Albert Edward Sterner (1863 г. - 16 декабря, 1946) был американский иллюстратор и художник.
Штейнер родился в Лондоне, учился в Школе Короля Эдварда. После краткого периода в Германии, он переехал в Соединенные Штаты в 1879 году, чтобы присоединиться к своей семье, которая ранее переехала в Чикаго. Вскоре он начал заниматься литографией, живописью и иллюстрациями. Он открыл студию в Нью-Йорке в 1885 году и начал делать иллюстрации для журналов, включая журнал Харпера, журнал Скрибнера, The Century Magazine, и Кольер. В 1888 году он стал студентом Академии Жюльена в Париже.
В 1918 году он вернулся в Америку и начал преподавать в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке.
Учреждения, которые выставляли его работы включают в Пенсильвании Академии изящных искусств, в Музее Карнеги, и Институт искусств Чикаго.
Награды Sterner включают Карнеги, премию в Национальной академии дизайна в 1941 году.
В некрологе Нью-Йорк Таймс написали, что он, возможно, был самым известным за его портреты, но "он был также известен своими обнаженными, религиозными сюжетами, пейзажами, натюрмортами и, в его более ранние дни, его книжной и журнальной иллюстрации."

1.

При первом же взгляде на работы польского художника Кароль Бака (Karol Bаk) приходит понимание – Кароль Бак является ярым поклонником женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – главная и единственная в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника. Кароль Бак родился в Польше, город Коло, в 1961 году. Таланты Кароля были очевидны, поэтому он решил посвятить свою жизнь искусству. Художник учился в Академии изобразительных искусств в Познани, и с тех пор его картины регулярно появляются на выставках как у него на родине, так и за рубежом. Кароль Бак рисует традиционно – маслом по холсту, и часто он работает сразу над несколькими картинами. Сейчас художник живет и работает в Познани.

Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней -
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...
Фёдор Тютчев

ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ!

Невский проспект. "Паперть" место работы уличных художников. ... Невский проспект. Башня Городской Думы.

В.И.Якоби Ледяной дом. 1878 г., холст, масло/ Художник Валерий Якоби в своей картине «Ледяной дом» также обратился к одному из самых, пожалуй, печальных эпизодов русской истории и рассказал об истории шутовской свадьбы в так называемом Ледяном дворце. Картина переносит зрителя в страшные времена правления царицы Анны Иоанновны, которая вместе с любимцем Бироном нагоняла страху доносами, казнями, пытками, ссылками и зверскими сумасбродными увеселениями. Один из историков писал: "Лихие ветры качали великую страну, забирали тысячи жизней, возводили и низвергали веселых фаворитов".

1.

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.


Borgo Nebbioso

далее...

Горацио Генри Коулдри (Horatio Henry Couldery, 24.06.1832–04.02.1918) - был английским живописцем и иллюстратором, который писал животных, особенно домашних кошек, котят и собак.
Горацио Генри Коулдри родился 24 июня 1832 года в Льюсхэме, к югу от Лондона в семье мелкого торговца мебелью. Интерес к живописи проявился очень рано, хотя родители и не поощряли увлечения сына, Коулдри — младший всё свободное время проводил за любимым увлечением.
По настоянию отца первоначально учился на мебельщика, но постепенно страсть к живописи взяла своё, и в 1857 году в возрасте двадцати пяти лет Коулдри стал учеником в Королевской академии художеств, хотя в это время он и так уже являлся одним из самых известных художников викторианской эпохи в Англии и в основном за свои очень подробные изображения кошек, собак и различных предметов.

Существует определённая вероятность того, что Коулдри в своём творчестве находился под сильным влиянием творчества другого выдающегося анималиста — Эдвина Ландсира (1802-1873), наиболее известного живописца 19-го века, который был личным другом королевы Виктории и принца Альберта.
При таком предположении, однако, стоит отметить, что стиль Горацио Генри Коулдри серьёзно отличался от стиля Ландсира: в его произведениях есть доля анекдотичного характера.
Работы Коулдри привлекают внимание сегодня не только из-за его виртуозного владения кистью, точного изображения текстуры меха, но ещё и потому, что, он уделял большое внимание выражению эмоции животного. Он как бы придавал выражение «лица» своим моделям.
Он был отмечен за его умелое изображением текстуры меха животных в мельчайших деталях. Его работы, с большим вниманием к деталям, были высоко оценены искусствоведом Джоном Раскиным.


Первая жена Rachel Elizabeth умерла через несколько лет после их брака. В 1874 году он женился на Ellen Angus Homes и у них было шестеро детей.
Его искусство процветало примерно до 1893 года. Многие веб-сайты неправильно указывают дату его смерти 1893 г. По регистрации смерти он на самом деле умер 4 февраля 1918 года в Elizabeth Villa, Addington Grove, Sydenham County, Kent.
Многочисленные работы художника украшают в наши дни экспозиции многих английских музеев и учреждений: Королевской академии, Королевского общества британских художников, Королевского института нефти, Walker Art Gallery, Манчестер Сити художественной галереи, Королевской академии Хиберниан, музеев Нориджа, Ноттингема и других. Большинство представленных здесь работ с аукционов.