Романтический ужин и ночь с акулами в Париже

Читать далее...

Ранне- весеннее.



Репин Александр. Весна идёт.
далее...

Художники отец и сын Soulacroix. Часть- 2.



далее...

АукционноЖенскоОбразное в коллекцию... Felice Schiavoni (Triest 1803–1881 Venedig)

 

Ранее картины художника были здесь... http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post378185022#

 

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.


36

37

38

39

40

41

42

43

На марках:

36. Посещение св. Бонавентуры св. Фомой Аквинским. 1629. Мадрид. Базилика Сан-Франциско Эль-Гранде.
Для цикла картин из жизни святого Бонавентуры Сурбаран избрал местом действия современный ему монастырь, верно передав монотонный патриархальный уклад жизни, степенность монахов. Самая значительная картина цикла — «Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским». Строгая обстановка кельи учёного-монаха — деревянная мебель, полки, массивные тома книг написаны с предельной убедительностью, благодаря строгой расстановке они рождают чувство размеренного ритма повседневной жизни. Красно-фиолетовые и синие цвета, гармонично объединенные с серебристо-коричневатыми, подчеркивают настроение умиротворенного покоя и важности происходящего. Свет, падающий из открытой двери, фиксирует взгляд зрителя на главных действующих лицах — жившем в 12 веке Бонавентуре, молодом южанине-испанце с открытым одухотворенным лицом, и вкрадчивом Фоме Аквинском с умными глазами. Художник писал их с современных ему монахов, и потому образы святых, как и сосредоточенные лица окружающих их монахов, портретны.

37. Св. Григорий (Папа Григорий I). 1627. Кордова. Провинциальный музей изящных искусств Эмилио Караффы.
Григорий I Великий, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540-604) — папа римский с 590 по 604. Имя «Двоеслов», закрепленное за Григорием Великим в православной традиции, было присвоено понтифику в связи с его трудом «Диалоги». Своими трудами Григорий Великий, чтимый Церковью как её учитель, в значительной степени сформировал новый христианский запад на месте разделённой империи, а его толкования библейских книг стали неотъемлемой частью западной христианской традиции.

38. Св. Андрей. 1631. Будапешт. Музей изящных искусств.
Апостол Андрей, больше известный как апостол Андрей Первозванный — один из учеников Иисуса Христа, брат апостола Петра. На картине изображена полного достоинства фигура углубившегося в чтение седобородого святого, заполняющая почти всё пространство холста. За спиной апостола виден его атрибут - Х-образный, так называемый «андреевский» крест, на котором он был распят. Подобная картина находится в Лиссабонском музее.

39. Св. архангел Гавриил. 1632. Монпелье. Музей Фабра.
Архангел Гавриил один из семи Архангелов, посылаемых Богом для возвещения людям великих дел Божиих.

40. Св. Маргарита Антиохийская. 1634. Лондон. Национальная галерея.
Маргарита Антиохийская - легендарная христианская дева-мученица. Ее житие повествует, что префект антиохийский пожелал жениться на ней, но она отказала, сказав, что является Христовой невестой. Деву подвергли жестокому мучению и заточили в подземную темницу. Туда в виде дракона явился сатана и сожрал ее. Но крест, который она держала в руках, заставил монстра разверзнуться, и Маргарита вышла наружу. Она была обезглавлена после молитвы о том, чтобы беременные женщины, воззвавшие к ней, смогли 6езопасно родить своих чад, подобно тому, как сама она появилась невредимой из чрева дракона. Некогда Маргарита была почитаемой христианской святой, поскольку считалась покровительницей рожениц. Однако из-за отсутствия доказательств подлинности истории в 1969 она была исключена из церковного календаря. Сурбаран создал мирской образ, резко контрастирующий со всем строем испанской религиозной живописи XVII века. Это практически портрет крестьянки: она изображена с пастушеским посохом, в соломенной шляпке, с домотканой сумкой с затейливым орнаментом. О том, что на полотне - святая, можно догадаться лишь по традиционным атрибутам - дракону и книге в ее руке - безусловно, Библии.

41. Св. Аполлония Александрийская. Париж. Музей Лувр.
Святая Аполлония жила при императоре Деции в Александрии. Она перенесла жестокие пытки и отказалась отречься от христианства. У неё выбили или выдернули все зубы, а потом стали угрожать сожжением, если она не отречется от своей веры. Святая Аполлония сама прыгнула в костер. Считается покровительницей стоматологов. Почитается католиками, православными и коптами. На картине святая держит в руках свои атрибуты - щипцы с зубом и пальмовую ветвь, символ мученичества.

42. Св. Бонавентура принимает посланцев императора (Св. Бонавентура на Лионском соборе). 1640-50. Париж. Музей Лувр.
Работы "Св. Бонавентура на Лионском соборе" и "Смерть св. Бонавентуры" по способу художественного выражения кажутся слишком упрощенными, фигуры расположены в пространстве условно и выглядят застывшими. Кроме того, все персонажи имеют одинаковые размеры, независимо от того, находятся они на переднем плане или в перспективе.

43. Погребение св. Бонавентуры. 1629. Париж. Музей Лувр.
Святой Бонавентура, он же Джованни Фиданца (1218-1274) — средневековый теолог, францисканский схоласт. Как генерал ордена францисканцев оказался не только выдающимся администратором, но и истинным наставником для братьев, для которых писал аскетичные и мистичные труды. В ноябре 1273 года в качестве папского легата он участвовал во Втором Лионском соборе, где 15 июля 1274 года умер.

Серия сообщений "Художники разных стран_26":

Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
...
Часть 18 - Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3.
Часть 19 - Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 4.
Часть 20 - Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Воскресная подборка красивых девушек...♥♥♥

---

---

---

Lai Yuan 来源. Chinese painter.

Китайский художник Lai Yuan.




далее…

Скульптура дня

18 октября 2007 года в Рязани на Почтовой площади был открыт памятник Евпатию Коловрату (1200 - 1238 годы) - легендарному рязанскому боярину и воеводе, одному из героических персонажей «Повести о разорении Рязани Батыем», герою рязанского народного сказания XIII века времён нашествия монгольского хана Батыя на Русь, ставшего символом силы, мужества, храбрости и преданности родной земле. Монумент представляет собой богатыря на лошади, стоящей на красном гранитном пьедестале. Цвет пьедестала символизирует собой обагрённую кровью рязанскую землю, защитником которой и выступил Евпатий Коловрат.

Автор – Олег Седов - рязанский скульптор-любитель. Отсутствие профессионального образования не помешало Олегу Седову выиграть конкурс, в котором принимало участие 14 работ известных мастеров из Москвы и Рязани. Но жюри выделило именно этот проект как наиболее выразительный и динамичный. Памятник изготовлен на народные средства, которые поступили не только от рязанцев. В общей сложности было собрано 20 миллионов рублей.

***

 

Портреты на монетах Мира Ч.1

Трудно себе представить, какое количество золотых, серебряных и медных монет накопилось на земле в течение многих веков. Их прятали в тайники и сокровищницы погребений, теряли, делали из них украшения... Спустя тысячелетия их находили при раскопках древних городов или случайно, на приусадебных участках,  в трюмах затонувших кораблей. Тысячи монет - круглых, овальных, прямоугольных, квадратных... Можно встретить и треугольные деньги Парфии эпохи Аршакидов, и бесформенные медные лепешки, которые чеканили при грузинской царице Тамаре, и золотые монеты индийского султана Акбара в виде удлиненных пластинок, и крошечные овальные серебряные копейки Алексея Михайловича - царя всея Руси, и таинственные зазубренные монеты Римской республики, и литые монеты в форме дельфинов, изготовленные в V-VI вв. до н.э. в греческой колонии Оловии.

Монетное дело зародилось в древнейшие времена. Если верить греческим мифам, изготовление первой монеты стало заслугой Олимпийских богов. Римляне считали создателями первых монет Януса или Сатурна. В действительности, самые древние монеты (VII в. до н. э.) были найдены в малоазийском государстве Лидия. Их чеканили из электра — сплава серебра и золота. Монеты Древней Греции В Греции монетное дело появилось чуть позже — около VI в. до н. э., и произошло это в городе Эгина. В отличие от лидийских, эгинские монеты чеканились из чистого серебра. Из Эгины монетное дело быстро распространилось по всей Греции, включая колонии.

Афины, Тетрадрахма (Сова). 449-412 гг до н.э   Коринф, Тетрадрахма. 386-307 гг до н.э

Существуют монеты с портретами людей, датированные VI веком до н. э., например головы воина (Эфес), головы метателя диска (Кизик, около 520 г. до н. э.), но неизвестно, были ли это реально существующие люди. Первые монеты с идентифицированными портретами появились в греческих городах. На них изображались Афродита, Афина, позже — Геракл, Зевс и множество других божеств и героев. Изображение живого человека — Дария Великого — впервые появилось в Персии на золотом дарике и на серебряном сикле. Его фигура была изображена в виде стрелка и оставалась неизменной на протяжении 200 лет. В портрете легко узнается Дарий, так как на голове у него изображена зубчатая корона персидского царя. В городе Абдеры (примерно 425 г. до н. э.) в обращении были монеты, на которых, согласно надписи, изображен Пифагор, живший столетием раньше. Однако первой монетой с портретом человека анфас была серебряная тетрадрахма Милета (411 г. до н. э.) с изображением персидского сатрапа Тиссаферна. Персидский сатрап Тиссаферн был первым правителем, чей портрет был изображен на монете в 411 году до н.э.

Тетрадрахма Алексaндра III Македонского (336-323 гг до н.э) Портрет Александра в виде Геракла (со шкурой немейского льва), на оборотной стороне - Зевс на троне. 

Фракийское царство, царь Лиcимах (288-281 гг до н.э). Портрет Александра Македонского. На оборотной стороне - Афина в шлеме и с копьём, в руке - богиня победы - Нике.

  Изображения на монетах дополняют письменные свидетельства античных авторов, помогая ученым в воссоздании памятников искусства и архитектуры.

Древнегреческое искусство - одна из величайших вершин художественного наследия прошлого. Принципы этого искусства были настолько мощными, что даже потрясения Пелопоннесских войн не смогли нарушить его основных традиций - этическую, героико-воспитательную направленность, вплоть до македонского завоевания.

Создание империи Александра Македонского положило конец греческой демократии и периоду классики. В условиях эллинистических монархий греческое искусство глубоко изменяется, теряет возвышенное и цельное представление о человеке, наполняющее реализм классического искусства. Не избежала этой участи и монетная чеканка, на смену богам и героям пришли изображения недолговечных властителей и императоров на монетах. .

Читать далее...

Mahmoud Farshchian (Iran, 1930) и Омар Хайям о женщинах... О, Божьего письма начало! Это — ты. О, высшей красоты зерцало! Это — ты.

 

Твое лицо — луна, которой не скудеть.
Прекрасна без прикрас — и прежде ты, и впредь.
Согласный умереть, охотно жизнь оставлю,
Чтоб у дверей твоих навеки замереть.
 

Я лунной ночью ждал свидания с Луной,
Гляжу, идет она. О, сердце, что со мной?
Глаза к земной Луне, потом к луне небесной…
Небесная луна померкла пред земной.

Читать далее...

Самый преданный друг... | Briton Riviere

Английский художник Briton Riviere (1840-1920)

Люблю я собаку за верный нрав,
За то, что, всю душу тебе отдав,
В голоде, в холоде или разлуке
Не лижет собака чужие руки.

Эдуард Аркадьевич Асадов (отрывок)

Читать далее...

Георгий Нисский



Знаменитый русский советский художник Георгий Нисский - он был художник ищущий. Построенность последних его работ совершенно нерушима, не терпит ни малейших перемещений. Но при всем внешнем рационализме, прямо-таки математической четкости, она никогда не кажется холодным, рассчитанным расположением предметов и пятен на поверхности листа или холста.э Он много лет был знаком с Александром Дейнекой и трудно теперь сказать кто на кого в своих работах больше повлиял - оба был хороши и в послевоенные годы именно они оба открыли советской публике то, что окружающий ее мир вовсе не двумерен и сер, но он велик и красочен, и люди живущие в нем не манекены, не только лишь искалеченные войной, тяжелым трудом и беспросветностью. Для меня именно с послевоенных работ Нисского начинается познание мира картин и за то ему огромное спасибо
Знаменитая "Подмосковная рокада"

Не менее известная работа Нисского "Подмосковье"


Работы Нисского и Дейнеки перекликаются, обогащая наше искусство, которое раньше называлось социалистическим реализмом


На Севере дальнем

"Аэропорт" Нисского "Водный праздник" Нисского


"Велосипед" А.Дейнека, На молу. Севастополь Дейнека А


"У могилы друга" Г. Нисский и Подмосковье Дейнека А

Обманите меня... но совсем, навсегда ... ~ Художник Irina Kupyrova

Портреты на монетах Мира Ч.2

 Портреты на монетах средневековой Европы

С крушением Западной Римской империи античные традиции монетного дела не исчезли. Наводнившие Европу «варвары» создали свои королевства, чеканившие монеты в подражание римлянам. Позже, в эпоху феодальной раздробленности, количество эмитентов (обладателей права чеканки) многократно возросло, однако внешний вид монет и их функции остались неизменными вплоть до нашего времени.

Например, первые вестготские монеты начала VI в. полностью копировали восточноримские (византийские) золотые триенсы с изображением императора Анастасия I Дикора (491—518 гг.) и крылатой богини победы Виктории. На них по-прежнему чеканилось имя императора, которое только в 511 г. сменилось именем короля Амалариха. Со времён Леовигильда (568—586 гг.) на монетах стали вместо императора изображать короля вестготов, а языческую Викторию заменили ступенчатым крестом — символом христианской секты ариан, к которой принадлежали готские правители

.

 На монетном дворе в Павии выпускались золотые и серебряные монеты с портретами императоров Юстиниана I (527-565 гг.) II (565-578 гг.). Со времён Ариперта I (654-661 гг.) лангобардские короли начали помещать на монетах свой портрет с именем, причём не в профиль, как у римских императоров, а анфас. На реверсе изображали архангела Михаила, который в верованиях лангобардов заменил их прежнего бога Вотана (Одина).

Папа римский Клемент VI, грош 1342-1352 гг.

 Примерно в те же годы (ок. 1202) в Венеции начинают чеканить монету нового типа – грош, или матапан, которая со временем стала хорошо известна во многих странах. Стиль матапана копировался другими итальянскими городами, королями Сербии и крестоносцами Хиоса.

Читать далее...

Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci) (1659-1734), итальянский художник XVIII века

Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci) (1659-1734), итальянский художник XVIII века. 
Среди живописцев первой половины XVIII столетия важнейшей фигурой является Себастьяно Риччи. Он родился в Беллуно, находившемся под управлением Венеции с XV века, а ремеслу художника учился в столице у Себастьяно Маццони. Позднее он совершенствовал свою манеру в Риме у Луки Джордано, оказавшего на него большое влияние. 
Большую часть своей жизни Риччи провел вдали от родины. В 1684 году к его услугам прибегает герцог Рануччио Фарнезе, в связи с чем ему пришлось работать в Парме. Позднее он посещает Рим и Милан, Флоренцию, побывал в Германии, во Франции, в Австрии. Затем пять лет жил в Англии. Только в 1717 году он, наконец, вернулся в Венецию и обосновался здесь.
Разъезды Риччи свидетельствуют о широком признании его таланта, перешагнувшем границы Италии. Среди его заказчиков были виднейшие владетельные особы Европы, французская Королевская Академия искусств сделала его своим членом. Но и на вершине славы он не уставал учиться, перенимая у местных мастеров то, что казалось ему достойным подражания. Подробнее

 

Картины Риччи на мифологические сюжеты:

Похищение Елены

Далее

Дрезден

Читать далее...

Agnolo Bronzino

Читать далее...

«Женщина на корабле» и другие приметы, которых пираты боялись как огня

Читать далее...

Аляска/США

Аляска – самый большой по территории штат США, на северо-западной окраине Северной Америки. Включает одноимённый полуостров, Алеутские острова, узкую полосу тихоокеанского берега вместе с островами Александровского архипелага вдоль западной Канады и континентальную часть.

Географическое положение Аляски таково, что про этот 49 штат США даже сами американцы знают не так уж и много. В отпуск сюда мало кто ездит, переезжать жить тоже не торопятся. Несмотря на то, что Аляска самый большой штата в США, ничего особенного здесь не происходит и в выпуски новостей она попадает нечасто. Ее жители, в свою очередь, довольно слабо ассоциируют себя с жизнь в остальной Америке.

Для большинства Аляска это потрясающей красоты дикая природа, суровый климат, затяжная зима, полярная ночь, алеуты с эскимосами, бывшая территория Российской Империи, нефть, газ и другие полезные ископаемые. Может быть поэтому Аляска чем-то очень похожа на Россию.

Берн,Швейцария



Сегодня у нас будет прогулка по Берну.
Берн – главный город кантона и федеральная столица Швейцарии – находится в центральной части страны. Берн находится на пересечении различных культур. Будучи немецким по происхождению и по характеру, он сохранил влияние многогранной европейской культуры. О Берне можно говорить, как о городе-музее, и в то же время это город, живущий оживлённой современной политической жизнью.
Берн был основан в 1191 году герцогом Бертольдом V Церингенским. В 1405 году сильный пожар уничтожил большую часть деревянного города и Берн был отстроен заново из местного камня. С 1848 года Берн является федеральной столицей Швейцарии, и в нём находятся дипломатические представительства практически всех стран.
Читать далее...