Frédéric François - Chanteur d'amour

center>

*** Доброе утро, друзья! Готовы к выходным? 😀 ***

center>

*** А в #Киото, между тем, зацветают ранние сорта #сакуры! До начала цветения самого знаменитого сорта "сомэй ёсино" еще пару недель надо подождать, но полюбоваться есть чем уже сейчас. ***

Итак: Фрина – знаменитая греческая гетера ...

Фрина на празднике Посейдона прилюдно обнажается, одаривая присутствующих своей красотой. Что здорово в этой картине – так это подробности, с которыми Семирадский изображает античность. Он хорошо знает, что свои храмы и статуи греки раскрашивали – и храм на заднем плане у него цветной. Он знает, что они носили широкополые шляпы и зонтики (известно по изображениям на вазах). И так далее.
Фрина на празднике Посейдона в Элевзине
Гигантская по размерам картина польского и русского художника-академиста Генриха Семирадского, завершённая в 1889 году. Она является частью собрания Государственного Русского музея. Размер - 390 × 763.5 см. Википедия
Создатель: Генрих Ипполитович Семирадский
Музей: Государственный Русский музей

Иван Кучин родился 13 марта 1959 года в городе Петровск-Забайкальский.

Отец Леонид Иванович (1935—1991) работал водителем, мать Нина Иннокентьевна (1935—1989) была железнодорожником.

Иван Леонидович закончил художественно-графическое отделение, служил в армии, в Забайкальском военном округе в подразделении связи, о чём неоднократно рассказывал на своих творческих встречах.

Иван Кучин — автор более 200 песен и множества до сей поры неизданных стихов. Всё, что касается творчества, он делает сам: стихи, музыка, аранжировка, сведение и мастеринг.

Первый альбом «Дикий Пляж» был записан в 1987 году. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года. В 1997 году записал альбом «Судьба воровская», который стал лидером продаж.

В настоящее время проживает вместе с младшей сестрой, которая является его директором и менеджером

Иногда, глядя на творения рук человеческих, понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.

Игорь Северянин

ЦИКЛАМЕНЫ


Лилово-розовые цикламены,
Прохладно-сладкие, в пять лепестков,
Неизменимые и в час измены
Неизменяемой Manon Lescaut,
Вы независимыми лепестками, –
Индейской перистою головой! –
Возникли вечером в лесу пред нами
И изливали аромат живой.
И страстно хочется мне перемены,
Столь неосознанной и смутной столь,
Как увлекающие цикламены,
В чьем свежем запахе восторг и боль.

1933. Август, 24 ......Виды рода Цикламен — многолетние травянистые растения, распространены в Средиземноморье; от Испании на западе до Ирана на востоке, а также в Северо-Восточной Африке, включая Сомали. В России произрастает в Краснодарском крае (Туапсинском и Грячеключевском районах, а также в городах Геленджик и Сочи).[источник не указан 434 дня]

Некоторые виды используют как садовые и комнатные растения.

Экстракт цикламена используется в медицине для лечения синуситов как местнораздражающее средство — он входит в состав препарата Синуфорте, Неонокс.

Цветоводы часто применяют неверную форму ударения (на последний слог) в научном названии рода — Cyclamén.

Требования культуры
Цикламен предпочитает прохладу в течение года. Цикламен – достаточно неприхотливое растение, но неважно себя чувствует, если температура воздуха превышает 17-20 градусов.[4] При повышении температуры до 25 градусов может впасть в спячку. Цветение продлится дольше, если найти самое прохладное и светлое место. Для выращивания подойдут окна восточной и западной ориентации. Альпийская фиалка не любит сырости, но во время цветения требует стабильного умеренного полива. После бурного цветения наступает период покоя, в это время следует исключить все подкормки и снизить полив. При посадке следует выбирать горшки на 2 см шире корневой системы, в крупной посуде цветение будет скудным.

7 Марта исполнился 141 год со дня рождения великого русского художника, мастера ярчайшего жанрового портрета — Бориса Кустодиева. В день Международного женского дня мы подобрали для вас небольшую галерею совершенно гениальных образов женщин кисти великого мастера. Здесь не только его знаменитые купчихи, но и совершенно, казалось бы, неожиданные для Кустодиева малоизвестные полотна.

Вridge Over the Stars by Keiko Matsui...Кейко Мацуи
Японская пианистка
Японская пианистка и композитор, исполняющая музыку в стиле нью-эйдж и джаз. Кэйко выпустила 20 альбомов и получила международную известность. Википедия
Родилась: 26 июля 1961 г. (57 лет), Токио, Япония

Евгений Аксельрод
Марта день восьмой
День этот был и есть, и будет –
Весёлый марта день восьмой!
Расцвечивая краски буден,
Он пахнет снегом и весной.


Пусть невесенняя погода
Стоит порою на дворе –
Подобна женщине природа,
Капризы у неё в нутре.


Быть женщиной – такое чудо!
Мужчинам бедным не дано
Легко часами мыть посуду,
Подолгу смаковать вино,


Их редко увлечёт вязанье,
А стирка – боже упаси!
У дам же к этому призванье
И кайф – любую ты спроси.


Мужчина лезет вон из кожи,
Чтобы любимой угодить,
Но он ведь многого не может –
К примеру, ей дитя родить,


Не будет ждать её часами,
Томясь у кухонной плиты,
Оплакав горькими слезами
Свои «девичие» мечты.


Так будь всегда свежа, здорова
И вдаль зови нас за собой,
Подруга наших дней суровых,
Что нам ниспослана судьбой!


Легка, загадочна, азартна
Или грустна не напоказ,
Не только в день 8-го марта –
Весь год ты радуешь наш глаз!


Источник: https://poemata.ru/poets/akselrod-evgeniy/marta-den-vosmoy/

Модильяни» (англ. Modigliani) — биографическая драма режиссёра Мика Дэвиса, повествующая о жизни и творчестве известного художника начала XX века Амедео Модильяни. Главную роль исполняет Энди Гарсия.КАРТИНА МОДЕЛЬЯНИ , ЕГО СТИЛЬ

ИЗ ФИЛЬМА ....

КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА Исполнитель
Al Bano & Romina Power..... талантливым и вдохновляющим"

С. Есенину

Свой прощальный портрет, написав на стене,
Алой кровью, текущей из раны,
Ускакал навсегда на волшебном коне,
В голубые небесные страны.

Он, наверное, был нескончаемо прав,
Уходя со своими грехами,
Жизнь поэта, прекрасною сказкою став,
Умирает лишь вслед за стихами.

А стихи никогда, никогда не умрут,
Ведь писали их потом и кровью,
С нами вместе они до конца доживут,
Согревая теплом и любовью.
1992

Китайская живопись
Как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня

Синемаграфия — очень эффектные живые фотографии, которые в 2011 году придумал дуэт из Нью-Йорка: фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург. Идея была проста — показать не статическую картинку, а анимированную.

Что с тобой?
- Заболела...
- Диагноз?
- Душа гриппует.
- Опять открывала на распашку?
- Я только чуть-чуть приоткрыла...
- Сколько раз объяснять... этого достаточно, чтобы подхватить чувства!
- Просто захотелось впустить немного нежности и любви.
- Нежность - страшная зараза! А про любовь я вообще молчу... В 99 случаях из 100 перетекает в хроническую форму. Лучше предупредить, а не лечить!
- Как?
- Самая верная профилактика: меньше чувствовать, думать головой, а не сердцем и не устраивать в
душе сквозняки. Вот так просквозит человеком и острое вирусное - любовь!
=========================================

Теория эффективного общения Дейла Карнеги — это совокупность идей, положений и высказываний американского психолога и оратора Дейла Карнеги, направленные на то, чтобы помочь людям стать успешными и влиятельными в сфере коммуникаций и общения, избежать конфликтов и обрести уверенность в собственных словах и действиях. Идеи Дейла Карнеги были изложены в таких произведениях автора, как: «Как завоёвывать друзей и оказывать влияние на людей» (How to Win Friends and Influence People; 1936), «Как перестать беспокоиться и начать жить» (How to Stop Worrying and Start Living, 1948), ................. Как выработать уверенность в себе и влиять на людей, выступая публично" (Public Speaking for Brinzza Success, 1956). Теория Дейла Карнеги об эффективной коммуникации была чрезвычайно влиятельна, особенно на родине писателя, в Соединенных Штатах Америки. Однако существует немало критики положений Карнеги, касающихся излишне стандартизированных понятий, их несостоятельности и неприменимости в определенных жизненных ситуациях. ......
.........Пусть в вашей голове будут «правильные» мысли — о мире, смелости, здоровье, надежде. Жизнь такова, какой ее делают наши мысли. Мы таковы, каковы наши мысли.
Не тратьте время и силы на врагов. Лучшее, что вы можете сделать — вообще забыть об их существовании. ....
Не ожидайте ни от кого благодарности, не расстраивайтесь из-за неблагодарности. Не уподобляйтесь таким людям — вы выше этого!

...Считайте благодати, а не свои несчастья. Карнеги рассказывает историю о человеке, который… всегда переживал. Даже по самому малозначительному поводу. Но однажды он встретил инвалида без обеих ног, который широко улыбнулся ему и сказал: «Доброе утро, сэр. Прекрасное утро, не правда ли?». Человеку стало стыдно. Ведь у него же… у него же есть целых две ноги! После этого случая на зеркале в ванной он написал: «Я расстраивался из-за отсутствия сапог до тех пор, пока не встретил человека без ног». Порадуйтесь тому, что у вас есть, дорогой читатель.

......Не подражайте другим — будьте самим собой. Люди пытаются подражать другим — и страдают от неврозов и комплексов всю свою жизнь. Вы — уникальны, у вас — масса достоинств. И да — все другие роли уже заняты :).

...Если вам достался лимон, сделайте лимонад. Даже неудачу можно превратить в успех. Мало денег? Вы будете вынуждены получить профессию, стать настоящим профи и прийти к большому успеху. Карнеги знавал фермера, который на бесплодном участке земли развел гремучих змей, чей яд и шкурки стоили очень дорого. Меняйте минус на плюс!

...Вместо того, чтобы переживать из-за собственных проблем, начните дарить радость людям! Каждый день начинайте с того, чтобы обдумать: кого и чем вы сможете сегодня порадовать. Чертовски приятная и увлекательная штука, доложу я вам!

Маргерит Жерар (фр. Marguerite Gérard; 28 января 1761 — 18 мая 1837) — французская художница, ученица Фрагонара[2].

После смерти своей матери в 1775 году Маргерит Жерар, младшая из семи детей, поселилась в Париже, недалеко от Лувра вместе со своей сестрой и мужем ее сестры Жаном-Оноре Фрагонаром.

Она прожила с ними около тридцати лет, что позволило ей увидеть и вдохновиться великими произведениями прошлого и настоящего. Особый интерес для Жерар представляли жанровые сцены голландского золотого века, которым она будет подражать в своих собственных работах. Ей предложили место в Королевской академии искусств и скульптуры, но она отказалась. Предположение о том, что Жерар и Фрагонар были любовниками, было полностью опровергнуто, Жерар говорила, что он был для неё как отец. После смерти Фрагонара она продолжала жить со своей сестрой в течение 17 лет.

Содержание для своих картин, пользовавшихся большим успехом в конце XVIII и в начале XIX веков, она почерпнула из семейной жизни среднего и высшего классов французского общества. Её картины лишены оригинальности, нередко сентиментально слащавы и отличаются тщательностью исполнения, впадающего в сухость и прилизанность; но за ними нельзя не признать достоинств рисунка, лепки и даже искреннего чувства. Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара. Для сочинения Шодерло де Лакло «Опасные связи» («Les liaisons dangereuses»), Жерар выполнила ряд иллюстраций. В ГМИИ им. А.С. Пушкина имеются две её картины: «Материнское счастье» и «Триумф кошечки», а в Эрмитаже «Художница, пишущая портрет музыкантши», "Первые шаги" и "Подарок".

center>

*** Подснежник юный распустился И в небо нежное влюбился, А небо гладит лепестки, Любовно нанося мазки Весенних красок, солнца ласку И жизни юности рассвета! Расти, мой юный друг, и набирайся цвета! Чтоб в мире было больше света! ***

Я нарисую в душах теплоту,
В сердцах – добро, в глазах – искринки света,
И людям подарю я поутру
Улыбку – ту, что нежностью согрета.
Я попрошу у радуги цвета:
Раскрашу в них людское настроенье,
Чтоб в мире жили только доброта,
Тепло души и радости свеченье!

Модерновые доходные дома, сталинские высотки и многоэтажки 1970-х годов — не просто жилые здания, а настоящие городские символы. В рубрике «Где ты живешь» The Village рассказывает о самых известных и необычных домах и их обитателях.

В доходном доме Веге на набережной Крюкова канала до 1919 года жил известный пианист Александр Зилоти, после 1934-го — генетик Михаил Лобашев. А сейчас самыми знаменитыми жильцами является чета Шнуровых. Живут в этом доме люди в основном богатые — и само здание чем-то похоже на неприступную крепость: любопытному туристу будет очень сложно попасть внутрь и оценить роскошное убранство парадных.
СТАРЕЙШИЙ РАЙОН ГОРОДА КОЛОМНА , НЕДАЛЕКО ОТ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА И НИКОЛЬСКОГО МОРСКОГО СОБОРА



«Сейчас в доме три парадные вместе с центральной, а раньше было две, по бокам. Оригинальные парадные — красивые, а центральная — обычная. Когда-то на каждом этаже было по одной квартире, которая занимала целый пролет. Сейчас у нас на этаже три квартиры.

Вероятно, в доме и сейчас есть десятикомнатные квартиры. Например, напротив, на четвертом этаже живут Сергей и Матильда Шнуровы, они относительно недавно сюда въехали — у них, скорее всего, большая квартира».

Первый тренд моды сезона осень/зима 2019-2020 расцветает на наших глазах как цветок и это лиловый. Несмотря на то, что этот оттенок в основном выбирается для весеннего сезона с использованием пастельной цветовой палитры, модный тренд следующего холодного сезона в равной степени окрашен в сиреневый, яркий и нежный – идеальный союзник для теплых и женственных образов. Это как раз то, что нам нужно в суровые зимние месяцы!
Не всегда легко управлять модными цветами одежды и аксессуаров, пытаясь найти гармонию кожи, цвета глаз и волос: как сочетать цвета с хитростью и выглядеть стильно

Это красивое здание - усадьба Брянчаниновых в Покровском селе, бывшие хозяева которой были потомственными военными. Тогда почему же здание такой нежной окраски? Оказывается, раньше розовый, как и алый, считался мужским цветом.
Что еще удивило участников проекта «Открывая Серебряное ожерелье» в первые дни путешествия и получится ли у них создать интерактивную карту достопримечательностей Северо-Западного федерального округа, читайте: https://www.spb.kp.ru/daily/26948.4/3999546/
11 регионов
«Серебряное ожерелье» объединяет самые исторически значимые области и города, включая: Санкт-Петербург , Калининград, Архангельск , Ленинградскую область , Вологду, Карелию , Ненецкий АО, Великий Новгород , Республику Коми, Псков , Мурманскую область.

Ход экспедиции
В течение всего 2019 года мы будем рассказывать об объектах и достопримечательностях, входящих в туристические маршруты «Серебряного ожерелья». Следите за ходом экспедиции в социальных сетях.

InstagramFacebookVK

Du Zhuo родился в 1969 году в Рижао, провинции Шаньдун (Rizhao, Shandong Province), закончил Харбинский Университет Искусств (Normal University College of the Arts). Его акварельные работы участвововали в нескольких национальных выставках National Watercolor и Gouache Painting Exhibition. В настоящее время он преподаёт в колледже Zhejiang Huzhou Teachers College.

center>

*** Федор Тютчев Зима недаром злится, Прошла ее пора – Весна в окно стучится И гонит со двора. И все засуетилось, Все нудит Зиму вон – И жаворонки в небе Уж подняли трезвон. Зима еще хлопочет И на Весну ворчит. Та ей в глаза хохочет И пуще лишь шумит… Взбесилась ведьма злая И, снегу захватя, Пустила, убегая, В прекрасное дитя. Весне и горя мало: Умылася в снегу, И лишь румяней стала, Наперекор врагу. ***

15 января 1793 года в Вене родился австрийский художник Фердинанд Георг Вальдмюллер.
«Розы», 1843 год. Холст, масло, 48 х 39 см. Музей Лихтенштейн, Вена, Австрия.

center>

*** Сегодня королеве русского шансона, Любови Успенской исполняется 65 лет 🎉🌹 ***

Бесплатные экскурсии по Петербургу ·

Богоявленская церковь ценителей архитектуры привлекает особенной красотой — уникальной отделкой фасада, огромными золочеными куполами и элегантностью контуров сооружения, вызывающих восхищение. Храм выложен из красного кирпича, стены не покрыты штукатуркой намеренно. В результате храм признан ярким образцом удачной стилизации под древнерусскую сакральную архитектуру с использованием всех основных элементов и приемов.

Церковь появилась после драматичного события, которое произошло в середине октября 1888 года. Тогда в условиях плохой видимости, промозглой погоды и в результате нарушения скорости движения с рельсов сошел императорский поезд, проезжавший станцию Барки вблизи Харькова. Император Александр III ехал в вагоне с семьей. Было много погибших, поскольку поезд получил огромные повреждения — из 15 вагонов опрокинулось 10. Но вся семья императора выжила. В ознаменование чудесного спасения по всей России император повелел строить православные храмы во славу Господа.

center>

*** Загадка про Рафаэля Перед вами – «Триумф Галатеи» кисти Рафаэля. Галатея – нереида, морская нимфа. Значит, вместо колесницы у нее должна быть раковина, вместо лошадей – дельфины, а в свите – причудивые морские создания. И все это здесь есть. Но неожиданно Рафаэль решил сюжет осовременить, и снабдил Галатею совсем не античным, зато очень продвинутым техническим приспособлением. Каким? ***

center>

*** Стилисты FreyWille с помощью аксессуаров превратили наряд с ярким пальто в продуманный до мелочей образ в русском стиле. Красочные браслеты и платок стали теми самыми штриха, которые закончили look, придав ему индивидуальности, собственного звучания и колорита. Повторить этот прием или создать свою уникальную комбинация вы можете уже сегодня, заглянув в бутик бренда на 1 этаже ТК Невский ***

Одним из самых крупных ботанических садов мира признан Национальный ботанический сад Кирстенбош.
Располагается Кирстенбош поблизости с Кейптауном (в десяти минутах езды от центра города) на восточном склоне Столовой горы.






ЮАР

Появление на публике одной из самых знаменитых plus-size моделей Эшли Грэм (Ashley Graham) всегда сопровождает бурное обсуждение - причиной тому не только выдающиеся формы девушки, но и её платья, которые нередко становятся предметом холиваров. Думаю, Эшли специально выбирает провокационные наряды, дабы накал страстей по ней не угасал. Причём этой нестандартной модели абсолютно наплевать на всевозможные обвинения в чрезмерной полноте, присутствии целлюлита и неуместности откровенных одеяний. Кому что-то не нравится, могут не смотреть - таков принцип Эшли Грэм...

Потрясающие женские брючные костюмы (50 фото) — Новинки и тенденции 2019
Источник: https://flakonn.com/bryuchnye-kostyumy-zhenskie-foto/

center>

*** Мне солнце сегодня свой луч протянуло, Его я пожала, И встретиться завтра оно обещало ***

В сезоне весна-лето выбирай платье цвета марсала — сексуально, модно, стильно...КОКО ШАНЕЛЬ ВВЕЛА ЭТОТ ЦВЕТ В МОДУ МОД

Марсала – десертное сицилийское вино, отличающееся дорогим и пленительным цветом, сладким пряным вкусом. Модные гуру давно ставят винный оттенок в один ряд с беспроигрышным, классическим черным цветом, называя «новым черным». Платье цвета марсала дарит эстетическое наслаждение, дурманит голову сильному полу, ослепляет изысканностью и неординарностью.

На языке цветов тюльпан означает объяснение в любви, и этому тоже предшествует легенда о персидском царе Фархаде. Беспамятно влюбленный в прекрасную девушку Ширин, принц мечтал о счастливой жизни с любимой. Однако завистливые соперники пустили слух, будто его возлюбленная убита.

Обезумевший от горя Фархад погнал своего резвого коня на скалы и разбился насмерть. Именно в том месте, где кровь несчастного принца попала на землю, выросли яркие красные цветы, отныне символ страстной любви - тюльпаны.

Сегодня вспоминаем самые старые здания города на Неве — разумеется, из сохранившихся. Всё это — настоящие шедевры XVIII века, которые раскрывают суть Северной столицы подчас лучше, чем музейные экспонаты. Тут и местечко, куда водкой заманивали, и излюбленный Петром I дворец в саду.
ёл 1703 год. Правитель прибывает в город, которому только суждено вырасти буквально из ничего. Разумеется, Петру где-то надо было жить, и августейшей особе всего за три дня возводят ладный деревянный дом. По крайней мере, такова общепринятая версия.

Летнее жилище самодержца не впечатляет своими габаритами и не блещет богатым декором — удовольствия всего-то на 60 квадратных метров. Но этот домик стал первой постройкой в Санкт-Петербурге. Её и обмыли 27 мая 1703 года, а теперь ежегодно в этот день празднуют День города.

Есть версия, что домик Петра I, как и царь в культовом фильме, ненастоящий. Говорят, что его подчистую разрушило наводнением 1777 года, а Екатерина Великая наказала его восстановить. Другие историки эту теорию оспаривают, настаивая на том, что домик удалось защитить, благодаря чему до нас он дошёл практически в первоначальном в виде.


Строительство дворца для первого губернатора Петербурга Александра Меншикова началось в мае 1710 года по проекту Джованни Фонтаны и Готфрида Шеделя. Так как дворец строили для столь влиятельной особы, не поскупились ни на дорогостоящие строительные материалы, привозимые из-за границы, ни на парадные залы и роскошные покои.

Кроме того, Меншиков коллекционировал предметы искусства, которые добавляли облику дворца дополнительные штрихи великолепия и праздничности.

Построили его к 1714 году, но отделочные работы продлились аж до 1727 года. Интересно, что дворец этот можно назвать дворцом августейших бракосочетаний: тут и царевича Алексея с принцессой Шарлоттой женили, и будущую императрицу Анну Иоанновну замуж за герцога Курляндского выдавали. Впрочем, после опалы Меншикова здание перестало быть дворцом, лишилось убранства, а под закат советской власти Меншиковский дворец стал филиалом Эрмитажа, в котором располагается экспозиция истории России петровского времени. Интерьеры, кстати, сами музейщики и придумали.


Это здание — плод мечты Петра I о музее европейского типа в российской столице. Впервые о создании коллекции уродцев и прочих чудес со всего света царь задумался ещё во время своего Великого Посольства.

Строительство здания началось в 1716 году, но насладиться музеем Пётр не успел: к моменту его смерти 1725-м тут не было даже потолков. Окончательно здание достроили в 1733 году, его увенчала башня с обсерваторией. Говорят, император проявил заботу о досуге тех, кто приходил посмотреть на «уродства» большой компанией: «Кто придёт с компанией смотреть редкости, то и угощать их на мой счёт чашкою кофе, рюмкою водки либо чем-нибудь иным»


а территории Лавры стоит старейший сохранившийся храм Санкт-Петербурга. Здесь похоронены члены императорской фамилии. Строить его должен был прославленный архитектор Доменико Трезини, но в итоге проект проучили Кристофу Конраду, который не довёл церковь до конца — его на финальном этапе сменил Теодор Швертфегер.

К 1719 году здание построили, но ещё три года занимались его убранством. Интересно, что именно в Благовещенской церкви до 1790-го года хранились останки князя Александра Невского, которые затем были перенесены в основной собор. Вокруг этого храма и вырос ансамбль Лавры.БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ АЛЕКСАНДРО НЕВСКОЙ ЛАВРЫ

Церковь строится в период с 1731 по 1734 года архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. Архитекторы соединили черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Так, объём церкви составляет традиционный «восьмерик на четверике», а с запада примыкает трапезная с высокой колокольней над входом. Стены церкви и колокольни украшены элементами в стиле римско-дорического ордера, на ярусах колокольни и на барабане купола изображаются коринфские и ионические ордера. Чуть позже на колокольне установили куранты.

В 1938 году, в период борьбы власти с религией, храм был закрыт, а в 80-х годах его предназначили для нужд метеорологического музея. В 1991 году церкви вернули её историческое предназначение, а в январе 1995 года вновь освятили. Кстати, это любимая церковь Иосифа Бродского. Он жил неподалёку

Флора
Картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515-1517 годами и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции. Википедия
Создатель: Тициан
Музей: Уффици

тоже ФЛОРА ИЗ ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ,...КТО АВТОР???
ОГЮСТ РЕНУАР НАТЮРМОРТ С БОЛЬШОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ВАЗОЙ

Памятник во славу русских моряков В период правления Петра I на берегу Фонтанки располагалась Партикулярная верфь, где занимались починкой и строительством новых кораблей для нужд военного флота. Морское сражение при Гангуте состоялось 27 июля 1714 года. Тогда русские моряки сумели одержать победу над шведами. В честь этого события по приказу Петра I у верфи соорудили небольшую деревянную часовню. Она была освящена в честь великомученика и целителя Пантелеймона, потому что победу при Гангуте одержали именно в тот день, когда православные чтят его память. Вторая победа российского флота была одержана в тот самый день, что и первая, но спустя шесть лет – в 1720 году. На этот раз царь Петр приказал на месте часовни построить Пантелеймоновскую церковь. В Санкт-Петербурге эта святыня стала чуть ли не первым памятником славным победам российского флота. Ее архитектором был Николай Гербель. В начале сентября 1722 года храм был освящен и открыт для богослужений - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/335026/panteleymonovskaya-tse...ankt-peterburg-opisanie-i-foto

center>

*** Японская мудрость. 1. Уступай дорогу дуракам и сумасшедшим. 3. Не задерживай уходящего, не прогоняй пришедшего. 4. Быстро — это медленно, но без перерывов. 5. Лучше быть врагом хорошего человека, чем другом плохого. 6. Без обыкновенных людей не бывает великих. 7. Кто сильно желает подняться наверх, тот придумает лестницу. 8. Муж с женой должны быть подобны руке и глазам: когда руке больно — глаза плачут, а когда глаза плачут — руки вытирают слёзы. 9. Солнце не знает правых. Солнце не знает неправых. Солнце светит без цели кого-то согреть. Нашедший себя подобен солнцу. 10. Море потому велико, что и мелкими речками не брезгует. 11. И далёкий путь начинается с близкого. 12. Кто пьет, тот не знает о вреде вина; кто не пьет, тот не знает о его пользе. 13. Даже если меч понадобится один раз в жизни, носить его нужно всегда. 14. Красивые цветы хороших плодов не приносят. 15. Горе, как рваное платье, надо оставлять дома. 16. Когда есть любовь, язвы от оспы так же красивы, как ямочки на щечках. 17. Никто не спотыкается, лёжа в постели. 18. Одно доброе слово может согревать три зимних месяца. 19. Если проблему можно решить, то не стоит о ней беспокоиться, если её решить нельзя, то беспокоиться о ней бесполезно. 20. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра. 21. Семь раз проверь, прежде чем усомниться в человеке. 22. Сделай всё, что сможешь, а в остальном положись на судьбу. 23. Чрезмерная честность граничит с глупостью. 24. В дом, где смеются, приходит счастье. 25. Победа достаётся тому, кто вытерпит на полчаса больше, чем его противник. 26. Бывает, что лист тонет, а камень плывёт. 27. В улыбающееся лицо стрелу не пускают. 28. Холодный чай и холодный рис терпимы, но холодный взгляд и холодное слово — невыносимы. 29. В десять лет — чудо, в двадцать — гений, а после тридцати — обыкновенный человек. 30. Подумав — решайся, а решившись — не думай. 31. Спросить — стыдно на минуту, а не знать — стыд на всю жизнь. 33. Не бойся немного согнуться, прямее выпрямишься. 34. Глубокие реки неслышно текут. 35. Если отправился в путь по собственному желанию, то и тысяча ри кажется одним. ***

Вороне где-то бог послал кусочек сыру;
На ель Ворона взгромоздясь,
Позавтракать было совсем уж собралась,
Да призадумалась, а сыр во рту держала.
На ту беду Лиса близехонько бежала;
Вдруг сырный дух Лису остановил:
Лисица видит сыр, Лисицу сыр пленил.
Плутовка к дереву на цыпочках подходит;
Вертит хвостом, с Вороны глаз не сводит
И говорит так сладко, чуть дыша:
"Голубушка, как хороша!
Ну что за шейка, что за глазки!
Рассказывать, так, право, сказки!
Какие перушки! какой носок!
И, верно, ангельский быть должен голосок!
Спой, светик, не стыдись! Что, ежели, сестрица,
При красоте такой и петь ты мастерица,-
Ведь ты б у нас была царь-птица!"
Вещуньина с похвал вскружилась голова,
От радости в зобу дыханье сперло,-
И на приветливы Лисицыны слова
Ворона каркнула во все воронье горло:
Сыр выпал - с ним была плутовка такова.

Черубина де Габриак - одна из самых необычных и трагических женщин Серебряного века, ставшая легендой, благодаря безобидному розыгрышу Максимилиана Волошина. Эта женщина принадлежала к числу тех, кто неотразимо действовал на мужчин своей невероятной сексуальностью, флюиды которой сводили с ума. Словом, она была из породы «мёдовых».


Серьезная, молчаливая, скромная и печальная, умная и образованная, с тонким чувством юмора, но некрасивая, полная и хромая. Тем не менее, она была неотразима: мало кто из мужчин не поддавался ее обаянию и интеллекту. Николай Гумилев, Максимилиан Волошин, Константин Сомов, Сергей Маковский – все были влюблены, кто в Елизавету, кто в Черубину, и почли бы за счастье стать ее мужем.


Жизнь Черубины де Габриак началась трагически и так же трагически закончилась. Был в ее жизни только один короткий светлый промежуток, когда из скромной и мало кому известной переводчицы Елизаветы Ивановны Дмитриевой по мановению волшебной палочки чародея Волошина, она превратилась на девять месяцев в жгучую испанку, экзальтированную католичку, печатавшую тонкие, религиозные стихи в журнале «Аполлон». .........Д
Да, целовала и знала
губ твоих сладких след,
губы губам отдавала,
греха тут нет.

От поцелуев губы
только алей и нежней.
Зачем же были так грубы
слова обо мне.

Погас уже четыре года
огонь твоих серых глаз.
Слаще вина и меда
был нашей встречи час.

Помнишь, сквозь снег над порталом
готической розы цветок,
Как я тебя обижала,
как ты поверить мог.
Черубина де Габриак, 5 ноября 1925

КАК ПЬЮТ ЧАЙ В ЯПОНИИ? ОСНОВЫ ЯПОНСКОГО ЧАЕПИТИЯ
Первоначально чайная церемония появилась как одна из форм практики медитации монахов-буддистов и стала неотъемлемым элементом японской культуры.

Чай был завезён в Японию с материка. Считается, что его завезли буддийские монахи, для которых чай был особым напитком - его пили во время медитаций и подносили Будде.

По мере того, как дзен-буддизм распространялся в Японии, а священники начинали оказывать всё большее влияние на культурную и политическую жизнь страны, распространялось и потребление чая.

В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную встречу хозяина - чайного мастера - и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая.

Чаепитие проводится в чайном домике на территории которого находится сад, куда гости могут переместиться в процессе церемонии.

Жители Америки и Европы, и в частности во Франции, название цветка, в котором раскрыта вся красота сирени, связывают с его цветом лиловым и по французски сирень – Lilas, то есть лиловый. ....
КРАСОТА СИРЕНИ
«Лисьим хвостом» называют сирень в Иране и турки, по-видимому, из-за формы бутонов, веточек сирени, напоминающих пушистый лисий хвостик.

center>

*** Четверг, 14 Февраля 2019 г. 20:45 Я буду тебя любить! И все, что твое на свете… К тебе прикоснулся ветер? – Я буду его любить. Петр Давыдов __________________________ Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! Я убеждался много раз, Признанья подбирая зря – Прекрасней всех красивых фраз – Простое: «Я люблю тебя!» Три слова — это целый мир! Их заменить ничем нельзя. Мелодии волшебных лир В коротком: «Я люблю тебя!» Их можно петь и повторять, И любоваться, не тая. И даже попросить опять — Шепни мне: «Я люблю тебя!» Петр Давыдов ***

КУВШИНКИ
Музей Оранжери (фр. Le Musée de l’Orangerie) — картинная галерея в Париже, представляющая работы импрессионистов и постимпрессионистов, находящаяся на Площади Согласия.

Музей Оранжери расположен в западном конце сада Тюильри, неподалеку от Лувра и музея Орсе, филиалом которого является. Музей находится в здании оранжереи, построенном в 1852 году при участии архитектора Луи Висконти. В XIX веке в оранжерее в зимнее время находились апельсиновые деревья в кадках, которые летом расставлялись по саду Тюильри.

Здание оранжереи было перестроено под музей вскоре после окончания Первой мировой войны по распоряжению французского государственного деятеля Жоржа Клемансо специально для размещения серии картин с кувшинками Клода Моне, который был близким другом премьер-министра. Музей был задуман таким образом, чтобы картины с кувшинками, развешанные по стенам зала, создавали у зрителя эффект погружения, причём свет из окон должен был падать на них с той же стороны, с какой он падал на реальные кувшинки в саду Клода Моне в Живерни
ПИКНИК

Музей Оранжери (фр. Le Musée de l’Orangerie)
ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ

В самом центре помпезного пригорода Санкт-Петербурга — Пушкина стоит чудесный храм. Его имя связано с именем святой Екатерины — одной из покровительниц царского рода Романовых. Этот храм словно птица Феникс восстал из руин и вновь радует своей гармоничной и величественной красотой, в его подклете находится интересный музей. Приезжая в Царское Село, стоит прогуляться не только по роскошным дворцам и лицею, где учился великий поэт, но и заглянуть в уютный центр города, который украшает Екатерининский собор. Он расположен как раз посередине — между Александровским дворцом и ж/д станцией «Царское село».

Роскошная картина, считающаяся лучшей в творчестве художника Фредерика Лейтона (Frederic Leighton; 1830 — 1896) — «Пылающий июнь» («Flaming June»).
157998_intext лейтон (599x600, 78Kb)Пылающий июнь» (англ. Flaming June) — картина английского художника Фредерика Лейтона, яркого представителя викторианского академизма. Картина была написана в 1895 году и считается важнейшим произведением художника.
Возможно, на изображение фигуры спящей женщины на картине Лейтона вдохновили многочисленные греческие скульптуры спящих нимф и наяд. В правом верхнем углу находится ветка олеандра, сок листьев которого ядовит, что может быть намёком на тонкую грань между сном и смертью. Моделью для «Пылающего июня» могла быть актриса Дороти Дене (Dorothy Dene) или натурщица Мэри Ллойд, часто позировавшая для прерафаэлитов...картина была написана за год до смерти художника.

ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЦВЕТОК ИРИС (Iris)
Цветы ириса известны человеку с древнейших времён. На острове Крит, среди росписей Кносского дворца на фреске изображен жрец, окруженный цветущими ирисами. Этой фреске около 4000 лет. Цветки ириса запечатлены в камне восточных и римских галерей и балюстрад. В средние века они росли в садах замков и монастырей, откуда перенеслись в сады горожан. Арабы еще в глубокой древности высаживали на могилах дикий ирис с белыми цветами. А в Древнем Египте его разводили еще в XVI-XV веках до нашей эры, и он был там символом красноречия. В Аравии, наоборот, они были символом молчания и печали. ...Ирис имеет множество названий: Iris, касатик, петушок, певник (пивник), пискульник, касатка, пролеска, косички, сазаны, касатик, лепешник, чикан, петушки, бубенчики, чистяк, волчий огурец, заячьи огурчики, медвежьи огурцы, пикульник, певник, сорочьи цветы, чеменник. Среди всех названий наиболее распространенным остается нежное "касатик", то есть дорогой, любимый, желанный.
Всего в роду семейства Касатиковые, или Ирисовые (Iridaceae) насчитывает около 800 видов с богатейшим разнообразием форм и оттенков. ................................Свое название цветок "ирис" получил из рук знаменитого целителя Гиппократа, который дал имя растению в честь древнегреческой богини Ириды, провозглашающей людям волю олимпийских богов. Богиня Ирида сходила по радуге на землю, поэтому слово "Ирис" в переводе с греческого означает радуга. Карл Линней, который предложил единую систему научных названий растений, сохранил за ирисом его древнее имя.
А вот Флоренция лишь потому названа римлянами Флоренцией, что вокруг этого этрусского поселения в свое время в изобилии росли ирисы, а дословный перевод с латинского на русский "Флоренция" - означает "цветущая". С тех пор ирис флорентийский украшает городской герб Флоренции.
Этот вид ириса прославился также тем, что с давних пор из его корневища научились извлекать душистое эфирное масло с ароматом фиалок. Именно поэтому корневище этого ириса называют фиалковым корнем. Этот естественный ароматизатор применялся в королевских гардеробных уже в XV в. Из 1 кг корневищ в среднем получают 7 г эфирного масла, которое используют в парфюмерии. Извлекают душистые вещества и из цветков.

Самый большой мост Сиднея, один из самых больших стальных арочных мостов в мире. Он является одной из главных достопримечательностей Сиднея. Из-за своей примечательной формы мост получил у сиднейцев шуточное название «Вешалка». Мост был открыт 19 марта 1932 года. Образцом для моста послужил Нью-Йоркский мост Хелл-Гейт. По своему облику напоминает Большеохтинский и Финляндский железнодорожный мосты в Петербурге. Википедия
Высота: 134 м
Дата постройки: 19 марта 1932 г.
Интересный факт: В жаркие дни высота арки может увеличиваться почти на 20 см.