатам велись уже более двух лет, но зашли в тупик.
Похожий спор возник в 1989 году, но он был урегулирован без судебного разбирательства. Тогда Apple Records обвинила EMI в том, что она тайно продавала или сбывала миллионы записей в розничную сеть. На переговорах было принято решение о выплате более чем 50 миллионов долларов десяткам музыкантов группой компаний, включающей в себя EMI, Universal Music Group, Sony Music, BMG и Warner Music.
Представитель EMI, в свою очередь, заявил, что его компания приветствует "полную финансовую прозрачность". Он отметил, что музыканты часто проводят подобные проверки, а причиной споров могут стать и различия в интерпретации условий контракта.
В прошлом Apple направляла в суд иски против Nike, Inc. за использование песни The Beatles "Revolution" в рекламных целях и против Apple Computer - в споре по поводу торговой марки.
Известия.RU

Лауреатом премии Тернера этого года в области современного искусства стал Саймон Старлинг, который из разобранного на доски дровяного сарая сделал лодку, а из лодки - опять сарай.
Он получил денежную премию в размере 25 тысяч фунтов (43 тысяч долларов).
Церемония награждения прошла в лондонской галерее Тейт.
В конкурсе Тернера обычно представлены живопись, фотографии, видеофильмы, скульптуры и инсталляции. Премию присуждают британскому художнику моложе 50 лет "за выдающуюся выставку или презентацию своих работ".
В финальном списке претендентов на премию 2005 года были четыре художника. Среди них - Джиллиан Карнеги, которая пишет пейзажи, натюрморты и, кроме того, известна изображением обнаженных фигур.
Карнеги пытается разрушить традиционные методы создания картин и создать нечто, выбивающее зрителя из колеи, приводящее его в смятение. Художница создала серию работ, где внимание сосредоточено на одном предмете. К этой же серии относится ряд экспериментальных произведений, на которых изображены интимные части человеческого тела.
Дальше... с фотосами работ Старлинга

Деструктивная критика — одна из наиболее опасных линий поведения. Она снижает самооценку, обедняет собственный образ человека, подрывает результативность того дела, которым человек занимается. Деструктивная критика расшатывает уверенность человека в себе, он начинает заниматься самоуничижением, приходит в напряженное состояние и постоянно совершает ошибки в той самой области, в которой был подвергнут критике. Он может вовсе отказаться от повторения попыток и забросить данное занятие.
На каждый случай похвалы среднего родителя в адрес собственных детей приходится восемь критических замечаний. Родители не задумываясь критикуют детей в попытке заставить их исправить собственное поведение. Но происходит обратное. Из-за того что деструктивная критика подрывает самоуважение ребенка и расшатывает его Я-концепцию, эффективность скорее падает, чем повышается. Ребенок становится не лучше, а хуже.
Дальше

Американский фотограф немецкого происхождения родился в 1906 г. Париже. Учился на архитектора в Германии. Работал со знаменитом французском архитектором Ле Корбюзие. В 1936 г. посвятил себе фотографии (в Швеции). С 1940 г. стал профессиональном фотографом в США.
Его фотографии Нью-Йорка считаются классическими:

Еще

Джим Джармуш и Билл Мюррей предлагают хандрить и бездействовать
Сегодня в российский прокат выходят “Сломанные цветы” (Broken Flowers) Джима Джармуша. Четыре подряд его фильма — “Ночь на Земле”, “Мертвец”, “Пес-призрак: путь самурая”, “Кофе и сигареты” — становились у нас культовыми. “Сломанные цветы” тоже способны обрести такой статус.
Джармуш имеет славу едва ли не самого принципиально независимого из американских режиссеров, в том числе свободного от “независимой тусовки”, которая, по его мнению, создала свою, отличную от голливудской рыночную нишу — для того и использовала артистические лозунги. Джармуш даже сказал, что, когда слышит слова “обочинное кино” и “не-мейнстрим”, хочет схватиться за пистолет.
“Сломанные цветы” в этом смысле кажутся некоторым ценителям режиссера уступкой стандартам. Фильмом — для Джармуша — слишком философски облегченным. Оценке нечаянно содействовало то, что фильм получил второй по значению приз — Гран-при — недавнего Каннского фестиваля. Исполнившему главную роль Биллу Мюррею западные критики пророчат “Оскара”. Тем более что Мюррей обидно не получил его за “Трудности перевода”. Джармуш между тем всегда оставался любезен киноманскому сердцу еще и тем, что был вне киноистеблишмента.
Дальше

Почему-то в детстве так называли эти цветочки...

Осенний выставочный сезон в Париже отмечен двумя масштабными ретроспективами, которые оглядываются на события почти вековой давности и посвящены движениям искусстве, каждое из которых - по крайней мере, для своего времени - считается поистине революционным.
Дадаизм, которому посвящена выставка в столичном Центре Помпиду, почти ровесник революции - российской. 8 февраля 1916 г. в легендарном "Кабаре Вольтер" состоялось первое собрание цюрихских дадаистов, где, кстати, и было выбрано название "Дада" в наугад раскрытом словаре (по-французски dada - "деревянная лошадка").
Есть и иной, апокрифический вариант этимологии - однако и здесь от тени Октября нам не отделаться. Говорят, что Ленин, находившийся тогда в швейцарской эмиграции, был так воодушевлен одним из спектаклей в "Кабаре", что, хлопая в ладоши, кричал: "Да! Да!".
До основанья и затем
Но, если говорить серьезно, дадаизм и был именно революцией, а не обычным движением в искусстве или литературной школой. Группа поэтов и художников со всей Европы, скрывавшихся от Первой мировой в нейтральной Швейцарии, перенесла свое неприятие войны на все буржуазное общество, развязавшее войну во имя своих эгоистических целей.
А поскольку наивысшим воплощением, почти синонимом этого общества является западная культура, именно на ее подрыве дадаисты и сосредоточили свою деятельность. После бойни Вердена, утверждали они, считать себя "мыслящим тростником" по Паскалю или картезианским разумным созданием человек просто не может.
Дальше

Так называется эта инсталяция художника Адама Цвияновича.
Подзаглавие: "Десять минут после конца гравитации"
Фото галереи. На вставленной фотографии - сама инсталяция.

Mademoiselle Romaine Lacaux, 1864
Удивительный портрет озорной девочки. И в то же время - с таким чувством достойнства, королевского благородства...

Организаторы аукциона по продаже черновик текста песни "Битлз" I'm only sleeping, написанный рукой Джона Леннона на телефонном счете, не сумели достичь уровня резервной цены в 200 тыс. фунтов (около 350 тыс. долларов).
Черновик в итоге был снят с торгов.
Аукцион был организован Christie's для продажи предметов, связанных с историей рок-музыки.
Самый первый вариант текста песни I'm only sleeping ("Я всего лишь сплю") написан синим фломастером на обороте последнего предупреждения об оплате телефонного счета.
Просмотрев его, можно проследить, как Леннон работал над текстом, какие исправления он делал по ходу сочинения.
I'm only sleeping вышла на альбоме "Битлз" 1966 года вместе с песнями Eleanor Rigby, Yellow Submarine и Tomorrow Never Knows.
Кроме черновика Леннона, на Christie's также продавалась единственная известная запись выступления "Битлз" в Гонконге в 1964 году. И ее продать тоже не смогли.

Неизвестное интервью
Другой лот - ранее неизвестное интервью Джона Леннона и Йоко Оно, которое они дали в 1969 году во время знаменитой "постельной" акций в Торонто под лозунгом "В постели за мир".
Это интервью ушло с молотка, но за гораздо меньшие деньги, чем ожидалось - 18 тысяч фунтов, а не 30-40 тыс. фунтов как предполагали.
В числе лотов нынешнего аукциона также - гитары Эрика Клэптона и Пита Таунсенда, банджо Джорджа Хариссона, трико Фредди Меркюри, а также акустическая гитара производства 1963 года, которую в середине 1990-х компания Sony Records подарила Ноэлю Галахеру в связи с успехом второго альбома Oasis.

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/09/28 21:00:41 GMT

Группа американских писателей подает в суд на компанию Google, заявляя, что план по переводу в цифровой формат нескольких крупных библиотечных собраний нарушает авторские права литераторов.
Гильдия Авторов, объединяющая 8 тысяч писателей, подала иск в окружной суд Нью-Йорка. Истцы намерены превращения иска в коллективный, требуют возмещения убытков и запрета на подобные действия в будущем.
Представители Google выразили сожаление по поводу действий Гильдии и заявили, что идея поместить в интернете тексты многих известных книг пойдет авторам на пользу. Вместе с тем, компания попросила писателей о дополнительных консультациях.
Дальше

Во всемирной паутине появилась рукопись "Алисы в Стране чудес", знаменитого произведения Льюиса Кэрролла. Трехмерная анимация создает впечатление реального прикосновения к страницам рукописи.
Речь идет о мультимедийном варианте рукописи самой первой версии "Приключений Алисы в Стране чудес". Недавно он пополнил коллекцию проекта Turning the Pages Британской библиотеки.
"Алиса" стала 14-м произведением, манускрипт которого среди других редких изданий книг, входящих в коллекцию, представлен в интернете.
Дальше

Самая западная точка Англии. Графство Корнуол

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — “Братья Гримм”, один из самых необычных фильмов года, только что показанный на кинофестивале в Венеции, а завтра выходящий и в российский прокат, снят американцем, работающим в Великобритании, — хотя многие воспринимают безудержного кинофантазера Терри Гиллиама как истинного англичанина. Вильгельма и Якоба Гриммов, которые в фильме не филологи и собиратели сказок, а прежде всего мошенники, сдирающие гонорары с крестьян за якобы изгнание якобы ведьм, сыграли Хит Леджер и Мэтт Деймон. В итоге им приходится столкнуться с настоящим колдовством. Королеву-колдунью сыграла Моника Беллуччи.
Было понятно, что такой выдумщик, как Гиллиам, бывший одной из определяющих фигур в знаменитой английской телекиногруппе “Монти Пайтон” (среди фильмов — “Монти Пайтон и Священный Грааль”, “Смысл жизни по Монти Пайтону”), придумает для братьев Гримм нестандартные испытания. За то — все его прежние ленты от “Джаббервоков” и “Бразилии” до “12 обезьян” и “Страха и ненависти в Лас-Вегасе”.
Дальше

***

Я к губам подношу эту зелень -
Эту клейкую клятву листов,
Эту клятвопреступную землю:
Мать подснежников, кленов, дубков.

Погляди, как я крепну и слепну,
Подчиняясь смиренным корням,
И не слишком ли великолепно
От гремучего парка глазам?

А квакуши, как шарики ртути,
Голосами сцепляются в шар,
И становятся ветками прутья
И молочною выдумкой пар.

(30 апреля 1937)

Фото сделано 5 сентября в парке города Франкфурта (Германия).

Такое заглавие этой картины - "Мои холмы у дома"

Весенним днем 1938 года, инженер-строитель из Нью-Йорка, проходя через деревню недалеко от города, видел четыре маленьких картины в окне местной аптеки. Луис Дж. Колдор нашел еще несколько полотен того же художника. Они собирали пыль на полке, поскольку в течении года никто не захотел купить их. Инженер приобрел их всех скопом за несколько долларов и решил посетить живописца из местной фермы.
Там он купил еще десять работ 77-летней вдовы фермера - Анны Мэри Робертсон Моузес, которая только недавно начала рисовать после того, как, будучи вышивальщицей, заболела артритом и не смогла больше работать. Колдора пригласили на чай и он за чаепитием поразил хозяйку и ее родственников, когда уверил их, что он собирается сделать художницу известной. В следующем году он сумел включить три из ее работ в экспозицию Музея современного искусства и найти дилера, Отто Коллира, который позаботиться о пожилой живописице, чтобы она начала свою карьеру, продлившуюся четверти века и сделавшей ее мировой знаменитостью.
Теперь, спустя четыре десятилетия после ее смерти (в возрасте 101 года), амбициозная ретроспектива позволяет искусству Бабушки Моузес получит свою оценку по достойнству, вне зависимости от незаурядной личности художницы. "Бабушка Моузес в 21-ом столетии," назвала выставку Джейн Коллир, внучка дилера Отто Коллира, куратор состоявшегося в 2001 г. показа полотен в Национальном музее "Женщины в искусстве" в Вашингтоне.

Знаете, что такое подкаст? Скажем так: звуковой дневник. Записи делаются в виде mp3 и можно их скачивать и прослушивать в удобное время. Есть и проги, которые следят за обновлениями и скачивают новые записи автоматически.
Пол Стори работал в Королевских ВВС Великобритании. Он решил написать роман, но не смог совмещать работу и писательство. Поэтому уволился, остался без доходов и удалился жить в горах Шотландии, в палатке. Там он написал 43 главы своего романа о Томе Корвене. Поскольку нет срадств даже на переписку с издателями, Пол Стори сам читает написанное и "публикует" части подкастом.
У писателя мягкий шотландский голос, его приятно слушать. Магия восприятия романа через компьютер привела к нему 1600 слушателей. Среди них оказалась и сценаристка из Голливуда, которая написала письмо Полу Стори. Такая обратная связь с читателями поддерживает автора и дает ему силы продолжить нелегую работу. Наверное, принесет и предложения со стороны издателей.

Фото Huntington Witherill