Я тут подумал и решил – буду делиться впечатлениями от музыки, которую сейчас слушаю. (Буду благодарен за отзывы – интересно это кому-то или нет).
Я немного повзрослел, отчасти поумнел, и, наверное, поэтому музыкальные вкусы мои тоже отчасти изменились… Мне начали все больше нравиться более техничные стили. Арт-рок, прогрессив, симфо-рок и т.д. и т.п. Это не в коей мере не отход от моих традиционных вкусов, это, скорее – расширение кругозора.
Вот сейчас – на часах без двух минут полночь (прям по-мейденовски “Two Minutes to Midnight”) все спят, а у меня в колонках тихонько играет очередной шедевр.
Группа Marillion по-праву считается классиками (и даже «возродителями») жанра прог-рок. Именно они дали ему новый толчок.
Альбом Misplaced Childhood – одно из лучших их творений.
Начинается он со спокойной композиции Pseudo Silk Kimono – неплохой «открывашки», настраивающей на лирический лад.
Поскольку альбом отчасти концептуален, между песнями нет резких переходов – они плавно «перетекают» одна в другую. И под переборы гитары мы слышим следующую песню – Kayleigh. Песня просто великолепна. Одна из самых лучших в мире песен о любви – лирический герой поет о том, как ему тяжело вспоминать расставание со своей девушкой – Кейли, как он вспоминает об их совместных минутах, но все равно он должен уйти. Пестня была очень популярна в 85-86 годах когда вышел альбом, и говорят что имя Кейли из-за этой песни стало весьма и весьма популярным в то время. :)
Следующая композиция “Lavander” – герой гуляет по парку и вспоминает о любви. А в это время детишки невдалеке поют английскую народную песню «Синяя лаванда», которая является и считалкой и колыбельной.
Следующая песня – 8-ми минутная “Bitter Suite” состоит из 5 частей в которых герой рассуждает о любви, которую он случайно встретил и потерял. В конце он просит дождя, и быстрые переборы клавишных дают нам понят что дождь-таки пошел. Песня преисполнена тоски и лиричной грусти, помогает очистить душу и освободить разум.
Дальше песня – “Heart of Lothian”, рассказывающая о городке в Шотландии и его жителях. В ней также поется о том, как герою хочется зайти в паб и просто посидеть там, но он – звезда и его подстерегают вездесущие журналисты.
Следующая композиция – “WaterHole”. Энергичная песня с великолепными ударными, в которой поется о том, что мы отстраняемся от всего, и не надо тогда удивляться тому что когда приходит наше время уйти некому разделить грусть с нами.
Эта песня плавно переходит в следующую – “Lords of the Backstage”. Под энергичную музыку перед нами раскрывается грустная история о том, как карьера в шоу-бизнесе стоила главному герою любви.
И снова многочастевка “Blind Curve”, по духу (ИМХО) похозая на великолепные эпики Pink Floyd. Под плавную и небыструю музыку с запоминающимися сольными партиями перед нами разворачивается целая цепочка событий, расстраивающих главного героя. Уход девушки, назвавшей его «холодным»; необходимость сочинять песни о любви, когда любовь уже ушла; воспоминания о рано умершем друге-музыканте (эта часть посвящена памяти Джона Майлетта, ушедшего из жизни в 1984 г.); безвозвратно ушедшее детство. И в последней части этой композиции на героя наваливается вся тоска и безысходность этого мира – войны, голод, нищета, зло, насилие, жестокость…
Дальше идет песня “Childhood’s End”, несмотря на общую грусть темы – песня о том, что в душе каждого всегда жив ребенок, и пока мы это понимаем, у нас будут силы жить и бороться.
И, наконец, завершающая “White Feather”. Песня в ритме рок-н-ролла, напоминающая местами марш. Песня о том, что все не потеряно. Пока дети живут вокруг нас и в нас самих – все будет хорошо. А белое перо – символ трусости, но носить его не зазорно, если ты остаешься человеком.
Вот такое сложное, но филигранно-великолепное произведение искусства.
