-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Chek1st

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.01.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 345




FilmBase


Без заголовка

Понедельник, 18 Июня 2007 г. 00:02 + в цитатник

Друзья, по ряду озвученных причин, больше меня здесь не будет, звиняйте.

Теперь меня можно найти тут: http://4ek1st.livejournal.com

Заходите, пишите!



Понравилось: 12 пользователям

Пираты Карибского моря: На краю света (2007)

Суббота, 26 Мая 2007 г. 12:59 + в цитатник
SPECIAL REVIEW
 
Третья часть главного пиратского триптиха

Потеряли своё я два военных корабля,
потеряли свой фарватер и не помнят, где их цель,
и осталась в их мозгах только сила и тоска,
Непонятная свобода обручем сдавила грудь
и неясно, что им делать или плыть или тонуть,
корабли без капитанов, капитан без корабля
надо заново придумать некий смысл бытия...
нафига?.. нафига??? нафига???.

Как же все неоднозначно!  С одной стороны, «Пиратов» поразил стандартный синдром сиквела-триквела: это когда первая часть пользуется таким успехом, что продолжение становится просто необходимым.  Но ведь зрителя надо удивлять, нельзя останавливаться на достигнутом!  И в этом главная проблема фильма.  Действительно, ну нафига было так лихо закручивать сюжет, вводить столько сюжетных линий, столько персонажей, столько мотивировок, объясняющих поведение персонажей, что зрителю приходится местами просто отпускать нить повествования, дабы окончательно в ней не запутаться.  Сюжет третьих «Пиратов» очень не прост для восприятия. 
Зато глаз радуется. А к концу фильма визуальное великолепие переходит все границы, фильм реально торкает происходящим на экране. И если первая часть картины местами провисает и протормаживает, то, как это обычно бывает, во второй половине фильма спираль повествования, скручивавшаяся на протяжении предыдущих шести с половиной часов серии, со стремительностью кобры, свернувшейся в клубок, распрямляется в прямую линию экшена и визуального пиршества.
Отдельно хочется отметить то, что фильм окончательно отбросил всю детскость (начинается он, например, сценой повешения конвейерным способом людей, уличенных в пособничестве пиратам): теперь это киноприключение больше для тех, кому за. И хотя в рейтинге фильма по-прежнему стоит невинный PG-13, местами кино тянет на полноценный R – интересно, сколько мешков пиратского золота студия Дисней принесла к порогу MPAA, чтобы в узкие рамки рейтинга вставить, например, сценку, где Джек Воробей (точнее, одно из его шизоидных альтер-я) лижет свой собственный мозг (sic!).
Большой респект за внимание к деталям, за то, что создателям фильма через все три части удалось протащить второстепенных персонажей, маленькие фишки, которые в самом конце идеально сложились в одну общую картину.  И если, по большому счету, просмотр картины мозгов не требует, то в плане ее создания мозгов было приложено немало, и поэтому картина не рассыпается на отдельные части, и все 3 фильма сливаются в единое целое.
Да, как обычно, пираты – Джек Воробей, капитан Барбосса, и пр. – как говорится, steal the action, по большому счету оставляя не удел Киру с Орландо, но те в принципе справляются с возложенной на них сценаристами задачей любовной линии.
Возвращаясь к теме двух кораблей, интересно посмотреть на этот фильм с кардинально другой стороны: ведь это прекрасная история о любви «Черной жемчужины» и «Летучего голландца» (с половой принадлежностью все понятно). Если в первой части мы знакомимся с «Жемчужиной», а во второй на первый план выходит «Голландец», и если поначалу между ними, ведомыми враждебными капитанами, устанавливаются, скажем так, напряженные отношения, то в третьей части корабли сходятся в мега-схватке в гигантском водовороте, которая есть не что иное как акт любви (это люди воюют, а корабли переплетаются мачтами, парусами, снастями). Объединившись, два корабля в едином порыве разносят в щепы грозного общего врага, чтобы после опять разойтись каждый своей дорогой (фарватером?).
В общем, надо заново придумать некий смысл бытия...  По крайней мере, в данный момент на ум не приходят еще такие грандиозные серии блокбастеров, продолжения которых стоило бы ждать.
 
4
 
 (300x200, 31Kb)

Отпуск по обмену / The Holiday (2006)

Четверг, 17 Мая 2007 г. 14:14 + в цитатник
Майонез
 
«Отпуск по обмену» - это предсказуемая мелодрама, рассказывающая о том, как две девушки – К. Уинслет и К. Диаз – на время короткого отпуска меняются домами (одна живет в Англии, другая – в Америке), и в это время умудряются обрести себя самих и свою любовь в лице Дж. Блэка и Дж. Лоу соответственно. Изначально оригинальная задумка обернулась тем, что было показано в одном из эпизодов фильма, - разговором по телефону одновременно по двум линиям. Это так же нелепо, как смотреть по сути две отдельных мелодрамы только для того, чтобы увидеть, как радостные герои, объединившись, в самом конце в экстазе хэппи-энда танцуют вокруг стола. Хэппи-энду предшествуют два часа надуманных терзаний, сопровождаемых вспышками немотивированных поступков, и в этом плане фильм похож на майонез: вещь, может быть, и вкусная, но съесть целую пачку только этого продукта в чистом виде может только женщина, причем далеко не каждая.
 
2
 
 (282x200, 9Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Завтрак для чемпионов / Breakfast of Champions (1999)

Среда, 16 Мая 2007 г. 14:26 + в цитатник
Воннегутовские хроники
 
«Завтрак для чемпионов» - фильм, снятый по одноименной книге Курта Воннегута, сюжет которой пересказать навряд ли получится. Для человека, не читавшего книгу, весь фильм, наверное, покажется полным бредом. Для человека читавшего – тоже бредом, но, что удивительно, бредом, наполненным неповторимым воннегутовским смыслом. Вообще, «Завтрак» - это, наверное, самая личная книга Курта, и то, что ее решили экранизировать, кажется странным – к тому же книга изобилует авторскими рисунками (часть которых показывают в начальных титрах). По фильму видно, что режиссер знает, а может, даже любит творчество Воннегута, вот только… задача была уж совсем непосильная.
Вот бы пока «Колыбель для кошки» никто не захотел перенести в кино…
 
3
 
 (306x200, 13Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)

Среда, 16 Мая 2007 г. 11:39 + в цитатник
Высокобюджетное экшен-развлекалово
 
Вторая часть «Пиратов» продолжает рассказ о приключениях Джека Воробья. Именно так – если в первой части он был второстепенным героем, то здесь все одеяло окончательно перетянуто на его сторону. И хотя это чисто коммерческий проект, фильм не лишен какого-то диснеевского очарования, каким в детстве дышало все от Диснея. Только вот вторая часть по сравнению с первой стала менее детской: тут куча трупов (за кадром), жуткие спецэффектозные морды и ряд шуток понятных только тем кому за. Смущает только концовка: типа все на просмотр картины другой – впереди третья и (вроде бы) последняя часть. И такая предопределенность греет душу – хорошо то, что хорошо кончается. Что ж, посмотрим.
 
4
 
 (300x200, 9Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Внутренняя империя / Inland Empire (2006)

Понедельник, 07 Мая 2007 г. 12:36 + в цитатник
SPECIAL REVIEW
 
Спазм мозга
                                                                                                                                           Mirror, mirror on the wall, 
                                                                                                                                           What do we fear most of all?
 
Режиссерский масштаб Дэвида Линча перерос какие бы то ни было границы приличия – Линч, похоже, готов снять все, что угодно, наплевав с высокой колокольни на приличия. Да, его новый фильм «Внутренняя империя» - это чистой воды порнография, бесстыдно обнажающая глубины подсознания, плюющая на сюжетную содержательность и смакующая каждую фрикцию внутри воспаленного, но гениального сознания режиссера. Линч безжалостен к зрителю: этот фильм – это трехчасовой бэд-трип по рваным спиралям повествования, ведущим прямо в бездну, которая по прошествии большей части фильма начинает бесстыдно пялиться на зрителя с экрана. Линч стал еще более трансцендентен: по сравнению с этим фильмом, его предыдущий «Малхолланд Драйв» - это всего лишь невинная игра в явь-сон с элементами фирменной линчевской символики. Символами наполнена и «Внутренняя империя» (главный – красные лампы), только вот вместо хоть какого-либо намека на повествование, кино представляет собой нарезку из кошмаров и реальности, перепутанных во времени и пространстве, в реальности и во внутреннем мире. Кажется, что творческий метод Линча состоит в формировании относительно логичной сюжетной цепочки, в скручивании этой цепочки в спираль и завязывании в узлы. На этом он не останавливается – цепочка рвется на куски, куски дробятся на звенья, а звенья беспорядочно разбрасываются по неэвклидову пространству линчевского творческого сознания, где с прошлых раз неубранными остались другие, старые звенья. И вот бедный зритель, начинает в сумраке ползать на карачках, пытаясь восстановить общую картину: находишь одно звено – начинаешь искать другое, которое подошло бы к нему. Находишь что-то похожее – и в это время теряешь предыдущее. И в конце фильма вопрос о том, была ли цепочка целой, остается неразрешенным. Пока занимаешься поиском звеньев (так уж мы устроены – нужно, чтобы в фильме был сюжет), кино с ногами забирается к тебе в мозг и начинает бой со здравым смыслом. Эти два великана в драке крушат хрупкие перегородки сознания, как Т-100 и женщина-терминатор, опрокидывают любовно расставленные полочки и, пробивая перекрытия между этажами, перемещают бой на новый уровень – но не вверх, как в игре Mortal Combat, а вниз, все ниже и ниже, на секретные этажи подсознания. В конце фильма наступает состояние тотальной интеллектуальной и эмоциональной выжимки – этому способствует поначалу непривычная и какая-то неуютная съемка на цифру без общих планов, в статике, с непривычно давящими крупными планами лиц актеров, которые в этом фильме не играют, а живут. Или не живут – умирают, переходя из одного состояния в другое, из реальности в кино, из прошлого в настоящее.
Для меня этот фильм стал одним из самых трудных и самым challenging киноопытом, но рекомендовать идти на этот фильм я не буду. Потому как это настоящее испытание, которое стоит пройти только тем, кому мало кино в привычном понимании, кто иногда ищет от кино не развлечения, а очищения. Через страдание.
 
5
 
  
 (307x200, 9Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Метки:  

Утро понедельника / Lundi Matin (2002)

Понедельник, 07 Мая 2007 г. 09:58 + в цитатник
In что же veritas?
  
Представь, что ты возвращаешься с большой воскресной пьянки. Времени – часов 6 утра, на улице уже светло, но прохожих совсем немного. Ночью был дождь, но сейчас, несмотря на влажную пасмурность, не сыро. В утреннем настороженно застывшем воздухе все недвижимо – мир замер в ожидании нового дня. Ты в такой стадии, что голова еще не болит, но ты пьян/трезв еще/уже настолько, что в сознании установилась какая-то мутно-отчужденная ясность. Ты осматриваешь редких ранни прохожих, слышишь, но не слушаешь их диалоги и с методичностью пожилого ленивца фиксируешь каждую деталь происходящего вокруг себя. Это такая одна из граней внутренней свободы – когда устанавливается четкая граница между окружающим миром и собственным сознанием, и по обе стороны границы объекты сжимаются, теряя свою значимость. Впереди – бодун и серый рутинный понедельник. Но сейчас – свобода, в том числе свобода от самого себя. Такое вот оно, «Утро понедельника» от Отара Иоселиани.
 
3
  
 (300x200, 18Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Пробуждение / Awakenings (1990)

Пятница, 04 Мая 2007 г. 22:26 + в цитатник
Движение - жизнь. А есть ли жизнь без движения?
 
Доктор Сайер (Робин Уильямс), доселе проводивший эксперименты с дождевыми червями, устраивается врачом в больницу, где на его попечении оказываются в числе прочих кататоники-овощи - люди, проводящие жизнь, уставившись в одну точку.  Видимо наэкспериментировавшись с червяками, доктор и здесь применяет метод научного тыка и на свой страх и риск потчует одного такого больного (Де Ниро) большой дозой лекарства, которое, в общем-то, лечит немного другое. Эксперимент удается - и в этот мир возвращается человек, проведший в ступоре последние 30 лет...
Кино "Пробуждение" - это по сути "Пролетая над гнездом кукушки": оно тоже про систему внутри системы, про конфликт внутренней и внешней свободы. Вообще, этот фильм очень похож на "Пролетая над гнездом кукушки" и "Человека дождя" - даже некоторые эпизоды схожи. Вот только задачи перед "Пробуждением" были поставлены уж очень непомерные - тем и конфликтов так много, что весь фильм получился каким-то невнятным и недосказывающим.
Де Ниро как всегда на высоте (был номинирован на Оскара) - его нервный тик и судороги настолько правдоподобны, что еще чуть-чуть и это было бы похоже на неумелые кривляния. И Уильямс, как и везде, сыграв самого себя, сыграл лучшим образом.
 
3
 

 (300x203, 14Kb)

Рубрики:  Киноосознание

Супер Начо / Nacho Libre (2006)

Четверг, 26 Апреля 2007 г. 21:46 + в цитатник
Комедийный саспенс про мексиканский реслинг
 
"Супер Начо" - новая комедия от режиссера "Наполеона Динамита", Джареда Хесса, снятая в его ставшем фирменным стиле "саспенсового тупняка".  Герой Джека Бдэка - пузатый монах Игнасио, истинная страсть которого - это реслинг, причем не просто реслинг, а реслинг мексиканский. На пару с тощим обормотом, который украл однажды у него мешок чипсов, они решают выиграть местный чемпионат, чтобы добыть деньги для церковного приюта.
Режиссер, сука, хитрый - в этом фильме он, не мудрствуя лукаво, прибег к методу, испытанному в его предыдущем кино.  Как и в "Наполеоне", самое смешное в фильме заключается в длинных паузах, в дурацких репликах на мексикано-английском, во фриковости персонажей.  По напряжению, которое пытается создать режиссер, фильм сродни триллерам Хичкока, только вот умело нагнетается здесь не саспенс, а дурацкое необъяснимое желание тупо ржать над, опять же, тупостью происходящего. И хочется верить, что этот фильм - это все-таки нечто особенное, а не просто умелая эксплуатация до сих пор неконкурентной ниши в кино.
 
4
  
 (303x200, 13Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Стрелок / Shooter (2007)

Среда, 18 Апреля 2007 г. 21:04 + в цитатник
Marky Marks Rising
 
Набирающий обороты Марк Уолберг играет в этом фильме снайпера в отставке, которого подозрительные дядьки просят помочь предотвратить покушение на президента, а после того, как покушение все-таки состоялось, валят на него все шишки: мол, это он стрелял. Стремительно раскручивающийся в начале как олдскульный экшен в стиле один-против-всех, фильм постепенно скатывается к сюжетным несуразицам, к теории заговора, а под конец возникает какое-то ощущение, что вроде бы все и в норме, но ненавязчиво туповато.
Ощущения усугубляет главный женский персонаж – на вид звезда подростковых слэшеров. С ее актерской игрой и ролевым позиционированием – та же фигня. Да и без такого штампа, как напарник-лох-но-парень-хороший не обошлось. А вот Дэнни Гловер хорош. А Марки Марк так вообще молодец. Собственно, он делает этот фильм. Что в принципе уже хорошо, потому что боевик в старом добром стиле, куча хедшотов из снайперки (мечта гамера!) и настоящий герой в главной роли – это то, что этому кино требовалось доказать.
 
3
  
 (306x200, 12Kb)
Рубрики:  Киноосознание

В круге первом (2006)

Понедельник, 16 Апреля 2007 г. 22:31 + в цитатник
Boooooring...
 
440-минутный сериал "В круге первом", снятый по одноименному роману-автобиографии Солженицына, несмотря на все его несомненные плюсы, обладает одним большим серым, мягким, убаюкивающим минусом - этот многосерийный фильм глухо, по-беспросветному скучен.  Фильм очен аккуратно, с вниманием к деталям, с крепким и, наверное, единственно верным кастингом, излагает события книги, но вся проблема в том, что идея снять сериал по этой книге была заведомо проигрышна - при переносе литературного материала на пленку пропал весь солженицынский экшен, взрывной бронебойный экшен а-ля "Коммандо", заключающийся в битве мысли, в громоздком, но на удивление понятном слоге книги, две трети которой - это мысли, размышления, измышления и внутренняя борьба героев. Естественно, в фильм это нельзя перенести. Хотя для сериала это, по сути, отличное кино.
 
3
 
 (333x200, 12Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Таксист / Taxi Driver (1976)

Понедельник, 16 Апреля 2007 г. 21:47 + в цитатник
Раскольниковщина от Мартина
 
Трэвис мечтает очистить город от грязи. Он - ветеран войны, ныне простой таксист, который страдает бессоницей, и по ночам не боится заезжать даже в укромные уголки Гарлема. 
Как и в других своих фильмах (кроме, пожалуй, Отступников), Скорсезе погружается в темные пучины простого, казалось бы, человека. Чужая душа - потемки, а души героев фильмов Скорсезе - тем более.  Фильм - просто учебник психиатрии, самоучитель саморазрушения, источник постоянных фрейдовских аллюзий, а местами даже наводит на мысли о коммунистической угрозе, державшую Америку в страхе. 
После фильма такие ощущения, что все 110 минут вокруг шеи медленно стягивали удавку - и это несмотря на характерную для Скорсезе хаотичность, а если точнее, бесцельность повествования.
И если с актерской игрой Де Ниро уже давно все ясно, если Кейтель в очередной класс показал свой класс (хотя и в очень непривычном амплуа сутенера), то маленькая шизоидная роль Скорсезе - это, честно, большое открытие. 
Наконец-то, после многих посмотренных фильмов, я пришел к тому, чего так давно хотел - я полюбил Скорсезе как режиссера.  Теперь уже по-настоящему, а не по-отступниковски.
  
 4
 
 (317x200, 16Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Дневник его жены (2000)

Понедельник, 09 Апреля 2007 г. 23:20 + в цитатник
Скучная драма о последних годах жизни Бунина
 
«Дневник его жены» - драма от режиссера Учителя и сценаристки Смирновой, рассказывающая о последних годах жизни русского писателя-нобелеобладателя Ивана (Яна) Бунина.  Творческий дуэт Учитель-Смирнова, так хорошо показавший себя в легкой и живой «Прогулке», в этом фильме как-то неубедительно подает материал: зачем-то смерть писателя показывается в самом начале, еще до того, как мы видим название фильма, что на корню губит накачку зрителя драматизмом. Видимо, авторы погнушались использовать художественный вымысел, дословно пересказывая документальные свидетельства. Все это – несмотря на крепкую режиссуру и достойную актерскую игру.
Костяк любовной интриги фильма составляют аж пять человек, которые так или иначе делят с писателем кров, - но несмотря на такую обильную почву любовного пятиугольника, интереса картина не вызывает (разве что только в вопросах о судьбах русской интеллигенции в эмиграции). И, может быть, вся причина этого в том, что как ни посмотри на правильный пятиугольник – каждый угол в нем тупой.
 
3
  
 (316x200, 18Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Рыжая Соня / Red Sonja (1985)

Вторник, 03 Апреля 2007 г. 14:13 + в цитатник
Фэнтези про Шварца, тягающего камни
 
Впервые появившаяся в приключениях великого Конана как второстепенный персонаж, Рыжая Соня постепенно выросла до самостоятельного героя комиксов. Однако фильм, посвященный ее приключениям, несмотря на очевидную привлекательность Сони - Бриджет Нильсен - прежде всего спекулирует на популярности Конана: Шварц играет в фильме того же Конана, постоянно приходящего на помощь, но только зовут его Калидор - у кинокомпании не было прав на использование имени Конан и названий Хайборийской эры. Поэтому фильм похож на китайские кроссовки abibas - конечно, не то, но пипл хавает.  И я схавал. Ведь несмотря на дурацкий сюжет, отсутствие нормальных сцен боя, некоторых раздражающих персонажей и общую дешевизну фильма, это все равно старое доброе фэнтези. И на том спасибо.
 
2
 
 (298x200, 15Kb)
Рубрики:  Киноосознание

300 спартанцев / 300 (2007)

Вторник, 03 Апреля 2007 г. 13:09 + в цитатник
Главное разочарование года
 
Фильм «300» (обозванный нашими ущербными локализаторами «300 спартанцев») – как и «Город грехов», фильм, снятый по комиксам Фрэнка Миллера и переносящий на киноэкран их стилистику и атмосферу.  В принципе весь фильм – это экранный комикс, который просто нельзя воспринимать всерьез.  Все в фильме подчинено его задаче – окунуть зрителя в сказку.  Как и в любой порядочной сказке, здесь есть хорошо отличимые друг от друга Добро и Зло, монстры, предательство, невыполнимая задача и настоящие Герои.  Как в любой сказке не порядочной, тут есть  «some sexuality and nudity», кровь и настоящее мясное рубилово. Это не просто сказка, а ураганный боевик, сделанный практически на одном сло-мо с одной целью – чтобы в моменты ускорения адреналиновые выбросы пробивали потолок.
Остается только надеяться на то, что подобные фильмы не заполонят экраны кинотеатров – похоже, в творчестве Миллера спрятан такой маркетингово лакомый кусок, что кинопродюсерам впредь будет трудно удержаться от соблазна. А ведь вся соль таких фильмов – именно в их штучности.
300 – это потрясающий фильм: каждый его кадр так и просится на рабочий стол, а по вау-эффекту он затыкает за пояс всех, выжимая из зрителя душу.  Остается открытым только один вопрос: «А есть ли душа у этого фильма?» Да и после тщательного и придирчивого анализа послевкусия почему-то не покидает легкое и ненавязчивое чувство какого-то обмана. И это разочаровывает.  Хотя что это, блин, за разочарование по сравнению с разочарованием от промаха Леонида?!
  
4
  
 (500x267, 32Kb)
Рубрики:  Киноосознание

FilmBase v3.10.08.6

Понедельник, 19 Марта 2007 г. 21:18 + в цитатник

Итак, в базе FilmBase уже 1450 фильмов.  Добавляйте свои оценки фильмам, добавляйте свои фильмы и делитесь своим мнением о них!

База в архиве .rar, около 600 Кб - скачать по ссылке ниже.

Далее база будет обновляться и периодически размещаться здесь. Все подробности - в комментариях.

 

Вложение: 3573528_filmbase.rar

Рубрики:  FilmBase

Рыбка по имени Ванда / A Fish Called Wanda (1989)

Понедельник, 19 Марта 2007 г. 13:31 + в цитатник
Авантюрно-криминальная канитель
 
Группа авантюристов грабит банк, а после, по глупому недоразумению (хе-хе), главаря шайки сажают в тюрьму.  Он один знает, где лежат украденные 20 миллионов (сам перепрятывал!), и два его подельника (Jamie Lee Curtis и Kevin Kline) пытаются всеми правдами и неправдами узнать, где же спрятаны богатства. В это время третий подельник-заика, любитель животных (Michael Palin), пытается убрать старушку – главного свидетеля обвинения, тоже, кстати, любителя животных. Еще, чтобы выпытать информацию о местонахождении награбленного, Джейми Ли Кертис успешно соблазняет адвоката главаря (John Cleese), который становится активным участником этой веселой канители.
Главная сила этого фильма – это конечно сценарий, написанный Джоном Клизом, участником монтипайтона. Сюжетные повороты и неожиданные ситуации делают «Рыбку» классической, можно даже сказать, эталонной комедией положений – это когда за шкафом прячется любовница, за дверью – ее «брат», муж вносит в комнату шампанское, чтобы угостить любовницу, и кричит от неожиданности – на диване сидит жена. И так весь фильм – чем щекотливей ситуация, тем смешнее нам от этой щекотливости.
Но этот фильм хорош не только сценарием – каждый актер жжет по полной: Джон Клиз стриптизничает, декламируя стихи по-русски, Палин – ну просто настоящий заика-убийца (тоже, ксати, монтипайтоновец), Кевин Клайн получил за свое паясничанье аж Оскара, а Ли Кертис… ну просто секси.
И наверняка Клиз читал Ильфа с Петровым – уж очень хотелось героям фильма, чтобы осуществилась сбыча их мечты – на заработанные деньги они мечтали улететь в Рио. Чем это закончилось? Посмотрите, не пожалеете.
 
4

  

 (341x256, 25Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Убить Билла. Часть 1 / Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Четверг, 15 Марта 2007 г. 13:39 + в цитатник
Кинокомикс о главной любви Тарантино
 
Enfant terrible современного кино Квентин Тарантино известен как главный «миксер» кинематографа.  Он поработал в свое время в видеопрокате и пересмотрел туево множество фильмов, что вкупе с его мягко говоря смелой и трэшовой (в плане наплевательства на киностандарты) натурой сформировало его творческий метод – тщательное перемешивание своего личного киноопыта, раскручивание его в центрифуге событийного, сценарного и диалогового драйва, в которой центробежной силой выжимается весь «жмых», и последующее упаковывание кусочков получившегося сублимата в рандомном порядке в тесный отрезок экранного времени.  Это все, дополненное удивительным сценаристским и режиссерским даром, разогревается на быстром огне великой тарантиновской любви к кино и подается к столу – Кушать подано! Единственно, те, кому нравится так безжалостно удаленный «жмых», морщат носы – слишком остро! Ну и что? Зато повар доволен!
Но любовь к кино не единственная любовь Тарантино.  Все знают, как он любит Уму Т. (одноименная группа отдыхает!), и фильм убить Билла – это ода этой великой любви.  Весь фильм собран вокруг образа Невесты жаждущей мести, образа являющегося совместным дитем Квентина и Умы (Bride character by Q&U - так написано в финальных титрах). Несмотря на всю от-корней-до-кончиковую комиксовость, это кино, где кровь лишь заставляет улыбнуться, а отрубленные конечности такая же забава, как рубленые фразы, что не удивительно, не создает цельного и атмосферного мира – на всем протяжении фильма мы существуем здесь и сейчас вместе с Невестой, растворяемся в ее жажде мести и думаем о том, кто следующий в списке. Прошедшее и увиденное, оставленное Невестой и зрителем в прошлом, растворяется в мире Убитьбилла оплавленным целлулоидом. Но остается навсегда в сознании и памяти.
Спасибо тебе, повар, за эту киноглюкозу! Только вот непонятно, все-таки твоя главная любовь – это кино или Ума?
 
5
 
 (383x256, 25Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Изображая жертву (2006)

Вторник, 06 Марта 2007 г. 23:01 + в цитатник
Изображая жертву перед экраном
 
"Российское кино в жопе" - такими словами начинается фильм, такими же словами начну и я, дабы указать на то, откуда этот фильм произрастает.  Конечно, можно долго рассуждать о положении вещей в нашем кино, но достаточно будет сказать о том, что данный фильм сумел пробиться оттуда, где находится основная масса последних киноизысков.  У режиссера К. Серебренникова, путем наверняка больших усилий переведшего успешный театральный спектакль в формат кино, получился своего рода "каменный цветок", впрочем, не утративший черт места своего произрастания - в основе фильма лежит чернуха, льющаяся с экранов тэвэ.  Молодой человек Валя работает в милиции, изображая в следственных экспериментах жертв нерадивых убийц (которые и сами не понимают как и зачем они это сделали). Чуть ли не половину фильма мы смотрим снятые на handycam эпизоды, где следователь в очередной раз просит подозреваемого показать, как все происходило. Пожалуй, главная причина послевкусия фильма а-ля Догвилль - это именно эти эпизоды, которые благодаря талантливой режиссуре (как и во всем кино) втягивают зрителя в процесс, впоследствии оставляющий легкое чувство эстетической изнасилованности.  Но не стоит думать, что этот фильм сам по себе чернуха - он оттуда произрастает, сам он больше похож на настоящую действительность (а не ту что в ЧП недели) - все очень смешно, хотя и страшно.  Ни одна из последних русских недокомедий не вызывала столько смеха, как этот в принципе страшный и серьезный фильм. 
Посыл и идею этого кино можно видеть по разному.  Можно видеть, что основное - это конфликт поколений, но на мой взгляд, фильм показывает две жизненные позиции - ПОХ и НЕПОХ. Второе - это когда тебе в жизни все далеко не по барабану - в итоге это выливается в то, что мы слышим от следователя, - длинный матерный монолог к жизни, до безумия правдивый в своей искренности и эмоциональном надрыве.  Первая же позиция есть изображение жертвы перед жизнью, полнейший going with the float.  В итоге это выливается в непреодолимое желание того, чтобы жертву изобразил кто-то другой...
"Изображая жертву" - яркий пример того, в каком направлении может двигаться хорошее российское кино, которому ну очень мешает маркетинг и его многочисленные жертвы.
 
 4
 
  (488x256, 22Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Маленькая мисс Счастье / Little Miss Sunshine (2006)

Понедельник, 05 Марта 2007 г. 13:06 + в цитатник
Everybody, just pretend to be normal!
 
Представьте себе веселую семейку, состоящую из дедушки-наркомана, папы-неудачника, читающего лекции о том, как добиться в жизни успеха, неудачного дяди-суицидника, полюбившего своего студента, давшего обет молчания сына, воспитывающего в себе ubermann-а, смешной пузатой дочурки, мечтающей стать королевой красоты, и… мамы.
Эта чудо-семейка отправляется в другой край Америки на стареньком микроавтобусе для того, чтобы их милая дочурка поучаствовала в конкурсе красоты для девочек “Little Miss Sunshine”.
Фильм представляет собой заведомо выигрышный road-movie, а по игре с чувствами зрителей кино похоже на акробата в цирке, идущего по натянутому тросу: чем больше он раскачивается из стороны в сторону, тем больше переживает зритель, но вся суть аттракциона состоит в том, чтобы не упасть. Так и этот фильм, то до слез смешной, то задумчиво-грустный, раскачивает зрительские чувства из стороны в сторону, но при этом удивительным образом оставляет цельные, крайне позитивные впечатления.  Кажется, фильм был изначально рассчитан на зрительский успех, что весь он выверен миллиметровой линейкой на предмет воздействия на чувства зрителя.  Однако кино не впадает в маразм политкорректности – тут есть и черный юмор, а слово Fuck повторяется чуть ли не чаще, чем у Тарантино (награду этому фильму за самый искренний и пронзительный “Fuck!”).
Не осталась в стороне и премия «Оскар», обычно игнорирующая легкие и смешные фильмы. В этом году Мисс Счастье была номинирована на несколько статуэток, включая приз за лучшую картину. В чем причина такого успеха? Конечно, фильм снят просто отлично, а игра маленькой Абигейл Бреслин, Стива Каррела, да и вообще всей семейки выше всяких похвал, но главная причина, наверное, кроется в другом.  Америка стала страдать от синдрома победителя, разочаровалась в постоянном стремлении к американской мечте.  Оказывается, лузеры тоже люди, и человеческого в них даже больше; наконец-то стало доходить, что успех заложен в самоосознании каждого человека, а не в пресловутом вау-факторе ©. 
И когда же, наконец, наши киноделы смогут за небольшие деньги снимать такое смешное, доброе и, что главное, качественное кино?  Видимо, для этого тоже надо разочароваться в американской мечте…
 
5
  
 (384x256, 27Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Приключения барона Мюнхгаузена / The Adventures of Baron Munchausen (1988)

Понедельник, 05 Марта 2007 г. 09:36 + в цитатник
SPECIAL REVIEW
 
Purely Gilliamatic!
  
«Ваша реальность, сэр, - это ложь и запудривание мозгов, и я рад сообщить вам, что не имею никакого отношения к этой реальности!»
 
Фразу, вынесенную в эпиграф, произносит барон Мюнхгаузен в начале фильма, и это, в сущности, применимо ко всему творчеству Терри Гиллиама, начинавшего созданием сюрреалистических мультиков для Monty Python Flying Circus.  Работа в качестве кинорежиссера, казалось бы, должна ограничить свободу, которую дает анимация, но Гиллиаму, похоже, наплевать на какие-то ограничения – и в своих фильмах он гнет ту же линию: прочь все условности, я снимаю так, как хочу!  Это, впрочем, послужило ему плохую службу: тратя кучу студийных денег для того, чтобы снять какую-нибудь двухминутную сценку, он нередко заставлял продюсеров тратиться намного больше изначальных бюджетов.  Но это было бы еще ничего, если бы фильмы собирали большую кассу.  Но нет – его фильмы весьма unfriendly к казуалам от кино, перегружают такого зрителя психоделическими визуальными образами.  Поэтому, как правило, фильмы Терри были убыточными, за что он попал в опалу в Голливуде – продюсеры стали его бойкотировать, не желая участвовать в сомнительных прожектах под его режиссерским руководством. Тем не менее, Терри Гиллиам снял несколько удивительных фильмов, и «Приключения барона Мюнхгаузена» - один из них. 
Барон, похожий на рисованного барона из советского мультфильма, в компании своих друзей – супер-бегуна, супер-силача, супер-стрелка и супер-слухача – спасает город от турков, войну против которых сам барон и начал, обыграв в споре султана и унеся из казны все его сокровища.  Фильм состоит из двух переплетающихся слоев: старый барон рассказывает о своих былых приключениях, которые наводняют реальность, становясь материальными.  Вымышленное прошлое становится реальным настоящим, и в итоге непонятно, что реальнее – реальность обычная или реальность придуманная, но что точно, это то, что вымышленное интереснее и увлекательнее – и в этом главная тема творчества Гиллиама.
В фильме играет любимый Гиллиамом Джонатан Прайс, являющийся главой города и олицетворяющий собой реальность, против которой борется Мюнхгаузен.  Еще интересно видеть Стинга, появляющегося в кино на минуту, Уму Турман, которая является одновременно актриской театра и богиней Венерой (до чего же хороша была Ума в конце 80х!), и Робина Уильямса, играющего великанского короля Луны, голова которого воюет с телом и имеет свойство от него отделяться (sic!).  Не обошлось и без монтипайтоновцев – Эрик Айдл в роли супер-бегуна хорош и смешон как всегда.
Фильм снят в характерной для Гиллиама манере: визуальный ряд поражает воображение (особенно если оно скудно), отсутствует прямые углы как таковые (Гиллиам все снимает со странных ракурсов, под невообразимыми углами), и, как и во всех фильмах, режиссер поет оду красоте хаоса, заставляя все двигаться в бешеном темпе по заветам Броуна.  Гиллиам – мастер массовых сцен, и его фильмы не терпят пустоту, кадр многопланов и кипяще-бурлящ от визуальной насыщенности. А, к слову, название фильма в начале мы видим на объявлении на стене среди десятков таких же надписей. 
Любопытно видеть то, как этот фильм повлиял на других режиссеров.  Например, когда камера проносится над войсками турков, приходит в голову мысль «А не LOTR ли я смотрю?» Действительно, ракурсы и движение проносящейся над вражеской армией камеры, а также осадные башни и боевые слоны турков поразительным образом похожи на властелин-кольцовские изыски Пети Джексона.  И это ему никоим образом не инкриминируется как плагиат – ведь для того, чтобы снять действительно хорошее кино, можно позаимствовать то, что тебя когда-то поразило.
Из так называемой ‘трилогии Гиллиама’ «Приключения барона Мюнхгаузена» конечно ближе к «Бандитам времени», чем к «Бразилии», потому что в первую очередь это фильм о бегстве в мир фантазий, о приключениях, чем о борьбе с системой.  Но тем не менее, как и вся эта троица, «Приключения» - фильм сугубо личный, как и с режиссерской стороны, так и стороны зрителя.  Такое кино, где полет такое же естественное состояние, как приземленность и заземленность (а почти половину перемещений в фильме герои совершают по воздуху), снято в первую очередь для тех людей, кто мечтает, а может даже уже научился летать. Как Терри.
 
5
 
 (484x256, 33Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Полиция Майами: Отдел нравов / Miami Vice (2006)

Четверг, 22 Февраля 2007 г. 22:18 + в цитатник
Тестостероновое кино о копах под прикрытием
 
Майкл Манн - режиссер, фильмы которого насыщены драйвом по самое не хочу.  И дело даже не в экшен-сценах.  Дело в постоянном напряжении, в котором находится зритель, в потоках тестостерона, сочащихся с экрана.  Замечательный фильм  Heat - яркий тому пример.  В противостоянии Де Ниро и Аль Пачино, в простых диалогах, заключены трансформировавшиеся сила и драйв удалого экшен-кино 80х. 
Miami Vice (до чего же неуклюже русское название!) - это тоже чистый поток адреналиново-тестостеронового коктейля.  За счет удивительной и талантливой манеры съемки, присущей Манну, когда камера участвует во всех событиях (но продумано, без эпилепсии оператора), а также за счет ракурсов и чередования камер различных типов создается удивительное чувство драйва, которое вовсе не выражается в простом слове "экшен".  Это подобно езде на огромной скорости в супер-каре, хотя по этой самой причине в кино нет времени на занятия рефлексией и обдумывание происходящих событий - все мелькает на бешеной скорости, не давая зрителю задуматься о произошедшем и выплескивая на него новые порции драйва. 
В этом, конечно, и главная слабость фильма - фильм отдает некоторой картонной надуманностью, героям сопереживаешь, но происходящему до конца не веришь. Майами как другая реальность. Дать ментам под прикрытием полную свободу и освободить от всей бюрократической волокиты? Пожалуйста. Сплавать на катере туда-обратно на 600 километров?  Без проблем. Постмодернизм однако.
Но фильм не глуп и не прост - личная жизнь и работа в качестве копов под прикрытием сплелись для героев Фокса и Фарелькина (Фаррелла) воедино, ставя их в ситуации непростого выбора.  Связка Фокс-Фарелькин хороша и драйвова, как и сам фильм.
Во всем этом кино чувствуется наследие одноименного предка-сериала (1984 года): кажется, что нам показали только малую толику, обычную историю из жизни копов Майами, и очень хочется продолжения.
 
 4
 
 (385x256, 20Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Класс 1999 года / Class of 1999 (1990)

Понедельник, 19 Февраля 2007 г. 21:31 + в цитатник
Ностальгический трэш-боевичок
 
1999 год.  США.  Молодежная преступность достигла таких масштабов, что подростковым бандам в отдельных районах полностью принадлежит вся власть, школьнички разгуливают по улицам с автоматическим оружием, а отношения выясняют на улицах с помощью автоматов, винтовок и гранатометов.
Главный герой, подозрительно похожий на молодого Лайама Хоулетта, освобождается из тюрьмы и идет прямиком... в школу, где очень кстати запускается проект по внедрению в качестве учителей киборгов, созданных с одной целью - воевать.  Закономерно, что киборги начинают немного злоупотреблять своими полномочиями и не гнушаются убивать нерадивых ученичков, хотя, стоит признать, не просто так, а за серьезные дисциплинарные проступки.  В свою очередь, герой объявляет им (киборгам-андроидам) войну .
Это кино интересно прежде всего тем, что единственным оплотом порядка в бесконтрольных США осталась школа, куда деткам запрещено проносить оружие.  Интересно видеть то, как уличные головорезы и наркоманы сидят на уроках - все-таки самый большой грех американца в таком возрасте - это пропустить занятия.  Заветам Ленина верны!
Вообще, "Класс 1999 года" - это фильм удивительных контрастов: вроде бы крутые члены преступных оргформирований одеваются в пестрые тряпки аки самые очумелые поклонники Фили К. и Валеры Л.; лидеры банд, держащих в страхе город, на переменках кидаются бумажками и шпыняют ботанов; а самыми большими шутниками и умницами во всем фильме оказываются... киборги.  Но ближе к концу, когда рассерженные киборги демонстрируют свои убер-вооружения, фильм из боевичка начинает превращаться в веселый трэш.  Предсказуемая победа бобра над ослом останавливает такую забавную эволюционную трансформацию.  А жаль - ведь самый главный плюс фильма (очень одинокий плюс) - это щемящее чувство ностальгии по такому веселому кино, которое уже не делают.
 
2
 
 (482x256, 17Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Бешеный бык / Raging Bull (1980)

Понедельник, 19 Февраля 2007 г. 18:45 + в цитатник
Кино о поединках с самим собой
 
Боксер Джейк ЛаМотта (Де Ниро), неврастеник и параноик, весь фильм ведет беседы в итальянском стиле (слишком много слов), в которых пытается допытаться, не удосужилась ли наконец изменить ему его жена и не предал ли его брат.  А в перерывах Джейк ведет бои на ринге - выигрывает, вырубая противника, или изредка проигрывает, при этом ни разу не упав.
Скорсезе в привычном ему стиле обманывает зрителя.  Нет, этот фильм не о боксе - то как лупцуют друг друга боксеры, обрызгивающие кровью зрителей в зале и не поднимающие рук, чтобы остановить удар в голову, далеко от того, как выглядит бокс в реальности и в фильмах о боксе.  Это далеко не фильм действия - даже во время боев играет неторопливая музыка, усыпляющая весь драйв.  Это не кино об итальянской мафии в Америке - криминал здесь интеллигентен, прилизан и легко поддается внушению посредством мордобоя.  В первую очередь, это кино о внутренних боях и внутренней борьбе с самим собой откровенно плохого человека, разъедаемом сомнениями и подозрениями, мучающем себя и окружающих, а главное - своих самых любимых и любящих людей.
В визуальном плане фильм практически безупречен - идеально выверенная композиция и освещенность кадра в черно-белом цвете в сочетании с передовыми на то время приемами съемки превращают фильм в учебник по монтажу, операторской и режиссерской работе.  Отдельный респект уважаемому Роберту - за свою роль он заслужено получил статуэтку, а его перевоплощение от начала к концу фильма заставляет усомниться в том, что фильм снимали меньше как минимум десяти лет.
Вот только уж слишком часто во время фильма в голове звучит строчка из одной песни: "Никого не жалко, никого - ни тебя, ни меня, ни его"...
 
3

 (348x256, 16Kb)

Рубрики:  Киноосознание

Дюна / Dune (1984)

Пятница, 16 Февраля 2007 г. 13:49 + в цитатник
Фантастика о джихаде в песках
 
Когда за экранизацию и без того странного фантастического романа берется такой режиссер как Дэвид Малхолландович Линч, можно быть уверенным, что в результате получится нечто не вписывающееся в рамки не только жанра, но и привычного кино вообще.
Кино рассказывает о борьбе двух могущественных космических кланов - домов Атрейдесов и Харконненов - за планету Арракис (она же Дюна), источник самого ценного вещества спайс меланж, дающего возможность перемещаться сквозь пространство, а также обладающего рядом других полезных свойств.  Главный герой - Пол Атрейдес (Кайл Твинпиксович МакЛахлан), сын герцога Атрейдеса, оказывается тем самым, кто должен исполнить древнее пророчество...
Несмотря на заезженный сюжет об избранном, осознающем факт своей избранности, общий подход весьма интересен: по антуражу и атмосфере фильм напоминает скорее Войну и мир (герцоги, бароны, император, платья-костюмы), но в то же время фантастики в нем больше, чем в обычном фантастическом кино.  Неудивительно, что Линч экранизировал этот роман: в фильме половина речей - это озвученные мысли героев, сны переплетаются с реальностью, а герой МакЛахлана как будто только что очнулся, будучи замороженным в земном городке Твин Пикс.
Снятый в 1984-м, фильм оказался на удивление пророческим: пустынную планету, обладающую уникальным ресурсом, но не развитую в военном плане, делят инопланетяне (i.e. люди с других планет), на что коренные жители планеты объявляют священную войну Джихад, и идут в бой, ведомые могущественным пророком. Идут в бой и побеждают.
Жаль только, что по каким-то непонятным причинам одноименная игрушка на старенькой 8-битной приставке обладала гораздо большим очарованием, чем этот фильм, не говоря уже о книге.
 
3
 
 (607x256, 45Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Пила 3 / Saw III (2006)

Четверг, 08 Февраля 2007 г. 17:10 + в цитатник
Про в семье не без урода
 
Первая часть серии Пила представляла собой замечательный образчик такого фильма, который открывает новую веху в киножанре и сам же ее закрывает.  Снимать продолжения к таким фильмам категорически не нужно – рискуешь потерять суть предшественника и свести все к банальщине.  Однако бабло сильнее здравого смысла, поэтому к оригинальному фильму был снят сиквел, а потом и триквел.
После камерной и абсолютно неожиданной (в сюжетном плане) первой части, вторая часть воспринимается как нечто неоправданно надуманное, снятое с одной целью – потешить падкого до садистского мяса зрителя.  Но все познается в сравнении.  И после третьей части становится ясно, что несмотря на все огрехи, вторая часть была снята все же в ключе оригинального фильма с сохранением главного плюса фильма – сильного раскручивающегося по спирали сюжета с неожиданным твистом в финале.
Но: а) бог любит троицу, и б) в семье не без урода.  По этим двум причинам была снята третья часть серии, причем снята именно так.  Судите сами.  Фильм окончательно превратился в аттракцион садистских зрелищ – жертвы маниака воспринимаются не иначе как бездушная масса, даже не ставящая главного персонажа перед каким-либо выбором.  Один маниак весь фильм занимается морализаторством, другая – ничтоже сумняшится, не стесняясь камеры.  Финал кино выстроен так, будто это Твист из Твистов, а на самом же деле он глуп и очевиден – создатели сделали ставку ва-банк на психологизм, но все бесславно продули.  Флэшбеки, отсылающие к предыдущим частям, по идее вроде призваны стянуть всю историю воедино крепкими веревками, но на самом деле ничего кроме ощущения спекуляции на прошлых успешных в финансовом плане частях не вызывают.  Не трогали бы лучше сюжет старых частей своими дополнениями – темные и не до конца понятные, они воспринимались лучше.  Безусловный плюс фильма, стоит признать, - это атмосферность съемок и практически безукоризненный монтаж.  Но этот плюс не могила, потому исправить нашего горбатого он не в состоянии.
В первые минуты после просмотра фильма в голове одна не до конца оформившаяся мысль: «Ы?».  По прошествии некоторого времени эта непостижимо мудрая мысль сменяется фразой из фильма (русский дубляжный перевод): «Ты не Пила, сука!»
 
2

 (451x256, 13Kb)

Рубрики:  Киноосознание

Ширли-Мырли (1995)

Суббота, 03 Февраля 2007 г. 20:53 + в цитатник
Балаган с камнем
 
"Ширли-мырли" - веселый и по-кустурицевски шумный фильм-балаган, действие которого вращается вокруг найденного в Сибири (в алмазной трубке "Бесперспективная") самого большого в мире алмаза.  Сам алмаз подозрительно напоминает яйцо Фаберже, не так давно купленное Вексельбергом, - чем не символы "счастья народного" времени настоящего и середины 90х.  "Ширли-мырли" - кино, закономерно напоминающее назойливую плеяду кокшеново-панкратов-черных комедий 90х, однако оно добротнее по всем аспектам, а главное это то, что оно смешное.  Кокшенов и Панкратов играют в фильме небольшую (ура!) роль парочки негров-охранников.  Остальной актерский ансамбль, состоящий из заслуженных звезд советского кино, под управлением оскароносного Меньшова отрывается по полной: кажется, они пытаются сделать и изобразить все, чего нельзя было в советское время.
После падения железного занавеса Россия стала открыта влиянию голливудского кино - но в фильме такого влияния еще не наблюдается, хотя поднимается вопрос о роли русского человека (а также еврея и цыгана - куда же без них?) для всего мира.  А может о роли всего мира для русских?  И, кажется, от этого фильма Западу должно было стать страшно этих отмороженных русских, хотя чего нас бояться - мы сами себя боимся.
После просмотра остаешься озадачен тем, как удалось совместить трех Гаркалиных в одном кадре, причем без каких-либо огрехов?  Сейчас тратят килограммы денег на средненькие спецэффекты, а тогда, судя по всему, такой спецэффект делали на коленке.
Сам фильм подобен самому большому в мире алмазу, найденному в алмазной трубке "Бесперспективная" (я о кино середины 90-х), - и уже не важно, настоящий этот алмаз или он сделан из чистого борского стекла, как и то, что со всех сторон он обложен капустой по-русски.
Да, и кстати, на вопрос "Что есть Ширли-мырли?" в кино отвечают: "Мутота какая-то..." - Как по-доброму и с юмором верно!
 
4
 
 (341x256, 21Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Черная книга / Zwartboek (2006)

Понедельник, 29 Января 2007 г. 20:28 + в цитатник
Про несуществование абсолюта и стремление к нему
 
Пол Верхувен - очень разносторонний режиссер.  Его голливудский послужной список включает в себя такие фильмы, как "Вспомнить все"  (про Шварца на Марсе), "Основной инстинкт" (про самый известный взмах ногами), "Звездный десант" (про войну с жуками), "Робокоп" (про робокопа).  И уж в чем, а в самоповторении Пола не обвинить.  Его можно обвинить только в некотором цинизме, непреходящей правдивости и наплевательстве на так называемую политкорректность.  Обвинить можно, но кому это нужно?
"Черная книга" - это драма по сути, детективный триллер по сюжету и просто отличное кино по восприятию.  Главное в нем - не детективная линия в канве голландского сопротивления фашистским оккупантам.  Это фильм об относительности всего: о том, что настоящие горе и страдание познаются только в сравнении, о том, что нельзя делить людей на хороших и плохих, основываясь только на том, за какую они сторону выступают.  Весь состоящий из стереотипов, фильм призван эти самые стереотипы разрушить, утверждая, что в мире нет ничего абсолютного, все относительно.  Нельзя судить о человеке по тому какой системе он принадлежит - можно судить по тому, какое место он в ней занимает (опять же я не о должности и положении).  Ведь при рождении мы не выбираем те нравственные ценности, которые установились в данном обществе в данный исторический момент, и на основе которых будет идти формирование наших жизненных взглядов.  Но каждый раз мы делаем выбор, определяющий нас самих.
И еще одно слово об исполнительнице главной роли, голландской актрисе Карис ван Хоутен: УМНИЦА!  Верхувен продолжает воспевать свой идеал женщины и ван Хоутен - лучший для этого выбор.  Пусть даже ей для этого приходится - ни много ни мало - показать лобок и испачкаться с головой в дерьме.
Абсолюта не существует.  Но как близко к нему подобрались Верхувен как режиссер и ван Хоутен как актриса!
 
5
 
 (571x256, 32Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Незаконченная жизнь / An Unfinished Life (2005)

Четверг, 25 Января 2007 г. 13:30 + в цитатник
Неконфликтное кино о конфликтах
 
Действие фильма  "Незаконченная жизнь" режиссера Хальстрома ("Шоколад") происходит в глухом американском городке (даже медведю на улице никто особо не удивляется), на фоне степенно красивой сочно-зеленой природы.  Фильм  рассказывает о том, как молодая мать (ЖЛо) со своей дочкой убегает от жестокого дружка и приезжает на ранчо к своему тестю, отцу погибшего мужа персонажа ЖЛо (Редфорд), который, в свою очередь, живет там со своим старым другом-негром-инвалидом (Фримэн).  Казалось бы, какой благодатный зачин для триллера: оскорбленный дружок в самом благородном порыве должен взять молоток и, под покровом ночи, устроить набег на ранчо с целью вернуть подругу жизни.  Ан нет, насилия в этом фильме нет.  Точнее есть, но то, как вышеупомянутый дружок, а также еще пара обормотов, получают по мордасам, трудно назвать насилием - так, получили в воспитательных целях.
Несмотря на отсутствие насилия, фильм просто насыщен конфликтами: конфликт поколений, конфликт человека и природы, прошлого и настоящего, жизни и смерти и мн. и др.  Однако стоит заметить, что ни один конфликт не достигает апогея, который мог бы вызвать слезоточивый катарсис.  Это очень гармоничное кино.  И хотя переплетение конфликтов напоминает круги, идущие по воде от брошенного камня, в конце концов устанавливаются первоначальные тишь да гладь, как будто ничего и не было.  Такое же точно "послевкусие" остается после фильма.
Умелая, но без надрыва, игра актеров (кроме ЖЛо с ее слегка недомотивированным персонажем) подчеркивает гармоничность фильма.
"Незаконченная жизнь" - крайне ровное кино.  Такой фильм не может не понравиться сразу всем, но и больших поклонников он, пожалуй, не найдет.
 
3
  
 (341x256, 25Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Омен / Omen (1976)

Понедельник, 22 Января 2007 г. 21:18 + в цитатник
Про диавола на качельке
 
Существует два типа фильмов ужасов.  В первом источник ужаса представлен неким маниаком, монстром, тварями (и т.д., вписать свое), то есть налицо наличие объективизации зла.  Во втором типе, хотя и может присутствовать олицетворение зла - его проводник - источником страха (как для героев, так и для зрителей) является нечто трансцендентное и непостижимое.  Рок, судьба, смерть и, the last but not the least, диавол.  Такие фильмы - мистические триллеры/ужастики. 
Омен - классический мистический фильм ужасов (триллер?).  Он рассказывает о пришествии в мир антихриста и о первых годах его жизни в семье ничего не подозревающих (поначалу, хе-хе) американского посла в Англии и его жены.
Неторопливый и степенный, фильм подчеркивает неизбежность Зла, вторгающегося в мир - нет смысла бежать и прятаться.  Зло рядом - оно в прячется в славном пятилетнем пареньке, который поначалу даже не осознает своего предназначения.  И это действительно страшно - куда страшнее мерзкого шипастого монстра или чувака в грязной рубахе, с глазами навыкате и бензопилой в руках.
После просмотра этого фильма сразу приходит в голову сравнение с его римейком 2006 года.  И в этом сравнении старая версия выигрывает.  Новая версия подчеркивает пугающую шедевральность и гениальную ужасность (правда, до определенной степени, с поправкой на то, когда фильм был снят) сцен гибели священника и фотографа, атак обезьян в зоопарке и собак на кладбище.  В новой версии так снять не смогли или не захотели.
Саундтрек фильма дополняет видеоряд, и, объединившись и крепко ухватив зрителя за одёжу, на пару они затягивают его в атмосферу страха.
Классика жанра, обязательная для просмотра.
 
4
 
   (587x256, 29Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Черная орхидея / Black Dahlia (2006)

Понедельник, 22 Января 2007 г. 00:53 + в цитатник
Претенциозный пшшшик
 
Действие фильма "Черная орхидея" происходит в Америке 1947 года.  Обнаружен труп зверски убитой молодой женщины.  Два полицейских (Хартнетт и Экхард) расследуют убийство.
Есть такие фильмы, где все на первый взгляд прекрасно.  В "Черной орхидее" прежде всего хотелось бы отметить аутентично воссозданную атмосферу американских сороковых.  Декорации, костюмы, общее настроение и цветовое решение фильма переносят зрителя в атмосферу старых нуар-фильмов, время которых уже давно прошло, но которые были крайне популярны в 40-50-ые.  Актерская работа хороша, особенно понравилась Хиллари Суонк - Йоханссон выполняла роль гарнира, Хартнетт как-то немного не к месту.  Во всем видна умелая режиссерская рука Брайана де Пальмы: длинные сложные кадры, очень оригинальные композиционные решения, особенно в сценах с зеркалами. 
Но есть одна бочка дегтя, которая вкупе с вышеизложенной бочкой меда образовали... две бочки дегтя.  Это сценарий фильма.  Про расследование убийства, сразу скажу, можно и не думать, сценарист счел это не столь интересной темой, поэтому ввел ряд дополнительных сюжетных линий.  Фильм настолько перегружен сюжетными линиями, вращающимися вокруг того самого убийства, что ни одной из них не уделяется достаточного внимания, ни одна не достигает такой кульминации, которая могла бы стать кульминацией всего фильма, вследствие чего повествование фильма просто проваливается.  В развитии сюжета несколько твистов, но они воспринимаются совсем не так, как задумывалось.  Вместо "Вау!" думаешь "Ну, блин...".  Так же думаешь и после того, как фильм заканчивается.
Хорошо, что это не блохбастер, что в сам фильм и в его рекламную кампанию было вложено не очень много миллионов - за счет этого фильм не провалился с треском, а лишь издал громкий пшшшик, канув в Лету.
 
2
 
 (467x256, 25Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Дикие сердцем / Wild at Heart (1990)

Четверг, 18 Января 2007 г. 19:00 + в цитатник
Галюциногенно-кошмарная love-story
 
(Зло)употребляет ли Дэвид Малхолландович Линч наркотиками, неизвестно, но он обладает удивительным умением снять фильм так, что зритель поневоле погружается в едкий и липкий наркотический кошмар, из которого не то что нет желания - нет сил выбраться.  Причем дело здесь даже не в том, ЧТО происходит на экране, не в изображаемых ужасах, а в атмосфере, в том КАК это происходит.  Атмосфера в фильмах Линча жуткая, происходящее шокирует.  Кошмар по Линчу - это не некая угроза извне, это угроза изнутри, разъедающая и разлагающая личность как таковую.
По сюжету влюбленная парочка скрывается от шайки-лейки отморозков, натравленных мамочкой девушки.  Но дело не в сюжете.  Сюжет в фильме откровенно заурядный- и если в начале повествование похоже на скоростную езду по хай-вею, прерываемую переплетающимися флэшбеками, то ближе к концу развитие сюжета напоминает кипящую воду в кастрюле: куча лопающихся пузырей и температура зашкаливает.  Не дает свалиться фильму в банальщину уникальное режиссерское видение: дай Линчу снять Колобка, так у многих детей детство резко закончится и начнутся суровые будни в желтом доме.
Как и все фильмы Линча, Дикие Сердцем, - это прежде всего режиссерский фильм - он переплетается с другими его работами,  повторяются символы и персонажи - а вся остальная (прекрасная!) команда является средством воплощения его нонконформистского замысла.
Голова героя Дефо, от случайного выстрела из помпового ружья превратившаяся в бесформенную шнягу и весело взлетевшая высоко в воздух, - это на самом деле мозг зрителя, привыкшего к заурядным фильмам-блохбастерам.  И кто скажет, что Линч не гений (пусть и сумасшедший), пусть первым бросит в себя камень.
 
4
 
 (364x256, 19Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Джим-45

Среда, 17 Января 2007 г. 18:48 + в цитатник
 (171x244, 14Kb)

Сегодня, 17 декабря, мною и не только горячо любимому актеру Джиму Керри исполняется 45.  Молодец, Джим, так держать!  Больше фильмов хороших и разных!

С нетерпением жду его нового фильма Number 23: http://imdb.com/gallery/ss/0481369/23_DF05666.jpg.html?path=gallery&path_key=0481369&seq=8

 

Рубрики:  Extras

Земляничная поляна / Smultronstallet (1957)

Вторник, 16 Января 2007 г. 14:36 + в цитатник
Игра тени и света, разума и чувств
 
Фильм «Земляничная поляна» от классика шведского, европейского, да и вообще мирового кино Ингмара Бергмана – первый просмотренный мной фильм этого режиссера.  Насчет этого фильма не может быть однозначных мнений, но, на мой взгляд, он посвящен теме человека и времени (яркий образ – часы без стрелок).  Старик-профессор отправляется в тройное путешествие: в пространстве (на автомобиле), во времени (в воспоминания) и в глубины подсознания (его сны).  Общаясь с близкими, с незнакомыми людьми, погружаясь в воспоминания и в сны, он постепенно осознает, что утраченного времени уже не вернуть, что жить надо было по-другому, что самое важное – любимых женщин – он потерял от собственной холодности и безучастности.  Название фильма связано с двумя эпизодами, происходящих на лесных лужайках, в которых герой теряет по-своему любимых им женщин.  Фильм пронизан печалью утраты, ведь все, пожалуй, в жизни можно вернуть, кроме времени и любви.  Герой все это потерял…
Прекрасные (прежде всего женские) образы и удивительная игра света, созданная оператором, подчеркивают печаль, пронизывающую фильм.
«Земляничная поляна» для тех, кто познает мир прежде всего чувствами, а только потом разумом – для таких людей он наверное понятнее и ближе.
Спешите жить!
 
4

  (341x256, 36Kb)

Рубрики:  Киноосознание



Процитировано 1 раз

Крик / Scream (1996)

Воскресенье, 14 Января 2007 г. 03:44 + в цитатник
Культовый киноманский слэшер
 
Костюм убийцы из этого фильма стал поистине культовым – ни один уважающий себя хеллоуин без него не обходится.  Культовым является и сам фильм. В нем молодых ребят маниак режет на куски, а они тем временем во всем этом находят постоянные параллели с фильмами ужасов. И не удивительно, ведь даже уборщик в школе (его показывают пару секунд) так подозрительно похож на самого Федю Крюгера.  «Наша жизнь – это длинный полнометражный фильм», - говорится в фильме. И, как впоследствии говорит героиня Нив Кэмпбелл, хорошо, что «это не мое кино».
Особенно понравилась концовка фильма – кровавая развязка в пару десятков минут, заставляющая зрителя попрыгать в сюжетной чехарде.  Но жестоким и кровавым фильм сейчас назвать трудно – сейчас в каждом уважающем себя (и, наверное, не очень уважающем зрителя) ужастике без мозгов-кишков-расчлененки уже не обойтись. А Крэйвен (режиссер) обошелся.
Чел, оказавшийся маниаком, в конце фильма говорит: «Кино маньяков не делает».  Да уж, хочется верить…
 
5
  

 (592x256, 9Kb)
Рубрики:  Киноосознание

Семьянин / Family Man (2001)

Пятница, 12 Января 2007 г. 10:17 + в цитатник

Мелодраматическая сказка об истинных ценностях

 

Если рекомендовать фильмы, в которых наиболее ярко предстает талант племянника Ф.Ф. Копполы Николаса «Щенячьи глаза» Кейджа, то это два фильма – Великолепная Афера и, собственно, Family Man.  Но актерские таланты Николаса это не единственное ради чего стоит посмотреть фильм Family Man.  Этот фильм, являющийся, ежели вдуматься, по своей сути мелодрамой, посвящен вопросу выбора истинных ценностей, возникающего рано или поздно в жизни перед каждым.  Герой Кейджа изначально сделал выбор в пользу карьеры – он успешнейший президент компании, селф-мэйд-мэн.  Но однажды он просыпается в альтернативной жизни – в небогатой жизни в пригороде, с женой, двумя детьми и собакой.  И в ужасе герой пытается сбежать от этого наваждения… (Хотя от такой лапочки, как Теа Леони далеко не убежишь.)

Фильм несет четкий и яркий смысловой посыл, и, не сомневаюсь, найдутся люди, чью жизнь он изменил.  К лучшему.

З.Ы. Нелюбителям мелодрам можно не волноваться, типичных мелодраматических соплей в фильме с гулькин нос.

 

5

 

 (394x256, 40Kb)
Рубрики:  Киноосознание

What better place than here, what better time than now?..

Пятница, 12 Января 2007 г. 00:20 + в цитатник

Итак, я решил зарегистрироваться на этом сайте - внезапно мне пришло сильное желание высказаться.  Но при моем давнем и стойком нежелании вести дневник, дневника здесь не будет, звиняйте .  Вместо этого здесь я буду размещать впечатления от просмотренных мною фильмов - буду стараться написать если не о каждом, то, по крайней мере, о самых запомнившихся.

Ну и конечно эта страничка станет "базой" для моей базы фильмов FilmBase вместо мега-сайта на narod.ru, так что последнюю ее версию можно будет скачать здесь.

Оставляйте свои комментарии, мне будет очень приятно!  И полезно.  Особо приятно и полезно будет, если вы будете размещать свои отзывы и рецензии вместе с оценками по 5-балльной системе (они попадут в базу).  Для того, чтобы оставить свой коммент, нужно пройти короткую процедуру регистрации на сайте.

Если захотите, чтобы был размещен ваш обзор, просто пишите его как комментарий к этому посту (или шлите мне его на мыло или в личку), и я его размещу у себя в ленте с обязательной ссылкой на вас, естессно.

Ну, вроде все.

 

Рубрики:  Начальные титры


Поиск сообщений в Chek1st
Страницы: [1] Календарь