Создание фактур и «сохранение белого» в акварели. Часть4. Использование masking fluid.

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски - но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Принцип действия очень прост - мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные - просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом: 

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка - не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать - пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль. 

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски - маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать - подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

That's all folks :)

Взято с сайта http://hiero.ru/
Страница автора на livejournal - http://tamara-k.livejournal.com/

Автор: Тамара Куликова

Мас­тер-класс – яр­кое, очень кра­сивое дей­ство, на ко­тором ху­дож­ник отк­ры­ва­ет зри­телям сек­ре­ты сво­его ис­кусс­тва. Это тем бо­лее ин­те­рес­но, что он ра­бота­ет не мол­ча, а бук­вално шаг за ша­гом ком­менти­ру­ет все про­ис­хо­дящее за моль­бер­том, объяс­няя тон­кости и ню­ан­сы соз­да­ния кар­ти­ны. Вмес­те с Сер­ге­ем Анд­ри­якой тво­рят зри­тели.Сов­мест­но они про­ходят все эта­пы, от ка­ран­дашно­го наб­роска до за­вер­ша­ющих маз­ков, от­ра­баты­вая мель­чай­шие де­тали.

У ак­ва­рели изоб­ра­зитель­ных воз­можнос­тей ни­чуть не мень­ше, чем у мас­ля­ной жи­вопи­си. Ак­ва­рель эмо­ци­ональ­на, изыс­ка­на, гар­мо­нич­на. Бла­года­ря сво­ей ка­мер­ности она близ­ка на­шему ин­терьеру. Она де­ла­ет его теп­лее, уют­нее, ин­ди­виду­аль­нее. Бе­лый «эк­ран» бу­маги вку­пе с ши­рочай­шей па­лит­рой кра­сок соз­да­ют бес­ко­неч­ные ва­ри­ации от­тенков цве­та и ощу­щение за­гадоч­но­го внут­ренне­го све­та.

«Осен­ний пей­заж» , 60 мин.

Послойная лессировка

Прием лессировки маслом, открытый старыми мастерами много веков назад, представляет собой нанесение прозрачного слоя краски. Когда этих слоев несколько, речь идет о послойной лессировке, которая применяется в самых разных техниках, включая и современную технику акриловой живописи. Напомним, что акриловые краски очень быстро высыхают, и это является их основным достоинством, особенно ценным как раз для послойной лессировки.

Ночная дорога

Серия сообщений "Рисование":

Часть 1 - Видеоуроки по рисованию
Часть 2 - Цвет в интерьере
...
Часть 35 - Рисуем розы
Часть 36 - Копирование чужих работ, как фактор обучения.
Часть 37 - Как рисовать воду и отражение. Видеоуроки.
Часть 38 - Как правильно смешивать краски
Часть 39 - Настенная роспись в технике гризайль
...
Часть 47 - Как рисовать на кофейной пенке
Часть 48 - Рисуем с малышами. Отпечатки. Книга.
Часть 49 - Портрет по фотографии. Художник Игорь Казарин. Видео.

Последовательность рисования розы.













Последовательность рисования листьев.










Рисуем ягоды.



Рисуем травку.




Готовая доска.



После высыхания краски, покрыть лаком ПФ на два раза.

Примеры работ.

     



     

Настроение сейчас - кошмарносонное))))
 

В течение почти десятилетия перо и тушь были  наиболее любимыми моими материалами.
Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст. Но, как и все материалы, ручка и чернила идеально подходят для изображения одних объектов и эффектов, и менее идеально подходят для других.

Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса - www.wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.

 

В образовании мне довелось проработать 21 год. 11 лет в Егорьевском педучилище, которое сейчас громко именуется   Московский областной музыкально-педагогический колледж     МОМПК   (смотри сайт об училище) За время работы в школе и училище видел много реформ -  профессиональное образование то  вводили, то уничтожали ( видел как выбрасывали оборудование для обучения водителей- школьников 9-10 классов, накопленное десятилетиями в Егорьевском УПК),  среднее образование в училище то нужно, то не нужно ( видел как выбрасывали оборудование кабинетов физики, химии и биологии в  педучилище), то уменьшали, то увеличивали количество часов на разные предметы - в общем 21 год работая, ...видел что систему образования трясло всегда ( вместе со страной, правда). Соответственно преподаватели то приходили, то уходили...

Самое ценное, что есть в образовании - традиции. Они передаются от одних преподавателей к другим, от родителей к детям. Их нужно хранить, накапливать, беречь, и, слава богу, их не так легко уничтожить, как кабинет физики, или разорить УПК, или ПТУ ( Медведев сказал - скоро снова будем возрождать- деньги уже пошли - прелесть что за фраза !!).

В педучилище работает много преподавателей в 3-ем и даже 4-ом поколении (музыканты). Они передают традиции. Театр - это актеры. Училище (школа) - это преподаватели.

Художественное отделение создано относительно недавно, но уже есть традиции, и преподаватели - дети преподавателей.

Преподаватели художественного отделения педучилища Белова И.Э. и ее дочь.

На фотографии (сделана вчера, в день города) на стенде видны работы студентов по ГУСЛИЦКОЙ РОСПИСИ - старинной росписи Гуслицкого региона - ныне Егорьевского, Орехово-Зуевского районов ( вокруг реки ГУСЛИЦА ). Роспись сохранилась в старинных книгах, сейчас преподаватели училища используют ее в работе со студентами. Нам хочется иметь традиции , мы чувствуем - в них золотое зерно.

Студенты, будущие преподаватели.

В Англии запрещают законом менять старые (старинные) окна на новые пластиковые. Только в крайнем случае, с разрешения муниципалитета. Почему?- Нужно сохранять традиции, историю во всем !. И такси у них до сих пор  с высокой крышей - под цилиндр джентльмена !

Хочу на кухню такие - Гуслицкие...

Наша птица - Егорьевская ( где то я такую видел...)

Тарелочка - бояре на таких едали ( уверен !)... на берегу Гуслицы !

Древо жизни - растет на традициях...

Наше образование как трясло, так и трясет.То одна реформа, то другая. То влево, то вправо... вместе с линией партии... Традиции не очень то сохраняются. Тут бы аккуратно и не торопясь... Сохраняя и накапливая... И преподавателей беречь... Это они хранят... и образование вообще и традиции... не благодаря..., а вопреки...к сожалению...

Чем разбавлять масляные краски ? Я купил(а) в культтоварах разбавитель номер ...  и пробую им...  Рецептов и советов много, а что на практике ?

Разбавители типа  уайт- спирита, пинена, скипидара   , если добавить их много, лишают краски связующего, т.е. в масляных красках самого льняного масла, краски теряют блеск, пачкаются. Нужно масло. Бывает, некоторые художники разбавляют краски только льняным маслом. Но краски долго сохнут, и,  если добавить его много , краски при высыхании сморщиваются. Некоторые пользуются только лаком ( краски сохнут быстро(только не пользуйтесь для этой цели покрывными лаками( например акрил-фисташковым - краски сопливятся, тянутся...). Пользуйтесь художественными лаками ( кедровый, пихтовый, ПФ -283 ( из хозмага - плохо, но дешево (временно можно). Составляющие из хозмагазинов, конечно портят краски, со временем они темнеют ( через 3-4 года), но для учебы, пока денег не хватает ... В общем, если делаешь сплошь одни шедевры, нетленки и т.д., то ... в художественный салон! Если учишься, салон далеко, то... в хозмагазин.

Лучшее средство, которым пользуются большая часть художников, это ТРОЙНИК - 

- Скипидар - 1 часть     ;  лак - 1 часть ;    масло льняное - 1 часть.

Взбалтываем и готово !  Причем, можно воспользоваться маслом льняным из аптеки (лавки жизни, магазина здорового питания),  скипидаром из хозяйственного магазина (аптеки)- правда, пахнет дурно, ( не нравится -в художественном салоне - пинен (очищеный скипидар), он же разбавитель номер 4 ), лаком ПФ-283 ( лучше конечно пихтовым, или кедровым-пахнут хорошо, продаются в художественном салоне - около 110 руб). Масло льняное можно отбелить, поставив в прозрачной посуде (закрытой) на подоконник ( надолго, например на лето, и оно выгорит, станет прозрачным ).

 Вот так, по простому ... Главное- рисовать !!! ( мазать, писать и проч. ( в меру испорченности)). Потом продадим пару-тройку шедевров, и в художественный салон...! За самыми лучшими составляющими того же тройника.

Чем мыть кисти ? Сначала - уайт-спирит, потом, вытереть, и мылом хозяйственным-коричневым, самым ядовитым !

Какие краски купить? Я хочу научиться рисовать...

Ответ- все, на какие хватит денег!

1- МАСЛЯНЫЕ - преподаватели, художники скажут до них надо дорасти..., сначала нужно освоить... - не слушайте никого - МАСЛО - это кайф, это все, это верх...! - и не надо до него добираться - покупайте сразу!!!

Какие?- лучше все, но, средства ограничивают, поэтому- сначала десяток тюбиков- лучше больших - по 46 мл-

белила-              титановые  (самые укрывистые среди белил), 

желтые -            кадмий желтый светлый, кадмий лимонный, 

оранжевая-       кадмий  оранжевый, 

синие-                 голубая фц,  ультрамарин светлый, небесная голубая

зеленые-            окись хрома, кобальт зеленый светлый, травяная зеленая, русская зеленая

красные-            кадмий красный светлый, краплак темный красный,  

охры-                   охра светлая, охра красная, охра желтая

коричневые-     марс коричневый темный,  умбра натуральная ленинградская

черные-              сажа газовая

получилось 19 тюбиков - купите еще один тюбик белил- итого 20! ( около 1800 рублей)- это то, без чего я не могу обойтись, но можно обойтись 9-ю тюбиками - каждый первый в строке (это супер минимум, совсем ученический набор)- а с 19-ю можно делать серьезные картины.

наборы лучше не покупать- и маленькие, и много красок - имитаций (к ним лучше не привыкать- бойтесь надписи на тюбике ИМИТ или HUE)

по мере освоения красок (и добывания денег) покупайте и пробуйте все краски- церулеум, индиго, марсы- коричневый темный прозрачный, коричневый желтый прозрачный, неаполитанские- для портретов хороши, умбры, оливковые- всех не припомню (каждый раз докупая основные, покупаю что-то из того, что не пробовал)

Для разбавления -

скипидар( естественно,лучше в салоне,но часто обходятся хозяйственным, правда пахнет дурно)

лак художественный (например пихтовый-хорошо пахнет, по бедности -  лак пф-286 в хозмаге),

масло льняное ( в аптеке, "лавке жизни", лучше всех в художественном салоне- отбеленное)

их смесь в отношении  1:1:1 - называют "тройник"( и чаще всего используют и любители и профессионалы)