Добрый день, вечер или утро, у кого как,)) дорогие мои читатели!
Сегодня я хочу Вам предоставить очень теплое и доброе письмо от художницы и мастерицы Натальи Нетрониной.
Ее творчество довольно интересно, креативно, и уникально…во всяком случае для меня стало неким открытием…присоединяйтесь к прочтению и просмотру, и Вы убедитесь в моих словах воочию.

Нетронина Наталья.
Все тепло моей души для ВАС в моих работах маслом и шерстью !!!


Нетронина (Никлюдова) Наталья Ефимовна (NatalyNNY)

Живу в стольном граде Киеве. Родилась я в шахтерской семье в г. Макеевка, Донецкой области живописной и прекрасной Украины.

Сколько себя помню, я всё время творила (шила, вязала, занималась макраме, даже набивала ковры и, конечно, рисовала). Но взрослая жизнь не дала возможности увлечься этим полностью: учеба, работа, семья, дети. Желание творить - взяло верх!
А началось все с того что мои друзья подарили мне на день рождения набор профессиональных масляных красок и мольберт. Это был как взрыв бомбы в моем сознании. Первые мазки кисточкой перевернули мое сознание, и я поняла, что это то, чего мне не хватало все эти годы для выражения моих чувств, эмоций. Я поняла, что жить дальше не смогу без рисования. Теперь это мое хобби, моя отдушина, и я занимаюсь любимым увлечением почти каждый день.

С шерстью познакомилась недавно, когда гостила у родственников в г. Самара. Впервые из клочка шерсти сваляла цветок. Это было ощущение чуда!!!
Там же мне подарили книжку мастер- класс на дому «Художественный войлок» автор Ксения Шинковская. Это была азбука для меня. Меня поразило то, что из шерсти можно сделать столько удивительных вещей‚ это и картины‚ и аксессуары‚ предметы одежды и игрушки.
Но еще большее чудо произошло, когда я попробовала рисовать картины шерстяными волокнами самостоятельно. Я задалась целью освоить уникальную технику создания картин из теплого и очень уютного материала - из непряденой шерсти.
Сейчас я увлеклась рисованием картин маслом по бархату. Эта техника не очень распространена, методик как правильно это делать недостаточно, поэтому приходится учиться на своих ошибках и достижениях.



1.


2.


3.


4.


Первая работа из шерсти – это был цветок, изготовленный методом мокрого валяния, который используется для украшения штор. Потом была первая игрушка методом сухого валяния «Слоняшка», потом первая бижутерия – зимние бусы из шерсти « Юлиана» и первая горжетка методом «мокрого валяния».
Первая картина методом шерстяной акварели - была маленькая картина (15х20см) в рамке под фото. Изображение зимнего вечера, домик с дымкой, елка. Этот рисунок я нашла в интернете, он был нарисован шерстью (я не помню автора).
И это повлияло на то направление в работе с шерстью, которое стало для меня основным - это шерстяная акварель, картины рисованные волокнами овечьей шерсти вместо кисти и красок – метод называется "шерстяная акварель под стекло". Рисунок создается на матерчатой основе шерстяными волокнами путем послойного накладывания цветных шерстяных волокон, для декора используются акриловые и вискозные волокна, затем картина укладывается в рамку под стекло. Иногда, для достижения особенно выразительных эффектов в работе может использоваться до 60 оттенков шерсти.
Потом начала изготавливать работы методом сухого валяния с помощью специальной иглы. Это и портреты и животные и фэнтези.

Природа и животные – это первые направления моего «пера» (войлока). Мне интересны все направления, каждый раз я нахожусь в поиске. Недавно я начала рисовать портреты шерстью. А также тема цветов очень актуальна сегодня. Я хочу попробовать все направления, а потом, возможно, остановиться на каких-то конкретно. На данном этапе наиболее любимый жанр –это реализм с уклоном на романтизм, пейзажи, наши друзья меньшие, и конечно цветы.


1.


2.


3.


4.


5.


У меня много любимых работ , но первые серьезные работы – это сказочная лошадка «Вдохновение» и зимний пейзаж «Вечера близ хутора Диканька. Это первые цельные работы, которые несут позитив, совершенство и сказочность природы и животных. Когда я смотрю на эти картины, я невольно улыбаюсь, жизнь кажется прекрасной и хочется жить и творить.

Идеи черпаю отовсюду: на природе делаю фото и потом отображаю в своих картинах, картины и фото других авторов могу использовать как тему для рисования, также картины из моего воображения.
Рисование шерстью благотворительно влияет на эмоциональное и физическое состояние человек, а работа с шерстью успокаивает и пробуждает творческое начало человека
Если вы заметили мои работы все яркие и позитивные. Я рисую только с хорошим настроением, вкладывая душу и частичку своей позитивной энергетики в каждую картину. Шерсть – это натуральный биологический материал, который накапливает энергетику с рук художника и потом передает эту энергетику смотрящему.

Часто спрашивают: есть ли у меня специальное художественное образование. Нет, специального художественного образования я не имею.
Я считаю, что каждый человек имеет какой-то природный дар, но не каждый смог его развить. Мои способности к рисованию, я думаю это от бога. Но дар дается для того чтобы человек развивал его и поэтому способность к самообучению является неотъемлемой частью природного дара каждого человека.

Мой девиз: неси по жизни добро и радость людям и оно к тебе вернется, приумноженное на позитивные эмоции множества людей !!!



Желающим научиться самостоятельно, работать с шерстью я бы посоветовала просмотреть в интернете он-лайн несколько мастер-классов по работе в той технике, которая вас интересует. Если есть возможность, посетить реальный мастер-класс.
Изучить свойства и характеристику материалов и инструментов для работы шерстью. Качество шерсти и инструментов – это 50% успеха освоения техники рисования шерстью.
Для новичков я бы посоветовала никогда не отчаиваться, если с первого раза получилось не то, что вы ожидали. Это нормально. Пробуйте, экспериментируйте, творите и у вас все получится. Но единственное условие – шерсть любит положительные эмоции, она просто сама укладывается в картины, когда вы работаете с хорошим настроением!
Шерстью действительно можно рисовать, при этом художественных навыков не нужно. Эффект живописи достигается за счет послойного наложения разных оттенков шерсти на ткань. Если не понравилось, можно всегда переделать и добиться желаемого эффекта.

По жизни я оптимист и верю что всегда наполовину полный стакан воды лучше чем наполовину пустой !!! Стараюсь с такими мыслями идти по жизни. Радоваться всему что у меня есть, ставить перед собой задачи, стремиться их достигать и всегда радоваться всем своим успехам и успехам моих родных, близких и друзей. Способность радоваться маленьким достижениям пробуждает в человеке силы для более серьезных поступков, человек начинает верить в свои силы, а это уже сильнейший двигатель прогресса !!!

На будущее у меня много планов: усовершенствование навыков рисования шерстью, освоить технику рисования акрилом, энкаустика (рисование утюгом) а также еще у меня в планах освоить глину.
Всем авторам и посетителям нашего сайта я бы хотела пожелать творить еще раз творить, если душа требует поделиться своими чувствами с другими людьми, делайте это, не стесняйтесь, не смущайтесь, даже если не всегда будут похвала. Несите позитив в люди и люди ответят на ваши работы добром, щедростью, радостью и восхищением!!!

- Как же я к Вам присоединяюсь, Наталья!!!!

Что такое современное искусство и относите ли Вы себя к нему?

-Скорее всего, нет. Я использую традиционные средства для отображения моих работ. Работы шерстью были обнаружены в раскопках более 6 тыс лет до Н.Э. Мне более близок реализм во всех его проявлениях. Модерн я не всегда понимаю, а что я не понимаю душой и мыслями, я принимаю, но не являюсь поклонницей данного направления.

Какие темы должны затрагивать современные художники?

-Да все!!! Темы сами рождаются в душах, головах и руках художников. Настоящий художник будет писать те темы, которые интересны ему самому, и тогда душа будет нашептывать что т как писать. Но нужно сказать еще и о том что все художники и их семьи –это живые люди и им необходимо есть и пить. И если работы от души не прокармливают, тогда художнику приходится заниматься коммерческими темами. Но в одном я уверена, что современные художники не должны пропагандировать насилие и унижение человека и братьев наших меньших.

Какое человеческое качество важнее всего при создании
произведения искусства? (концентрация, терпение, устремленность,
благоговение и т.п.)
-Я могу сказать только про себя. У меня это благоговение. Это как рождение ребенка. Сначала ты думаешь об этом, потом создается образ или образ вырисовывается из увиденного тобой (картинка в жизни или на фото или в твоих мыслях), затем набросок и потом наложение красок на набросок. И… с каждым мазком, уложенным волокном проявляется картинка (как проявка фотопленки). Это таинство, когда из ничего появляется что-то и это что-то отражает твои мысли, твой мир, твое душевное состояние. После окончания работы, когда смотришь на нее, появляется ощущение собственного достоинства, даже уважения к себе – ты это сделал!!!



1.


2.



Можно ли сравнить живопись и поєзию, живопись и музыку, живопись и
фотографию, и такое, нелепое возможно, сравнение...живопись и кулинарию?
-
Мое мнение, все перечисленное выше можно сравнивать. И живопись и поэзия и музыка и фото и и , даже, кулинария, если к ним подходить творчески и с любовью, - это искусство. И как разновидности искусства они могут быть сравнимы. Это все продукт творения человеческих рук, мыслей, души– стих, мелодия, картинка, фото или украшенный торт. И какая разница, в конце концов, что художник (поэт, композитор, кулинар и т.д.) использовал для выражения своих чувств, своего внутреннего мира или своего отношения к окружающему миру. Главное что его творение нравится другим людям, затребовано и доставляет удовольствие созерцать или потреблять.

Часто спрашивают: Чего Вы ждете от своего творчества? Какова ваша цель?
-
Целью моего творчества я бы определила как самовыражение виденья окружающей меня действительности. Показать нашим современникам, что жизнь прекрасна, не смотря на то, что в жизни мы часто сталкиваемся с негативными поступками и эмоциями. Хотелось бы, чтобы люди чаще улыбались не только губами и глазами, но и душой. Разогреть души людей, которые в наше безумное время в гонке за выживанием не видят вокруг себя красоту и окружающих нас людей и животных. Перестают восхищаться восходом и закатом, да что восхищаться, многие не замечают этой красоты, а принимают как сигнал проснуться или пора спать. И если при просмотре моих работ хоты бы у одного человечка будут подниматься уголки губ в легкой улыбке, возникнет умиленный взгляд или потеплеет на душе, я скажу, что мое творчество небесполезно, и я буду продолжать работать.

Первая персональная выставка « Тепло души» моих работ прошла в моем родном городе Макеевка, Донецкой области в марте 2011, где были представлены мои первые работы.
Затем персональная выставка «Золотое Руно», прошла в г. Киеве с 3 марта по 23 марта 2012 года, в большом зале киевской галереи «Wunjo-Art» («Вуньо-Арт»). На выставке было представлено около 100 картин (шерстяная акварель и масляная живопись), шерстяные игрушки и шерстяная бижутерия
Информацию о выставке и представленных картинах можете найти на сайте галереи.
http://wunjo-art.com/?p=1926
Также выставляю свои работы в он-лайн галереи, куда и вас приглашаю
Сайты моих работ:
http://www.neizvestniy-geniy.ru/users/32469/works/

http://netroninanny.in.gallerix.ru/

http://vk.com/id127542924
.



1.


2.


Вот так, дорогие мои и любимые читатели…наверное, шерстяная живопись не только теплая и приятная по ощущению, но также теплая для восприятия нашими душами…теплое, уютное воспоминание детства… бабушкины шерстяные вязаные носочки…теплые удобные валеночки…все это удивительная пластика шерсти и рук человеческих…всмотритесь в работы Натальи, там наши спрятанные улыбки, забытые приветливые слова… в них есть душа и смысл бытия, (не для скептиков)

Наталья, благодарю вас от всей души! Работайте и несите в наш очерствевший мир тепло человеческой первозданной души.
Успехов Вам!

До новых встреч Canvas&Page.