Художник, приводящий зрителей в восторг.
В начале 1990-х годов в галереях городов юга России, Москвы, Санкт-Петербурга появились яркие, привлекающие внимание картины Василия Жеребило. В произведениях этого мастера, живущего под солнцем юга у берегов овеянного легендами тихого Дона, отразился полновесный колорит родной природы. Отразился своеобразно – в темпераменте, в природном чувстве цвета, в присущей этому художнику народной мудрости.
В мире искусства Василий тяготел к самовыражению. Еще в школьные годы он увлекся рисованием. Живописью серьезно занялся позже. Он почти не получил систематического художественного образования, его заменили непродолжительные курсы художников-оформителей в Доме народного творчества в Ростове. Думается, что как раз это обстоятельство позволило сохранить свою индивидуальность. Творческая судьба В. Жеребило складывалась удачно. Старт был дан в 1991 году, когда художник в числе представителей арт-галереи ЮЛА впервые участвовал в международной выставке-ярмарке «Арт-миф», состоявшейся в Москве в здании Манежа. Следующая выставка состоялась через год, в 1993 году. В промежутке между 1991 и 1993 годами живопись В.Жеребило была представлена еще в двух международных выставках, на этот раз в Санкт-Петербурге: Биеннале новейшего искусства и на «Весеннем салоне». Эти выставки, ставшие событием в жизни молодого художника, а также знакомство с известным ростовским художником Т.Ф.Теряевым, способствовали быстрому росту мастерства.
Природное чувство цвета, безошибочное ощущение тонального единства красок, позволяют В. Жеребило создавать картины декоративные и зачастую изысканно, элегантно цветные. Это, конечно, сразу привлекает внимание. - Смуглая красавица в экзотическом головном уборе из ярких красно-розовых цветов и другие недавние произведения напоминают холодновато-идеальные женские образы Сальвадора Дали и Рене Магрита. Краски, взятые в полную силу, буквально звенят в образе этой Нефертити ХХI века.
Автор определяет направление собственного творчества как сочетание минимализма и сюрреализма. В своей живописи В. Жеребило действительно обращается к классическим средствам выразительности сюрреализма. Он часто применяет повторы изобразительных элементов в пространственных планах своих картин («Ветерок с океана», «Подстольный пейзаж»); использует обманки, выворотки позитив-негатив («Храм Посейдона»); разномасштабные сопоставления одних и тех же элементов («Глаз улитки»). Но, пожалуй, главным признаком сюрреализма является образная структура его произведений: «Высокая мода и алые паруса», «Огни большого города», «Пересечение измерений», «Африканский чай», «Трансформация женщины», «Чернокожая». Важную роль в них играют произвольные сочетания предметов-символов, несущих культурно-исторические ассоциации (статуя Будды, дирижабль, арка, рюмка, парусник, раковина, яйцо), и включенные в академические формулы пейзажных построений.
Среди картин, созданных пять-семь лет назад, выделяется группа холстов, отличающихся лапидарностью, ненавязчивой игрой форм и гармонией цветовых сочетаний: «Пизанская башня, увиденная взглядом нетрезвого человека», «Под стольный пейзаж», «Карнавальные шляпки», «Плывущий Колизей», «Бери да пей!», «Летящие миги», «Правильно», «Русалки на ветвях сидят», «Летучий голландец». Автор считает, что таким образом проявляется его тяга к минимализму в искусстве. Но это не совсем так. В названных работах скорее проявляется чувство меры и стремление к гармонии. Ощущая внутреннюю динамику природы, художник делает эти метаморфозы предметом своих изображений
Кривцова Ольга,
Искусствовед, кандидат искусствоведения,
Доцент кафедры изобразительного искусства ФИИ ПИ ЮФУ,
Член Союза художников России.
Ростов-на-Дону, 2009.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
http://www.zherebilo.com/
