© Copyright: Таис Весенняя, 2014

Художник Серхио Мартинес Цифуэнтес, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. На первом этапе он увлекается описательным реализмом, показывая большой контроль над формой и содержанием, наполняя их "элегантным" цветом. Его главная тема в тот период - пейзаж. В 1987 году он написал свои первые портреты и обнаженную натуру, это стало для него новым вызовом. Начиная с 90 года "ню" будет темой, которая присутствует практически на всех его полотнах. С 2000 по 2003 годы, он делает перерыв в своей работе, и связывает его с изучением Rafaelism. После начала работы, зритель может заметить интересные особенности: замена, масляных красок на акриловые, внимание к текстуре, но самое главное, изменился его интерес к деталям и отделке, интерес к жестами персонажей и интенсивность света и тени. Его работы широко представлены в музеях Соединенных Штатов и Канады. В 2003 году Серхио завершает выполнение росписи колледжа Кингстона и переезжает в Испанию. В настоящее время он живет в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Заммер.

Светлана Валуева родилась в Москве 24 октября 1966г. и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете.Картины находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции. Светлана Валуева относится к той категории художников, которым удалось выработать, найти свой индивидуальный узнаваемый стиль живописи. Просмотрев ее сорок работ в жанре женского портрета, я несколько раз вспоминал Альфонса Муху. Не потому что художница пишет в его манере, а потому что выработала равный ему, по узнаваемости, индивидуальный стиль. Плохой он или хороший, удачный или нет – это дело каждого отдельного зрителя. Эта галерея будет прежде всего интересна тем художникам, кто ищет авторов отличающихся в своем творчестве от других. Мне лично работы понравились. По тонким ощущениям не мое, но как стиль и манера – отлично. Особенно понравилось использование пространства. Оно словно переносит в некий виртуальный внутренний женский мир. И в картинах многое говорит об их именно женском начале: само содержание, линии, цвета. Кстати, использование цвета художницей тоже очень понравилось. Нет однообразия. Почти каждая картина звучит в каком-то определенном цветом ключе… Очень талантливая художница…

\Бренда Берк (Brenda BurkeХудожница Brenda Burke Бренда Берк (Brenda Burke) родилась и выросла в Лондоне. Бренда не помнит такого момента, когда она не хотела быть художником. Началом своей карьеры она считает 5-летний возраст. Таким образом, ее карьера длится уже более полувека и включает создание картин, портретов, скульптуры и графики. Классическое образование Бренда получила в Европе. Сегодня она является одним из наиболее известных художников Америки и Англии. Ее работы несут в нашу жизнь всю ту красоту и радость, которую она находит в окружающем мире. Своими работами она напоминает о том, что распознать любовь и красоту в окружающем мире - это дар, который обогащает душу. Многие ее работы посвящены очаровательным детям, которых у нее двое. В ее работах хрупкие женщины, иногда реальные, иногда богини, часто облачены в изысканные антикварные кружева. Эти кружева, а также старинные ювелирные украшения Бренда собирает много лет. Картины художницы полны света, солнца, радости, цветов. Ее работы можно увидеть в частных коллекциях по всему миру. Бренда была выбрана, чтобы представить свою работу Ее Величеству Королеве Англии. Она была призвана, чтобы нарисовать праздничный портрет принца Чарльза и принцессы Дианы. А, затем снова выбрана для создания картины крещения принца Уильяма. Она является членом знаменитой 700-летней гильдии живописцев в Лондоне и была награждена престижным знаком “Freedom of the City of London” за признание ее таланта. Бренда выставляла свои работы в Королевском обществе портретистов, Королевском Обществе художников и Королевском Обществе миниатюрных акварелей. В настоящее время Бренда работает над картинами, вдохновляемая героями древнегреческой и римской мифологии. Она применяет различные навыки старых мастеров, чтобы создавать новые захватывающие шедевры.)

\Арам Нерсесян

Арам Нерсисян - художник из Еревана рисует пастелью. Его волшебные мелки необыкновенно мягко и изящно создают романтичные и нежные женские образы... Создаётся какое-то нездешнее бесконечное пространство... Эти образы, как иллюзия, как лёгкая утренняя дымка, кажется, дунешь,и они исчезнут, растворятся...

Douglas Hofmann современный американский художник. Родился в 1945 году в Baltimore, Maryland. "Я не хочу изображать бытовые сценки. Я мечтатель и хочу выразить романтические чувства в своих картинах, это привлекает меня в качестве формы самовыражения - структурированная реальность в современном мире.." Картины американского художника Дугласа Гофмана были положительно оценены критиками за их неповторимую, будто светящуюся изнутри, поверхность, тщательную детализацию и мягко освещенные формы. Он умело сочетает свои собственных методы живописи с техникой мастеров прошлого, которую он узнал от Джозефа Шеппарда в обучаясь в Колледже искусств в Мэриленде, где по окончании получил степень бакалавра изобразительных искусств. Красивая аура света и атмосфера, пронизывающая произведения Гофмана, схожа с атмосферой картин в стиле Барокко. Он уделяет большое внимание каждой детали, создавая гармоничные композиции с великолепно сбалансированными цветом и формой.Он получил множество наград за свои работы.

1.

В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. В феврале 1997 года в Нью-Йорке Игорь принял участие в постановке пьесы Жана Кокто "Человеческий голос", где с актрисой Еленой Антоненко и музыкантом Сергеем Летовым составил на сцене творческое трио – симбиоз музыки, живописи и актерского мастерства, которое в силу своей неординарности стала событием в культурной жизни русскоязычной диаспоры. С сентября 2005 года участвует в проекте передвижных выставок "Духовный путь и искусство", которые прошли уже в 15 городах России и Европы - Санкт-Петербурге (в выставочном зале Союза Художников), В Софии (в Американском университете), в Риге (в здании Академии наук). А затем - Таллинн, Киев, Кишинев, Клайпеда, Краснодар, Воронеж, Алматы. Екатеринбург, Челябинск, Москва и Харьков. В марте 2008 года в Москве в Выставочном комплексе «Манеж» прошёл Второй Московский Международный Фестиваль Искусств «Традиции и современность». 650 художников из 25 стран представили своё творчество жителям и гостям столицы. Игорь Гончаров стал победителем в направлении Живопись в номинации «За свежесть взгляда»

.

Королева Елизавета II

Сэр Освальд Хорнби Джозеф Birley (31 марта 1880 - 6 мая 1952) был английский художник-портретист, в начале 20 века. Birley родился в Новой Зеландии.
По возвращении в Англию, он получил образование в школе Харроу, Лондон и Тринити-колледже в Кембридже.
Он служил во Франции в Первой мировой войне, в первую очередь королевским стрелком, позже перешел в разведывательный корпус. Получил звание капитана и был награжден Военным крестом в 1919 году. Во время Второй мировой войны он служил в звании майора в ополчении.
Он женился на ирландской красавице Марии Леки Пайк в 1921 году. У пары родился сын, Марк Birley, и дочь, Максим, которая позже стала образцом моды и дизайна как муза Максим де ла Falaise.

Любимец королевской семьи, Birley был хорошо известен своими портретами короля Георга V, королевы Марии, короля Георга VI, королевы Елизаветы, королевы-матери и настоящим монархом королевы Елизаветы II.
Он написал несколько портретов своего друга сэра Уинстона Черчилля (которому он также давал уроки).А так же многих лидеров военного времени, таких как генералы Эйзенхауэр, Монтгомери, а также адмирала Маунтбаттен и маршала авиации Тренчард. Он также нарисовал богатых американских финансистов Эндрю Меллон и JPMorgan, психиатра сэра Джеймс Крайтон-Браун и валлийского архитектора сэра Клаф Уильямс-Эллис.
Сэр Освальд Хорнби Джозеф Birley был посвящен в рыцари в 1949 году.

Queen Mary (1867-1953)