Балет
Первая постановка – 18.11.1862
Композитор Цезарь Пуни.
Хореография Мариус Петипа.
Дирижёр Павел Клиничев
Смотрела в постановке 25.07.2012, Большой театр
Партии исполняют: Светлана Захарова, Руслан Скворцов.
Где смотреть: https://vk.com/video338067312_456239176





Всё-таки балет, друзья, это волшебство изящества и красоты. «Дочь фараона» – яркий, сочный, стильный, легендарный плод вдохновения множества талантливых людей. Сюжет постановки учитывает многочисленное количество действующих лиц: задействована большая труппа, блеснуть своим мастерством могут многие балерины и балеруны.





История создания «Дочери фараона» обросла сплетнями. В конце 1861 года высокопоставленный царский чиновник, директор Императорских театров Андрей Иванович Сабуров увлёкся итальянской балериной Каролиной Розати и пообещал дать денег на постановку нового балета, которую осуществит балетмейстер Мариус Петипа. После подписания контрактов капризная балерина и надменный чиновник поссорились, и тот решил отменить балет. Тогда Розати с Петипой пошли вместе ранним утром в дом Собурова и уговорили его. Дальше были скандалы с композитором Пуни, который уничтожил свои ноты и танцы пришлось ставить без музыки, а её уже подгонять под танцы. Так что гениальное родилось в адреналиновых условиях. Стрессанули все.





Действие балета происходит в пустыне, рядом с египетскими пирамидами. Начинается песчаная буря и караван торговцев и примкнувший к ним лорд Вильсон со слугой укрываются от ненастья внутри пирамиды. Там они, накурившись опиума, засыпают. Во сне к лорду приходит упокоенная в пирамиде дочь фараона Аспиччия. И начинаются приключения из прошлой жизни, в которой героя звали Таором. Он спасает принцессу от льва, совершает с ней побег в рыбацкую деревню, переживает её пропажу и путешествие в подводный мир, и желание умереть с ним в один день от казни укусом ядовитой змеи.

Когда я была подростком, то зачитывалась романом Генри Хаггарда «Клеопатра». Историей любви наследственного жреца Гармахиса, врача, к великой египетской царице Клеопатре. Предательство, трагедия, любовь до гробовой доски. Тема Древнего Египта с тех пор будоражит моё воображение. Всегда вспоминаю эту чарующую историю, как только сталкиваюсь в жизни с рассказами о фараонах.



Мне нравится смотреть балеты в записи. Могу смотреть три дня, возвращая и повторяя понравившиеся моменты. Как же здорово, что повезло жить в то время, когда всё есть в записи, в отличном качестве.

Опера. Премьера состоялась 12 июня 1946 года в Малом оперном театре Ленинграда.
Постановка: Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова, 1978.
Дирижёр: Юрий Темирканов.
Либретто: композитора и Миры Мендельсон по одноимённому роману Льва Толстого.
Партии исполняют: Сергей Лейферкус, Галина Ковалева, Александр Розуменко, Николай Охотников.



Сюжет эпического произведения Льва Николаевича Толстого – не спойлер и, надеюсь, всем знаком. Друзья князь Болконский и граф Безухов искали смысл жизни, когда началась война 1812 года. Князь умер от полученного при Бородино ранения, помирившись с невестой Наташей. Граф выжил после оккупации французами Москвы и обрёл семейное счастье с невестой князя.





Зритель я требовательный, с претензией на оригинальность, поэтому, изучив возможные варианты просмотра, остановилась на постановке аж 1978 года Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Особенный восторг у зрителей вызывает исполнение партий Андрея Болконского Сергеем Лейферкусом, а Наташи Ростовой Галиной Ковалёвой. Я не знаток, поэтому поверила, не купившись на красивые чёткие видео постановок зарубежных театров.





Грандиозное историческое полотно. Балы, сражения, эмоции, патриотизм. Прокофьев применил здесь речитативно-декламационные принципы в сочетании с ариозными построениями. Много хорового пения.



Композитора Сергея Прокофьева, к своему стыду, я знала только по симфонической сказке «Петя и волк» (1936), которую нам регулярно включали на проигрывателе в школе на уроках музыки. Основное назначение этого произведения было дидактическое — демонстрация инструментов симфонического оркестра. Первые рукописи, относящиеся к опере «Война и мир», появились у автора весной 1941 года. Начало Великой отечественной войны побудило композитора отложить все прочие работы и вплотную заняться осуществлением именно этого замысла. Уже к 13 апреля 1942 года был полностью готов клавир оперы в первом варианте, включавший в себя 11 картин. Сам роман «Война и мир» читала ему вслух жена, Мира Мендельсон.

Мне очень понравилось исполнение партии Кутузова Николаем Охотниковым. Харизматичный.





После просмотра размышляла над загадкой, почему же Наполеон, взяв Москву, не пошёл дальше, а бежал из России? Как одна из сильнейших в истории человечества армий мира была разбита русскими? Удивительная история. Бывало, хотя и очень редко, Наполеон проигрывал отдельные сражения, но никогда раньше армия под командованием этого великого полководца не отступала, покидая страну, теряя людей, оружие и обозы. Никогда раньше такое отступление не превращалось в бегство, сопровождаемое мародёрством и голодом. Попытка собрать пищу привычным для армии способом — реквизициями у местного населения — потерпела неудачу, натолкнувшись на решительное сопротивление крестьян. Они бросали дома, уводили скот, увозили зерно. По пути из Москвы французов встречали опустевшие деревни. Колодцы часто оказывались засыпаны или отравлены партизанами. Очевидцы вспоминали, что измучанные жаждой отступающие французы пытались пить лошадиную или человеческую мочу. Из 600 тысяч солдат, вступивших на территорию России, домой во Францию смогли вернуться только 10 тысяч измученных человек.

Дорогой бессмертия
Театр: Телеверсия спектакля Ленинградского театра им. Ленинского комсомола
Телеверсия: 1957 год.
Режиссёр: Андрей Чигинский, Георгий Товстоногов
Сценарий: Георгий Товстоногов, Андрей Чигинский, Юлиус Фучик
В ролях: Иннокентий Смоктуновский, Евгения Козырева, Михаил Розанов.



Цитаты:
– Это панихида. Кто-то умер. Кого они хоронят? Кому они поют отходную?
(С)

27 марта – День театра. Поэтому сегодня спектакль для пополнения культурного слоя.
Выбрала с несравненным Иннокентием Смоктуновским в главной роли.

Основан на реальных событиях. Юлиус Фучик – чехословацкий журналист, литературный и театральный критик, публицист, активист чехословацкой компартии. Невероятный умница, поддерживал роман Ярослава Гашека, не находившего первоначально поддержки у чешской общественности, дружил с крупнейшими чешскими поэтами XX века Витезславом Незвалом, будущим нобелевским лауреатом Ярославом Сейфертом, теоретиком чешского сюрреализма Карелом Тейге, а также с поэтом Константином Библом, прозаиком и журналистом Карелом Конрадом, словацкими поэтами Ладиславом Новомеским и Ян Робом Поничаном. Фучик и сам был поклонником авангарда и знал его, по свидетельству Йозефа Рыбака, «От Бодлера до дадаистов».



В апреле 1942 года он был арестован гестапо. Находясь в нацистской тюрьме, написал книгу «Репортаж с петлёй на шее» (у нас была издана как «Слово перед казнью»). Казнён через повешение в берлинской тюрьме Плётцензее в 40 лет, 8 сентября 1943 года. В 1945 году книга Фучика была опубликована и позднее переведена на 74 языка мира.

Оказался в нацистской тюрьме потому, что руководил подпольной типографией, издававшей антифашистские газеты. На основании событий последних его дней жизни и поставлен спектакль.

День казни Фучика — 8 сентября — был избран для празднования Дня солидарности журналистов.

Иннокентий Смоктуновский, сыгравший главного героя, – участник Великой Отечественной войны, участвовал в сражении на Курской дуге, в форсировании Днепра, освобождении Киева. В декабре 1943 года под Киевом попал в плен, месяц провёл в лагерях для военнопленных в Житомире, Шепетовке, Бердичеве. 7 января 1944 года бежал из плена, и в течение месяца его укрывала в своём сарае семья сельчан Шевчук. Связь с ними Смоктуновский сохранял до конца жизни.



Вспоминая войну, Иннокентий Михайлович всегда подчёркивал: «Не верьте, что на войне не страшно, это страшно всегда. А храбрость состоит в том, что тебе страшно, а ты должен преодолеть животный ужас и идти вперёд, и ты это делаешь».



После войны из-за плена некоторое время ему запрещалось жить в крупных городах Советского союза. Поэтому его домом стал Норильск, где он выступал на сцене местного Заполярного театра вместе с заключёнными Норильлага. Кстати, среди них был и отбывавший срок актёр Георгий Жженов. Актёры смогли преодолеть все трудности и стать знаменитыми в своей профессии.



Больше нет Чехословакии, улицы в Европе и в странах бывшего Советского Союза, названные после войны в честь неустрашимого журналиста Юлиуса Фучика, переименовали. После бархатной революции 1989 года появились попытки пересмотра оценки личности Фучика с отрицательной точки зрения: появились предположения о том, что он сотрудничал с гестапо, а достоверность тайных записок из Панкрацкой тюрьмы была поставлена под сомнение. В 1994 году все подозрения после экспертизы были сняты, писатель оправдан.
Никто не забыт. Ничто не забыто. Мы помним героев, отдавших свою жизнь за мир.



Дорогой бессмертия…

Балет
Первая постановка – 14.12.1869
Музыка Людвиг Минкус.
Хореография Мариус Петипа и Александр Горский.
Дирижёр Павел Бубельников
Смотрела в постановке 25.07.2012, Михайловский театр
Партии исполняют: Наталья Осипова, Иван Васильев, Ирина Кошелева.
Где смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=zrTkqtDYUIM



Один из самых ярких и красивых балетов, что я видела. Мечтаю поехать в Санкт-Петербург и посмотреть вживую в Михайловском театре.



Впервые этот балет был поставлен Мариусом Петипа в 1869 году на сцене Мариинского театра. Придуман по мотивам романа Мигуэля де Сервантеса «Дон Кихот». В своё время хореограф много путешествовал по городам Испании и был вдохновлён страстной культурой солнечной страны.



Сюжет: жил-был стареющий дон Кихот, помешавшийся на чтении рыцарских романов. Однажды в его жилище пробрался, спрятавшись, мелкий воришка Санчо Панса. Увидев его, дон Кихот посвящает пройдоху в свои оруженосцы, надевает на свою голову тазик для бритья и отправляется вместе с новоиспечённым слугой на поиски приключений. Они приезжают в Барселону, где помогают возлюбленным Китри и Базилю воссоединиться. Против счастья молодых выступал отец невесты, хотевший выдать дочь замуж за богача. Путешествие продолжается в цыганском таборе и волшебном лесу с дриадами, который видит в своих мечтах Дон Кихот.



В балете использовано множество испанских и цыганских танцев – шика, морена, зингара. В танцевальной партитуре преобладают дуэты Китри и Базиля, а также сольные вариации каждого. «Гвоздь программы» — знаменитые 32 фуэте Китри. Этот пункт — веха в карьере каждой балерины. 32 полных оборота на огромной скорости — серьёзное испытание на мастерство.
Также популярные номера «Дон Кихота» — сегидилья уличной танцовщицы и тореадора, танец тореадоров, цыганский танец, танцы Китри в образе дриады и Дульсинеи (сны Дон Кихота).



Мой любимый – танец повелительницы дриад в исполнении миниатюрной Ирины Кошелевой.

Guillaume Tell

Опера. Премьера состоялась в Париже в Королевской академии музыки, 3 августа 1829 года.
Постановка: Wichita Grand Opera Orchestra & Chorus, 2014.
Дирижёр: Nayden Todorov.
Либретто: И.Л. Би и Этьенн де Жуи
Партии исполняют: Lucas Meachem, Michael Spyres, Zvetelina Vassileva.
Где смотреть: https://www.operaonvideo.com/guillaume-tell-wichit...d-opera-2014-vassileva-spyres/



1307 год, Швейцария. В городке Альтдорфе деспотичный наместник Альбрехт Гесслер приказал горожанам кланяться шляпе австрийского герцога. Местный стрелок Вильгельм Телль приказу не подчинился. В наказание его заставили попасть стрелой в яблоко, положенное на голову его сына. Мятежник сбегает из тюрьмы в горы, а затем убивает своего обидчика. Опера была запрещена в Третьем Рейхе из-за повстанческой тематики.



Любовная линия представлена чувствами австрийской принцессы Матильды и швейцарца Арнольда. Отца возлюбленного, старого крестьянина Мельхталя, убивают австрийцы, и Матильда переходит на сторону восставших из-за казни швейцарцев, чтобы быть со своим Арнольдом.



Опера длинная, два с половиной часа. Особенность её в очень сложной партии тенора героя Арнольда, трудно найти исполнителя, поэтому она не причисляется к стандартному набору произведений, обычно идущих в оперных театрах. Также она стала последним творением, написанным Джоаккино Россини, хотя после её создания он прожил ещё сорок лет. Композитор потом, конечно, что-то по мелочи сочинял, но глобально уже не работал. Тот случай, когда мы достигаем определённого уровня материального благосостояния, и перестаём работать ради денег. Художник должен быть голодным. Гениальные вещи у талантливых людей получаются, когда их подгоняют голод, долги и кредиторы. В.А. Моцарт очень быстро работал, Ф.М. Достоевский спешил между карточными столами, играл, срочно нужны были деньги.

Удивлением было для меня, изучавшей всемирную историю в лицее при Историко-архивном институте РГГУ, узнать, что Швейцария, оказывается, успешно восставала против австрийского владычества. А последний раз войска Швейцарии воевали в 1515 году в битве за Мариньяно против мощных и лучше вооружённых Франции и Венеции. Сражение швейцарцы проиграли, решив с тех пор отстраниться от любого участия в европейских политических и военных конфликтах. Уже шестой век люди в этой стране живут мирно, не участвуя в конфликтах. В городе Альтдорф, на том самом месте, где Телль сбил стрелой яблоко с головы своего сына, установлен памятник работы скульптора Ричарда Кисслинга (1895).



Больше всего мне понравились арии принцессы Матильды в исполнении Zvetelina Vassileva, болгарской оперной звезды. Дирижёр оперы Nayden Todorov тоже болгарин. Выступали они в США, штате Канзас, в городке с индейским названием Уичито. Смотрела постановку 2014 года. Костюмы, хор, масштабы – всё на высоте. Получила эстетическое удовольствие.

Пушкин
Театр: Московский драматический театр им. М. Ермоловой)
Телеверсия: 1957 год.
Режиссёр: Виктор Комиссаржевский
Сценарий: Андрей Павлович Глоба
В ролях: Всеволод Якут, Семен Гушанский, Александр Васильев.
Ссылка:
тыц!!!

Цитаты:
– Не будем спорить, снова побранимся.
(С)



Продолжаю смотреть старые спектакли с великими актёрами, используя возможности современных технологий.

Премьера спектакля прошла 5 декабря 1949 года. Всеволод Якут (настоящая фамилия – Абрамович) выходил на сцену в образе Пушкина 840 раз. Пьеса шла с большим успехом двадцать лет. Эта роль стала эталоном исполнения поэта.

В 1950 спектакль запретили, поскольку евреям играть Пушкина было нельзя, а после смерти Сталина реанимировали.



Мне идёт 41-й год и первую половину своей жизни я очень много читала. Доступа к Интернету не было, поэтому в свои выдуманные миры я приходила на страницах книг. Сейчас, спустя годы живого общения и жизненного опыта, и сотни исписанных страниц, пришла к выводу, что писательство – это средство справиться со своими неврозами, страхами, комплексами. И, читая книги, мы погружаемся в безумство фантазий другого человека. Может ли нам это чем-то помочь? Или, наоборот, только усугубит собственные психологические проблемы?

В 10-м классе Лицея при Российском государственном гуманитарном университете русскую литературу у меня вела мама ведущего Первого канала Дмитрия Борисова – Борисова Елена Борисовна, землячка моей мамы из города Черновцы. Почти каждое занятие эксцентричная учительница, дыша на нас парами коньяка, рассказывала нам о своей дружбе с рок-музыкантом Борисом Гребенщиковым и омерзительные факты из биографий великих русских писателей. Именно на её уроках я узнала, что Н.В. Гоголь страдал некрофилией, описывая своих прекрасных утопленниц, а Л.Н. Толстой был жутким бабником, рассказывающим в подробностях о своих похождениях супруге, дав ей, невинной девушке, накануне свадьбы почитать свой дневник, в котором описывались подробности, где, в каких позах, когда и с кем.

А.С. Пушкину тоже досталось. В 15 лет я узнала на уроках литературы, что поэт был похотливым матершинником, вёл донжуанский список любовниц, совращал замужних женщин, а потом рассказывал об этом, страдал маниакально-депрессивным психозом, частой сменой настроений, соблазнил родную сестру собственной жены, так, что у той в кровати нашли его крестик. В общем, похабник светило русской поэзии был ещё тот. Авантюрист со скандальными выходками. Позднее к его постоянно возбуждённому состоянию примешалась патологическая ревность, которая перерастала в бред. Гениальные люди непростые.



В спектакле «Пушкин» перед нами предстаёт совсем другой человек. Трепетный, чувствующий, верный, мужественный, искренне любящий свою недалёкую супругу.

Александр Сергеевич похоронен на Псковщине, неподалёку от своего родового имения — села Михайловского, в Святогорском монастыре. Рядом с мамой. Он ненавидел кладбища. Просил не хоронить его в Петербурге, называя тамошние места упокоения «болотом». Александр Иванович Тургенев и жандармский офицер привезли его гроб в Псковскую губернию.

Балет
Первая постановка – 20.11.1985 в Большом театре.
Музыка Родион Щедрин.
Хореография Майя Плисецкая.
Дирижёр Александр Лазарев.
Оркестр Государственного академического Большого театра СССР
Смотрела в постановке 1986 года
Партии исполняют: Борис Ефимов, Майя Плисецкая.
Где смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=DEDvGJuUx88



Жила-была молодая красивая женщина без любви. Она была удачно замужем, в достатке, посещала театр, имела очаровательную собачку. Но при этом была совершенно несчастна. И однажды она поехала на отдых в Ялту. С собачкой. И на курорте она встретила мужчину в два раза старше, который её обнял, шепнул ласковые слова и утешил. И эта связь растянулась на долгие годы. Вот как полезны здравницы. По мне, так в какую красивую упаковочку измену не заверни, какими благородными целями и задачами не обоснуй – она останется подлостью. Просто, если люди блудят, то семья давно разбилась. Ну нет её больше.

Этот балет стал последней работой Майи Плисецкой на сцене Большого театра. Очень чувственно, но при этом безысходно и с прощанием. Музыка с первых нот очень беспокойная, тревожная. И дальше всё в стиле непрекращающегося дождя. Местами весеннего, но всё равно дождя. Декорации красивые. Авторы попытались воссоздать атмосферу царского курорта XIX века: дамы в белых платьях и шляпах, офицеры, голубое небо. Всё интеллигентно, аристократично и невинно. А все костюмы великой балерины к этой постановке сшил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден.



Премьера балета «Дама с собачкой» прошла на сцене московского Большого театра 20 ноября 1985 года в день 60-летия выдающейся балерины. Спектакль прошёл 31 раз, последнее представление 23 декабря 1989 года. Рекомендую.

Die lustige Witwe

Оперетта. Премьера состоялась 30 декабря 1905 года на сцене венского театра «Ан дер Вин».
Постановка: СССР, Главная редакция музыкальных программ ЦТ, 1984.
Режиссёр: Георгий Ансимов.
Либретто: В. Леон и Л. Штейн
В ролях: Елена Образцова, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова, Борис Иванов.

Цитаты из фильма:
– Зачем ей иностранец? Разве у нас нет своих отечественных жуликов? Ээээ… Я хотел сказать: аристократов.
(С)

«Весёлая вдова» — одна из первых оперетт Легара. Её первоисточником стала комедия А. Мельяка и Л. Галеви «Атташе посольства».

Барон Мирко Зета, посол республики Черногории в Париже, устраивает приём. На него ждут вдову Ганну Главари, которая владеет главным денежным вкладом в банке страны. Если она вдруг выйдет замуж за иностранца и выведет своё состояние, то республика станет банкротом. Цель посла – выдать женщину замуж за соотечественника и таким образом обеспечить сохранность национального богатства. На роль жениха из ресторана «Максим» вытаскивают сердцееда графа Данило Даниловича, секретаря посольства.



Не понимаю, где я была, когда эту постановку показывали по советскому телевидению? Отлично помню часто транслируемые оперетты «Летучая мышь» и «Мистер Икс», а «Весёлую вдову» ни разу не видела. Такой шедевр прошёл мимо. Каким же правильным решением стало посмотреть все знаменитые оперы и оперетты по алфавиту! Так я совершаю прекрасные открытия.



Какая же чувственная пара получилась из тигра Юрия Веденеева и умудрённой опытом героини Елены Образцовой. Кошачья грация у обоих и зашкаливающая харизма. Актриса была старше своего партнёра на шесть лет (45 и 39 лет во время съёмок), но этого не заметно. Выдали пламя. Старая школа. Понравилось, когда главный герой психовал и срывался, героиня не испытывала детских обид, а воспринимала всё как зрелый взрослый человек, понимая, откуда берутся его сомнения и вспыльчивость. Мне 39 лет, но я так и не научилась этой женской благомудрости.



Поразило, что у всех замужних героинь оперетты интрижки вне брака. Вышли замуж по разуму за состоятельных мужчин, а эмоции и разрядку получают с любовниками. Всё, как в жизни. При этом мужья всё знают, но, чуть поревновав, спускают с рук. Удивительная правда жизни. Если женщины, узнав о любовнице, теряют голову, то мужчины философски относятся к данному вопросу. Делают вид, что не замечают. Встречала такие браки. И они оставались крепкими и многолетними.



Очень понравился карнавал с народными костюмами, кухней и музыкой, легендой о дриаде, катаниями на лодке. Атмосферно получилось. Как героиня для своего любимого человека устроила Монмартр прямо у себя дома, пригласив всех его друзей и кордебалет. Деньги расширяют возможности того, что мы можем сделать для близких людей.



Чудесная история, поучительная.

Слуга двух господ
Театр: Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (Ленинградский Государственный Большой драматический театр им. М. Горького)
Телеверсия: 1953 год.
Режиссёр: Адольф Бергункер
Сценарий: Карло Гольдони
Оператор: Александр Ксенофонтов
В ролях: Михаил Иванов, Ирина Ефремова, Владислав Стржельчик
Ссылка:
https://www.youtube.com/watch?v=2VS0f6J-FJs

Цитаты:
– Разве не здорово было бы служить сразу двум господам, получать два жалованья при двойных харчах?
(С)

Карло Гольдони – венецианский писатель (1707-1793), который зарабатывал на жизнь юриспруденцией, при этом обожал театр и вращался в актёрской среде. В 1745 году, в возрасте 38 лет, он написал комедию «Слуга двух господ». Благодаря успеху этой театральной постановки, наш красавчик смог оставить юриспруденцию, переехать жить в Париж и остаток жизни заниматься любимым делом – литературной работой. Написал 267 пьес, большей частью юмористических, и оставил мемуары (читаются на одном дыхании, рекомендую – https://search.rsl.ru/ru/record/01008612389).



Люди 1970-1980-х годов рождения, чьё детство прошло без Интернета, хорошо помнят музыкальный фильм «Труффальдино из Бергамо» (1976) про приключения смекалистого слуги двух господ в исполнении харизматичного Константина Райкина. Считаю, что это одна из его самых ярких киноработ. Моей же целью было посмотреть классический спектакль. Поэтому выбор пал на постановку 1953 года Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова (ныне Ленинградский Государственный Большой драматический театр им. М. Горького). Этот дух времени бесценен. Наше поколение уже не помнит актёров, задействованных в спектакле – Михаил Иванов, Ирина Ефремова, Владислав Стржельчик, но их таланты, мастерство, бьющую через край жизненную энергию невозможно проигнорировать. Изучая старые экранизации, я до глубины души ощущаю потребность, что нужно помнить великих людей прошлого. Эти ощущения, эмоции бесценны.



«Слуга двух господ» – это история пройдохи Труффальдино, который приезжает в поисках заработка в Венецию из Бергамо. Ему везёт, и он устраивается работать слугой сразу к двум дворянам – Флориндо Аретузи и Федерико Распони. Первый влюблён в младшую сестру второго, а второй сосватан с красавицей Клариче, только, вот, на самом деле, он уже умер, сражён на дуэли первым. Такая заварушка. Сцены с переодеваниями и однополыми поцелуями в избытке.

В начале 1950-х годов из-за советской цензуры много режиссёров обращались к сюжетам, проверенным временем, к классике. Почему в российском кино сейчас отсутствуют такие фильмы с переодеванием? Это же кладезь сатирических ситуаций, опробованный патриархами кино. Гендерная интрига способна увлечь и раскрыть персонажей с новых сторон. Особенно, когда задействованы две и более пар влюблённых героев. Чтобы убедиться в этом, смотрите хорошее кино.

Балет
Первая постановка – 04.11.1978 в Штутгартском балете.
Музыка – Фредерик Шопен.
Хореография – Джон Ноймайер.
Дирижёр – Мишель Шмидтцдорфф.
Смотрела в постановке Парижской Национальной Оперы 2008 года.
Партии исполняют: Аньес Летестю, Стефан Буйон, Дороте Жильбер, Хосе Мартинез.
Где смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=wcayULQwP7w
16+



Бессмертный роман Александра Дюма (сына) «Дама с камелиями» уже почти два века будоражит умы композиторов и хореографов. Похоть так притягательна. А когда она обёрнута в романтический флёр, привлекает вдвойне. Нам всем хочется сказки и идеальной любви. Юный Арман Дюваль вступает в связь с модной парижской куртизанкой Маргаритой Готье, болеющей туберкулёзом. Из-за недуга она не переносит сильные запахи, поэтому любит камелии, которые почти не пахнут. Зато пьёт как лошадь и кутит до утра. Наш герой, хороший мальчик из приличной семьи, не смог устоять.



Балет очень красивый. Декорации, костюмы, музыка. Периодически на сцене также появляются призраки героев-любовников из прошлого – парижской куртизанки XVIII века Манон Леско и её визави Де Гриё. Также иногда показывают красивые голые тела и недвусмысленно ласкающих друг друга мужчин. Весна в Париже прекрасна. И не только как торт.

Большинство проституток ненавидит мужчин. Это происходит само собой, с этим ничего не поделаешь. Просто начинаешь презирать каждого человека, который в постели может делать с тобой что хочет. За деньги. Лежишь и думаешь: «Скорей бы ты уже кончил», и терпеть себя не можешь за то, что приходится изображать, как же тебе с ним хорошо. Но больше всё-таки его. Животное. Запредельный цинизм и никаких розовых очков.



Среди мужчин, посещающих жриц любви, безусловно, есть романтики. Которые потом пишут такие книги как «История кавалера де Гриё и Манон Леско» и «Дама с камелиями», «Одиннадцать минут» и «Мемуары гейши». Даже в Библии блудница – частый персонаж. Только, вот, сами проститутки романтических новелл чего-то не сочиняют. После сотен вкусов спермы красивые слова ручейком изо рта не льются.

Ну ладно, чего это я про жестокую жизнь понесла. Мы же о прекрасном.
Балет шикарный. Много фортепианной музыки. Рекомендую.

Опера. Премьера состоялась 27 января 1874 года на сцене Мариинского театра
Постановка: Мариинский театр, 1990 г.
Режиссёр: Андрей Тарковский
Либретто: по одноименной трагедии А.С. Пушкина и "Истории Государства Российского" Николая Карамзина
Хор и Оркестр Мариинского Театра
Дирижёр – Валерий Гергиев
Партии исполняют: Роберт Ллойд (Борис Годунов), Ольга Бородина (Марина Мнишек), Алексей Стеблянко (Дмитрий).



Узрела постановку Мариинского театра. Опера длится три с половиной часа. В своей первой редакции Мусоргский выписал каждое движение исполнителей на сцене, вплоть до мимики на лице. Многие исследователи сравнивают её со сценарием кинофильма. Из минусов – когда поёт хор, не всегда можно разобрать слова.



Удивилась, что постановщиком был Андрей Тарковский. Это единственная опера, которую он срежиссировал. Сделал он это в 1983 году на сцене лондонской Королевской оперы «Ковент-Гарден». Партию Годунова исполнил британец Роберт Ллойд. В постановке 1990 года, которую я смотрела, выходил он же. Было немного боязно приступать к просмотру русской оперы, где главную роль исполнил иностранец, но я не разочаровалась. На акцент перестаёшь обращать внимание. Масштабное, эпическое действие. Финальная сцена впечатляет.



Имя Борис – роковое для российской истории. Это яркие, властолюбивые мужчины, способные устроить смуту в жизни целой страны. Годунов был первым царём, избранным народом. Ельцин – первым всенародно избранным главой России.



Опера полотном, палитрой красок напомнила картину В.М. Васнецова «Крещение Руси». Визуально очень насыщенно и красиво. И хоровое пение похоже на исполнение молитв в православной церкви. Эстетически всё на высоте.







В интервью корреспонденту газеты «Таймс» в 1983 году А. Тарковский сказал: «Меня занимает главным образом внутренняя драма самого Бориса, и я думаю, что если бы я снимал эту оперу, то фильм получился бы камерный, интимный. В центре “Бориса” проблема не власти, но человека, сломленного властью».

В 1998 году я закончила Исторический лицей при РГГУ, хотела поступать в Историко-архивный институт. Мне нравится читать про это время – после смерти Ивана Грозного. Что-то есть в этом стихийное, жуткое, бунтующее, бессмысленное. И очень притягательное. Как будто смотришь в бездну.

Учитель танцев
Театр: Центральный театр Советской Армии (Театр российской армии)
Телеверсия: 1952 год.
Режиссёры: Владимир Канцель, Татьяна Лукашевич.
Сценарий: Феликс Лопе де Вега
Операторы: Семён Шейнин, Николай Власов
В ролях: Владимир Зельдин, Марк Перцовский, Любовь Добржанская, Татьяна Алексеева
Ссылки:
1 серия тыц!!!
2 серия тыдыц!!!


Цитаты:
– Кто сердится – всегда неправ.
(С)



Феликс Лопе де Вега (1562–1635) – величайший испанский драматург, по масштабу своего творчества и искромётности юмора сравнимый разве что с Шекспиром. К своему стыду, я плохо знакома с его книгами и знаю только по советскому фильму «Собака на сене». А ведь он автор почти 2000 пьес, из которых 426 дошли до наших дней, и около 3000 сонетов.

Молодой и пылкий испанский дворянин Альдемаро любит Флорелу – младшую дочь богатого и знатного синьора Альбериго. Бедность не позволяет Альдемаро просить руки Флорелы, и он нанимается к ней учителем танцев. Молодые люди пляшут, родня плетёт свои интриги, птицы поют в саду. Все получают своё.

С возрастом стала понимать мудрость слуг: счастье – это вкусно и досыта поесть, да упасть в объятия родной кровати. Обожаю парочку – стареющего отца семейства и его напарника по охоте и выпивке – зятя, мужа старшей дочери, склонной к адюльтеру. Её в 47 лет сыграла потомственная дворянка Любовь Добржанская, которую мы знаем в роли мамы Жени в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» (1975). Любовь Ивановна служила театральной актрисой, и Фелисиана в «Учителе танцев» стала её первой киноролью. Так странно смотреть на флиртующую актрису, которую всю жизнь знала как мать героя главного новогоднего фильма страны.



В 1952 году фильм со спектаклем «Учитель танцев» стал одним из лидеров советского проката: его посмотрели 27,9 миллионов зрителей. Победителем был «Тарзан: Человек-обезьяна» режиссёра В.С. Ван Дайка – 42,9 млн. зрителей. Но разве можно советской картине тягаться с западной обнажёнкой?

Как же шикарно танцует Владимир Зельдин, какие коленца выкидывает! Божественный красавец. Не даром ещё в 12 лет будущий актёр поступал в Государственную балетную школу Большого театра (ныне Хореографическое училище Большого театра) на отделение характерных танцев. Великолепная сценическая пластика.



Владимир Зельдин в интервью журналу «Театрал»: «Самая дорогая для меня роль в театре – Альдемаро в спектакле тогда Центрального театра Красной армии «Учитель танцев». Впервые я сыграл её в 1946 году. С тех пор выходил на сцену в образе Альдемаро больше тысячи раз. Ни разу не заболев, ни разу не сорвав спектакль. Именно по этой работе обо мне узнали зрители. Я очень люблю эту роль, и тем приятнее было получить на 95-летие от Юлия Гусмана подарок в виде спектакля «Танцы с учителем», историю о том, как создавался тот легендарный спектакль».

Большой

Дата мировой премьеры: 19 мая 2017г.
Страна производства: Россия.
Режиссёр: Валерий Тодоровский.
Сценарий: Анастасия Пальчикова.
Оператор: Сергей Михальчук.
Жанр: драма.
В ролях: Маргарита Симонова, Анна Исаева, Алиса Фрейндлих, Александр Домогаров, Валентина Теличкина, Николя Ле Риш.



Цитаты:
– Мне, пожалуйста, фамилию. Мне диету надо разрабатывать. Определитесь, кто первый состав. Хотите, двоих девочек убивать будем.
(С)

Вы когда-нибудь были настолько нищим и голодным, что готовы были доесть хорошую еду за другими в кафе, пока никто не видит? Однажды в Макдоналдсе напротив меня подсел юноша с кучей бургеров, съел парочку, видимо, наелся, и оставил полный поднос нетронутых сочных булок прямо передо мной. Со стороны могло показаться, что мы вместе обедали, потом он ушёл, а я осталась доедать. В моих руках был какой-то дохлый гамбургер, денег было в обрез, и есть хотелось ужасно. Я смотрела на эти его остатки, не моргая, минут десять. Но так и не решилась дотронуться.

Главная героиня фильма, юная воровка Юля Ольшанская из бедной семьи, где мама, работая домработницей, приносит домой надкусанные бутерброды с красной рыбой и икрой от своих хозяев, чтобы накормить детей. И все с аппетитом доедают, даже не думая. Попадая в балетное училище, первое, от чего её отучает строгая наставница, доедать в столовой еду за другими учениками. «Ты балерина. А ведёшь себя, как бомжиха!».

Потрясающие актёрские работы. Моцарта и Сальери сыграли профессиональные балерины Маргарита Симонова и Анна Исаева. Первая – словно героиня из «Шоугёрлз» (1995) Пола Верховена – такая же естественная природная стихия, без дворянской утончённости. Вторая – словно наследница царской семьи, белая кость. Отдельный восторг гениальным Алисе Фрейндлих, воплотившей образ педагога-перфекциониста балетного училища, и Александру Домогарову, спившемуся балеруну, нынче обучающему стриптизёрш (и снова привет «Шоугёрлз»). Перегар чувствуется по нашу сторону экрана.



Жизненное кино получилось, с толикой цинизма. Да, есть мерзость в жизни, нищета, безысходность, люди заболевают, спиваются, живут без просвета. А есть работа над собой. Нечеловеческие усилия. Дисциплина. Тяжело, но тоже живут. А есть талантище. И можно быть богатой, красивой, успешной, работать на износ, но такого результата, как у более талантливого человека, не получить. И ещё этот фильм о человечности. Когда ты видишь, что можно вытащить, спасти, помочь – и просто делаешь это, не ожидая ничего взамен. И это не потому, что ты такой клёвый и звездатый. Просто по-другому не можешь жить.

Рекомендую.

Балет.
Первая постановка – 1973 год.
Музыка - Густав Малер.
Хореография – Ролан Пети.

Поскольку балет длится всего двенадцать минут, посмотрела сразу две постановки.

Партии исполняют:
Майя Плисецкая, Анатолий Бердышев (1979)
Где смотреть: https://vk.com/video-1308186_171542337

Ульяна Лопаткина, Иван Козлов (2011)
https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=s781DwAc9xo&feature=emb_logo

В 1973 году французский хореограф Ролан Пети специально для Майи Плисецкой придумал балет «Гибель розы» на музыку Пятой симфонии Густава Малера Adagietto («Адажиетто»). А костюмы к этому балету создал Ив Сен-Лоран.



Руки балерин - тонкие, как веточки, восхитительно порхают, показывая свою хрупкость и ускользающую красоту жизни. Розу душит змий, червь, поселившийся внутри цветка. Несчастная пытается вырваться, но от судьбы и смерти никто ещё не уходил. Дьявольски несправедливо.

Из книги Кати Перцевой "Мой Ив Сен Лоран": «Появление нежно-розового шифонового хитона, костюма Майи Плисецкой, прибывшего прямо из Парижа, было событием исключительным в женском костюмерном цехе мастерских Большого театра. Все мастерицы собрались посмотреть, как изготовлен костюм: сам шифоновый хитон из нескольких лоскутов-лепестков разных оттенков розового цвета нашит прямо на трико - эластичный купальник. Это революция: раньше были только хлопчатобумажные лифы-корсеты из бязи, скроенные по фигуре каждой балерины, сшитые из многочисленных деталей, с вставленными костями на швах, с верёвочкой, продёрнутой в косую бейку, пришитую вдоль верхнего и нижнего краёв лифа. Верёвочки затягивались на балерине перед выходом на сцену, лиф сидел как влитой, но не давал полной свободы движения».



«Гибель розы» - это стихотворение английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827).

О Rose, thou art sick!
The invisible worm,
That flies in the night,
In the howling storm,

Has found out thy bed
Of crimson joy;
And his dark secret love
Does thy life destroy.

Ты больна, бедняжка – роза,
Тайный червь в тебя вошёл -
Тот, что ночью крупнозвёздной
Оседлал попутный шторм.

Он проник в твой рай укромный
Цвета красного вина.
И его любовью тёмной
Жизнь твоя поражена.



Белла Ахмадулина: «Единственной причиной для слез может быть соприкосновение с великим искусством».

Giuseppe Verdi - Aida



Опера. Премьера состоялась 24 декабря 1871 года в Каире (Египет).
Постановка: Королевский театр Пармы, 2012 г.
Режиссёр: Джозеф Франкони Ли.
Либретто: Антонио Гисланцони по сценарию египтолога О. Ф. Мариетта.
Оркестр театра Пармы, дирижёр – Антонино Фольяни.
Партии исполняют: Сузанна Бранкини (Аида), Вальтер Фраккаро (Радамес).



Древний Египет. Война с Эфиопией. Аида – эфиопская царевна, которая попала в рабство и стала служанкой дочери фараона. Красивая и аппетитная негритяночка привлекла внимание начальника стражи Радамеса. Но египетская принцесса Амнерис имеет на мужчину свои планы и хочет выйти за него замуж. Кто же из женщин победит в этом треугольнике?

Написана по заказу правителя Египта Исмаил-паши для церемонии открытия нового оперного театра в Каире. Это был первый оперный театр в Африке. Для гаремных наложниц в нём построили специальные ложи, закрытые решётками. В общем, всё для людей. Про Исмаил-пашу можно писать отдельную оперу. Он получил образование во Франции, был современным и креативным, реформировал систему образования – открыл школы для девочек, выделял огромные средства на культуру. Правил Египтом 16 лет, затем уехал жить в Италию. Умер в Стамбуле в 64 года — по некоторым данным, пытаясь выпить в один глоток две бутылки шампанского.





По легенде, Исмаил-паша предложил Верди самому назначить гонорар, и наш герой запросил у щедрого восточного шаха 150 тысяч франков, что в переводе на современные деньги составило бы 620 тысяч долларов. И это чисто для премьеры оперы, а все права на дальнейшие постановки остались у Верди. Композитор не подвёл. Произведение сделано дорого-богато. С фараоном, гаремом, пирамидами, слонами и танцами мавританских мальчиков. На любой эротический вкус.

Вот, сразу видно, что сюжет придумывали мужчины. Рабыни, женская ревность, сражения, приключения. Я прямо так и увидела, как автор обращается к своей подозрительной жене: «Джузеппина, ну что ты? Вот видишь, к чему приводят твои скандалы? Нельзя мешать мужу наслаждаться жизнью!».





Очень понравились две психологические атаки, против которых героиня оказалась совершенно бессильна. Сначала разговор с выводом на чистую воду от её коварной хозяйки-египтянки, выпытывающей, в кого Аида влюблена, а затем от её отца, взятого в плен эфиопского царя Амонастро, использовавшего любовь египетского военачальника к своей дочери в собственных интересах. Просто добили девушку. Агрессия хищных животных.

Вот как в начале оперы Пласидо Доминго в роли начальника стражи Радамеса исполняет арию «Милая Аида!».





История красивая. Любовь до гроба. Рекомендую.

Старосветские помещики
Моноспектакль.
Телеверсия: 1952 год.
Режиссёры: Игорь Ильинский, Юрий Сааков.
В ролях: Игорь Ильинский
Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=lWQAwymZQ7k

Цитаты:
– А что, Пульхерия Ивановна, что б поесть?
– А что ж такого поесть, Афанасий Иванович? Может быть, вареников с вишнями, которых приказала нарочно для Вас оставить?
– И то добре, – говорил Афанасий Иванович.
– А то, может, съели бы киселику?
– И то хорошо.
(С)



После мозгоштурмовой недели на работе хочется отдохнуть душой, переключиться. Оставить мысли о людях в покое. Прекратить оценивать окружающий мир, сравнивая его со стандартами, внушёнными мне другими. Свернуть на время или навсегда в рулон картину мира, нарисованную с детства, и дополненную сорокалетним жизненным опытом. Тяжёлые думы мешают спать. Они – моё слабое звено. Выход – меньше думать. Отложить, переключиться, забыть. Как обесточить эмоции? От переживаний ситуация не изменится, а здоровье от стресса ухудшится. Отключиться и расслабиться мне помогают общение с 16-летним сыном, мои тринадцать лучших подруг, у которых всегда можно спросить совета, искусство, прогулки пешком, интересные романы, готовка вкусной еды. Они превращают сердечную пустыню в оазис.



Моноспектакль, записанный на плёнку в 1952 году, великим советским актёром Игорем Ильинским, чтецом от бога, по произведению гениального русского писателя Н.В. Гоголя, - редкое удовольствие, которое затронет за живое в долгожданный выходной день. История любви старичков, всю жизнь проживших бок о бок. Несколько раз отлично проплакалась, сняла напряжение. Светлое чувство грусти после просмотра. Рекомендую.

Фрагменты из книги Игоря Ильинского «Сам о себе» (1984):

«Хороших чтецов у нас мало по одной простой причине. Хорошие актёры, которые могли бы быть полезны в этом жанре, заняты работой в театрах, в кино, им некогда серьёзно заниматься репертуаром для художественного чтения. Работа на радио также отдаляет их от создания чтецкого репертуара: на радио не требуется такой отшлифовки, как на концертной эстраде, хотя бы уже потому, что не обязательно знание наизусть той вещи, которая читается. Это не может не отзываться на качестве, но на радио с этим легко мирятся.

Пожалуй, за мою жизнь не было большей творческой радости, чем та, которую я испытал, работая над «Старосветскими помещиками» Гоголя. Трудился я долго, примерно с год. Правда, бывали и перерывы. Регулярно я занимался этой повестью раза два-три в неделю, часа по два.



Эти занятия были для меня какой-то духовной ванной, духовным освежением. Я выходил из комнаты потрясённый, весь в слезах, но вместе с тем радостный, обновлённый, одухотворённый. Вот уж действительно я жил думами героев, их печалями, плакал их слезами, так как мои слезы становились уже слезами Афанасия Ивановича».



Когда думаю о какой-то проблеме, задаю себе вопросы: «Это будет важно через год? А через десять лет?». Помогает игнорировать всё, кроме самого важного.

Балет.
Первая постановка – 9 декабря 1942г., Пермь, где находился в эвакуации Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова.
Музыка - Арам Хачатурян.
Либретто - Константин Державин.
Хореография – версия 1972 года. - Борис Эйфман.
Дирижёр – Александр Вилюманис.

Смотрела (в записи) постановку 1980 года в Большом Театре.

Партии исполняют артисты Латвийского театра оперы и балета:
Гаянэ - Лариса Туисова
Армен - Геннадий Горбанев
Гико - Александр Румянцев
Мацак, отец Гико - Марис Корыстин

Где смотреть:
https://vk.com/video139917703_168045412
https://www.youtube.com/watch?v=bCRrhB_lwaM



Красивый, костюмированный, в стиле советского востока. Создан по политическому заказу. Период становления власти советов в кавказских республиках. Армянская красавица Гаянэ – супруга Гико, отец которого кулак Мацак. Гико любит своего батю и не собирается от него отрекаться. А советская власть борется с зажиточными крестьянами. И Гаянэ переходит на сторону бравых коммунистов, где её ждёт новый возлюбленный – Армен. Красивая музыка, национальный колорит, танец с саблями. Рекомендую.

Составила список известных балетов, которые необходимо посмотреть в этой жизни.



1. Анна Каренина
2. Анюта
3. Бахчисарайский фонтан
4. Баядерка
5. Весна Священная
6. Витязь в тигровой шкуре
7. Гаянэ
8. Гибель розы
9. Дама с камелиями
10. Дама с собачкой
11. Дон Кихот
12. Дочь фараона
13. Жизель
14. Золотой век
15. Золушка
16. Иван Грозный
17. Каменный цветок
18. Кармен-сюита
19. Конёк-Горбунок
20. Коппелия
21. Корсар
22. Курозука
23. Лебединое озеро
24. Легенда о любви
25. Леда
26. Макбет
27. Манон
28. Натали, или швейцарская молочница
29. Паганини
30. Пахита
31. Петрушка
32. Порги и Бесс
33. Раймонда
34. Ревизор
35. Ромео и Джульетта
36. Руслан и Людмила
37. Сильфида
38. Синяя птица
39. Смерть в Венеции
40. Собор парижской Богоматери
41. Спартак
42. Спящая красавица
43. Тиль Уленшпигель
44. Тысяча и одна ночь
45. Ундина
46. Чайка
47. Шопениана
48. Шурале
49. Щелкунчик
50. Эксельсиор
51. Эсмеральда

Bedrich Smetana - Prodaná nevěsta

Опера. Премьера состоялась 30 мая 1866 года во Временном театре (Prozatímní divadlo) в Праге.
Постановка: мастерская Пражского Дома Художника, 1981 г.
Режиссёр: Франтишек Филип.
Либретто: Карел Сабина.
Оркестр: Чешский филармонический оркестр, дирижёр – Зденек Кошлер.
Партии исполняют: Габриэла Бенячкова (Мария), Петер Дворски (Еник).
Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=nv1uDEg92-4



Комическая опера о предприимчивом любовнике по имени Еник, который на самом деле является старшим сыном зажиточного крестьянина. Когда девушку Еника собираются выдать замуж за богатого наследника, по совместительству, его же младшего брата, герой решает на этом заработать. Деревенский сват, не знающий всей правды и заинтересованный в скорой свадьбе, предлагает щедрые отступные, чтобы Еник перестал ухаживать за чужой невестой. И наш парень «продаёт» свою зазнобушку, чтобы в последний момент открыть всем, что он – старший сын и, на самом-то деле, главный жених.

Красочная, весёлая, костюмная постановка с очень харизматичными персонажами. Танцуют польку, фуриант, едят национальные кушания, пьют пиво из огромных кружек. Через полчаса просмотра начала понимать чешский язык. Опера – это единственное зрелище, которое человек может смотреть на иностранном языке без перевода, без субтитров, не понимая ни слова, два часа подряд. Потому что сила искусства. Вот, посади меня какой-нибудь фильм или сериал на два часа смотреть без толкования, - я сроду не стану. А оперу – пожалуйста. Весь цимес в том, что во время просмотра забываешь, что поют на другом языке. Удивительное дело.



Постановка была снята в 1981 году. Поймала себя на мысли, что уже непривычно смотреть на актёров без пластических операций, без вставных белоснежных зубов, без коррекции бровей, без нарощенных ресниц, с бородавками, полных – в общем, обычных людей. Насколько же наше восприятие уже надрессировано иллюзией современного телевидения и заданными стандартами красоты.

В чешской опере есть что-то очень родное. Может, из-за славянского языка, не знаю. Приятно смотреть и слушать.

Живой труп
Спектакль.
Телеверсия: 1952 год.
Театр: Александринский театр (Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина), г. Санкт-Петербург.
Режиссёры: Владимир Венгеров, Антонин Даусон, Владимир Кожич.
В ролях: Николай Симонов, Галина Инютина, Елизавета Тиме, Клавдия Трофимова, Анатолий Дубенский, Елизавета Жихарева, Яков Малютин, Ольга Лебзак, Константин Адашевский, Бруно Фрейндлих.
Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=l5xlYueqJJA

Цитаты:
- Как хорошо! Вот бы только не просыпаться! Так и умереть…
***********************************
- Мы любим людей за то добро, которое мы им сделали, и не любим за то зло, которое им делаем.
(С)

Какие же потрясающие голоса у актёров старой школы: мелодичные, звонкие, с неповторимыми интонациями. Сейчас так уже никто не говорит. Завораживает.



До просмотра спектакля я, к своему стыду, даже не знала о существовании знаменитого Александринского театра, который, оказывается, был создан 30 августа 1756 года Сенатским Указом, подписанным дочерью Петра Великого императрицей Елизаветой. И стал прародителем всех российских театров. Именно здесь состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики от «Горя от ума» А.С. Грибоедова до пьес А.Н. Островского и А.П. Чехова.



Теперь о спектакле, поставленном по пьесе Льва Толстого. Фёдор Протасов, переживая стресс после рождения ребёнка, жизнью в одном доме с тёщей и сестрой жены, кризисом среднего возраста и прочими «важными» причинами, уезжает на квартиру к цыганам, впадает в запой, чисто платонически утешается с молодой цыганкой Машей, поющей ему романсы. В общем, всё у мужчины налаживается так, как он хотел. Цыганский хор в наличии. Благо, финансы позволяют. У него есть лучший друг – Виктор Каренин (любил Толстой эту фамилию), который неровно дышит к жене Протасова. Треугольник. Тёща за то, чтобы дочечка развелась с гулякой-мужем и вышла замуж за Каренина, который к ним всё в гости наведывается. Лицемерие, интриги, женские сплетни – как в жизни. Главный герой хочет счастья лучшего друга и своей жены, но развестись не может – боится унижения, поэтому инсценирует свою смерть, тем самым только усугубляя ситуацию. Долгосрочное планирование – не его конёк. Чем всё закончилось – смотрите спектакль, читайте книгу.



Ещё в этой постановке есть что-то дракуловское. Музыка на начальных титрах прямо переносит в фильм Фрэнсиса Форда Копполы, когда карета подъезжает к наводящему ужас замку графа. Тема смерти, эти бокалы с густым и красным как кровь вином, цыгане, сопровождающие повсюду главного героя, изломанная судьба девушки, родители которой против, чтобы она любила главного героя… Наверное, я соскучилась по вампирскому кино, которого давно не снимали в качестве. Надеюсь, новый мини-сериал с Класом Бангом в главной роли, который сейчас разрабатывает команда Стивена Моффата, не подведёт.



Жаль, что хромает качество фильма, залитого на youtube.com. Звук отличный, а визуальный ряд мутноватый. Такие произведения нужно восстанавливать для следующих поколений. Это же классика. Неужели так дорого реставрировать?

Igor Stravinsky - The Rite of Spring

Балет. Мариинский театр.
Премьера – 29 мая 1913г., Париж.
Музыка - Игорь Стравинский.
Либретто - Игорь Стравинский, Николай Рерих.
Хореография - Вацлав Нижинский.
Реконструкция хореографии (1987) – Миллисент Ходсон.
Реконструкция декораций и костюмов (1987) – Кеннет Арчер
Дирижёр – Валерий Гергиев.

Партии исполняют:
Избранница - Дарья Павленко
Старуха 300 лет - Елена Баженова
Шаман - Владимир Пономарёв

Где смотреть:
https://vk.com/video11381595_165571162
https://www.youtube.com/watch?v=YOZmlYgYzG4



Нарыла постановку к 100-летию премьеры балета – 29 мая 2013 года в театре Елисейских Полей в Париже. Вот, сразу видно, что балет ставили очень творческие, волшебные на всю голову люди. Глубоко нетрадиционные. Интересно, что они ели, пили, курили и как занимались сексом. Придумали идеальную, как Вселенная, абстрактно-упорядоченную структуру танцевальных движений.

История «старинного славянского ритуала» – весеннее принесение в жертву девственницы для хорошего урожая. Безусловно, такие обряды были в некоторых первобытно-общинных структурах, но делали ли это славяне – достоверных источников нам не видать.



Балет длится сорок минут, потому что дольше на конвульсивные пляски древних шаманов смотреть не рекомендуется, может пойти кровь из глаз. Очень красивые костюмы, вышивка, декорации Рериха – широкими мазками, насыщенность цвета – всё атмосферно. Язычники проклятые, что тут скажешь? Приносимая в жертву девушка затанцовывает себя до смерти.



Завораживает.

Wolfgang Amadeus Mozart - Le nozze di Figaro ossia la folle giornata

Опера. Премьера состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре.
Постановка: Зальцбургский фестиваль, 2006 г.
Режиссёр: Клаус Гут.
Либретто: Лоренцо да Понте.
Оркестр: Венская филармония, дирижёр – Николаус Арнонкур.
Партии исполняют: Анна Нетребко (Сюзанна), Ильдебрандо Д'Арканджело (Фигаро).



Цитаты:
По моему разумению, если начальник не делает нам зла, то это уже немалое благо.
(С)

Знаменитая постановка в современных костюмах и декорациях – монументальной лестницы, чучел дохлых птиц и мусора из осенних листьев. И всё это в хлопьях падающих перьев, как из распоротой подушки. Театралы со всего мира, съехавшиеся в 2006 году на Зальцбургский фестиваль, были в восторге. Празднование 250-летия со дня рождения Моцарта прошло с размахом.



В поместье графа Альмавивы, светского льва и покорителя женщин, готовятся к свадьбе его слуги Фигаро и служанки графини Сюзанны. Граф волочится за новобрачной, и молодым приходится проявить смекалку и находчивость, чтобы красиво выйти из создавшейся ситуации. Пышнотелая графиня Розина пытается воскресить свой брак и помочь сообразительной служанке. Вечная история начальников и подчинённых.

Опера наполнена сексуальной энергией, весельем и страстью. Граф бросается на жену с топором и таскает её за волосы. Для развития в цивилизацию человечеству требуются тысячелетия, для перехода обратно в первобытно-общинное естество – несколько мгновений. Режиссёр ввёл новое действующее лицо – безмолвного Херувима, который ласкает героев, раздаёт им запретные плоды – яблоки, управляет их движениями, эмоциями и сознанием. Пажа Керубино, влюблённого одновременно во всех женщин замка, доверили Кристине Шефер. Женщина в роли молодого юноши добавила пикантности спектаклю. Местами хочется, чтобы к компу подошёл кто-нибудь из взрослых и строго сказал: «Даша, ты что такое смотришь? Тебе ещё рано!».



Отличная постановка, три с половиной часа волшебной музыки Моцарта в заснеженный воскресный вечер – что ещё нужно для счастья?

читать дальше…

Школа злословия

Спектакль.
Театр: МХАТ им. М. Горького
Режиссёры: Абрам Роом, Николай Горчаков, Петр Ларгин
В ролях: Михаил Яншин, Ольга Андровская, Владимир Ершов, Анатолий Кторов, Павел Массальский, Мария Дурасова, Тамара Михеева, Владимир Попов, Алексей Жильцов.
Телеверсия: 1952

Цитаты:
- Когда старый холостяк женится на молоденькой, чего следует ожидать?
***********************************
- Так… Вся шайка в сборе. Значит, каждое слово убивает чью-нибудь репутацию.
(С)

К своему стыду, всегда думала, что автор пьесы – Бернард Шоу. Оказывается, гениальная сатира принадлежит перу ирландца Ричарда Шеридана и датирована аж 1777 годом. Драматург был оратором, дуэлянтом, членом Палаты общин, дважды женат, владел театром «Друри-Лейн» и умер в полной нищете. Зато похоронен был с почестями - в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Гроб по очереди несли Лорд-мэр Лондона и пэры. Пустые души.

Сюжет: провинциалка, скромная овечка леди Тизл выходит замуж за богача сэра Питера Тизла, который и берёт-то её в жёны, поверив в тихий нрав и благочестие. Но уже на свадьбе девица показывает сварливый характер, а после со знанием дела начинает проматывать состояние супруга, покупая самые дорогие наряды, конюшни и чернокожих слуг. Кроме того, красавица начинает посещать салон леди Снируэл, в котором собираются самые отъявленные сплетники высшего света Лондона, проходя настоящую школу злословия. Параллельно рассказывается история о братьях Джозефе и Чарльзе Сэрфесах, к которым приезжает дядя-миллионер Оливер (актёр Владимир Ершов - мужское воплощение Фаины Раневской) из Ост-Индии. Молодые люди добиваются руки Марии, воспитанницы Питера Тизла. Чарльз – повеса и весельчак, Джозеф – хитрый бабник. Красавцы просто. Их дядя-богач тот ещё затейник, решает прикинуться маклером, у которого можно взять в долг. И водит за нос племянников, заставляя их раскрыться перед ним в самых ужасных своих характеристиках.

Отношения главной супружеской пары – Тизлов - пример того, когда один любит больше другого, и этот человек – более ресурсный. Я про мужа. Ресурсный не только материально, но и духовно. У него больше жизненного опыта, понимания других людей, их слабостей. И больше способность к прощению. В таких отношениях (неравный брак) очень важно, чтобы больше был влюблён как раз ресурсный человек. Потому что его душевные силы, возможно, счастливый опыт любви его родителей, который он наблюдал, помогут преодолеть период адаптации и капризов своего партнёра, и, как идеальный итог, также поспособствуют развитию взаимной привязанности и любви. Он достаточно силён, выйти из своего жизненного туннеля, не зацикливаться, быть объективным, и стать для своей половинки именно тем человеком, с которым пройдут лучшие годы жизни. Ну, и как бонус, – его материальное благосостояние. Хотя в таких браках, когда ресурсный партнёр постепенно подтягивает до своего уровня второго, стабильность приходит как само собой разумеющаяся. То, как в пьесе и спектакле показали развитие этих отношений, дорогого стоит.



По-стариковски можно поворчать, что со временем люди не меняются. Какие были пиар-акции несколько столетий назад, всё то же осталось и сейчас. Чтобы испортить репутацию человека, достаточно выдумать правдоподобную грязь. Распространители сплетен всегда найдутся. Замечательно, что в пьесе справедливость восторжествовала и все плохие герои были выведены на чистую воду. В жизни так не всегда бывает.

Какие же многогранные советские актёры, ученики Станиславского, – и поют, и на музыкальных инструментах играют, и искрят харизмой. Универсальные. Они не дадут вам заскучать. Старая школа.

Рекомендую.

Балет. Мариинский театр.
Музыка Людвига Минкуса по хореографии Мариуса Петипа.
Дирижёр – Борис Грузин.
Партии исполняют: Виктория Терёшкина (Никия), Анастасия Матвиенко (Гамзатти), Владимир Шкляров (Солор).



Древняя Индия. Ритуальная танцовщица (баядерка) Никия любит храброго влиятельного воина Солора. Охота на тигра, свидание ночью в джунглях у храма, поклонение огню, брамины, факиры, странники. Романтика. Всё бы сложилось у молодых людей, если бы в танцовщицу не был влюблён настоятель храма (брамин), а юношу бы не женили на дочери местного раджи. Ревнивая девица попалась. Из тех, что соперницам не колготки и помады в авто подбрасывает, а бомбы в светильники горючих змей.



Красиво. От индийских мотивов ничего нет. Чувствуется, что написали в 1877 году для императорского театра. Балетная музыка того времени. Так и представляю, как в партии индийской танцовщицы кружится, вся в невесомых шелках, Матильда Кшесинская.

читать дальше…

Giacomo Puccini - La Boheme

Опера. Премьера состоялась 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio.
Постановка: 2009 г.
Режиссёр: Robert Dornhelm.
Оркестр: Munich Bavarian Radio Symphony Orchestra, дирижёр – Bertrand de Billy.
Партии исполняют: Анна Нетребко (Мими), Rolando Villazon (Рудольфо).

Цитаты:
Холодная ручонка, надо вам её согреть.
Темно ужасно, мы ищем ключ напрасно.
Ещё немножко, и взглянет к нам в окошко
луна-красавица, нас обласкает, и мне не помешает
в двух словах вам рассказать о том, кто я,
занят чем и чем живу я.
Можно?
(С)



Париж, около 1830 года. В мансарде одного из домов Латинского квартала ютятся поэт Рудольф и художник Марсель. Этажом ниже умирает от чахотки швея Лючия по прозвищу Мими. У парней денег нет. Они не могут купить еду и дрова. Голодают и замерзают. Иногда к ним заходит в гости их друг музыкант Шонар и приносит какую-то провизию. Богема. Талант и нищета.



Единственный раз была в Большом театре именно на этой опере. Ничего уже не помню, кроме самого высокого яруса балкона. Сцена оттуда была такая маленькая, что даже бинокль не спасал.

Дословно в переводе с французского boheme - "цыганщина". Творческие люди без постоянного дохода. Блогеры оттуда же. Зато с песней – и в горе, и в радости.

Правда - хорошо, а счастье лучше

Спектакль.
Театр: Государственный академический Малый театр России. Основная сцена
Режиссёр: Сергей Алексеев
В ролях: Евдокия Турчанинова, Варвара Рыжова, Николай Рыжов, Александр Сашин-Никольский, Валерия Новак, Дмитрий Павлов, Фёдор Григорьев.
Телеверсия: 31.12.1951

Цитаты:
- Миленький мой! Хорошенький! Так бы вот и съела тебя!... Только ты не пододвигайся, а сиди смирно!
- При таких Ваших словах смирно сидеть невозможно.
(С)

Продолжаю знакомиться с культурным наследием – спектаклями на сайте Министерства культуры (культура.рф). Сегодня посмотрела первый телевизионный спектакль, который был показан советским зрителям поздним вечером 31 декабря 1951 года на телевизорах «КВН-49». Вот как отмечали Новый год.



Мало знакома широкой общественности очень интересная пьеса великого российского драматурга Александра Николаевича Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». По сюжету, живёт в Москве простой честный парень, умный бухгалтер Платон Зыбкин. Живёт он со старенькой мамой в бедности, и должен денег своему начальнику, богатому купцу Амосу Памфиловичу Барабошеву. У купца этого красивая дочь, молодая девушка на выданье – Поликсена. Молодые люди влюбляются. Естественно, семья девушки, возглавляет которую старая купчиха Мавра Тарасовна Барабошева, против этого брака. В дело вмешивается няня Фелицата, которая служит этой семье более сорока лет. Сможет ли старая лисица переубедить своих хозяев?

Шикарная постановка. Всем актёрам театральную премию Tony Award посмертно. Евдокии Турчаниновой (Мавра Тарасовна Барабошева) на момент съёмок был 81 год, Варваре Рыжовой (няня Фелицата) – 80. Величайшие русские актрисы. Оторвались они во время этого спектакля – не то слово. Жгли и пепелили. Ещё и любовные сцены играли. Огонь. Молодые актёры тоже все на высоте. Я получила огромное удовольствие от просмотра. Эмоции зашкаливают. Спасибо людям, выложившим видеоверсию этого спектакля в 2016 году на Youtube!

Фееричное чувство юмора, понимание всего, актуальность. Смотришь и удивляешься, что у великих фильмов нет возраста. Актёры просто живут там, в этой пьесе. Из их глаз льётся свет. Потоки энергии. Не надо никаких высокобюджетных съёмок. Вот – искусство. Посмотрите. На весь фильм было затрачено 19 съёмочных дней и 403 тыс. руб. (для сравнения: на производство художественного фильма в среднем уходило около года и 7-8 млн рублей).

Балет. Мариинский театр.
Музыка Бориса Астафьева по поэме А.С. Пушкина.
Дирижёр – Борис Грузин.
Партии исполняют: Анастасия Матвиенко (Мария), Роман Беляков (хан Гирей), Виктория Терешкина (Зарема).



Трагическая история безответной любви. Жил да был татарский хан Гирей. Был у него гарем, любимая жена Зарема. Однажды хан со своим отрядом отчаянных головорезов напал на старинный замок польского князя. Похитил его дочку, в которую страстно влюбился с первого взгляда. Да ещё на её глазах заколол жениха, бросившегося защищать. Отца, родню, гостей и всю прислугу тоже перебили. Привёз он, значит, девушку в Бахчисарай, а она только молилась. Насильно принуждать к сексу не стал, всё любовался. В это время его мусульманская жена Зарема заревновала и ночью, пробравшись к сопернице, проткнула её кинжалом. Гирей за это дело приказал жену сбросить со скалы, заказал скульптору построить фонтан слёз в память о своей великой любви, и страдал по убитой девушке всю оставшуюся жизнь. Пропал мужик.

Вызвал Крым-Гирей мастера иранца Омера и сказал ему:
— Сделай так, чтобы камень через века пронёс моё горе, чтобы камень заплакал, как плачет мужское сердце.



Мораль сей басни такова: любовь есть. Мужчину может заклинить на много лет. Так и Тадж-Махал можно возвести, и Бахчисарайский фонтан соорудить, и мавзолей построить. На память потомкам о великой любви. И не надо связываться с женатыми. Ибо жёны тоже разные бывают. В состоянии аффекта могут всякое сотворить.



Вот как выглядит фонтан в реальности





Очень красивая постановка. Смотрела видео с канала Mezzo Live HD
https://vk.com/video369119120_456239027

Georges Bizet – Carmen

Опера. Премьера состоялась 3 марта 1875 года в парижском театре «Опера-Комик» и закончилась провалом. Бизе был убеждён, что работа не удалась. Он умер от сердечного приступа спустя всего три месяца, в 36 лет, не зная, что «Кармен» окажется вершиной его успеха и навсегда войдёт в число наиболее узнаваемых и популярных классических произведений мира.
Постановка: Метрополитен Опера от 10 января 2010 г.
Режиссёр: Richard Eyre.
Оркестр: Metropolitan Opera, дирижёр – Янник Незе-Сеген (Yannick Nézet-Séguin).
Партии исполняют: Элина Гаранча/Elina Garanca (Кармен), Роберто Аланья/Roberto Alagna (Дон Хосе).

Цитаты:
В этом мире любовь — колдунья,
её напевы — ворожба.
Вдруг является ночью лунной,
и решена твоя судьба!
(С)

По одноимённой новелле Проспера Мериме. Испания, 20-е годы XIX века. Ветреная роковуха цыганка Карменсита работает на сигарной фабрике. Однажды, после очередной драки на ножах, попадает в участок и, охмурив сержанта Хосе, сбегает. Отсидев срок, дон Хосе выходит на свободу и находит благоверную в сомнительном ресторанном заведении в Севилье, где она за деньги танцует перед офицерским составом. Вместе они примыкают к цыганам-контрабандистам и катятся по наклонной. Пока однажды Кармен не влюбляется в красавца-тореадора. Бывший сержант, бросивший всё ради любимой женщины, забывший про долг и честь, про больную маму и скромницу-невесту, дико ревнует. Но Кармен как бабочка, огня не боится.



История о том, как вредно приучать к себе человека, которого не любишь, и о том, что даже самого ответственного и порядочного мужчину может совратить наглая и эротичная женщина, и подвигнуть на самые отвратительные дела. Впрочем, рассказы о том, как коварные совратители похищают сердца милых и скромных женщин, заставляя их совершать чудовищные преступления, также ужасающе притягательны. Вся хроника человечества является тому примером.



Элина Гаранча легко могла бы сыграть змея-искусителя из Эдемского сада. У неё настоящие змеиные глаза и дьявольская ухмылочка. Шикардосная!



Решила посмотреть после этого видео





А вот что было написано в газете после премьеры. Народ после этого буквально повалил в театр: «Скромные матери, почтенные отцы семейства! С верой в традицию вы привели ваших дочерей и жён, чтобы доставить им приличное, достойное вечернее развлечение. Что испытали вы при виде этой проститутки, которая из объятия погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает её позорной жизни?!».

читать дальше…

Шикарный. Роскошный мужчина.





Ты летишь, и тебе дарят звёзды свою нежность...

Giuseppe Verdi – La traviata

Опера.
Постановка: Зальцбургский фестиваль, 2005г.
Режиссёр: Brian Large / Athol Farmer.
Оркестр: Венский филармонический оркестр, дирижёр – Carlo Rizzi.
Партии исполняют: Анна Нетребко (Виолетта - сопрано), Rolando Villazón (Альфред Жермон - тенор).



Цитаты:
Мукой и наслажденьем исполнено сердце моё.
******
А сердце когда-то любило так нежно, и счастье казалось мне так безмятежно…
(С)

Воплощение в опере романа Александра Дюма (сына) «Дама с камелиями». История любви смертельно больной туберкулёзом 22-летней куртизанки и романтичного юноши, ослеплённого её красотой и игривым нравом. Камелии – потому что у них практически нет запаха, остальные цветы вызывают у героини приступы кашля. Не смотря на тяжёлое состояние, Виолетта продолжает жечь и пепелить на ночных вечеринках, пить бутылками шампанское и гореть без остатка. Доктор Смерть ходит кругами и ждёт под большим циферблатом своего часа.



Так вот откуда эта знаменитая «Застольная песня» - «Libiam, ne'lieti calici» («Высоко поднимем мы кубки веселья»)







Прекрасная постановка. Анна Нетребко – богиня. Наверное, все мужчины, которые смотрели эту оперу, влюбились в неё.



читать дальше…

Спектакль.
Театр: Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова
Режиссёр: Алиса Фрейндлих
В ролях: Алиса Фрейндлих, Анатолий Коптев, Владимир Балагин.
Премьера: 15 апреля 2003г.

Разбросанным в пыли по магазинам
Где их никто не брал и не берёт,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черёд.
(С)

Этот спектакль был поставлен к юбилею Санкт-Петербурга. 68-летняя Алиса Фрейндлих читает стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама и других, поёт старинные русские романсы под гитару.



Волшебно поют гусарские романсы молодые красавцы Анатолий Коптев и Владимир Балагин. Белые крахмальные рубашечки расстёгнуты на груди, глаза страстно смотрят, пальцы рук умело перебирают струны гитары, голоса дрожат от страсти. Мне надо таких на кухню к пирогу и шампанскому!

Вообще, вы давно слушали стихи? Я поняла, что до меня уже всё сказано. То, о чём я думаю, переживаю, гневаюсь, - всё уже было у великих мастеров слова. Надо просто проникнуться и осознать.

В конце поэтического вечера на сцене зажгли толстые белые свечи. Трагическая жизнь, полная лишений и смертей, у всех поэтов, чьи стихи произносились: Марина Цветаева в 48 лет покончила с собой, Анна Ахматова дожила до 76 лет, но практически всех её дорогих людей репрессировали, Борис Пастернак умер в 70 лет, но подвергался травле и гонениям, Осипа Мандельштама не стало в 47 лет в пересыльном лагере.

Помним.

Балет.
Постановка: фильм-балет, 1982г.
Режиссёр-постановщик: Александр Белинский, Владимир Васильев.
Оркестр: Ленинградской Государственной филармонии им. Д. Шостаковича, дирижёр – Станислав Горковенко.
Партии исполняют: Екатерина Максимова (Анна), Гали Абайдулов (Модест Алексеич).



Чеховский вальс. Анна – какое нарицательное женское имя для русской литературы второй половины XIX века! И у Л.Н. Толстого, и у А.П. Чехова женщины, носящие его, выходят замуж за обеспеченных, почтенных царских чиновников и пускаются в загул на балах. А мужья всё терпят и оплачивают.

В каждой хорошенькой девушке,
В каждой застенчивой лапушке,
Могут быть где-то упрятаны
Блядские гены прабабушки!
(неизвестный автор)



«Анюта» - это постановка по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее». Имеется в виду орден Анна второй степени, которым награждали чиновников, - предмет вожделения мужа героини.



Рассказ А.П. Чехова – прекрасный образец того, что люди, забывшие про совесть, наслаждаются жизнью и процветают. И возмездия никакого. У жизни нет правил.

читать дальше…

Wolfgang Amadeus Mozart - Die Zauberflöte (The Magic Flute)

Опера.
Постановка: Зальцбургский фестиваль, 2006г.
Режиссёр: Пьер Оди.
Оркестр: Венский филармонический оркестр, дирижёр – Риккардо Мути.
Партии исполняют: Paul Groves (принц Тамино - тенор), Диана Дамрау (Царица ночи - колоратурное сопрано), Genia Kuhmeier (Памина, дочь Царицы ночи - сопрано), Рене Папе (Зарастро, Верховный жрец Осириса и Исиды - бас-профундо), Christian Gerhaher (Папагено, птицелов - баритон).

Мужчина, который слышит зов любви, становится сердцем добрее.
(С)



Феерическая история почти на три часа с невероятным количеством персонажей. Смотрела с русскими субтитрами, очень удобно.

Сказочная страна. У Царицы ночи похищают красавицу-дочь Памину. Принц Тамино и некий птицелов Папагено бросаются её вызволять из лап волшебника, жреца Солнца, Зорастро. В помощь они берут у Царицы ночи флейту и колокольчики.



Это последняя опера Моцарта. Её премьера, которой дирижировал сам Моцарт, состоялась 30 сентября 1791, за 2 месяца до его смерти, в одном из народных театров Вены. Грандиозно. Представляю, какой восторг смотреть и слушать это в театре.



Знаменитая ария Царицы ночи «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» (В груди моей пылает жажда мести).
Царица ночи поёт её своей дочери, призывая убить жреца солнца Зорастро



Слушайте "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" — Wiener Philharmoniker на Яндекс.Музыке

А вы знали? ПОЛНЫЕ НАЗВАНИЯ НОТ

Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

читать дальше…

Спектакль московского театра "Ленком"
Режиссёр: Марк Захаров и Юрий Махаев
В ролях: Дмитрий Певцов, Александр Лазарев, Александра Захарова.
Премьера: 19 января 1993г.

- Отколотить человека, а потом, при этом же, на него ещё и сердиться — вот черта поистине женская!
(С)

Прекрасная постановка бессмертной комедии Бомарше об изворотливом слуге. Переодевания, песни, пляски. Спектакль очень молодой, задорный, страстный.
Все актёры кричат, поют оперные арии, носятся по сцене с акробатическими трюками.



Несколько лет назад бродячий цирюльник Фигаро, воспитанный цыганами и разбойниками, помог графу Альмавива жениться, за это был назначен его камердинером. Теперь сам Фигаро задумал жениться. И хочет взять в жёны горничную графини – Сюзанну. Но граф сам положил глаз на девушку. Как извернуться и жениться, чтобы не делить постель втроём?



читать дальше…

Балет.
Постановка: Государственный академический Большой театр, 1974г.
Режиссёр: Маргарита Пилихина.
Дирижёр: Юрий Симонов.
В ролях: Майя Плисецкая, Александр Годунов.



Музыку к балету написал муж балерины Майи Плисецкой, композитор Родион Щедрин. Премьера состоялась 10 июня 1972 года. Костюмы сшил французский модельер Пьер Карден.



История про то, как замужняя женщина влюбилась в красивого и молодого офицера. Бросила мужа, ребёнка и пустилась во все тяжкие. А когда поняла, что страсть Вронского начала охладевать, бросилась под поезд.

читать дальше…

Точно, старею, народ. Начала смотреть балет. Мысленно перенеслась в Милан, в театр «Ла Скала». Но дело вовсе, как вы меня знаете, не в искусстве. А в форме задницы танцора Роберто Болле (Roberto Bolle) (26.03.1975). Итальянец, рост 185 см. Это просто праздник какой-то!



«Жизель» - один из самых красивых балетов мира. Сюжет: в деревне виноградарей живёт с матерью девушка. У неё больное сердце. В неё влюбляется местный аристократ - граф Альберт. Естественно, помолвленный с местной аристократкой. Он переодевается бедняком и завоёвывает сердце несчастной девочки. Другой поклонник нашей Жизели, брутальный лесник, перед всей деревней и группой охотников-дворян, среди которых настоящая невеста, выводит коварного ловеласа на чистую воду. Наша героиня на этой почве повреждается умом и умирает. Во втором акте действие происходит на кладбище, где привидения девушек, умерших до свадьбы, заманивают к себе в могилы молодых людей, которые в полночь тоже чудесным образом оказались на кладбище. И думаю, этим извращенцам туда и дорога, знаете ли. Если парень среди ночи гуляет по кладбищу и ему это нравится, не надо ему оттуда в мир нормальных возвращаться. ))



смотреть скриншоты…