Stanley Maxwell Brice известный современный, американский художник. Натюрморты, которые пишет Stanley Maxwell Brice – плод его воображения. Он никогда не использует реквизит. Но картины его настолько фотографически реалистичны, что видна каждая мелкая деталь; прожилки на лепестках роз, капли влаги на листьях и т.д. Stanley Maxwell Brice в своих натюрмортах изображает обязательно блестящий, металлический предмет, в котором, как в зеркале отображается интерьер комнаты. Что придает особую привлекательность и оригинальность его работам. Изящные цветы, рифленные . обтекаемые вазы, яркая, многоцветная палитра, делает картины Stanley Maxwell Brice поразительными по красоте.



3.

Французский художник Gabriel Ferrier (1847-1914) Изучал живопись в парижской школе изящных искусств. Его учителями были Pills, Lecoq, de Boisbaudran и Hebert. В 1872 году выиграл в Риме Гран-при, что позволило ему учиться в Италии за счет государства. Изучая искусство, копировал полотна известных художников, среди прочих - "Мону Лизу". Был прекрасным портретистом и декоратором общественных зданий. За время своей карьеры художник накопил многочисленные призы и награды, в том числе - Legion d'Honneur в 1906. Его фрески украшают музей д'Орсе (Париж), французское Посольство в Берлине, парижский Hotel de Ville, Сорбонну, Opera-Comeque, театры в Ниме и Монте-Карло.

Анна Ахматова

Мелисса Мэалер Йейтс (Melissa Mailer Yates), современная британская художница родилась 14 октября 1958 года, в графстве Уорикшир, Англия, известна, прежде всего, как портретист, хотя в ее коллекции много картин и на другие темы. Некоторые из ее последних работ - это увлекательное сочетание элементов абстракции и реализма в картинах, сюжеты которых вращаются, в основном, вокруг женщины. Эта коллекция стала основой большого международного тура, который вызвал огромный интерес у коллег, критиков и, конечно же, коллекционеров, благодаря уникальному подходу художницы к своей работе. Ее превосходная "конная" серия картин стала одной из первых, принесших художнице ряд престижных наград и подчеркнула необычное разнообразие ее художественных навыков. За ней последовали другие, не менее уникальные работы, по достоинству оцененные зрителем. Наряду с постоянными экспозициями в галереях Соединенного Королевства, ее работы можно найти и во многих коллекциях, как государственных, так и частых, других стран, включая Соединенные Штаты Америки, Канаду, Ближний Восток, Африку, Германию, Люксембург, Норвегию и Австралию. "Я обожаю художественные нововведения Леонардо и его нетривиальное виденье многих аспектов жизни, который заполняли его повседневную жизнь. Я стремлюсь думать таким же образом, что и он. Я в восторге от таких художников, как Пикассо и Брака, тех, кто раздвинул границы живописи в то время, когда Моне еще только изучал свет."

В лужах солнышко искрится, Верба пухом зацвела, "Живы, жить!" - щебечут птицы И поют колокола. На столе кулич душистый, Горка крашеных яиц. В этот праздник светлый, чистый Не увидишь хмурых лиц.... Со второго дня Пасхи начинается веселье: хождение в гости, игры, посещение театров, вечеринки и другие сугубо светские радости. В Пасхальную неделю, которая считалась началом возрождения, обновления жизни, проводилось много игр и обрядовых действий, связанных с заключением браков. Их инициаторами и главными участниками были холостая молодежь и молодожены.

Одна из популярных пасхальных забав - "Битки яйцами". Мы и в наше время так забавляемся... Зажимаем яйца в руке, так чтобы торчали только острые кончики и бьём яйца друг об друга. Когда одно из яиц разбивается с острого конца, его переворачивают в руке и подставляют под удар тупой конец. Разбитое яйцо с двух сторон отдается на съедение победителю.

Талантбек Чекиров родился 15 апреля 1971 года в небольшом городе в Киргизии. Талантбек получил образование в государственном художественном училище, где обучался с 1986 по 1990 годы, там он прошел полный курс обучения рисунку. В 1990 году Чекиров завершил свое образование с дипломом по специальности в области театральной живописи и конструктивного искусства. После того его путь привел его во всемирно известной Большой театр в Москве, где он взял на себя оформление сцены в художественных постановках в период между 1990 и 1992 годами. Затем художник отправился в тур по Европе. Во время своих путешествий с 1992 до 1994 годы, Чекиров изучал наиболее известные работы художников прошлого, которые были недоступны ему во время учебы в училище. В настоящее время он живет и работает в регионах в Бадене, Вестфалия, Германия.

Немецкая художница Maria Adelheid Dietrich (1827-1891) Художница Адельхайд Дитрих (1827-1891) родилась в Виттенберг (Германия), стала известна, благодаря ее сложным, очень красочным и реалистичным картинам - цветочным натюрмортам, которых насчитывается около пятидесяти. Ее учителем был отец, художник Эдуард Дитрих (1803-1877). Адельхайд в своих картинах придерживалась стиля натюрмортов голландских художников семнадцатого века.

Орлеан - известная историческая провинция Франции.Провинция славится легендарной территорией-долиной реки Луара,на которой выстроились один краше другого средневековые замки,вышедшие из сказок Шарля Перро,легенд и преданий 

Прашанта Наяк (Prashanta Nayak) - современный индийский художник. Прашанта Наяк (Prashanta Nayak) - современный индийский художник. Родился в 1980 году в Агре, Индия. В 2003 году окончил Государственный колледж искусств и ремесел при университете Калькутты со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Пишет акриловой краской. Не один раз принимал участие в групповых выставках в Нью-Дели, Калькутте и некоторых других городах Индии. Несколько раз удостаивался наград и занимал призовые места на различных конкурсах. В настоящее время живёт и работает в Нью-Дели.

Series: The Four Ages of Man

Детство

Юность

Мужественность

Старость

 Пьер Тоффолетти (Pier Toffoletti) родился в 1957 году в провинции Удине, Италия. Его страсть к рисованию проявилась очень рано, и его семья быстро поняла, что он унаследовал художественный талант своего деда. В 1976 году он получает диплом "маэстро по искусству рекламной графики и фотографии". В 1979 году Тоффолетти открывает рекламную студию. Сотрудничает с национальными и местными телевизионными каналами, реализуя различные короткометражные и мультипликационные фильмы. До 1995 года Тоффолетти пишет в оставшееся от работы время, сочетая эту страсть со спелеологией. Между 1992 и 1995 годами, он совершает серию путешествий в Центральную и Южную Америку для открытия новых пещер и поиска археологических памятников, которые привели его к полному и окончательному переходу к живописи. В 2003 году он принимает участие в Аrt Philadelphia, в Международной Аrt Ехро в Нью Йорке, на выставке "Чудо искусства" во Флоренции, организованной Аsahi Art Соттиnication в Токио, в персональных выставках при Телемаркете в Болонье и в Монтекатини Терме. В 2004 году состоялась его первая персональная экспозиция скульптур в центральном здании Союза Швейцарских Банков в Женеве, он участвует в Аrt Innsbruск и в других персональных выставках на вилле Моцарта в Милане, в Аrt Сеnter Майами во Флориде, в Мuseum des Notscher Kreises в Notsch в Австрии, в Музее современного Искусства в Ареццо. Тоффолетти выставляется также за рубежом в Японии, в Соединенных Штатах, во Франции.

Володя Попов (Масягин) - французский художник русского происхождения. Родился в 1961 году в г.Мичуринске. В 1980 окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова, в 1988 - художественно-промышленную академию им.Мухиной, Санкт-Петербург, кафедра монументального искусства.

Этот экстравагантный художник - житель Парижа. Подумать о том, что по его венам бежит русская кровь, на первый взгляд невозможно. Лишь русское имя выдаёт родословную - Володя Попов-Масягин. Сейчас его картины пронизаны западным стилем. Художник играет белым, чёрным и красным цветами.Свои первые выставки в Европе Володя Попов-Масягин начал проводить в «лихие 90-е». Тогда многие художники не могли найти места в родной стране. Не было ни галерей, ни коллекционеров, ни заказов. . Возросший на плодородной почве великорусской живописной традиции Владимир Попов-Масягин - художник, для которого не существует стилистических границ.

Rahaf Albab Dk - дизайнер, художник и иллюстратор, живёт и работает в Дамаске, Сирия..

© Copyright: Наина Кирше, 2015

 Храм Христа Спасителя от Чистопрудова Дмитрия