Короли и куртизанки


Их внимания добивались императоры, короли и миллиардеры. Они вытягивали миллионы из кошельков своих покровителей. Они были законодательницами мод и самыми финансово независимыми женщинами своего времени.
Парадокс, но в лицемерном и чопорном 19-м веке именно женщины, продававшие свою благосклонность за деньги, стали первыми супер-звездами СМИ. Они играли ту роль, которую сейчас играют супермодели. Газеты пестрели репортажами об их новых поклонниках, туалетах, гламурных выступлениях...



Речь пойдет о четырех самых известных и дорогих куртизанках Прекрасной эпохи, которые придали древнейшей профессии новый имидж и лоск. Из-за специфики сообщества я выбрала четырех самых известных, которые имели в любовниках монархов.

(Прекрасная эпоха – это условное обозначение периода европейской (в первую очередь французской) истории между последними десятилетиями XIX века и 1914 годом.
Это был золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, бульваров и кафе, кабаре и варьете, время расцвета фотографии, рождения кино, открытий в науке и медицине, новейших технологий, экономического прогресса, модерна и модернизма в искусствах и литературе, спора вокруг "женского вопроса" и начала суфражистского движения)

У знаменитых куртизанок Прекрасной эпохи были существенные отличия от куртизанок прошлых веков....



Известные куртизанки прошлых веков (Диана де Пуатье, маркиза де Помпадур, маркиза де Монтеспан...) происходили в большинстве своем из сословия дворян или состоятельных буржуа, их клиентами были почти исключительно короли и прочие аристократы. Они требовали титулов и официального признания себя, как фавориток монарха, часто вмешивались в политику.

Известные "дамы полусвета" Прекрасной эпохи напротив почти все происходили из незнатных семей, а то и вообще из самых низов, не требовали титулов, не вмешивались в политику, и список их клиентов поклонников не ограничивался монархами, а включал также миллиардеров, людей искусства и прочих платежеспособных мужчин...То есть они работали "глобальнее". Для них были важны не только деньги, но и свобода, а не быть "привязанной" к одному могущественному человеку и не зависеть от него.

Феномен взлета "ночных красавиц", "дам полусвета" напрямую был связан с реалиями того времени. В связи с индустриальной революцией и демократизацией общественной жизни впервые в истории войти в лигу миллионеров получили возможность мещане, буржуа и selfmade-мужчины. Они вели расточительный образ жизни и делали все возможное, чтобы выставить напоказ свое богатство и социальный успех. И помимо их дворцов, которые не уступали в роскоши дворцам аристократии, элегантных экипажей атрибутами их высокого статуса являлись также и дорогие прости куртизанки. К абсолютной элите принадлежал тот, кто мог себе позволить самую дорогую содержанку. И количество таких мужчин по обе стороны Атлантики к концу 19-го века значительно возросло.

Самые легендарные куртизанки того времени были француженками или иностранками, сделавшими карьеру во Франции.


Номер 1.
Каролина Отеро, или "Прекрасная Отеро" (Caroline Otero, La Belle Otero), 1868 - 1965. Она была "королевой" среди куртизанок Прекрасной Эпохи. Самая прославленная, самая высокооплачиваемая, самая состоятельная из всех.



Родом из бедной испанской семьи, в 12-летнем возрасте бежала из дома. Танцевала в кабачках, занималась проституцией. Выступала в Барселоне, прельщённый ею банкир привёз её в Марсель.
Выступала в парижском театре Фоли-Бержер, концертном зале Олимпия. Гастролировала в Австро-Венгрии, США, Аргентине, России (1898), познакомилась с Распутиным. В списке ее клиентов были Вильгельм II, Николай II и несколько великих князей Романовых, Леопольд II, Альфонс XIII, Эдуард VII, князь Монако Альберт I, герцог Вестминстерский, и многие другие (И это только коронованные и аристократические особы!). "Прекрасная Отеро" имела статус самой желанной женщины во всей Европе. Из-за неё стрелялись на дуэлях, её портреты писали многие художники, модные фотографы снимали её для почтовых открыток. У русского художника Врубеля тоже есть "Портрет Каролины Августы Отеро".

Однажды один миллионер предложил ее 10.000 франков за ночь, ему передали ответ возмущенной Каролины: "Сеньорита Отеро не принимает милостыни".
Описывают случай, как Отеро, едва прикрытую прозрачной газовой тканью, подавали на серебряном блюде "на десерт" в закрытом клубе на ужине в честь Николая II.

Каролина была очень богатой женщиной, имела роскошную виллу на Лазурном берегу. Но, отличаясь болезненной страстью к азартным играм, промотала все свое состояние, продала виллу и на склоне лет (а прожила она 97 лет) жила в меблированных комнатах в Ницце на пособие, которое ей выплачивало казино Монте-Карло в память о тех миллионах франков, которые "прекрасная Отеро" проигрывала здесь прежде.

Отеро в последние годы жизни:



Номер 2. (дальше это не рейтинг, а просто список).
Лиана де Пужи (Liane de Pougy) 1869 - 1950. Французская танцовщица и куртизанка. Ее пикантным "опознавательным" знаком был шрам на ягодице – якобы след от выстрела мужа, который застал ее в постели с любовником.



Добилась некоторого успеха на сцене, брала уроки у Сары Бернар, которая высказалась о Лилиане: "Лучше показывай публике свою задницу, но оставь сцену. Задницей ты заработаешь больше, чем ртом".
Со временем Лилиана вступила в "высшую лигу" куртизанок. Среди ее щедрых клиентов были английских король Эдуард VII и многие европейские аристократы. И достойно ушла на "пенсию" - в возрасте за 40 вышла замуж за румынского князя Георгия Гика, бывшего ее моложе на 15 лет. После нескольких лет счастливого брака князь бросил жену ради более молодой красавицы.
В 1945 Лиана вступила послушницей в доминиканский орден. Ухаживала за умственно неполноценными детьми в сиротском приюте.


Номер 3.
Эмильена д’Алансон (Émilienne d'Alençon) 1869— 1946, прозвище "Мими". Французская актриса и танцовщица, звезда Прекрасной эпохи.
Ее актерским амплуа были субретки и кокотки. Также исполняла эротические "змеиные" танцы.


Эмильена обладала жизненной хитростью уличной женщины и не испытывала иллюзий по поводу своего статуса, где граница между актрисой, музой и содержанкой была весьма размыта. Крылатой стала ее фраза: "Если ты спишь за деньги с простым смертным, ты шлюха, а если с королем, ты фаворитка. Разница большая и звучит куда лучше.".

Красавица парижского полусвета, где появилась в 1885 году. Год проучилась в Консерватории драматического искусства. Выступала в Казино де Пари, Фоли-Бержер, парижском мюзик-холле "Ла Скала" на Страсбургском бульваре, в концертном зале Олимпия, театре Варьете и др. Гастролировала в Лондоне. Соперничала с Лианой де Пужи и Каролиной Отеро, их называли "тремя грациями Прекрасной эпохи".

Среди её интимных друзей были герцог Жак д’Юзес, бельгийский король Леопольд II, любовник Коко Шанель Этьен Бальзан, жокей Перси Вудленд... Её рисовали Тулуз-Лотрек, Жюль Шере. Ею восхищался Марсель Пруст. С ней был знаком князь Феликс Юсупов, о чём рассказано в его мемуарах.
Разорилась и в 1931 году была вынуждена продать с молотка все свои драгоценности.


Номер 4.
Клео де Мерод (Cléo de Mérode), 1875 - 1966 — французская танцовщица и балерина.
Одна из первых красавиц Франции своего времени и первая профессиональная фотомодель в истории. Ее лицо не сходило с обложек журналов и почтовых открыток. Ее портреты писали Дега, Климт и Тулуз-Лотрек...



Женщины всего мира копировали ее прическу, которая так и называлась "бандо в стиле Клео де Мерод".
Известна она была своими романами с махараджей Капурталы и бельгийским королем Леопольдом II. Король особо не любил оперу и балет, но частенько наведывался туда из-за красивых молодых танцовщиц. Его связь с Клео постоянно мусолилась во французской прессе, которая прозвала его "Клеопольд". Газеты писали, что король Бельгии якобы намеревается отречься от престола и вступить в морганатический брак с Клео де Мерод. Клео возмущалась: как люди могут даже предполагать, что такая красавица, как она, может что-то иметь с таким уродливым стариком? (кто не знает, как выглядел Леопольд, то здесь статья с портретом в википедии о нем).
Говорят, когда Леопольд решил сделать Франции какое-нибудь ценное подношение, именно Клео подсказала ему идею подарить Парижу метро.
Клео не нравились, что ее считают куртизанкой, она считала себя „L'ARTISTE“.

Когда писательница Симона де Бовуар в 50х годах опубликовала свою знаменитую книгу "Второй пол", в которой назвала Клео "дамой полусвета", 75-летняя Клео, считавшаяся прессой давно умершей, возникла из небытия, засудила писательницу и выиграла процесс!


Источники:
Википедия
Журнал "Das Krone-Magazin. Geschichte. Lust und Liebe"

http://ru-royalty.livejournal.com/4600243.html

Вечерний Владимир

---

---

Успенский собор во Владимире — выдающийся памятник белокаменного зодчества домонгольской Руси. Кафедральный православный храм Владимирской епархии; также государственный музей. Исторически, до возвышения Москвы, был главным (кафедральным) храмом Владимиро-Суздальской Руси, в нём венчались на великое княжение владимирские и московские князья. Памятник русского зодчества XII века, послуживший образцом для ряда более поздних соборов, в том числе Успенского собора Аристотеля Фиораванти. Один из немногих храмов, в котором сохранились уникальные фрески Андрея Рублева. В 1992 году Успенский собор был включён в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО. Краткая история собора. В 990 году во во Владимире на Клязьме была построена из дубового леса первая православная церковь в честь Успения Пресвятой Богородицы. После того как икона Божией Матери, за это названная Владимирской, стала чудесно недвижимой близ Владимира, благоверный великий князь Андрей Боголюбский велел заложить здесь новый белокаменный собор для святыни. Согласно Лаврентиевской летописи в 1158 году "...заложи Андрей князь в Володимери церковь камену святую Богородицю, месяца апреля в 8 день...".

Читать далее...

Картины недели. Алексей Васильевич Тыранов(1808-1859, Russian painter)


Алексей Васильевич Тыранов.


далее…

****4545ЛЮ БИ МО Е4545****

****4545ЛЮ БИ МО Е4545****

Художник William Oxer

Художник Уильям Оксер (William Oxer), Британия.
Вот уже более 25 лет он пишет свои картины. Основной жанр его работ: портрет и пейзаж. Рисует в основном акриловыми и масляными красками на холсте. Стиль его портретов, скорее классически-романтический, это не только передача схожести. В каждую из своих работ он вносит дыхание, ощущение, иногда интригу для глаз зрителя, увлекая его сюжетом.
Участвует как в художественных таки персональных выставках.


The Message

далее...

Saint Mary (the Blessed Virgin) with the Christ Child and Saint Francis of Assisi, Saint John the Evangelist and angels.

Мужской портрет в живописи XV-XIX вв. + детки (boys) \18\

lomovolga

 

 

1521 Albrecht Dürer
Portrait of Bernhard von Reesen

LE DUC D'ANJOU, FRANÇOIS-HERCULE DE VALOIS-ANGOULÊME

ERZHERZOG MAXIMILIAN ERNST VON OSTERREICH

  Hans Memling (Netherlandish, Seligenstadt, active by 1465–died 1494 Bruges)
Tommaso di Folco Portinari (1428–1501); Maria Portinari (Maria Maddalena Baroncelli, born 1456)
(detail) ca. 1470
Oil on wood

Художник Борис Валеджо. (200 работ)

   То, что движет жизнью.

 

Борис Валеджо - художник и иллюстратор из Перу. Он иммигрировал в США в 1964, и сейчас, когда художнику 74 года, он продолжает работать у себя в Аллентауне вместе со своей женой Джулией Белл, тоже художницей. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Юпитер и Сатурн в деталях: как много вы знаете о Солнечной системе?

Когда речь заходит о Юпитере, избежать употребления эпитета «гигантский» просто невозможно. Крупнейшая в нашей системе планета имеет десятки спутников, мощнейшее магнитное поле, а также образует своего рода миниатюрную Солнечную систему. Астрономы называют Юпитер «несостоявшейся звездой», а NASA шуточно рекомендует посетить этот газовый гигант всем тем, кто без ума от северных сияний.

Представляем вашему вниманию 10 интересных фактов о Юпитере:

• Если бы Солнце было размером со стандартную входную дверь, то Земля бы была приблизительно как монета в 5 центов, а Юпитер – размером с баскетбольный мяч. Если говорить об объеме, то Юпитер может уместить в себе 1300 таких планет, как наша.
• Юпитер – пятая по порядку планета Солнечной системы. Он вращается на расстоянии примерно 778 миллионов километров, или 5,2 АЕ от Солнца.

 

На представленном изображении крупнейшая в Солнечной системе планета запечатлена под необычным ракурсом. Если бы вы пролетали прямо над южным полушарием Юпитера, то перед вами предстала бы именно такая картина: красные, бронзовые и белые полосы, окружающие туманный полюс. Эти полосы являются характерной особенностью внешнего облика планеты / ©NASA

• Один день на Юпитере равен 10 земным часам (ровно столько времени необходимо планете, чтобы совершить один полный оборот вокруг своей оси). Год на Юпитере равен 12 земным годам, или же 4,333 дням (период обращения вокруг Солнца).
• Юпитер классифицируется как газовый гигант, в связи с этим он не имеет твердой поверхности. Тем не менее некоторые астрономы предполагают, что планета может иметь внутреннее твердое ядро размером с Землю.
• Атмосфера Юпитера состоит в основном из водорода и гелия.

 

Читать далее...

«ЧУДЕСА НАДО ДЕЛАТЬ СВОИМИ РУКАМИ»

Читать далее...

Иван Грозный был одним из самых гуманных правителей Европы. Разоблачаем мифы.

Читать далее...

ЖанровоВикторианское... Philip Richard Morris (British, 1833-1902) под влиянием прерафаэлитов.

 

Филип Ричард Моррис ARA /Philip Richard Morris/ (04.12.1836, Девонпорт – 22.04.1902, Лондон), английский художник жанра и морских сцен (в частности, аллегорических картин из сельской жизни), находившийся под влиянием религиозных картин и портретов Холмана Ханта /Holman Hunt/.
Взятый в Лондон отцом-чугунолитейщиком в возрасте 14 лет для подготовки к семейному бизнесу, Филипп проявил большой интерес к искусству и вместе с Уильямом Холманом Хантом /William Holman Hunt/ переубедил отца и начал брать вечерами уроки рисунка в Британском музее и (с 1855) в школе Королевской академии /Royal Academy Schools/. Впоследствии он использовал студенческую стипендию, которую получил за картину «Добрый самаритянин» для финансирования поездки в Италию и Францию, оставаясь там до 1864 года.
Он был избран членом Королевской Академии в 1877 и ушел в отставку в 1900 году. Его дочь Флоренс была замужем за археологом Александром Кейллером /Alexander Keiller/, а его старшая дочь, Глэдис Моррис /Gladys Morris/ (1879-1946), вышла замуж за известного британского спортивного журналиста и редактора Бертрама Флетчера Робинсона /Bertram Fletcher Robinson/.

Далее*******

31 декабря родились...


1751
Иоганн Баптист Лампи Старший (немецкое имя - Johann Baptist von Lampi der Ältere)
австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета. Родился в семье тирольского художника Матиаса Лампа, под руководством которого и получил первоначальное художественное образование. Совершенствовался у Ф.Кёнига и Ф.-Н.Штрайхера в Зальцбурге, затем у Фр. Лоренци, ученика Дж.Б.Тьеполо, в Вероне. Уже в это время он писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины. Успехи его были столь стремительны, что Веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1781—1788 годах жил в Вене, где быстро снискал себе популярность отличного портретиста. В 1786 году за портрет императора Иосифа II в костюме Великого магистра Ордена Золотого Руна был удостоен звания профессора Академии художеств в Вене и был избран членом её Совета. В 1788 году по приглашению польского короля-мецената Станислава II Августа Понятовского приехал в Варшаву, где им были исполнены портреты самого государя и многих польских и литовских аристократов. В 1791 году Г.А.Потёмкин-Таврический, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника в свою ставку в Яссах. Здесь им были написаны портреты самого генерал-фельдмаршала, секретаря его канцелярии В.С.Попова, генералов М.И.Платова и А.Г.Орлова, а также известный портрет князя А.А.Безбородко. В январе 1792 года через В.С.Попова был приглашён Екатериной II в Санкт-Петербург, где и пробыл пять лет. Работая при русском дворе, пользовался особым покровительством фаворита императрицы, графа П.А.Зубова. В 1792—1793 годах написал портрет Екатерины II во весь рост с натуры. За эту работу, помимо единовременного и щедрого вознаграждения в 12 000 рублей, художнику от русской казны было назначено ежегодное пособие (пенсион) в размере 1 000 рублей. В 1794 году за портрет графа А.И.Мусина-Пушкина получил звание почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1795 году за портреты Н.Б.Юсупова, П.В.Завадовского и А.И.Мусина-Пушкина для конфернц-зала Академии получил ценную коллекцию медалей. Давал частные уроки, в том числе В.Л.Боровиковскому и миниатюристу И.И.Малышеву; оказал значительное влияние на Д.Г.Левицкого. В 1797 году указом Павла I русская казна перестала выплачивать Лампи Старшему ежегодный пенсион и тот вынужден был вернуться в Вену. Тем не менее, Лампи Старший вывез из России наилучшие воспоминания, и своего рода культ к русскому императорскому дому сохранялся долго и среди его потомков. В Австрии, в 1798 году, художник получил потомственное дворянство, а через год — удостоен звания почётного гражданина Вены. Был избран членом Шведской Академии изящных искусств за портрет короля Карла XIII. С 1800 года возглавлял Совет Венской Академии художеств, много сделав для развития художественного образования в Австрии. Один из лучших его учеников тех лет — впоследствии известный художник стиля бидермейер Ф.Г.Вальдмюллер. Имел собственную художественную мастерскую в Вене, где выполнялись многочисленные портретные заказы. Здесь ему помогали оба сына, также художники-портретисты, Иоганн Баптист Лампи Младший (1775—1837) и Франц Ксавье Лампи (1783—1852). В 1822 году оставил занятия живописью и передал всё управление мастерской в руки старшему сыну. Умер в вене 11 февраля 1830 года. И.Б.Лампи Старший состоял в браке дважды — с Анной Марией Франк (1772; скончалась в 1795) и Юлианой Регини (1802; скончалась в 1829). Лампи Старший представляет собой тот тип художника, который постоянно ищет (и находит) особо выгодные заказы и покровителей. Как в России, так и в Австрии, быстро снискал себе славу модного живописца, с лёгкостью выполнявшего многочисленные и щедро оплачиваемые работы. По словам современников, успех обоих Лампи (отца и сына) был настолько значителен, что и при русском, и при австрийском дворах, не было в то время почти ни одного аристократа или сановника, не запечатлённого их кистью. В своих портретах Лампи Старший создал образ удачливого царедворца, имевшего за плечами блестящую карьеру и занимавшего видное положение при дворе. По замечанию историка искусства Э.Ф.Голлербаха, Лампи сумел «в обобщённой характеристике запечатлеть современный ему тип людей, некое коллективное лицо русской аристократии Екатерининского времени». Центральное место в творчестве художника занимают парадные и полупарадные портреты, в ходе написания которых ему особенно удавалось эффектно поставить натуру и приукрасить её, но без значительного ущерба для сходства с действительностью. В героях Лампи Старшего чувствуется деланная красивость, отстранённость от реалий жизни; выражения лиц — самоуверенные и горделивые. Колорит его картин — насыщенный, но вместе с тем нежный и приглушённый; живописная манера — плавный мазок, смягчающий светотеневые градации; приём письма - свободный, особенно искусный в воспроизведении интерьеров и аксессуаров. Всё это делает Лампи Старшего одним из лучших мастеров среди портретистов своего времени. Среди лучших работ художника — портреты Потёмкина-Таврического (около 1790), императрицы Екатерины II, Н.Б.Юсупова, А.Н.Самойлова, А.А.Безбородко, А.И.Мусина-Пушкина (все — 1794), великой княгини Марии Фёдоровны (не позднее 1795), Е.С.Самойловой (1792—1796), П.А.Зубова (1793 и 1796), В.А.Зубова (1796), А.С.Строганова (1790-е). Произведения Лампи находятся во многих музейных собраниях Европы, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Национальном музее в Варшаве, Академии изобразительных искусств в Вене и других. Галерея работ: Портрет императрицы Екатерины II (1793); Портрет графа А.И.Мусина-Пушкина (1794); Портрет вел. князей Александра и Константина Павловичей (1795); Портрет детей графа Томатиса (конец 1780-х); Портретная миниатюра Т.В.Юсуповой (около 1795); Портрет Софии Шуазёль-Гуфье, урождённой Тизенгаузен. Литература: Fournier-Sarloveze [J. R.], Lampi. Paris, 1900.
Читать далее...

31 декабря родились...


695
Имадуддин Мухаммад ибн аль-Касим ас-Сакафи (арабское имя - محمد بن قاسم)
арабский полководец, распространивший власть Арабского халифата до реки Инд и принёсший ислам в Синд и Пенджаб. Родился в Таифе, в Сирии. Некоторое время был губернатором Персии, где успешно подавил мятеж. Послан халифом на завоевание новых земель на востоке. Арабская армия, возглавляемая Мухаммадом ас-Сакафи, наступала вдоль побережья Индийского океана. В 709 году Мухаммад ас-Сакафи победил правителя Синда Дахара и захватил его земли. В 711 году после продолжительной осады он завоевал Дебал — город на территории современного Пакистана вблизи Карачи. После этого Мухаммад двинулся вверх по Инду через Синд и Южный Пенджаб, где он завоевал большой город Мултан (совр. провинция Пенджаб). Эти области также вошли в состав Омейядского халифата. В 715 году после смерти аль-Валида I, халифом стал его брат Сулейман. При нем кальбиты получили явный перевес над кайситами. Мухаммад ибн Касим был лишён всех своих постов и казнён в Мосуле 18 июля 715 года, что вызвало сильное ожесточение со стороны кайситов. Литература: Али-заде А.А. Хроника мусульманских государств I—VII вв. Хиджры. — 2-е издание, исправленное и дополненное. — Москва: Умма, 2004. — Страницы 259-261. — 445 страниц. — 5000 экземпляров — ISBN 5-94824-111-4; Рыжов К. В. Омейяды // Все монархи мира. Мусульманский Восток. VII—XV вв. — Москва : Вече, 2004; Muḥammad b. al-Ḳāsim / Friedmann, Y. // Encyclopaedia of Islam. 2 ed. — Leiden : E. J. Brill, 1993. — Т. 7. — P. 405.
Читать далее...

A Jersey Lily (1878).

31 декабря родились...


1694
Иоанн Алькобер (испанское имя - Juan Alcober)
святой Римско-католической церкви, член монашеского ордена доминиканцев, миссионер, священник, мученик. Родился в Гранаде, Испания. В 1708 году Иоанн Алькобер вступил в новициат монашеского ордена доминиканцев. В 1718 году был рукоположён в священника. До июля 1725 года Иоанн Алькобер служил в Испании, после чего его послали на миссию на Филиппины, где он стал изучать китайский язык. В 1728 году он отбыл в Китай, чтобы там проповедовать христианство. Когда в Китае стали преследовать христиан, Иоанн Алькобер ушел в подполье, скрываясь в домах верующих. 26 июня 1746 года его местоположение было раскрыто; его арестовали и доставили в тюрьму, находившуюся в Фучжоу. Иоанн Алькобер был казнен через удушение в Фучжоу 25 октября 1748 года. Иоанн Алькобер был беатифицирован 17 мая 1893 года Римским Папой Львом XIII и канонизирован 1 октября 2000 года Римским Папой Иоанном Павлом II вместе с группой 120 китайских мучеников. День памяти в Католической Церкви — 9 июля. Источник: George G. Christian OP, Augustine Zhao Rong and Companions, Martyrs of China, 2005, страница 16.
Читать далее...

31 декабря. События...


в 192 году убийство Луция Элия Аврелия Коммода, римского императора. Луций Элий Аврелий Коммод назван так в честь соправителя отца, Луция Вера Коммода. В 177 был провозглашён августом и соправителем. После смерти Марка Аврелия получил власть по наследству и стал единоличным императором. 1 января 193 г. Коммод собирался отпраздновать своё вступление на пост консула и хотел прямо на церемонии появиться в гладиаторском облачении. Но этим планам не суждено было осуществиться. Новый рефект претория Квинт Эмилий Лет, любовница императора Марция и управляющий двором вольноотпущенник Эклект приняли решение избавиться от неадекватного императора. Городской префект Пертинакс присоединился к заговору в обмен на обещание сделать его императором. Марция напоила Коммода отравленным вином. Яд не дал ожидаемого эффекта, и тогда императора задушил раб, атлет Нарцисс, с которым Коммод занимался борьбой. Это произошло как раз накануне планируемого императором праздника, 31 декабря. Сенат одобрил этот поступок, немедленно объявив Коммода «врагом отечества». Разъярённые сенаторы и толпа потребовали тащить его тело крюком и сбросить в Тибр, а имя стереть со всех сооружений. Но Пертинакс не позволил это сделать. Тело в тайне от всех было захоронено в усыпальнице Адриана. Утвердившийся вскоре император Септимий Север назло сенату и для получения поддержки семьи Марка Аврелия причислил Коммода к богам, постановил праздновать его день рождения, бросил Нарцисса на съеденье львам. Со свержением Коммода закончился период политической стабильности.

Личность Коммода сегодня широко известна благодаря художественному фильму Ридли Скотта «Гладиатор» (2000), где императора сыграл Хоакин Феникс. Правда, многие важные события фильма не являются историческими. В частности, в фильме Коммод убивает Марка Аврелия, чтобы прийти к власти (источники согласны в том, что Марк умер своей смертью). В этом же фильме Коммода убивает на арене гладиатор, а в прошлом генерал римских легионов. Учитывая, что впервые чин генерала появился во Франции в XVI веке, становится непонятно, как в античности могли дать такой титул Максимусу. Сестра Коммода была жива после его смерти. В фильме Максимус показан как главный политический противник императора. По сюжету фильма Марк Аврелий хотел сделать наследником трона не Коммода, а Максимуса. Сценарий «Гладиатора» не оригинален и во многом напоминает сюжет фильма «Падение Римской империи» (1964 г.) режиссёра Энтони Манна, где одну из главных ролей сыграла Софи Лорен. Только там противником Коммода был полководец Гай Ливий, влюблённый в героиню Софи. И там и там представлена версия убийства Марка Аврелия, пожелавшего передать свою власть после смерти не по наследству. В документальном фильме «Безумные римские императоры» заявлялось, что образ Коммода был сознательно очернён его политическими противниками — консервативными сенаторами, а сам Коммод не был безумным правителем. Он был терпим к христианам, в отличие от своего отца Марка Аврелия, обладал выдающейся физической силой. Переименование города было сознательным шагом по лишению власти сената (Рим — это топоним, настоящее сакральное название города на этом месте Тибра неизвестно). Другие императоры тоже наделяли себя качествами Геракла и в чём-то походили на Коммода, но именно конфликт с сенатом стал причиной его очернения.
Читать далее...

Застывшие в камне...| Monumental Beauty \3\

   lomovolga

 

part 1  part 2

 Front of bust has "Matelda" etched and gilded. (detail)
No apparent signature.
19th Century.

Basilica of Santa Croce, Florence

 

С наступающим Новым 2017 Годом! Художник В.И. Зарубин.

С Новым 2017 годом!!! С новым годом две тысячи семнадцатым Поздравляю сердечно я вас, Пожелаю любви и богатства, И веселья в торжественный час. Обновления взглядов и мыслей, Вдохновения в завтрашний день, Уважения, счастья, здоровья, Гордо плыть на волне перемен. Всем родным в отчем доме собраться, Где друг другу добра пожелать И в семейном кругу расслабляться, Чувством нежным себя окрылять. Пусть сопутствует мир и удача Настроение в новом году И с улыбкой волшебной горячей В путеводную верьте звезду.

И шагайте уверенно гордо, Не сгибаясь вперед в полный рост, В доме только хорошей погоды, Пусть желанным придет каждый гость. Принимайте от всех поздравления Пожелания шлите в ответ, Вы улыбкой своей и почтением, Заслужили любовь да совет. Веселитесь всю ночь до рассвета, Созерцайте родной небосвод И пусть нежной волной обогреет Вас две тысячи семнадцатый год. С новым счастьем родные и близкие Никогда не болеть, не хандрить, А улыбками жаркими, пылкими Нежность, радость и счастье дарить. © Copyright: Алексей Лукьянец, 2016

Читать далее...