Музыка… дыхание статуй.
Быть может, молчанье картин.
Ты говоришь то, что бессилен сказать язык.
Ты - время, что вертикально стоит на пути уходящих сердец.

Чувства - к кому? О ты, преображение чувств –
во что? - в звучащий пейзаж....

Эти удивительные строчки Райнер Мария Рильке из его стихотворения "К музыке". Музыка – это особая, сокровенная тишина картин, та, которой полны картины Каспара Давида Фридриха, которая есть их собственное и внутреннее - то, что они передают и чему дают явиться.

Скалы у берега моря

Кому посчастливилось видеть работы Каспара Давида Фридриха - этого удивительного и одинокого гения, шедшего своим, во многом тайным и до сих пор не разгаданным путем – понимают, что художник меньше всего был пейзажным живописцем. Все свои работы он практически писал в своей мастерской, а не с натуры.

Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Фридрих вполне сознательно работал "леонардовским методом" активного воображения, о чем свидетельствуют не только его собственные высказывания, но также и все направление его поисков.
"Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой,
но и то, что он видит внутри себя."
Его пейзажи не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев… но отражением души и эмоционального наполнения.
Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.

Утро в горах. (Центральное хранилище музейных фондов, Павловск)

(кликабельно)

Ранее работы художницы были - здесь 

Элизабет Йерихау-Бауман (нем. Elisabeth Jerichau Baumann, 21 ноября 1819, Варшава — 11 июля 1881, Копенгаген) — датская художница с польскими корнями.
Элизабет Йерихау-Бауман была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе. Писала преимущественно жанровые полотна на темы народной жизни в Словакии. После переезда в Рим изображала картины из итальянской повседневной жизни. Впоследствии совершила путешествие по Греции и Египту.
Работы Элизабет Йерихау-Бауман весьма декоративны и наполнены великолепными красками, однако рисунку уделяется не столь большое внимание. Художница также отличалась мастерством в передаче светотени на своих полотнах. К её произведениям относятся также и картины, написанные в человеческий рост по античным и восточным мотивам («Греческий пастух у Парфенона», «Египетские женщины» и др.), а также портреты.

Аликс и Дагмар 

К наиболее известным из последних относится знаменитый портрет братьев Гримм, запечатлённый впоследствии на банкноте Германии достоинством в 1000 немецких марок (последняя серия).

Josephine Catherine Denise Carré (d.1907), Lady Reeve De la Pole

Michele Gordigiani (Firenze, 29 maggio 1835 – Firenze, 7 ottobre 1909) родился в семье музыканта и получил художественное образование во флорентийском Институте искусств. Луиджи Гордиджиани, Микеле в юности принадлежал к кругу «маккьяйоли» - приверженцам свободной и яркой живописной манеры. Невероятно искусный в портрете, Гордиджиани в 1861 году становится официальным портретистом Королевства Италии. Вскоре после этого его приглашают в Лондон писать портреты членов королевской семьи. С 1865 года художник – кавалер и член флорентийской Академии. Многие достойные флорентийские художники числились его учениками, в частности – сын художника, Эдоардо, а также Помпео Массани – кавалер Ордена Короны Италии.
Гордиджиани участвует в выставках лондонской Королевской Академии в 1867, в 1876 и в 1886 годах. В 1900 году художник посетил Америку, где большой популярностью пользовались его жанровые и исторические картины.

Cornelia Ward Hall And Her Children  (кликабельно)

Michele Gordigiani (Italian, 1830-1909), Margherita Wearing Blue Evening Dress

ГОРДИДЖИАНИ Микеле (1835 – 1909), Италия. "Девушка с канарейкой"

Встретим наступающий Новый год Козы-Овцы с художником Рудольфом Леманном.

The Italian Shepherdess (аукцион)

Вильгельм Август Рудольф Леманн (19 августа 1819, недалеко от Гамбурга - 27 октября 1905, в Bushey ) был немецко-английский портретист и автором книг.
Рудольф Леманн родился в Ottensen (теперь часть Гамбурга ) в герцогстве Гольштейн, сын художника Льва Леманн. Он и его старший брат Анри Леманн учились в Париже в Школе изящных искусств и в Риме с художниками Петер фон Корнелиус и Вильгельм фон Каульбах. Главная картина Леманна, Pontine Marshes by Sixtus V была показана в Париже в 1846 году и её купило французское правительство.
В 1866 Леманн поселился в Лондоне, стал гражданином Великобритании и писал свои самые известные портреты.
Он женился на Amelia Chambers, дочери натуралиста, шотландского писателя и издателя Роберта Чамберс. Amelia была британским композитором и аранжировщиком романсов и народных песен, многие из которых она опубликовала под псевдонимом " AL ". Она также считается одаренным певцом и была первым преподавателем вокала дочери Лизи Леманн. Сестра Амелии Фредерика вышла замуж за младшего брата Леманн. Они входили в круг друзей Чарльза Диккенса, Джорджа Элиот, Роберта Браунинг, лорда Лейтон и других видных деятелей.
Одна из дочерей Лиза Леманн, стала заметным английским сопрано и композитором. Леманн был дядей британского журналиста и политика Rudolf Chambers Lehmann.
В 1896 году его гравированные портреты были собраны и опубликованы в виде сборника "Мужчины и женщины века". Их можно посмотреть здесь: http://www.britishmuseum.org/research/collection_o...ple=117588&peoA=117588-2-9
27 октября 1905 г., Rudolf W.A. Lehmann умер в Boumemede, Bushey и был похоронен на кладбище Хайгейт.

Miss Helen Faucit (1814–1898)

Портрет синьоры Боргезе. 1856. (аукцион)  

Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной

Орест Кипренский (1782-1836)

24 (13 по ст.ст.) марта 1782 года у небогатого помещика А.С. Дьяконова родился сын, названный Орестом в честь одного из героев «Илиады». Отец тогда не мог и предположить, что его имя останется в истории только благодаря сыну, ведь мать мальчика была крепостной. В те времена подобное отнюдь не было редкостью. И большинство бастардов, кем по сути и являлся мальчик, так на всю жизнь и оставались крепостными. Но, видимо, Дьяконов привязался к ребенку и решил обеспечить его дальнейшую судьбу.
Для начала Дьяконов выдал мать мальчика, Анну Гаврилову, замуж за своего дворового Адама Швальбе, который Ореста усыновил. Когда мальчику исполнилось шесть лет, отец оформил на него вольную, придумал Оресту красивую фамилию Кипрейский (в честь богини любви Киприды) и отправил в Петербург в Воспитательное училище при Академии художеств.

Все  3 поста здесь

 Йозеф К. Stieler, сфотографировали Франц Ханфштенгль , с. 1857

Joseph Karl Stieler

День рождения: 01.11.1781 года

Место рождения: Майнц, Германия

Дата смерти: 09.04.1854 года

Место смерти: Мюнхен, Германия

Гражданство: Германия

Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736—1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были художники по гербам и печатям, гравёры и художники.

дочь художника

Первые шаги в искусстве Штилер сделал под руководством своего отца, умершего в 1789 году. Последующие годы Штилер успешно занимался самообразованием в пастели и миниатюре. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург. Там он почти два года состоял в учениках у придворного художника Христофа Фезеля, который в свою очередь учился у Антона Рафаэля Менгса. У Фезеля Штилер обучался масляной живописи. Затем Штилер отправился обучаться в Венскую академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера и дебютировал в качестве художника-портретиста.

Групповой портрет семьи герцога Йозефа Саксен-Алтенбургского

Татьяна Дудникова

Max Nonnenbruch (родился 25 января 1857 в Фирзене, † 13 марта 1922 в Мюнхене) был немецкий живописец школы Мюнхена и символизма.
Его детство и первые школьные годы прошли в Менхенгладбахе. С 1868 года семья жила в Бонне, где он учился в средней школе. Уже будучи подростком, он имел желание стать художником. С осени 1875 года он учился в течение двух семестров в Дюссельдорфе Академии художеств. 2 мая 1877 года, он поступил в Королевскую академию изящных искусств и учился в частности с Уильямом Lindenschmit.
Max Nonnenbruch был членом экономической ассоциации визуальных художников, председатель Ассоциации художников помощи Мюнхена, член Генерального немецкой Kunstgenossenschaft и Мюнхенской ассоциации художников.
Его репродукции были опубликованы во многих международных журналах и газетах. Картины были популярны и печатались по их мотивам открытки, а так же на фарфоре.

Вся живопись художников Blaas 4 части - здесь

Автор: Ирина Куликова

*****

Leopold Fertbauer (1802 Вена - 1875 Вена) австрийский художник Biedermeier. Учился между 1816 и 1828 году в Венской академии. В 1830-1840 он был одним из ведущих портретистов в Вене. Его картины маслом, как правило, небольшого размера и очень хорошо окрашены. Миниатюры у него крайне редки.

*****

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника

дети художника

23 марта 1822 (село Успенское Нижегородской губернии, в некоторых источниках — Арзамас) — 9 апреля 1897 (Санкт-Петербург) Живописец, график.
Макаров, Иван Кузьмич родился в семье художника Кузьмы Александровича Макарова, основателя Саранской живописной школы, руководителя Арзамасской художественно-иконописной школы, ученика и помощника А. В. Ступина. Художественное образование получил под руководством отца, помогал ему в исполнении заказов на церковные росписи и оформлении праздников в селах Пензенской губернии. В 1840–1845 учился в Арзамасской художественно-иконописной школе А. В. Ступина.
Одновременно начал работать как самостоятельный художник, создавая церковные росписи. В 1842 за рисунки, эскизы и этюды, присланные в Совет ИАХ, получил звание неклассного (свободного) художника. В 1843 Академия приобрела его картину «Две мордовки Рязанской губернии» для учебного музея.

В 1845 переехал в Петербург, где в качестве вольноприходящего ученика посещал ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. В том же году «во уважение успехов в живописи» Академия подарила отцу художника для его школы гипсовые слепки «статуй и голов». За период обучения получил две малые серебряные медали: в 1845 за портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме», в 1846 — за рисунок.

часть-2 "История картины" 

"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.