Храм Николы Мокрого, г. Ярославль.

Первая Никольская церковь, тогда еще деревянная, появилась на месте языческого капища на берегу реки Которосль. Жертвенный камень был якобы положен под фундамент. Название церкви по распространенной версии было дано из-за сырого и топкого месторасположения. Церковь сооружена на средства купцов Астафия Лузина, Андрея Лемина и посадских людей Федора Выморова и Стефана Тарабаева.. Главный престол, во имя Николая Чудотворца освящен в 1672 году. В Южном пределе спустя несколько дней освятили престол во имя святителя Алексия, митрополита Московского. В 1682 в северном пределе – во имя великомученицы Варвары. В 1673 году церковь была расписана. Росписи напоминают выполненные семь лет спустя в храме Ильи Пророка. Впервые в Ярославле здесь применена полузакрытая система галереи: на зиму она закрывалась рамами.Исходя из этого обстоятельства некоторые исследователи предполагают , что росписи были выполнены Гурием Никитиным, которого после завершения этой работы пригласили расписать Ильинскую церковь. Летописных источников об авторстве фресок не сохранилось. В 1680-е годы храм богато декорировали терракотовыми изразцовыми наличниками, пучковыми колонками. Резчиками по дереву были выполнены молельные места, по преданию для царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. До 1841 года церковь была приходской, потом по велению Николая Первого храм передали военному ведомству: прихожанами стали военнослужащие карабинерного полка, а позднее 11-го Фанагорийского полка. Храм закрыли в 1929 году. В 1939 г. царское и патриаршее места перенесли в церковь Ильи Пророка. В1992 году возвращена Ярославской епархии.

Дивное Дивеево

Село возникло в 1559 году. Название получило по имени первого владельца - татарского мурзы Дивея, сына Мокшева Бутакова. После победы над татарами Иван Грозный за военные заслуги возвел Дивея в княжеский титул и подарил землю с пахотными угодьями на реке Вичкинзе. Во второй половине 18 века Дивеево - небольшое село с деревянной церковью в честь Святителя Николая Чудотворца и Архидьякона Стефана. Церковь стояла на пересечении дорог, что вели в Саров. Паломники, которые шли в Саровский монастырь, останавливались на отдых у церкви. Именно здесь решила отдохнуть основательница Серафимо-Дивеевского монастыря Агафия Семёновна Мельгунова возле небольшой деревянной церкви. И в дремоте сподобилась вторичного видения Богоматери: "Вот здесь предел, который Божественным Промыслом положен тебе. Я осную здесь такую обитель Мою, равной которой не было, нет, и не будет никогда во всем свете: это четвертый жребий Мой во вселенной. И благодать Всесвятого Духа Божия, и обилие всех благ земных с малыми трудами человеческими не оскудеют от этого места Моего возлюбленного!"

Храм Киприана и Иустины

Согласно летописи Священной Кипрской Митрополии Морфу, храм был построена в XIV веке. Главным сокровищем храма являются хранящиеся здесь мощи святых Киприана и Иустины. Многие душевные и телесные исцеления происходили у людей, приходивших им поклониться. Среди исцелившихся был кипрский король Петрос І. В знак благодарности за избавление от болезни он повелел построить на месте старой церквушки новый храм, а чудотворные мощи святых поместить в серебряный кивот. Остатки древней церкви до сих пор прослеживаются в северной части храма. Поток верующих к храму и к чудотворным мощам с веками не иссяк, а наоборот - увеличился. Поэтому в середине ХІХ в. храм немного расширили, а освящение храма в имя Святых Киприана и Иустины Митрополитом Хрисантосом состоялось в 1866 г.
Сегодня облик храма представляет собою двухнефную базилику с крестовыми сводами. Рядом с храмом возвышается колокольня, построенная в 1913 г.

Священномученик Киприан и мученица Иустина (образ в притворе храма)

«Боярыня Морозова»
1887г.
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Раскол... Вот смысл, идея, сюжет великой картины. Тяжелые сани, на которых везут закованную в кандалы "царскую тетку", раскалывают толпу, как реформы патриарха Никона раскололи русский народ.

Как Леонардо да Винчи долго искал прототип для Иисуса Христа в картине "Тайная вечеря", так долго не мог найти Суриков "лицо" боярыни Морозовой. Редко встречаются в жизни такие лица, а люди подобные мятежной боярыне, встречаются еще реже. 4 года работал художник над своей самой гениальной картиной. Сотни этюдов, тысячи зарисовок, сотни тысяч исправлений, постоянные поиски. Результат принес мастеру бессмертие.

Несомненно, работа посвящена великой бунтарке, непокорной боярыне, родственнице самого царя. Лицо героини мертвецки бледно, руки бескровны. Отчаянный жест перед иконой Богородицы - последняя попытка отстоять "старую" веру.

Вокруг ссыльной боярыни собрались москвичи. По-разному они провожают раскольницу. Слева от нее группа дьячков, которые весело хохочут, наблюдая за "крамольной бабой". Они на стороне власти, поэтому уверены в справедливости происходящего.
Интересна реакция детей, изображенных в картине. Одни весело хохочут, подражая взрослым и не понимая смысла своей радости. Другие наблюдают за боярыней с нескрываемым страхом, напуганные ее фанатичным жестом, горящими от ярости глазами, кандалами на боярских руках.
В картине не найти ни одного счастливого женского лица. О ссыльной скорбят и боярышни в богатых шубках, и старушки, и девушки из народа. Особое внимание привлекает бледное лицо юной еще монахини, глаза которой переполнены ужасом.
Среди собравшегося народа легко разглядеть староверов. Их выдает одежда, особый взгляд, в котором тревога перемешана с откровенным страхом за свое будущее. Ничем не выдают себя единоверцы боярыни. Лишь юродивые без всякого страха повторяют "преступный" жест, тем самым выказывая свою искреннюю симпатию "государственной преступнице".
В толпе можно разглядеть и несколько татарских лиц, напряженных, внимательных. С невольным уважением смотрят мусульмане на бесстрашное поведение "еретички".
Зимняя Москва на фоне - словно в морозной дымке. На пути тюремных саней много храмов. И около каждого боярыня Морозова будет обращаться к москвичам со словом. Толпа не отстанет.
Вот так, под смех, улюлюканье, рыдание, скорбь, стоны, вопли юродивых, начинается новая эпоха Руси, эпоха раскола.

http://www.artsait.ru/art/s/surikov/main.htm

Серия сообщений "Описание картин":

Часть 1 - Тайна по имени – улыбка
Часть 2 - ВАЛЕНТИН СЕРОВ "Дети"
...
Часть 15 - Иван Константинович Айвазовский "Радуга " 1873
Часть 16 - Суриков Василий Иванович «Утро стрелецкой казни»
Часть 17 - Суриков Василий Иванович «Боярыня Морозова»
Часть 18 - Иван Константинович Айвазовский "Среди волн" 1898г
Часть 19 - Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал» 1850
Часть 20 - Брюллов Карл Павлович «Гадающая Светлана» 1836

К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится картина “Девятый вал” (1850). В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря, в ярком пятне заката на фоне грозных, бушующих волн.


«Девятый вал»
1850
Холст, масло. 221 x 332 см
Государственный Русский музей

Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Картина написана самыми яркими красками палитры, которая включает широкую гамму желтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в воде. Яркая, мажорная гамма цветов звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии. Эта картина нашла широкий отклик в сердцах современников и до наших дней остается одной из самых популярных в русской живописи.
«У самого Айвазовского, да и во всем мировом искусстве нет другой картины, которая с такой захватывающей силой передавала бы всесокрушающую мощь стихии, неотвратимый ужас надвигающейся гигантской волны, "девятого вала", – пишет Н.Г. Машковцев. – В этой картине огромный талант Айвазовского развернулся во всю ширь. Лучи яркого света, прорывающегося сквозь гонимые ветром разорванные тучи, перекатывающиеся грозные волны, пенящиеся и прозрачные, живые, изменчивые краски, поразительные по своей яркости, красоте и реалистичности, создают неотразимое впечатление мощи и величия».


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Айвазовский – повелитель морской стихии ( часть 2 )
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post302736040#

Серия сообщений "Описание картин":

Часть 1 - Тайна по имени – улыбка
Часть 2 - ВАЛЕНТИН СЕРОВ "Дети"
...
Часть 17 - Суриков Василий Иванович «Боярыня Морозова»
Часть 18 - Иван Константинович Айвазовский "Среди волн" 1898г
Часть 19 - Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал» 1850
Часть 20 - Брюллов Карл Павлович «Гадающая Светлана» 1836

lomovolga

Бернхард Штригель (нем. Bernhard Strigel, ок.1460, Мемминген — 4 мая 1528, Мемминген) — немецкий художник швабской школы. Сын скульптора Иво Штригеля (1430—1516). Работал при дворе императора Максимилиана I. Автор полотен на священные сюжеты, а также портретов современников, которыми и остался наиболее известен.

Bernhard Strigel (1465–1528)
Portrait of Emperor Maximilian and his family
after 1515 oil on lime
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Bernhard Strigel (1465–1528)
Portrait of Emperor Maximilian and his family (detail)
after 1515 oil on lime
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Bernhard Strigel (1465–1528)
Portrait of Emperor Maximilian and his family (detail)
after 1515 oil on lime
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Bernhard Strigel (1465–1528)
Portrait of Emperor Maximilian and his family (detail)
after 1515 oil on lime
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

lomovolga

BOTTICELLI, ALESSANDRO
Magnificat Madonna, detail.

BOTTICELLI, ALESSANDRO
Magnificat Madonna, detail.

LA INFANTA CATALINA DE ARAGÓN,
REINA DE INGLATERRA
JUAN DE FLANDES. (O JUANA DE CASTILLA)

Barna da Siena, Italian, active 1350-1355

• Вся живопись художника

Английский художник William Clarke Wontner (1857-1930)

Вечно зеленая мелодия для души...

"Шёл снег, девушка не пришла на свидание к молодому человеку — классический случай, с кем не бывало…
МОЖЕТ быть, именно поэтому песня Сальваторе Адамо «Падает снег» тоже стала почти классикой. Шлягер, написанный больше полувека назад, до сих пор продолжает звучать в самых разных странах мира. Дрожащий голос Адамо щемит сердце, потрясающая мелодия и непонятные французские слова рвут душу надвое: «To-ombe la nee-e-ige…» Для непосвящённых: песня про то, как парня девушка «продинамила», да ещё и снегом сверху присыпало.


Огромный дом Сальваторе Адамо под Брюсселем гостеприимен и добр, как и все, в нём проживающие. Внушительных размеров лабрадор Анатоль молча принёс корреспонденту «АиФ. Европа» своё одеяло — шёл дождь, и было слегка прохладно, горничная — свежий кофе с бисквитами, а две кошки, помурлыкав, устроились в ногах, согревая лучше домашних тапочек. Через несколько минут появился и сам хозяин — «ангел французской песни», за плечами (или крылами) которого 80 миллионов проданных дисков…