-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Феликс-51



 



 

 


Pascal Chove. Романтическая живопись французского реалиста

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Pascal Chove. Романтическая живопись французского реалиста


lara Fabian


Современные художники Франции

>>>

Рубрики:  Женский образ в живописи


Понравилось: 1 пользователю

Elisabeth Louise Vigée-LeBrun

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Elisabeth Louise Vigée-LeBrun 1755–1842




Elisabeth Louise Vigée-LeBrun
1755–1842



Arabella Diana Cope (1769–1825), Duchess of Dorset


Portrait
Рубрики:  Женский образ в живописи

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СольноКоллекционное... Frederik Hendrick Kaemmerer

Ранее карты этого художника были - Здесь


Frederik Hendrick Kaemmerer - Sitting for her Portrait

Рубрики:  Жанровая живопись

Auguste Raynaud

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 20:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Auguste Raynaud


Auguste Raynaud



La Nuit

Маруся
Рубрики:  Женский образ в живописи

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В коллекцию... Jules Cyrille Cave

Ранее картины этого художника были - Здесь

Jules Cyrille Cave - Gathering Daisies

Рубрики:  Женский образ в живописи

Акварели Карла Ларссона

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 19:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нарисованное счастье. Акварели Карла Ларссона

Нарисованное счастье.
Акварели Карла Ларссона

Карл Ларссон Carl Larsson (1853-1919), шведский художник, приобрел особую популярность благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой Карин — тоже художницей — создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением «типичного шведского дома». А главными арт-моделями для его работ послужили собственные дети.

Carl Solrosorna
смотреть
Рубрики:  Дети в живописи


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка


French school, 19th century



Girl Ottoman Costume
Рубрики:  Женский образ в живописи

Tan Chun Chiu (Китай/Америка)..

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Tan Chun Chiu (Китай/Америка)... Птиц весной отпускают на волю...

 

0_125487_3476b4a3_orig.jpg


1385207855-il_fullxfull.462797407_p576 (350x700, 136Kb)Птиц весной отпускают на волю,
Путь подальше они улетают.
Пусть в лесу, на лугу или в поле
Как положено гнезда свивают.
Чтобы осенью сбиться им в стаи,
За леса и моря потянуться.
Чтоб нам вслед им глядеть, провожая,
Чтоб встречая весной, улыбнуться.
Пусть листва, отрываясь от веток,
Землю голую сплошь устилает,
Пусть весной, с возрождением света,
На ней новая жизнь прорастает.
Пусть цветы появляются в мае,
Чтобы в срок им успеть развернуться,
Чтоб потом незаметно растаять,
Чтобы вовремя в землю вернуться.
В этой жизни, такой бесполезной,
Попадаются яркие метки:
Это бабочки пляска над бездной,
Это листик на кончике ветки,
Это лиственниц мокрые платья,
Это песня дрозда на восходе...
Ничего, что приходится плакать!
Без следа ничего не проходит.
Отпущу свою душу на волю...
Пусть подольше она полетает:
Над домами, над лесом, над полем...
Как души ей твоей не хватает!
Чтоб лететь им вдвоем в общей стае,
Чтоб к далекому солнцу тянуться,
Чтоб как дым понемногу растаять,
Чтоб на землю вовек не вернуться...
0_1254a9_c093f3f2_orig.jpg

Читать далее...
Рубрики:  Художники


Понравилось: 1 пользователю

Современные художники. Реалистичніе работы Ван Хоув

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Desert_Man [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современные художники. Реалистичніе работы Ван Хоув

 



Ван Хоув пишет молодость.  Ей удается передать тот особый свет, которым светится радость, покой и гармония человека,  находящегося в ладу с самим собой. Свет,  создаеющий правдоподобное отображение реальности.

Позы героинь так естественны, что чувствуешь хрупкий баланс между повседневной жизнью и более совершенным состоянием.
Ее героини объединены общей темой, творческая способность художника делает ее работы узнаваемыми, что характерно для стилизации, а художник обладает врожденным чувством стиля.

Читать далее...
Рубрики:  Женский образ в живописи


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:38 + в цитатник
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легкая мистичность происходящего

YtSU 1605 Гоголь Тарас Бульба (203x141, 27Kb)
Сегодня день рождения Гоголя. Сейчас, когда я пишу эту заметку о нем, на одном из каналов телевидения, который спокойно до того вещал в пространство об обычном и незапоминающемся, вдруг началась передача о параллельных мирах, переходах во Времени, потеряных во времени прохожих и Санкт-Петербурге, как городе, серые и черно-белые импресс-цвета которого переплетаясь с многообразием времен и судеб как-то необычно влияют на петербуржцев. Я в это время рассматривал прекрасное фото Батарина памятника Гоголю на Малой Конюшенной в СПб и только вот этого налета мистицизма извне мне для полноты отношения к Гоголю и не хватало. Дежа вю конечно, но из пространства-времени, затерянного в тридевятом царстве. Impression in gray
87.52.2.14. Н.В.Гоголь (198x141, 10Kb)Батарин (300x271, 20Kb)
Рубрики:  литература

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:34 + в цитатник
Это цитата сообщения gregoryh [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
101 (700x258, 203Kb)
102 (700x290, 184Kb)
23
103 (385x650, 138Kb)
24
104 (425x699, 334Kb)
25
105 (501x700, 390Kb)
26
106 (507x700, 485Kb)
27
107 (554x700, 389Kb)
28
108 (700x601, 397Kb)
На марках:

23. Святая Лючия. 1633. Шартр. Музей изобразительных искусств.
Десять лет Сурбаран писал серию «святых женщин». Современницы художника, молодые севильянки, в модных, дорогих платьях - эти портреты вполне можно было принять за портреты горожанок, если бы не едва заметные нимбы над головами, да атрибуты святых. Лючия (в православии Луция) была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз, который рано умер. Её мать, Евтихия, хотела выдать дочь замуж, но Лючия принесла обет безбрачия и не согласилась на помолвку. Мать была против этого. Женщина к тому же долго болела. Однажды решила поехать в Катанию на могилу святой Агаты. Люди говорили, что она дарует исцеление. Лючия сопровождала мать к могиле святой. И там Лючии было видение, как будто сама святая Агата сказала ей: "Скоро ты прославишь Сиракузы так же как я Катанию". После исцеления на могиле святой Агаты мать согласилась с обетом дочери. А Лючия раздала приданое бедным. Но жених возбудил против христианки Лючии жестокое преследование. Судья Сиракуз хотел отдать её в публичный дом, но ни повозка, запряженная быками, ни тысяча мужчин не могли сдвинуть Лючию с места. "Лючия была жесткая и тяжелая, как гора". И тогда нашелся один жестокосердный, кто не смотря на состояние девушки, решил причинить ей мучения во что бы то ни стало. У святой Лючии вырвали глаза. Потом принесли вязанки хвороста и дрова, обложили Святую Деву, но огонь не занялся. Тогда её зарубили мечом. Это случилось в 303 году. Ей было 20 лет. Изображается святая Лючия держащей поднос или тарелку с собственными глазами, книгой, масляной лампой.

24. Святая Касильда Толедская. 1630-35. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Согласно легенде, Святая Касильда была дочерью исламского правителя Толедо XI века. Она носила еду пленникам христианам, спрятав её в складках платья. Однажды её остановили солдаты стражи и приказали показать, что она несет. Касильда развернула подол, и в нём оказались розы.

25. Мученичество святого Иакова. 1640. Мадрид. Музей Прадо.
Иудейские власти стали опасаться, как бы весь народ не обратился ко Христу, и решили склонить Иакова к отречению от Христа, или умертвить его. При большом стечении народа его спросили о Христе, стали кидать в него камнями, один изувер ударил апостола по голове и убил его. Вместе с ним было умерщвлено много христиан. На картине изображён момент смерти апостола. Картина динамична по движениям, но спокойна по цвету. На переднем плане святой и его убийца, стоящие слева люди сливаются в один ряд, а ангел несёт венок – символ мученичества.

26. Благословенный Генрих Сузо. 1640. Севилья. Музей изящных искусств.
Генрих Сузо (1295-1366) — немецкий писатель и поэт, богослов-мистик. В 1330 и 1336 годах был обвинён в ереси и привлечён к суду, но признан невиновным. Его «Часослов мудрости» был наиболее популярным из наследия писателя в позднесредневековой Европе.

27. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Сурбаран написал маленькую Деву Марию в образе современной ему испанской девочки, со слезами на глазах и трогательно молящейся. Лицо прекрасного дитя обращено к небу, а вокруг, в бессловесном почтении собрались ангелы. Их лики едва видны, они словно нимб святого окружают девочку. Вокруг ребёнка растут цветы, корзиночка с чистым, белым покрывалом. Рядом, на столике маленькая книга – это молитвенник и ножницы - символ будущего посвящения. Слева от Марии – ваза с цветущими лилиями, цветами чистоты и непорочности и алые розы – символ жертвенной любви. На коленях у дитя лежит плоская, красновато-серая подушечка с рукоделием - вышивкой. Предметы отдалённо напоминают надгробный камень и плащаницу Христа.

28. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств.
Картина написана для монастыря в Херес де ла Фронтерра изображает чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Узкое пространство, в котором помещены фигуры, словно ограничено плоскостями стены и белой, спускающейся почти до полу скатертью стола. В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. В известной мере этот приём напоминает принцип барельефного решения. Очертания поставленного под углом стола образуют своего рода небольшую авансцену, где расположены основные действующие лица; справа введен столь частый у Сурбарана мотив довольно условного изображения дальнего плана, видимого в вырезе арки. Сопоставление геометрически чётких плоскостей и крупных пластических объемов, господство пронизанных ясным светом белых, светло-золотистых, серых и синих красочных пятен рождает ощущение удивительной художественной цельности.



Серия сообщений "Художники разных стран_26":

Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
...
Часть 16 - Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 17 - Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 2.
Часть 18 - Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3.


Рубрики:  Живопись на марках

Замок Ментенон,Франция

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:23 + в цитатник
Это цитата сообщения EVA_L [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замок Ментенон,Франция.



                   Замок Ментенон,Франция.

      Замок Ментенон расположен в юго-восточной части одноименного города, находящегося в 15 км к северо-востоку от Шартра.
      Строительство замка продолжалось с 12 по 17 века. В начале 16 века казначей Людовика XII Жан Коттеро, владевший замком, превратил средневековую крепость в ренессансное шато, а в 17 веке жилое крыло достроила знаменитая мадам де Ментенон. Она приобрела замок в 1675 году на средства, преподнесенные ей в дар королем. (Таким образом, купив маркизат, она получила и титул). Имение досталось ей в достаточно плохом состоянии, но ей хотелось иметь владения подальше от Версаля.
      Главный корпус здания фланкируется двумя башнями и предваряется мостом, в прошлом – подъемным. Огромный квадратный донжон в юго-западной части замка, покрытый сланцевой кровлей, был возведен в 13 веке. Южное и Западное крыло обрамляют курдонер, дальше расстилается партерный парк. Парк был разбит по проекту Андре Ленотра и в центре имеет монограмму Людовика XIV - две переплетенные буквы L. Прелесть замка составляют башни со шпилями разной высоты и облика, что придает его облику разнообразие.
      Фасады здания украшены гербами и инициалами мадам де Ментенон – Франсуазы д’Обиньи. Встречаются также изображения трех ящериц – это эмблема казначея Жана Коттеро. Ею отмечены построенные им части замка.
      В дальнем конце парка начинается колоссальный акведук, построенный по приказу Людовика XIV для того, чтобы снабжать водой фонтаны Версаля, находящиеся на расстоянии 80 км. Он был начат знаменитым инженером Вобаном в 1685-1690 годах, но из-за войн короля его не успели завершить.
      При реставрации замка интерьер был воссоздан в стиле 17 века. Интерес, в частности, представляют два салона, оформленных в стиле «шинуазри» («китайский стиль»), «королевская спальня», в которой останавливался Людовик XIV, будучи в гостях у своей тайной супруги, бильярдная 19 века, библиотека в стиле Наполеона III, портретная галерея, бывший зал гвардейцев, отделанный деревянными панелями и кордовской кожей.

Читать далее...
Рубрики:  Замки,древние сооружения


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Лена_Солнышко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир птиц Радослава Цветкова

Мир птиц Радослава Цветкова
Болгарский фотограф Радослав Цветков любит охотиться. И охотится он за красивыми фотографиями птиц. Его снимки — это настоящие красочные зарисовки из жизни пернатых.
3437583_1110 (630x419, 117Kb)


Смотрите  дальше
Рубрики:  В мире животных


Понравилось: 1 пользователю

1 апреля родились..

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:12 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1 апреля. События...

в 286 году римский император Диоклетиан назначает своим соправителем Максимилиана.

 (530x698, 86Kb)
в 527 году начало правления императора Юстиниана I в Византии.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты


Понравилось: 1 пользователю

1 апреля родились..

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:10 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1 апреля родились...

 (697x699, 165Kb)
1809
Николай Васильевич Гоголь
великий русский писатель. Родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье помещика среднего достатка Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского (от второй части фамилии впоследствии отказался из-за ее, как он считал, польского происхождения). Детские годы провел в родительском имении Васильевке в атмосфере малороссийских народных поверий, фольклорных традиций и исторических сказаний. Неподалеку располагалась Диканька, бывшая вотчина Кочубея, к которой Гоголь приурочил действие своих ранних повестей. Его первые художественные и сложные психологические переживания связаны с Кибинцами, имением дальнего родственника Д.П.Трощинского, бывшего министра и известного вельможи. Отец Гоголя служил у Трощинского секретарем, писал комедии и играл в кибинцовском домашнем театре. Гоголь получил возможность пользоваться богатой библиотекой имения. Здесь же он столкнулся с неуемными проявлениями барской вседозволенности и унижением человеческого достоинства – в имении по-старинному держали шутов и постоянно ими помыкали. Сознание Гоголя рано столкнулось со сложным переплетением интеллектуальных интересов, провинциального стремления утвердить свою культурную состоятельность и грубого самодурства. Склонность к писательству определилась у Гоголя очень рано. В детстве он сочинял стихи, получившие одобрение В.В.Капниста, имение которого находилось по соседству. Капнист объявил родителям Гоголя: «Из него будет большой талант, дай ему только судьба в руководители учителя-христианина». Многое в душевном складе Гоголя сформировано под влиянием матери – женщины яркой, склонной к истерикам, подозрительной и суеверной. Сыну она дала религиозное воспитание особого рода, в котором духовно-нравственная сторона веры во многом затмевалась экстатическими переживаниями апокалиптических пророчеств, напряженным страхом перед преисподней и адскими муками воздаяния. Мать окружала сына обожанием, и это могло быть одним из источников его самомнения, которое, с другой стороны, рано порождалось инстинктивным сознанием таившейся в нем гениальной силы. В литературоведении 20 в. возникли попытки трактовать в психоаналитическом духе разнообразные метаморфозы «фантастического» характера матери и слабоволия отца в художественном творчестве Гоголя. С 1818 по 1821 начальное образование получает в Полтавском уездном училище и на дому у одного из преподавателей. С 1821 по 1828 проходит полный курс Гимназии высших наук в Нежине. Из этого провинциального учебного заведения вышло немало ровесников Гоголя, оставивших след в русской культурной и общественной жизни: А.С.Данилевский, Н.В.Кукольник, П.Г.Редкин и др. Здесь художественная одаренность Гоголя ищет разнообразных форм проявления: он занимается живописью, играет в спектаклях, пишет литературные произведения, причем по преимуществу в самых серьезных жанрах (элегии, не сохранившиеся трагедия Разбойники, историческая поэма Россия под игом татар, повесть Братья Твердиславичи и др). Одновременно проявляется и потребность юного писателя сатирически оттолкнуться от высокого: он создает сатиру Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан, осмеивающую выспренний слог сочинений гоголевского однокашника Н.В.Кукольника. О профессиональном писательском пути Гоголь пока не помышляет. В нем рано формируется особая этика долга, благоговейное отношение к высшим авторитетам и представление о своем особом общественном предназначении.
1 апреля 1809 года родился — Николай Васильевич Гогольpost-13108-13016314503 (700x348, 199Kb)
Гоголь-гимназист мечтает о «службе государственной», втайне вынашивает планы отъезда в Санкт-Петербург и деятельности во имя высшего блага, расцвет которого заглушается отравляющими общество пороками и злоупотреблениями. Думает о юридической карьере, способствующей миссии искоренителя зла. В 1828 по окончании гимназии в компании ближайшего друга А.С.Данилевского отправляется в Санкт-Петербург. Столица его глубоко разочаровывает. Он остро ощущает механистичность, обезличенность этого города, его отчужденность от человека – все то, что позднее в повестях сплетется фантасмагорической тканью Санкт-Петербургских образов. Вместо благородных порывов служить «не за страх, а за совесть» Гоголь встретил «людишек», проникнутых духом чинопочитания и своекорыстия. Он вливается в толпу вчерашних провинциалов, скитающихся по углам, хлопочущих о месте и испытывающих постоянные денежные затруднения. Делает пробы пера и весной 1829 под псевдонимом В.Алов публикует первое крупное произведение – «идиллию в картинах» Ганс Кюхельгартен (с пометой «писано в 1827»). Эта поэма носила еще откровенно ученический характер, была построена на общих местах романтической эстетики, пронизана заимствованиями из В.А.Жуковского, А.С.Пушкина и популярных немецких романтиков, отличалась доходящей до курьезности шероховатостью стиха и стиля. Критика встретила появление поэмы едкими насмешками. Гоголь пережил фиаско очень болезненно. Отправив слугу скупить все поступившие в продажу экземпляры, он почти полностью сжег нераспроданный тираж и спешно бежал за границу, в Германию, откуда, однако, через два месяца неожиданно вернулся в Санкт-Петербург. После Гоголь загадочно оправдывал эту странную выходку тем, что Бог указал ему путь в чужую землю, или ссылался на какую-то безнадежную любовь. В действительности, он, вероятно, бежал от самого себя, от разлада своих высоких мечтаний с практической жизнью и, наконец, от тяжко переживаемой неудачи с Гансом Кюхельгартеном. «Его тянуло в некую фантастическую страну счастья и разумного производительного труда», – говорит биограф Гоголя В.И.Шенрок. Такой страной представлялась ему Америка. Предполагавшееся бегство в Америку в поисках достойного поприща для Гоголя во многом было подобно отъезду с теми же целями в Санкт-Петербург. Этим иллюзиям суждено было разбиться о прозаическую реальность: встретив в Германии некоего «гражданина Американских Штатов» и пообщавшись с ним, он неожиданно пересматривает свои планы и возвращается в Россию. На протяжении всего 1829 его преследуют неудачи: провал литературного дебюта усугубился тщетностью попыток поступить на сцену драматическим актером. В конце года ему все же удается устроиться на службу в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел в качестве писца, а затем и помощника столоначальника. Этот период сыграл двойственную роль в жизни Гоголя. С одной стороны, он окончательно разочаровывается в государственной службе, с другой – набирается живых впечатлений от канцелярского быта и психологии мелкочиновничьего круга, что отозвалось в дальнейших «петербургских повестях». В то же время в Департаменте Гоголь служит под началом известного поэта В.И.Панаева, который вводит его в столичный литературный круг и помогает начать более или менее регулярно печататься: в 1830 в «Отечественных Записках» был опубликован с редакторской правкой рассказ Вечер накануне Ивана Купала; чуть ранее, в 1829, начаты или написаны рассказы Сорочинская ярмарка и Майская ночь, или Утопленница.
1 апреля 1809 года родился — Николай Васильевич Гогольpost-13108-130163145292 (700x350, 271Kb)
Другие сочинения Гоголь печатал тогда в изданиях А.А.Дельвига, «Литературной Газете» и «Северных Цветах», где, в частности, была помещена глава из исторического романа Гетман (1830). Вероятно, Дельвиг рекомендовал Гоголя В.А.Жуковскому, который принял начинающего писателя с большим радушием: по-видимому, между ними с первого взгляда сказалось взаимное сочувствие людей, родственных по любви к искусству, по религиозности, склонной к мистицизму. Жуковский обратился с просьбой к П.А.Плетневу пристроить Гоголя на иную, более подобающую ему службу, и уже в феврале 1831 Плетнев рекомендовал Гоголя на должность учителя в Патриотическом институте, где сам был инспектором. Узнав ближе Гоголя, Плетнев ждал случая «подвести его под благословение Пушкина»; это случилось в мае того же года. Вступление Гоголя в этот круг, вскоре оценивший в нем неподдельный талант, имело большое влияние на всю его судьбу. Перед ним раскрывалась, наконец, перспектива широкой деятельности, о которой он мечтал, – но на поприще не служебном, а литературном. Кроме места в институте, Плетнев доставил ему частные занятия в домах Н.М.Лонгвинова, П.И.Балабина, А.В.Васильчикова. Гоголь вошел в круг лиц, стоявших во главе русской художественной литературы: его давние поэтические стремления теперь получили шанс развиваться во всей широте, инстинктивное понимание искусства могло трансформироваться в сознательную эстетическую систему; личность Пушкина произвела на него чрезвычайное впечатление и навсегда осталась предметом поклонения. Служение искусству становилось для него нравственным долгом, требования которого он старался исполнять свято. У Жуковского Гоголь встречал избранный круг, частью литературный, частью аристократический; в последнем у него завязались отношения, игравшие потом немалую роль в его жизни. В частности, у Балабиных он встретился с фрейлиной А.О.Россет, впоследствии Смирновой, ставшей со временем его конфиденткой. Горизонт жизненных наблюдений расширялся, давнишние стремления получили почву, и понятие Гоголя о своем предназначении начало постепенно наполняться живым смыслом. Сразу по прибытии в Санкт-Петербург Гоголь обнаружил, что Малороссия возбуждает в столичном обществе неподдельный интерес и все малороссийское здесь «в большой моде». Природа этого интереса – распространенная в России 1810–1830-х романтическая мифологизация фольклорных форм быта, восприятие украинской культуры как живой плоти древнего славянства, не подверженной грубой обтеске современной цивилизацией. Этот романтический комплекс этнографических интересов был инспирирован немецким влиянием (И.Г.Гердер, школа Я.Гримма) и составил благодатную почву для художественного проявления гоголевского украинофильства. Еще с первых месяцев 1828 Гоголь осаждает мать просьбами прислать ему сведения о малорусских обычаях, преданиях, костюмах, а также «записки, веденные предками какой-нибудь старинной фамилии, рукописи стародавние» и пр. Все это составило материал для рассказов из малороссийского быта, которые стали началом его литературной славы и были опубликованы в 1831–1832 двумя частями в Санкт-Петербурге под названием Вечера на хуторе близ Диканьки. Повести, изданные пасечником Рудым Паньком. Книга вызвала почти всеобщее восхищение. Критика едва ли не единодушно приветствовала Вечера, отметив их неподдельную веселость и искренность. «Все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего», – заметил А.С.Пушкин. Тема Украины не оставалась здесь в рамках ограниченного этнографизма, но была переведена в русло самодовлеющего художественного мира. Воссозданный здесь мифический мир малороссийского казачества нес в себе явственные черты оппозиционности по отношению к миру Санкт-Петербургскому, неестественному, холодному и слишком реальному, причем оппозиционности не только географической и моральной, но и исторической. Диканька воплощала собой некое эпическое абсолютное прошлое мира, противопоставленное Санкт-Петербургской абсолютной современности. А потому столичные литераторы, приверженные романтической эстетике, с восторгом восприняли столь пленительные в своей экзотичности черты гоголевских парубков и девок, старых казаков и ведьм, как полнота чувств, естественность, сила переживаний, свободных от жеманства и чопорности. Возвышенный лиризм в описаниях украинской природы соединялся с колоритом «жанровых сцен», и все это пронизывалось фантастикой, опирающейся на фольклор и народную демонологию. В Вечерах царствует особая стихия народной веселости, названная М.М.Бахтиным «карнавальным смехом». Карнавализацией, духом ритуального смеха навеяны мотивы нарушения всяческих правил – моральных, этических, социальных, – веселые проделки влюбленных, развенчание потусторонних сил и т.д. Но вместе с тем комическое здесь неизменно оказывается двойственным, смешное чревато ужасным. Обычное «веселое место» (например, Сорочинская ярмарка) обращается местом «проклятым». Существуют две устойчивые трактовки образа черта у Гоголя. Согласно одной из них, черт здесь, в соответствии с украинской народной традицией, «одомашнен», «приручен», он оказывается безвредным злодеем, обманутым обманщиком. Другая интерпретация восходит к работе Д.С.Мережковского Гоголь и черт. Ее сторонники обращают внимание на то, что сюжет всех повестей Вечеров выстраивается как вариация одной темы – вторжения в жизнь людей демонического начала, борьбы с ним и нередкого от него поражения (в Вечере накануне Ивана Купала побеждает Басаврюк; в Страшной мести все, прикоснувшиеся к злой силе, осуждены на гибель и т.д.). Даже если нечисть в Вечерах посрамляется, как, например, в Ночи перед рождеством, страх перед ней все же не исчезает окончательно. Во второй половине жизни Гоголь, подвергший религиозной ревизии свой предшествующий опыт, горячо сожалел о том, что некогда дал жизнь темным порождениям своей фантазии. Литературная репутация Гоголя устанавливается окончательно, многие угадывают в его таланте силу, которой предстоит совершить переворот в отечественной литературе. Тем временем в личной жизни Гоголя происходили события, существенно влиявшие на внутренний склад его мысли и фантазии. В 1832 он впервые с момента отъезда в Санкт-Петербург побывал на родине. Остановившись по дороге в Москве, он знакомится с людьми, ставшими позднее его близкими друзьями: М.П.Погодиным, М.А.Максимовичем, М.С.Щепкиным, С.Т.Аксаковым. Пребывание дома сначала вызвало у Гоголя тяжелое разочарование. Домашние дела были расстроены; сам он уже не был тем восторженным юношей, каким он оставил родину; жизненный опыт научил его вглядываться глубже в действительность и за внешней оболочкой видеть ее часто печальную, даже трагическую основу. Уже вскоре Вечера стали казаться ему поверхностным юношеским опытом, плодом той «молодости, во время которой не приходят на ум никакие вопросы». Малороссийская жизнь и теперь доставляла материал для его фантазии, но настроение было уже иное: в последующих произведениях на украинскую тему зазвучала грустная нота, доходящая до высокого пафоса. Вернувшись в Санкт-Петербург, Гоголь усиленно работает над своими произведениями. Наступает самая деятельная пора его творческой деятельности. Однако он продолжает строить жизненные планы за пределами литературной сферы и с конца 1833 увлекается мыслью поступить на ученое поприще, заняться историей, мечтает возглавить кафедру истории в открывающемся Киевском университете. Киев представляется ему «русскими Афинами», где сам он думал написать нечто небывалое по всеобщей истории, а вместе с тем изучить и малороссийскую старину. В 1834 Гоголь создает План преподавания всеобщей истории и Отрывок из истории Малороссии…, но кафедра истории была отдана другому лицу. Вскоре благодаря влиянию именитых литературный друзей Гоголю предложили кафедру истории в Санкт-Петербургском университете. Он занял это место, но вскоре понял, что эта задача ему не по силам и в 1835 отказался от профессуры. Выход в свет в 1835 сборников Арабески и Миргород ознаменовал отход Гоголя от романтизма в сторону эстетики нового типа, названной несколько позже «реализмом». Принципы новой эстетики были сформулированы в статье Несколько слов о Пушкине, вошедшей в Арабески: «…Чем предмет обыкновеннее, тем выше нужно быть поэту, чтобы извлечь из него необыкновенное и чтобы это необыкновенное было между прочим совершенная истина». Стремление к обыкновенному означало решительную перемену в предмете изображения: вместо сильных и резких романтических характеров – пошлость и безликость обывателя, вместо поэтических и глубоких чувств – вялотекущие, почти рефлекторные движения. Ординарность жизни, однако, в сочинениях Гоголя этой поры обманчива. К примеру, «привычка» двух пожилых людей в Старосветских помещиках оказалась сильнее и человечнее самой пылкой романтической страсти. Гоголь продолжает пушкинскую тему «маленького человека» и открывает ее метафизику. «Малость» «маленького человека» несет в себе скрытые бездны. Так, ссора двух обывателей по ничтожному поводу поглотила не только все их интересы, но и саму жизнь (Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем). В рассказах из столичной жизни, вошедших в сборник Арабески и впоследствии объединенных критикой в цикл «петербургских повестей» (Невский проспект, Записки сумасшедшего, Портрет), ощущение необыкновенности обыкновенного было поднято до напряженного трагического пафоса, исполненного тревожного, катастрофического духа современного существования в фантастическом городе на грани безумия и дьявольщины. В миргородском и Санкт-Петербургском циклах все более заявляла о себе фантастика неявная, завуалированная, предельно заземленная, выраженная в мелких деталях быта и поведения персонажей. Постепенно устранялся олицетворенный, «персональный» носитель зла (черт, колдун и т.д.). Иррациональное переключалось в повседневный, будничный, бытовой план, что чрезвычайно усиливало эффект, ибо призрачной становилась сама жизнь. Эта призрачность проявлялась в бесконечном ряду странных, нелогичных, внутренне непоследовательных движений, фактов и явлений, от противоречивых поступков персонажей до обособления и автономности окружающих их вещей, предметов туалета и даже телесных органов. Вещи, вроде бы принадлежащие людям, начинают жить независимой от них жизнью. Верх сугубо гоголевской фантастики такого рода – «петербургская повесть» Нос. Рассказ о том, как майора Ковалева покинул собственный нос, как этот нос начал самостоятельную жизнь, заслоняющую жизнь прежнего хозяина, – чрезвычайно смелый гротеск, предвосхитивший литературный сюрреализм и экспрессионизм 20 в. Контрастом по отношению к современному провинциальному и столичному мирам стала повесть Тарас Бульба (1835 – в составе Миргорода; 2-я, переработанная редакция – 1842). Погружение в эпическое прошлое, когда «народ» (запорожские казаки) защищал свою суверенность (временные рамки здесь условны – действие пронизано анахронизмами, переплетающими исторические реалии 15–17 вв.), способствовало романтизации образов главных героев. Казаки рисуются здесь единой молодецкой силой, определившей характер европейской истории. В повести чрезвычайно важную роль играет стилизация повествования под поэтику фольклорных украинских песен и русских былин. Стихийная неуемность казаков осмысляется как сила во многом двойственная. Она способна затуманить разграничение ими основных духовных и нравственных понятий и в конце концов приводит к трагическому, хотя и исполненному высокой героикой, финалу: погибают Андрий, Остап и Тарас Бульба, повстанческое движение в целом разгромлено «ляхами» и т.д. По сути, эпическое полотно Тараса Бульбы рисует распад единого органичного мира казачества, обусловленный его неспособностью подняться от коллективной морали к индивидуально ответственному переживанию первичных христианских нравственных категорий. Осенью 1835 Гоголь принимается за написание Ревизора, сюжет которого был ему подсказан Пушкиным. Первые драматические планы появились еще раньше. В 1833 он был поглощен комедией Владимир 3-й степени. Она не была окончена, но материал послужил для нескольких драматических эпизодов – Утро делового человека, Тяжба, Лакейская и Отрывок. Первая из этих пьес была напечатана в «Современнике» Пушкина (1836), остальные – в первом собрании сочинений Гоголя (1842). В том же собрании увидели свет пьесы Женитьба, первые наброски которой относятся к тому же 1833, и Игроки. Работа над Ревизором продвигалась столь быстро и успешно, что уже в январе 1836 Гоголь читает пьесу на дому у Жуковского в присутствии Пушкина и П.А.Вяземского, а в феврале – марте уже занят ее постановкой на сцене Александринского театра. Ревизор стал первой русской комедией, в которой автор практически полностью отказался от любовной интриги и сочленил принципы комедийных характеров с установкой на широкое, универсальное обобщение. В пьесе вызван к жизни образ провинциального города, символически воплощающего любое более крупное социальное объединение вплоть до всей России или даже всего человечества (Гоголь применил к этому образу определение «сборный город»). Потенциальная критическая сила такого образа практически безгранична. Так реализовались, с одной стороны, идущая из детских лет гоголевская страсть к театру, с другой – с юности одушевлявшая его гражданская устремленность и идея борьбы с общественными пороками. Автор нашел особый драматургический момент в существовании этого города – момент встречи с ревизором, представляющим высшие иерархические инстанции, и особую общую ситуацию, объединяющую всех персонажей. На комедийную почву Гоголь перенес основной конструктивный принцип, подмеченный им в картине К.П.Брюллова Последний день Помпеи, когда «все явления» соединены в «общие группы» и «выбраны сильные кризисы, чувствуемые общею массою». Выражением этой общности в комедии стал страх героев перед неминуемым наказанием. Новаторство Гоголя заключалось и в том, что впервые двигателем интриги был выведен такой человек, как Хлестаков, по определению Гоголя, «лицо фантасмагорическое», «лживый олицетворенный обман». Не являясь сознательным обманщиком, оказываясь в ложной роли ревизора, он становится фиктивным двигателем интриги, невольно служа идеальным центром приложения усилий иных персонажей. Гоголь отступил также не только от традиции наказания порока (в финале дано лишь указание на вмешательство высшей, монаршей власти – «по именному повелению» прибывает настоящий ревизор, – но никак не конкретизируется ее решение), но отказался и от «итогового», «разрешающего» конфликта, все проясняющего финала. Увенчивающая картину «немая сцена», написанная под влиянием той же картины Брюллова «Последний день Помпеи», не снимает кризисную ситуацию, а, напротив, ее бесконечно продлевает. Центр тяжести перенесен на само действие, на длительность онемения, что оставляет простор для широких символических толкований. Глубина комедии не была отражена ее ранними постановками и прошла мимо внимания большинства критиков. Первые по времени отзывы были откровенно недоброжелательными: Ф.Булгарин обвинил Гоголя в клевете на Россию, а О.С.Сенковский печатно заявил, что комедия лишена серьезной идеи, сюжетно и композиционно не оформлена. Непонимание глубины комедии продемонстрировали и ее «сторонники», рукоплескавшие автору как «великому комику жизни действительной» (слова из критического отзыва Н.И.Надеждина). Гоголь испытал потребность, отталкиваясь от Ревизора, теоретически осмыслить основы комедийного искусства и в пьесе 1836 Театральный разъезд после представления новой комедии подчеркнул этическую роль смеха как единственного «честного, благородного» лица комедии, раскрыл мучительную драму комического писателя, на которого обрушивается шквал брани, кривотолков и близоруких суждений. В 1846 Гоголь написал драматическую сцену Развязка Ревизора, где в духе трактата Блаженного Августина О граде Божием дал религиозно-аллегорическое толкование образов комедии (место действия – «душевный город», чиновники суть «страсти человеческие», Хлестаков – «ветреная светская совесть», наконец – «страшен тот Ревизор, который ждет нас у дверей гроба»). Очевидно, что эти смыслы изначально были заложены автором в пьесу и задавали не прочувствованную публикой особую перспективу ее интерпретации в духе эсхатологических идей Страшного Суда (Ревизор как последний Судия, «немая сцена» как светопреставление). Тяжело переживая непонимание своей комедии, Гоголь в июне 1836 уезжает в Германию и в общей сложности провел за границей 12 лет, лишь периодически наведываясь в Россию. Отныне для глубинного постижения происходящего на Родине и пестования в себе тех черт, которые необходимы для выполнения высокой патриотической миссии, Гоголь будет испытывать потребность именно стороннего взгляда «из Европы». В Европе он продолжает начатую еще в 1835 работу над прозаической поэмой Мертвые души. Ее сюжет был также подсказан Пушкиным. Замысел новой книги сразу обрел широкий размах: «предлинный роман» должен был обнимать «всю Русь», хотя и «с одного боку», то есть преимущественно с комической стороны. В Санкт-Петербурге несколько глав были прочитаны Пушкину и вызвали у него горячее одобрение и одновременно гнетущее чувство, выразившееся в словах: «Боже, как грустна наша Россия». С начала заграничного путешествия замысел перестраивается. Гоголь устанавливает для себя универсальное задание, не ограничивающееся только комическим ракурсом. Отныне он надеется, что «вся Русь отзовется» в новой книге, иными словами, желает создать грандиозный национальный эпос. Но эпос нового типа, в отличие от поэм древности, ориентированный не на абсолютное прошлое, а на идеальное будущее, в котором раскроется провиденциальность исторических путей России и явится во всей своей нравственной мощи новый русский человек. Мертвые души изначально расценивались Гоголем как самое значительное его произведение, долженствующее упрочить его славу. Однако по мере расширения замысла художественное значение поэмы все теснее сливалось со значением общественным, национальным и даже религиозным: книга, по мысли Гоголя, должна открыть нечто существенно важное для судеб страны и народа. В настроениях Гоголя все явственнее проявляются мотивы высокого избранничества, мессианства («И ныне я чувствую, что не земная воля направляет путь мой»), предощущение подвига, который одновременно станет и подвигом патриотическим («Клянусь, я что-то сделаю, чего не делает обыкновенный человек. Львиную силу чувствую в душе своей...»). Продолжая работу над Мертвыми душами, Гоголь путешествует по Германии, Швейцарии, зиму проводит с А.Данилевским в Париже, где особенно сближается с А.О.Смирновой и где получает известие о смерти Пушкина, страшно его поразившее. В марте 1837 приезжает в Рим, который чрезвычайно ему полюбился и стал для него «второй родиной». Европейская политическая и общественная жизнь была чужда и мало знакома Гоголю; его привлекали природа и произведения искусства, а Рим мог удовлетворить этим интересам идеально. Он изучал памятники древности, картинные галереи, посещал мастерские художников, любовался народной жизнью и любил показывать Рим, «угощать» им приезжих русских знакомых и приятелей.
Nicolas_Gogol (459x700, 124Kb)
Мемориальная доска, установленная в Риме на доме, в котором проживал Гоголь. Надпись по-итальянски гласит: Великий русский писатель Николай Гоголь жил в этом доме с 1838 по 1842, где сочинял и писал своё главное творение. Доска установлена силами писателя П.Д.Боборыкина
В Риме он и усиленно работал над поэмой, закончил повесть Шинель, писал повесть Анунциата, переделанную впоследствии в Рим. Осенью 1839 отправляется в Россию, в Москву, где его встречают с восторгом, и в Санкт-Петербург, чтобы заняться делами своих сестер. В Санкт-Петербурге и Москве Гоголь читает ближайшим друзьям законченные главы Мертвых душ. Устроив свои дела, опять отправился за границу, в любимый Рим, пообещав друзьям вернуться через год и с готовым первым томом поэмы. К лету 1841 первый том был готов. В сентябре того же года Гоголь поехал в Россию печатать свою книгу. Ее судьба складывалась не гладко. Поэма была представлена сначала в московскую цензуру, которая собиралась совсем запретить ее; затем отдана в цензуру Санкт-Петербургскую и, благодаря участию влиятельных друзей Гоголя, была с серьезными купюрами (с изъятием Повести о капитане Копейкине ) дозволена к печати. Она была опубликована в 1842 в Москве под измененным названием Похождения Чичикова, или Мертвые души, существенно затемнявшим сложную символику душевного омертвления поверхностным сходством с традиционными заглавиями плутовских романов. Еще ранее, летом 1840, Гоголя настигает приступ тяжелой нервной болезни. Оправившись после нее, он переживает перестройку внутренней системы ценностей, углубление религиозно-мистических настроений, доходящих до экзальтации. Гоголь все более высоко оценивает мессианское значение своей поэмы. При этом в его глазах искупительное и исцеляющее воздействие оказывает не только поэма, но и собственное жизненное поведение, и слово, независимое от литературного труда. В одном из писем Аксакову от марта 1841 он говорит: «Труд мой велик, мой подвиг спасителен; я умер теперь для всего мелочного». Тон его писем и публичных заявлений становится поучающим, не допускающим возражений. Сосредоточившись на взращивании в себе «внутреннего человека», Гоголь тем не менее начинает щедро расточать наставления друзьям и знакомым. Его религиозность эволюционирует. По характеристике богослова и историка русской христианской мысли протоиерея Георгия Флоровского, от «романтической взволнованности, чувствительности, умиления», религиозного страха перед особо остро переживаемой дьявольщиной к «пиетическому», по духу во многом протестантскому, «гуманизму», склонному к построению утопических социальных проектов, имеющих немного общего с сугубо православным подходом к реальности. Это умонастроение Гоголя вступило в сложное взаимодействие со смыслом уже написанной книги и повлияло на содержание и поэтику некоторых лирических отступлений – прежде всего тех, где речь идет о «птице-тройке», о грядущем и неясном откровении, которым России суждено одарить мир. В целом в поэме нашло новое выражение основное требование сложившейся гоголевской эстетики – извлечение «необыкновенного» из «обыкновенного». Испытанным приемом для получения этого эффекта служила исключительная ситуация – Чичиков скупает не просто души крепостных крестьян, прописанные в документах последней ревизии, но души мертвые. В результате накладываются друг на друга конкретно-социальный и обобщенно-философский смысловые планы. На уровне социальном поэма обнажала язвы сложившегося крепостнического уклада жизни, основанного на торговле «живым товаром». Но раскрывающаяся при этом подмена моральных категорий придает поэме потенциал философского обобщения. Само понятие «мертвая душа» от конкретного смыслового наполнения эволюционирует к символико-философскому. В нем заключено противоречие: душа бессмертна – мертвыми душами торгуют. Речь идет прежде всего о духовном омертвлении душ людей, по видимости вполне живых – помещиков, жителей города N и, разумеется, самого Чичикова. Поэма строится на сложной диалектике антитезы «живой – мертвый»: мертвые в буквальном смысле вчерашние крепостные оказываются в сущности живыми, в отличие от всех населяющих поэму собственно живых персонажей. Проблема омертвления и оживления человеческой души поднималась здесь до общечеловеческого масштаба. С этим связаны нетрадиционность и многосоставность жанра Мертвых душ, где элементы плутовского романа сплавлены с элементами романа-путешествия, нравоописательного и бытового романа, и все это возведено в более высокую степень символического повествования. Обозначение «поэма» должно было указать на эту сложность, равно как и на прямое и возрастающее участие в повествовании образа автора и позитивного авторского идеала. В Италии Гоголь окончательно решает, что Мертвые души должны иметь трехчастную структуру. Во многом моделью для писателя служила Божественная Комедия Данте. Поэма Гоголя должна была реализовать современную «комедию о душе», идею восстановления человеческого духа на пути восхождения от «адских» глубин через «чистилище» к «райскому» свету. В схематичном виде первый том, изображающий «хотя с одного боку всю Русь», был соотнесен с дантовым Адом, а второй и третий тома предполагалось соотнести с Чистилищем и Раем соответственно. В первом томе поездки Чичикова по имениям помещиков вокруг города N напоминают спуск по кругам дантовского «Ада». Каждый новый помещик несет в себе большую, чем у предшественника, меру омертвления души. Гоголь предполагал во 2-м и 3-м томах поэмы подвести Чичикова к душевному воскресению. Замыслам этим не суждено было реализоваться. В 1842–1845 Гоголь напряженно работает над 2-м томом поэмы. Крайне трудное продвижение вперед писатель связывал с собственным настроением души, ее направлением к истине и Богу. Вспоминая о Гоголе этих лет, С.Т.Аксаков писал о «его постоянном стремлении... к улучшению в себе духовного человека и преобладании религиозного направления, достигшего впоследствии... такого высокого настроения, которое уже несовместимо с телесною оболочкою человека». Процесс написания поэмы все более превращался в процесс жизнестроения себя, а через себя и всех окружающих. В 1845 у Гоголя, силы которого были подорваны, появляются признаки нового душевного кризиса. Он разъезжает по Франции и Германии в поисках врачей, способных вывести его из тяжелого состояния. В конце июня – начале июля 1845 в состоянии резкого обострения болезни Гоголь сжигает рукопись 2-го тома, объясняя этот шаг тем, что в книге не достаточно ясно были показаны «пути и дороги» к идеалу. Появление в печати 1-го тома Мертвых душ вызвало в читательских кругах небывалое возбуждение. Гоголь осознается «демократическим» лагерем русской литературы ведущим писателем современности. К.С.Аксаков в брошюре 1942 Несколько слов о поэме Гоголя: Похождения Чичикова, или Мертвые души проводил радикальную мысль о том, что «в «Мертвых душах» древний эпос предстает перед нами». В.Г.Белинский, однако, оспорил мысль о бесстрастном характере гоголевского письма и напрочь отрицал всякую связь поэмы с гомеровским эпосом. Критик ошибался: работая над Мертвыми душами, Гоголь специально изучал Гомера. Творческая неудача с написанием 2-го и 3-го томов поэмы получила своеобразную трактовку в критике 20 в. В одном из своих писем С.П.Шевыреву 1847 Гоголь говорит: «Уже с давних пор я только и хлопочу о том, чтобы после моего сочинения насмеялся вволю человек над чертом». Размышляя над этими словами, Д.С.Мережковский замечает, что гоголевский черт – «номинальная середина сущего, отрицание всех глубин и вершин – вечная плоскость, вечная пошлость... среди „безделья", пустоты, пошлости мира человеческого не человек, а сам черт, „отец лжи" в образе Хлестакова или Чичикова плетет свою вечную всемирную „сплетню"». Финал 1-го тома поэмы должен был, по замыслу автора, вывести героя на волне высокого лиризма отступления о Руси – «птице тройке» из «ада» в «чистилище» 2-го тома. получает у Мережковского парадоксальную трактовку: «...подобно Хлестакову, он умчится на своей птице-тройке, „как призрак, как воплощенный обман" в неизмеримые пространства будущего...Чичиков скрылся. Но из необъятного русского простора выступит и русский богатырь, появится снова, уже в окончательном ужасающем явлении своем, бессмертный Хозяин „мертвых душ". И тогда лишь откроется то, что теперь еще скрыто не только от нас, читателей, но и от самого художника, – как страшно это смешное пророчество: Чичиков – Антихрист»». В.В.Набоков в своих лекциях о Гоголе, аттестовав Чичикова как «коммивояжера дьявола», вслед за Мережковским интерпретирует в этом ключе и финал поэмы: «...пред Гоголем стояла двойная задача: позволить Чичикову избегнуть справедливой кары и в то же время отвлечь читателя от куда более неприятного вывода – никакая кара в пределах человеческого закона не может постигнуть посланника сатаны, спешащего домой, в ад». Логика русских критиков ясна: такому герою путь через «чистилище» к возрождению заказан. После 1845 Гоголь продолжает напряженно работать над 2-м томом и одновременно испытывает желание объяснить обществу, почему книга до сих пор не написана. Кроме того, он чувствует потребность публично изложить свои основные учительные идеи, наставить современников на путь «истинного совершенствования». Все это заставляет его опубликовать часть своих писем близким людям в виде книги Выбранные места из переписки с друзьями (1847). Книга отразила мучительные сомнения автора в действенной функции художественной литературы и поставила его на грань отречения от своих прежних созданий, ибо они, в его глазах, не отвечали задачам прямой моральной дидактики. В поисках выхода из поразивших Россию общественных и нравственных болезней Гоголь конструирует идеальную программу выполнения своего долга всеми «сословиями» и «званьями», от крестьянина до высших чиновников и царя. Каждому из своих адресатов он методично и с полным осознанием несомненного на то права указывает, какие действия он обязан предпринимать для исполнения раскрытого перед ним долга (как помещику управлять крестьянами, как чиновникам служить и т.д.). В духе протестантского социального утопизма Гоголь «идеальное небесное государство» связывал с реальными бюрократическими инстанциям современной ему России, которые, с его точки зрения, должны осуществить свое высокое предназначение. Выход в свет этой книги навлек на автора настоящую критическую бурю со стороны «демократических» литературных кругов, которые восприняли ее как проявление «поповского» ренегатства со стороны вчерашнего нелицеприятного «изобразителя натуры». Эскапады подобного рода наиболее явственно прозвучали в знаменитом публичном письме Гоголю В.Г.Белинского от 15 июля 1847 из Зальцбрунна. С другой стороны, в умеренно настроенных общественных и церковных кругах книга также вызвала явное отторжение. Показательно, что один из наиболее почитаемых духовных авторитетов эпохи, епископ и будущий святитель Игнатий (Брянчанинов) счел ее вредной.
GogolMonument(Andreev) (445x700, 80Kb)
Памятник Н.В.Гоголю работы скульптора Н.А.Андреева (1909).
Сам Гоголь, на рубеже 1840–1850-х переживавший постепенное движение от мистической экзальтированности к более трезвым формам воцерковленного христианства, признавался в одном из писем Жуковскому: «Я размахнулся в моей книге таким Хлестаковым, что не имею духу заглянуть в нее». Паломническая поездка 1848 в Иерусалим ко Гробу Господню заставляет писателя пристальнее присмотреться к тому духовному пути, который ему еще предстоит пройти. Гоголь молится о том, «чтобы собрать все силы наши на произведенье творений, нами лелеемых», то есть на завершение Мертвых душ. 1 января 1852 Гоголь сообщает одному из своих знакомых, что 2-й том «совершенно закончен». Но в последних числах месяца явственно обнаружились признаки нового кризиса преследующей Гоголя болезни, которая так и не была врачами диагностирована. Толчком к тому послужила смерть Е.М.Хомяковой, человека, духовно близкого Гоголю, сестры Н.М.Языкова. Писателя терзает предчувствие близкой смерти, усугубляемые вновь усиливающимися сомнениями в благотворности собственного литературного поприща. В конце января – начале февраля он встречается с приехавшим в Москву своим духовником священником Матвеем Константиновским, человеком строгого церковного духа, оказывавшем определяющее влияние на последний этап внутренней жизни писателя. Содержание их бесед осталось неизвестным, однако есть свидетельства о том, что о. Матвей мог посоветовать Гоголю уничтожить часть глав поэмы из-за их потенциального вредного влияния на читателей. 7 февраля Гоголь исповедуется и причащается, а в ночь с 11 на 12 сжигает беловую рукопись второго тома (сохранились лишь пять глав разных черновых редакций). Последние дни жизни Гоголь проводит в чрезвычайно строгом посте и молитве. 21 февраля утром 1852 умирает в своей последней московской квартире в доме Талызина. Смерть Гоголя вызвала в русском обществе глубокое потрясение. От университетского домового храма Святой мученицы Татианы, где отпевали писателя, до места погребения гроб несли профессора и студенты университета. На надгробном памятнике Гоголю была высечена цитата из библейской книги пророка Иеремии, 20, 8: «Горьким словом моим посмеюся». Похоронен Гоголь был в Даниловом монастыре, в 1931 его останки перенесены на Новодевичье кладбище. Оригинальность гоголевского творчества определило сочетание полярно противоположных начал. С одной стороны, Гоголь стремится к предельным обобщениям, мыслит общерусскими и общечеловеческими категориями, с другой – его взор проникает в низшие пласты жизни, «со всем сором и дрязгами», «дробью и мелочью». В речевом и стилистическом отношении это выразилось в гиперболическом мышлении, в причудливом соединении элементов самого высокого слога со сниженными языковыми пластами, в сосуществовании одической риторики и библейской традиции с просторечьем, диалектом и жаргоном. Озирая с высоты идеала «всю громадно-несущуюся жизнь», Гоголь обнаруживает ее колоссальное раздробление, измельчание, а главное – омертвление и выхолащивание смысла, что, в частности, нашло отражение в характерном образе скуки («Скучно на этом свете, господа!» – финал Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем). Образ скуки противопоставлен традиционно узнаваемым романтическим мотивам тоски и печали: скука вызвана «пустотой», отсутствием того, что обычно приводит к тоске и печали. Однако эта «пустота» у Гоголя глубоко двойственна, ибо примитивность и пошлость причудливо отражают или замещают собой более высокие психологические реакции и состояния. Так, тщеславное желание героя Ревизора Бобчинского оповестить о своем существовании столицу и государя таит под собой естественное желание «обычного» человека доказать свое право «быть» в этом мире, пусть и в комических формах, но утвердить свое «личное достоинство». При всем своем комизме художественный мир Гоголя энциклопедичен, универсален и глубоко философичен. Его творчество – едва ли не единственный пример высокого религиозного комизма в новой русской литературе.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты


Понравилось: 1 пользователю

1 апреля родились.

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:07 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1 апреля родились...

 (489x699, 128Kb)
1282
Людвиг IV (Людвиг Баварский) (немецкое имя - Ludwig der Bayer; 1 апреля 1282, Мюнхен, Бавария, Германия — 11 октября 1347,)
герцог Баварии с 1294 года, король Германии (римский король) с 20 октября 1314 года, император Священной Римской империи с 17 января 1328 года из династии Виттельсбахов, сын герцога Баварии Людвига II Строгого и Матильды Габсбург, дочери короля Германии Рудольфа I. Людвиг воспитывался вместе со своим двоюродным братом Фридрихом I Австрийским, и в ранней молодости они были близкими друзьями. Однако в 1310-x между ними возник конфликт в связи с тем, что Фридрих I добился опекунства над юными герцогами Нижней Баварии. 9 ноября 1313 года Людвиг IV разбил австрийские войска в битве при Гамельсдорфе, и Фридрих I был вынужден отказаться от претензий на Нижнюю Баварию. После смерти императора Генриха VII в 1313 году Фридрих I (под именем Фридрих III) выдвинул свою кандидатуру на престол империи. Часть немецких князей поддержала его, однако под давлением архиепископа Майнца 20 октября 1314 года королём Германии был избран Людвиг IV Баварский, который был спешно коронован в Бонне, а затем 25 ноября повторно короновался в Ахене. Началась долгая война за престол между Людвигом IV и Фридрихом III. Главную военную поддержку Фридриху оказывал его брат Леопольд I, герцог Австрии. Однако 28 сентября 1322 года в сражении при Мюльдорфе армия Фридриха III была наголову разбита, и более 1300 австрийских дворян, в том числе и сам анти-король, попали в плен.
Reiterstandbild_Ludwig_der_Bayer_GO-2 (700x525, 242Kb)
Памятник Людвигу IV в Мюнхене.
Людвиг IV заключил Фридриха III в замок Траузниц в Верхнем Пфальце, где тот провёл более двух лет. Сопротивление продолжал Леопольд I. Ему удалось привлечь на свою сторону короля Чехии Иоганна Люксембургского и папу римского. 23 марта 1324 года папа римский Иоанн XXII отлучил от церкви Людвига IV. 13 марта 1325 года Людвиг IV подписал договор с пленным Фридрихом III, по которому тот получал свободу в обмен на отказ от притязаний на германский трон и клятву убедить своего брата Леопольда прекратить сопротивление. Фридрих, однако, не сумел выполнить клятву, и убедить Леопольда признать Людвига IV королём Германии, и он вернулся в Мюнхен в добровольный плен, даже несмотря на то, что папа римский освободил его от клятвы. Такое рыцарское поведение произвело большое впечатление на Людвига Баварского и он вновь сблизился с Фридрихом Австрийским, договорившись о совместном правлении в Германии. По настоянию папы и немецких князей 7 января 1326 года между Людвигом IV и Фридрихом III в Ульме был заключён договор, по которому Фридрих III становился королём и правителем Германии, а Людвиг IV должен был короноваться императором Священной Римской империи в Италии. В 1327 году Людвиг IV совершил поход в Италию. В 1338 году издал манифест «Fidem catholicam» и закон «Licet juris». Людовик умер в Фюрстенфельдбруке (Германия) 11 октября 1347 года. Браки и дети: 1-я жена: (с 1308 года) — Беатриса Силезская (1290 — 24 августа 1322), дочь князя Яворского Болеслава I и Бетрикс Бранденбургской. Дети: Мехтильда (Матильда) (после 21 июня 1313 — 2 июля 1346), муж (с 1323 года) маркграф Мейсена, ландграф Тюрингии Фридрих II Строгий (30 ноября 1310 — 18 ноября 1349); Людвиг V (1315—1361), герцог Баварии (с 1347 года), 1-я жена (с 30 ноября 1324 года) Маргарита Датская (1305—1340), дочь короля Дании Кристофера II, 2-я жена (с 10 февраля 1342 года) Маргарита Маульташ (1318—1369), дочь короля Чехии Генриха Хорутанского; Анна (1316—1319); Агнесса (1318 — ?); Стефан II (1319—1375), герцог Баварии (с 1347 года), 1-я жена (с 27 июня 1328 года) Елизавета Сицилийская (1309—1349), дочь короля Сицилии Федериго II, 2-я жена (с 14 февраля 1359 года) Маргарита фон Гогенцоллерн (1333—1377), дочь бургграфа Нюрнберга Иоанна II. 2-я жена: (с 26 февраля 1324 года) — Маргарита I Голландская (1311—1356), дочь графа Голландии Виллема III из династии Авенов и Жанны Валуа. Дети: Маргарита (1325—1374), 1-й муж (с 1351 года) Стефан Анжуйский, герцог Трансильвании, Славонии, Хорватии и Далмации (1332—1354), сын Карла Роберта, 2-й муж (с 1358 года) граф Герлах фон Гогенлоэ (умер в 1387), сын Людвига фон Гогенлоэ; Анна (1326—1361), муж (с 1339 года) герцог Нижней Баварии Иоанн I Дитя (1329—1340); Людвиг VI Римлянин (1328—1364/1365), герцог Баварии (с 1347 года), 1-я жена (с 19 июля 1352 года) Кунигунда Польская (1334—1357), дочь короля Польши Казимира III Великого, 2-я жена (с 30 марта 1360 года) Ингебурга Мекленбургская (1340—1395); Елизавета (1329 — 2 августа 1402), 1-й муж (с 22 ноября 1350 года) сеньор Вероны Кангранде II делла Скала (8 июня 1332 — 14 декабря 1359), представитель династии Скалигеров, 2-й муж (с 26 апреля 1362 года) граф Ульрих фон Вюртемберг (1342 — 23 августа 1388), сын Эберхарда II Сварливого; Вильгельм I (12 мая 1330 — 15 апреля 1389), герцог Голландии и Зеландии, герцог Баварско-Штраубинский (с 1353 года), жена (с 1352 года) Матильда Ланкастерская (1339—1362), дочь 1-го герцога Ланкастера Генри Гросмонта; Альбрехт I (25 июля 1336 — 13 декабря 1404), герцог Баварии (с 1347 года), 1-я жена (с 19 июля 1353 года) Маргарита Силезская (1342—1386), 2-я жена (с 30 марта 1394 года) Маргарита Клевская (1375—1412), дочь графа Клевского Адольфа III (1334 — 7 сентября 1394); Беатриса (1344—1359), муж (с 1356 года) король Швеции Эрик XII (1339 — 21 июня 1359), сын Магнуса II; Агнесса (1345—1352); Оттон V (1346 — 13 ноября 1379), герцог Баварии (с 1347 года), жена (с 19 марта 1366) Катрин (1342 — 26 апреля 1395), дочь императора Карла IV; Людвиг (1347—1348). Литература: Людовик IV Баварец // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения). — Санкт-Петербург, 1890—1907.

 (470x698, 98Kb)
1431
Франсуа Виньон (Вийон; французское имя - Franзois Villon; настоящая фамилия — де Монкорбье, de Montcorbier или де Лож, des Loges)
французский поэт позднего Средневековья. В поэмах «Малое завещание» (1456), «Большое завещание» (1462), насыщенных автобиографическими намеками, нашли отражение сцены из жизни парижских низов. О его жизни известно очень немного. Родился в Париже. Его отец умер, когда он был ребенком, и мальчика усыновил родственник Гийом де Вийон, капеллан церкви Святого Бенедикта. Он дал ему свою фамилию. Рождённый и воспитанный в среде парижского мещанства в эпоху обнищания и кризиса Франции после «Столетней войны», Вийон оказался среди «деклассированных». Будучи студентом Парижского университета и получив в 1452 звание магистра, Вийон принимал участие в разгульной жизни школяров; вскоре Вийон оказался замешанным в уголовных преступлениях. В 1456, вследствие участия в крупном грабеже, Вийон бежал из Парижа; в это время им написано первое крупное произведение — шуточное послание к друзьям «Les legs» («legs» — «статьи», «пункты»), впоследствии названное «Le petit testament» (Малое завещание). Вся последующая жизнь Вийона проходит в бесконечных скитаниях по Франции в компании подонков общества. Изредка он находил убежище при дворах феодалов (в том числе и герцога Карла Орлеанского — талантливого поэта). В 1461, приговорённый к смертной казни, от которой его спасла лишь амнистия, Вийон создаёт свои лучшие произведения: «Epitaphe» (Эпитафия), вошедшую в лирический цикл «Codicille», и «Testament» (Завещание), впоследствии названное «Le grand testament» (Большое завещание):
Я - Франсуа, чему не рад,
Увы, ждет смерть злодея,
И сколько весит этот зад,
Узнает скоро шея.
Перевод И.Эренбурга
Кроме этих произведений Вийону принадлежит ряд отдельных баллад, не дошедшая до нас поэма «Le Romant de Pêt-au-Deable» (существование которой некоторыми вообще оспаривается), баллады на воровском жаргоне (dubia). Поэт был изгнан из Парижа в 1463, далее его следы теряются. Вийон умер не позднее 1491 года, когда вышло первое издание его произведений (не исправленное). Биография и творчество более тесно связаны у Вийона, чем у какого бы то ни было иного поэта Франции. Большинство его произведений сочинены «на случай». Таково и крупнейшее его произведение «Testament» (к которому примыкают и его мелкие вещи), представляющее синтез всех основных моментов творчества Вийона. Таковыми являются прежде всего контрастность и ирония, лирический субъективизм и крайний сенсуализм (тяготение к чувственной стороне жизни); вся поэтика Вийона построена на этих моментах, и соответственно им можно различить несколько оттенков в лирических излияниях Вийона. Он — реалист в том смысле, что в его поэзии — большое количество бытовых образов, контрастирующих друг с другом. Ирония и пародийность лежат в основе замысла «Testament»; здесь традиционная форма «поэтического завещания» даётся в бурлескном преломлении: предметом завещания являются безделицы (в связи с его похождениями), вроде вывески кабака, кружки пива, пустого кошелька, а также баллады, вставленные в текст; эта канва прерывается более или менее обособленными лирическими отрывками (здесь сказалось влияние поэта XIII века Рютбёфа с его пародийным «Завещанием осла» (Testament de l’asne)]. Традиционная, характерная для формалистической и аллегорической поэзии XIV-XV веков баллада у Вийона также часто пародийно снижена; в виде пародии даёт он и ультранатуралистические картинки попоек, притонов Парижа, говоря от лица куьтлы (баллада «Père Noé» из «Testament»), вышибалы («Ballade, de Villon et de la grosse Margot», там же) и т. п.; в эпизоде с «Прекрасной оружейницей» поэт детально описывает «увядшие прелести» и сравнивает их с былыми; наконец в «Epitaphe» реальность переходит в гротескную утрировку: говорят повешенные, тела которых гниют, глаза которых выклевали птицы, и т. п.; к этому присоединено обращение к «людям-братьям», просьба молиться за их души; стираются границы гротеска, пародии и философского размышления (последнее — особенно характерно для Вийона; оно носит чисто субъективный характер).
 (524x699, 181Kb)
Свои лучшие лирические стихотворения Вийон создал в этой манере. Можно назвать знаменитую «Ballade de menus propos» («Testament»; все строки начинаются словами «je connais» — «я знаю», рефрен же — «je connais tout, fors moi-même» — «я знаю все, но только не себя»), балладу «Contraintes», написанную на конкурс, на заданную тему (где Вийон пустил крылатое изречение «je riz en pleurs» — «смеюсь сквозь слезы»), «Dialogue entre le cœur et le corps» (Диалог сердца и тела), проникнутый глубоким пессимизмом, как и знаменитая «Ballade de dames du temps jadis» (Баллада о дамах былых времён, в «Testament», с рефреном «Mais où sont les neiges d’antan?» — «но где же прошлогодний снег?»). Наконец любопытна помещённая в «Testament» молитва в форме баллады от имени матери Вийона, простой, набожной женщины, создающая один из сильнейших контрастов в «Testament». Вийон почти не выражает в своей поэзии социального протеста (за исключением эпизода с Александром Македонским в «Testament»), и социальная значимость его творчества, ультрасубъективного по своему характеру, — в картинах нищеты, порока, которых так много в его произведениях («Legs», «Testament», а также в воровских балладах). Сильное влияние на реализм и пародийность Вийона оказали поэты-буржуа XIII-XIV веков (Рютбёф, Ж. де Мён — автор «Романа о розе»), фаблио, а также, как было доказано впоследствии, фламандский фольклор с его натурализмом; на философскую сторону творчества Вийона повлияли поэты XIV века (Эст. Дешан, Кр. де Пизан, Ал.Шартье). В свою очередь, громадное влияние сам Вийон оказал на поэтов конца средневековья и начала Возрождения (Грэнгуар, Пьер, Клеман Маро, даже Рабле), а затем влиял на сатириков и реалистов XVII века (Матюрен Ренье, Лафонтен, отчасти Мольер).
1 апреля 1431 года родился — Франсуа Вийонpost-13108-130163108139 (700x679, 409Kb)
С похвалой отзывались о Вийоне Буало и Вольтер; в XIX веке Вийону поклонялись и романтики (Т.Готье) и Беранже, сильно напоминающий Вийона; среди парнасцев особенно близки к Вийону по характеру своей поэзии Ж.Ришпен, М.Роллина; немало общего с Вийоном у Верлена и его друга Трист. Корбьера. Своей популярностью в Англии Вийон обязан прерафаэлитам и Р.Стивенсону. Вийон в литературе и искусстве: Рабле в четвертой книге «Пантагрюэля» приводит два апокрифических сообщения о поздних годах Вийона — шута при дворе английского короля и постановщика мистерий в Пуату. Когда у Панурга спрашивают, где же нажитые им богатства, он отвечает: «А где прошлогодний снег? — Вот главный вопрос, который мучил парижского поэта Вийона».
Виктор Гюго. «Ночлег Франсуа Вийона» (пьеса); Роберт Льюис Стивенсон. «Ночлег Франсуа Вийона» (новелла; Юлиу Эдлис. «Жажда над ручьём» (пьеса); В XX веке Вийону посвящены крупные художественные произведения: новелла — Эдшмида «Herzogin» (1912, сборник «Timour», перевод на русский язык М.Елагиной, Гиз, Москва — Ленинград, 1923) и роман Ф. Карко «Le Roman de Franзois Villon» (1926, есть русский перевод. Осипом Мандельштамом была написана статья под названием «Франсуа Виллон». Также, он посвятил Вийону строки своего стихотворения:
Рядом с готикой жил озоруючи.
И плевал на паучьи права
Наглый школьник и ангел ворующий,
Несравненный Виллон Франсуа
Песня Булата Окуджавы «Молитва Франсуа Вийона».
Песня Чернусь «Она!».
Библиография:
Один из наиболее признанных русских переводов — Эренбурга И.Г. Отрывки из «Большого завещания», баллады и разные стихотворения Ф.Вийона, издание с введением переводчика. — Москва 1916. Кроме того, Эренбург посвятил художественное эссе Франсуа Вийону с переводом его стихов во «Французской тетради»; Наиболее полные комментированные издания В.: Thuasne. — P. 1923; Dimier — L., P. 1927; В. Варжапетян посвятил Вийону один из трех романов сборника "Путник со свечой" - "Баллада судьбы"; Веселовский Ю. Фр.Вийон и его значение в истории французской поэзии. Журнал МНП. 1897. VII; перепечатано в его «Литературных очерках». том I. издание 2-е. — Москва, 1910. Мандельштам О.Э. «О поэзии». — Ленинград. 1928 (статья о Вийоне); Пинский Л. Е. Магистральный сюжет. — Москва, 1989 (Лирика Франсуа Вийона и поздняя готика); Паунд Эзра. Монкорбье, alias Вийон // Паунд Э. Путеводитель по культуре. — Москва, 1997, страницы 69—83; Gautier Th. Grotesques. — P. 1844; Stevenson R. L. F. Villon. — L. 1891 (на английском языке; французский перевод в журнале «Europe». — P. 1928); Gaston Paris. F. Villon. — P. 1901; Champion P. Villon. — P. 1913; Champion P. Histoire poйtique du XV-е siиcle. t. II. — P. 1924.

Ludvik_Savojský (700x693, 503Kb)
1436
Людовик Савойский (Луи; Louis of Savoy, итальянское имя - Ludovico)
граф Женевский, король Кипра, правил вместе со своей женой, королевой Шарлоттой Кипрской. Людовик был вторым сыном и тезкой герцога Людовика Савойского и его жены Анны де Лузиньян, дочери короля Януса Кипрского. Родился в Женеве. 14 декабря 1447 года малолетнего Людовика женили в замке Стерлинг на 14-летней принцессе Аннабелле Шотландской, дочери короля Шотландии Якова I. Юные супруги почти не общались, детей у них не было, и брак был аннулирован в 1458 году. 4 октября 1459 года Людовик женился на своей кузине, 15-летней королеве Шарлотте Кипрской и стал королем Кипра, а также приобрел формальные титулы короля Иерусалима и Киликийской Армении. Эта свадьба была инициирована генуэзцами, обещавшими Шарлотте свою поддержку в борьбе за корону с её сводным братом Жаком (Яковом). В 1460 году Жак захватил Фамагусту и Никосию и блокировал Шарлотту и Людовика в замке Кирения на три года. В 1463 году супруги бежали в Рим и поселились в Палаццо дей Конвертенди в Трастевере под покровительством Папы Пия II. Жак был коронован как король Жак (Яков) II. Людовик Савойский скончался в замке Рипайль — резиденции герцогов Савойских на берегу Женевского озера — в 1482 году. От брака с Шарлоттой Кипрской у Людовика Савойского в июле 1464 года родился сын, однако он умер через месяц после рождения.

Collezione_loeser,_busto_di_sant'antonino,_stucco_dipinto,_xv_sec. (571x700, 448Kb)
1389
Святой Антонин; Антонин Пьероци или Антонин Флорентийский (итал. Antonino Pierozzi)
католический святой и врачеватель архиепископ Флоренции в первой половине XV века. Известен также под прозвищем «De Forciglioni». Антонин Флорентийский родился в Италии в городе Флоренции. В 1405 году Антонин Пьероци вступил в орден доминиканцев, был приором во многих монастырях и в 1446 году возведен в сан архиепископа Флоренции. Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона: «Здесь в эпоху тяжелых бедствий, в особенности в 1448 году во время голода и эпидемии чумы и во время землетрясения 1453 года, архиепископ проявил себя как ревностный проповедник и неутомимый благотворитель». До настоящего времени дошла информация о том, что когда Антонин Флорентийский укрыл своим плащом замерзающего слепого бродягу, к тому снова вернулось зрение. Святой Антонин действовал согласно известной поговорке: «На Бога надейся, да сам не плошай»: в то время, когда чума ежедневно уносила жизни прихожан, архиепископ не только возносил молитвы всевышнему, но и оборудовав в Ватикане специальную лабораторию пытался изготавливать средства борьбы с болезнью и лекарства поддерживающие иммунитет. Антонин Флорентийский принимал деятельное участие в строительстве монастыря Сан Марко (San Marco, Florence), который в настоящее время является одной из главных католических святынь города. Святой Антонин скончался в родном городе 2 мая 1459 года. Основоположник Вифлеемского ордена Папа римский Пий II лично приехал на похороны, чтобы отдать последние земные почести своему другу Антонину Флорентийскому. В 1523 году Папа Адриан VI причислил Антонина Флорентийского к лику святых. Память Святого Антонина христиане отмечают 2 и 10 мая. Библиография: «Summa theologica» (4 тома, Нюрнберг, 1477—1479 г.); «Summa Historialis» (3 тома, Нюрнберг, 1484).

François_de_Bonne (542x700, 324Kb)
1543
Франсуа де Бонн (французское имя - Franзois de Bonne)
французский маршал, герцог, лидер гугенотов, один из лучших полководцев Генриха Великого. За свою безусловную преданность Бурбонам был почтён титулом герцог Ледигьер (французское название - duc de Lesdiguiиres). Последний коннетабль Франции (1622). Родился в Сен-Бонне-ан-Шансор. Сын нотариуса. Несмотря на происхождение из третьего сословия, де Бонн утвердил себя в качестве предводителя дворян-гугенотов из Дофине. Узнав о готовящейся Варфоломеевской ночи, покинул Париж ради Дофине, где возглавил партизанское движение. Завоевав благосклонность Генриха Наваррского, он водил в бой его армии сначала против католиков, а потом против испанцев, за что был возведён в ранг главного маршала Франции. В 1590 году взял Гренобль и развернул там большую строительную деятельность. После смерти Генриха IV полководец сохранил верность его сыну. Получив во время регентства Марии Медичи герцогское достоинство, стоял за королевскую власть и старался удерживать своих единоверцев от восстания. Прельщённый посулами правительства, он в 1622 году переметнулся в католичество и выступил против гугенотов, предводительствуемых Роганом.
1 апреля 1543 года родился — Франсуа де Боннpost-13108-130163114729 (700x345, 261Kb)
Почти все его военные кампании происходили на юго-востоке Франции. Исключением стала последняя и наименее удачная — война за Вальтеллину на севере Италии. Умер в Валанс 21 сентября 1626 года. От двух браков (с дворянкой и вдовой лавочника из Гренобля — старой любовницей) Ледигьер прижил трёх дочерей, которых одну за другой выдавал замуж за старого боевого товарища Креки, добившись от короля дозволения передать ему часть своих званий и титулов, включая герцогский. Из их внуков двое — Вильруа и младший Креки — также достигли маршальского звания. Памятником последнему коннетаблю остался великолепный Визельский замок, выстроенный им в родной своей области Дофине. Его имя также носит один из старейших павильонов Лувра. Библиография: C.Dufuyard, Le Connкtable de Lesdiguiиres, Paris, 1892; Louis Videl, Histoire de la vie du connestable de Lesdiguiиres, Paris, 1638; Comte Douglas and J. Roman (editors), Actes et correspondance du connкtable de Lesdiguiиres, in Documents historiques inйdits pour servie a l’histoire de Dauphinй', Grenoble, 1878.

 (511x699, 75Kb)
1578
Уильям Гарвей (Харви; William Harvey)
английский естествоиспытатель и врач. Родился в Фолкстоне (графство Кент). В 1588 поступил в Королевскую школу в Кентербери, где изучал латынь. В мае 1593 был принят в Киз-колледж Кембриджского университета, в том же году получил стипендию по медицине, учрежденную в 1572 архиепископом Кентерберийским. Первые три года учебы Гарвей посвятил изучению «дисциплин, полезных для врача» – классических языков (латыни и греческого), риторики, философии и математики. Особенно его интересовала философия; из всех последующих сочинений Гарвея видно, что огромное влияние на его развитие как ученого оказала натурфилософия Аристотеля. Следующие три года Гарвей изучал дисциплины, непосредственно относящиеся к медицине. В то время в Кембридже это изучение сводилось в основном к чтению и обсуждению произведений Гиппократа, Галена и других древних авторов. Иногда устраивались анатомические демонстрации; преподаватель естественных наук обязан был делать это каждую зиму, а Киз-колледж имел разрешение проводить два раза в год вскрытия тел казненных преступников. В 1597 Гарвей получил звание бакалавра, а в октябре 1599 покинул Кембридж. Точная дата его первого посещения Падуи неизвестна, но в 1600 он уже занимал выборную должность «старосты» – представителя английских студентов в Падуанском университете. Медицинская школа в Падуе была в то время на вершине славы. Анатомические исследования процветали благодаря Дж.Фабрицию из Аквапенденте, который занимал вначале кафедру хирургии, а затем кафедры анатомии и эмбриологии. Фабриций был учеником и последователем Г.Фаллопия. Когда Гарвей прибыл в Падую, Фабриций был уже пожилым человеком, большинство его трудов было написано, хотя не все были опубликованы. Самое значительное его сочинение, О венозных клапанах (De venarum osteolis), вышло в свет в первый год пребывания Гарвея в Падуе, но Фабриций демонстрировал студентам эти клапаны еще в 1578. Хотя ученый сам показал, что входы в них всегда открыты в направлении сердца, он не увидел в этом факте связи с кровообращением. Сочинение Фабриция оказало несомненное влияние на Гарвея, как и его книги О зрелом плоде (De formato foetu, 1604) и О развитии яйца и цыпленка (De formatione ovi et pulli, 1619).
Stamp_of_USSR_2004 (504x700, 521Kb)
Почтовая марка СССР, 1957 год.
25 апреля 1602 Гарвей завершил образование, получил степень доктора медицины и вернулся в Лондон. Степень была признана Кембриджским университетом, но это еще не означало, что он может заниматься врачебной практикой. Лицензия выдавалась Коллегией врачей, куда Гарвей и обратился в 1603. Он держал экзамены весной того же года и «поскольку вполне удовлетворительно ответил на все вопросы», то был допущен к практике до следующего экзамена, который должен был состояться через год. Трижды представал Гарвей перед экзаменаторами и 5 октября 1604 был принят в члены Коллегии. В 1607 стал действительным членом Коллегии врачей, а два года спустя обратился с ходатайством о зачислении его врачом в больницу Святого Варфоломея. Работа в этой больнице считалась очень престижной для практикующего врача, поэтому Гарвей подкрепил свою просьбу письмами президента Коллегии и других ее членов и даже самого короля. Руководство больницы согласилось принять его на эту должность, как только освободится место. 14 октября 1609 Гарвей был официально зачислен в штат. В его обязанности входило посещение больницы не менее двух раз в неделю, осмотр больных и назначение лекарств. Иногда больных посылали к нему на дом. В течение двадцати лет Гарвей исполнял обязанности врача больницы несмотря на то, что его частная практика в Лондоне постоянно расширялась. Кроме того, он работал в Коллегии врачей и проводил собственные экспериментальные исследования. В 1613 Гарвей был избран смотрителем Коллегии врачей, а два года спустя стал лектором Ламлианских чтений. Эти чтения были учреждены в 1581 лордом Ламли с целью повышения уровня медицинского образования в Лондоне.
1 апреля 1578 года родился — Уильям Гарвейpost-13108-130163121157 (700x347, 246Kb)
В то время все образование сводилось к присутствию на публичных вскрытиях тел казненных преступников, которые четыре раза в год устраивали Коллегия врачей и Общество цирюльников-хирургов. На Ламлианских чтениях лектор должен был читать часовую лекцию два раза в неделю в течение всего года, чтобы за шесть лет студенты прошли полный курс анатомии, хирургии и медицины. Гарвей исполнял эту обязанность в течение сорока одного года. Параллельно он читал лекции по анатомии в Коллегии; рукопись его заметок к лекциям от 16, 17 и 18 апреля 1616 под названием Конспекты к лекциям по общей анатомии (Prelectiones Anatomiae Universalis) хранится в Британском музее. В 1628 во Франкфурте был опубликован труд Гарвея Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных (Exercitatio anatomica de motu cordis et sanguinis in animalibus). В нем он впервые сформулировал свою теорию кровообращения и привел экспериментальные доказательства в ее пользу. Измерив величину систолического объема, частоту сокращений сердца и общее количество крови в теле овцы, Гарвей доказал, что за 2 минуты вся кровь должна пройти через сердце, а в течение 30 минут через него проходит количество крови, равное весу животного.
1 апреля 1578 года родился — Уильям Гарвейpost-13108-130163121382 (700x350, 232Kb)
Отсюда следовало, что, вопреки утверждениям Галена о поступлении к сердцу все новых и новых порций крови от вырабатывающих ее органов, кровь возвращается к сердцу по замкнутому циклу. Замкнутость же цикла обеспечивают мельчайшие трубочки – капилляры, соединяющие артерии и вены. В начале 1631 Гарвей стал лейб-медиком короля Карла I. Заинтересовавшись исследованиями Гарвея, Карл предоставил в его распоряжение королевские охотничьи угодья в Виндзоре и Хэмптон-Корте для проведения экспериментов. В мае 1633 Гарвей сопровождал Карла I во время его визита в Шотландию. Возможно, именно во время пребывания двора в Эдинбурге Гарвей посетил Басс-Рок, место гнездования бакланов и других диких птиц. В то время его интересовала проблема эмбрионального развития птиц и млекопитающих. После сражения при Эджхилле в 1642 во время гражданской войны в Англии Гарвей последовал за королем в Оксфорд. Здесь он возобновил врачебную практику и продолжил наблюдения и эксперименты. В 1645 король назначил Гарвея деканом Мертон-колледжа.
1 апреля 1578 года родился — Уильям Гарвейpost-13108-130163121642 (700x350, 253Kb)
В июне 1646 Оксфорд был осажден и взят сторонниками Кромвеля, и Гарвей вернулся в Лондон. О его занятиях и обстоятельствах жизни в течение нескольких последующих лет известно мало. В 1646 Гарвей издал в Кембридже два анатомических очерка Исследования кровообращения (Exercitationes duae de circulatione sanguinis), а в 1651 вышел его второй фундаментальный труд – Исследования о зарождении животных (Exercitationes de generatione animalium). В нем обобщались результаты многолетних исследований Гарвея, касающихся эмбрионального развития беспозвоночных и позвоночных животных, была сформулирована теория эпигенеза. Гарвей утверждал, что яйцо есть общее первоначало всех животных и все живое происходит из яйца. Исследования Гарвея по эмбриологии послужили мощным стимулом к развитию теоретического и практического акушерства. С 1654 Гарвей жил в доме своего брата в Лондоне или в предместье Рохамптон. Был избран президентом Коллегии врачей, однако отказался от этой почетной должности, сославшись на преклонный возраст. Умер в Лондоне 3 июня 1657 года. Сочинения: Harvey, William (1889). On the Motion of the Heart and Blood in Animals. London: George Bell and Sons; Harvey, William; Translated by Kenneth J. Franklin. Introduction by Dr. Andrew Wear (1993). The Circulation of the Blood and Other Writings. London: Everyman: Orion Publishing Group. ISBN 0-460-87362-8; Гарвей У. Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных. Москва – Ленинград, 1948. Литература: Энгельгардт Н.А. В.Гарвей, его жизнь и научная деятельность. Смнкт-Петербург, 1892; Яновская М.И. Вильям Гарвей. Москва, 1957; Епифанов Н.С. Уильям Гарвей. - Киров : Вятка, 2002.- 288 страниц. - ISBN 5-85271-073-3; Schmitt C.B., Webster C. Harvey and M. A. Severino. A neglected medical relationship. // Bulletin of the History of Medicine. 1971 Jan-Feb; 45 (1):49-75; French R., William Harvey’s Natural Philosophy, Cambridge, Cambridge University Press, 1994; Gregory, Andrew (2001). Harvey's Heart, The Discovery of Blood Circulation. Cambridge, England: Icon Books.

1582
Томас Симпсон (Thomas Simpson)
английский композитор. Как и Уильям Брад, он был виолончелистом и служил при дворах в Гейдельберге (с 1610), Бёкебурге (с 1615-1621) и Копенгагене (1622-1625). Его три коллекции (1610-1621, более его 50 произведений) сохраняют английские традиции континентальной практики и в значительной степени повлияли на северогерманскую инструментальную музыку. Умер после 1630 года.

Tomasz_Zamoyski (553x700, 465Kb)
1594
Томаш Замойский (польское имя - Tomasz Zamoyski)
государственный и военный деятель Речи Посполитой, единственный сын великого гетмана коронного и великого канцлера коронного Яна Замойского от четвёртого брака с Барбарой Тарновской, 2-й ординат Замойский (1605—1638), воевода подольский (1618—1619), воевода киевский (1619—1628), генеральный староста краковский (1628—1638), великий подканцлер коронный (1628—1635), великий коронный канцлер (1635—1638), староста кнышинский, сокальский, новотарский, рабштынский, калушский, гонёдзский и речицкий. Высокообразованный человек своего времени, Томаш Замойский объездил Францию , Нидерланды , Англию , Италию, написал трактат по фортификации, принимал участие в Битве на Куруковом озере. В 1618 году стал воеводой подольским и в этом качестве воевал против турецко-татарских войск Кантемира-мурзы и Девлет-Гирея. В 1619 году Томаш Замойский подписал с польской стороны известное Раставицкое соглашение 1619 года с казаками. В 1614 и 1622 годах дважды избирался депутатом на коронный трибунал в Люблине. Основал городок Томашполь, что на Винничине. В 1620 году женился на княгине Катажине (Катерине) Александровне Острожской (1602—1642), дочери воеводы волынского, князя Александра Васильевича Острожского и Анны Костки.Умер 4 января 1638 года. Дети: Ян «Себепан» Замойский (1627—1665), 3-й ординат Замойский (1638—1665), генерал земли подольской (1637), великий кравчий коронный (1653), великий подчаший коронный (1655), воевода киевский (1658—1659) и сандомирский (1659—1665), староста калушский и ростоцкий; Гризельда Констанция Замойская (1623—1672), жена с 1639 г. воеводы русского князя Иеремии Михаила Вишневецкого (1612—1651); Иоанна Барбара Замойская (1626—1653), жена с 1642 г. великого хорунжего коронного и воеводы сандомирского Александра Конецпольского (1620—1659).

 (462x698, 200Kb)
1613
Шарль де Сент-Эвремон (Charles de Saint-Йvremond)
французский историк и критик, вольнодумец и эпикуреец, родился в Нормандии. В юности был солдатом, придворным, вращался в литературных кругах Парижа. В 1661, после высылки по политическим мотивам, отправился в Голландию и затем в Лондон, где и оставался до конца жизни, если не считать нескольких лет, проведенных в Голландии (1664–1670). Сент-Эвремон не был писателем-профессионалом и писал, чтобы позабавить друзей и заполнить время. Его высоко ценили как представителя французской культуры в лондонском обществе и при дворе, он – единственный француз, удостоившийся чести быть похороненным в Вестминстерском аббатстве. Умер в Лондоне 29 сентября 1703 года. Важнейшие сочинения Сент-Эвремона: Разговор маршала д'Окенкура с отцом Канэйем (Conversation du maréchal d'Hocquincourt avec le Pére Canaye, 1656); Размышления о духе римского народа в различные периоды Республики (Réflexions sur les divers génies du peuple romain dans les divers temps de la République, 1663); О трагедии древней и новой (De la tragédie ancienne et moderne, 1672); О поэзии древних (Sur les poémes des anciens, 1685).

1640
Георг Мор (Jшrgen Mohr; латинское имя - Georg(ius) Mohr)
датский математик. Родился в Копенгагене. Учился у Х.Гюйгенса (1662) и Э.В.Чирнхауса, Много путешествовал по Франции, Англии, Голландии и Дании. В 1695-1697 жил в Кислингвальде, сотрудничал с Чирнхаусом, переписывался с Г.В.Лейбницем. Написал трактат "Датский Евклид" (1672), в котором дал систематическое изложение геометрических построений с помощью одного лишь циркуля. Его единственный оригинальный вклад в геометрии доказательство того, что геометрические конструкции, которые можно сделать с помощью циркуля и линейки можно сделать и с одним циркулем, теперь известна как теорема Мора-Маскерони. Хотя книга была включена в библиографии математики, никто не удосужился изучить ее, и она была полностью игнорирована в течение 250 лет. Эта теорема приписывалась итальянцу Лоренцо Маскерони, который выступил с доказательством сто лет спустя (1797). Только в 1928 году, когда молодой студент-математик нашел копию в букинистический магазине в Копенгагене, был признан приоритет Мора. Книга была переиздана в виде факсимиле. Мор опубликовал свой "Датский Евклид" одновременно в датском и голландском издании (каждый с длинным подзаголовком на соответствующем языке). Можно было бы ожидать, что научная работа в то время была бы на латинском - она была бы доступной для широкого круга читателей. Однако, так как он проводил много времени в Нидерландах, его выбор национальных языков вместо латинского, возможно, были вдохновлен традицией, начатой голландским математиком Симоном Стевином. Мор был другом Чирнгауз, и он провел свои последние годы в качестве гостя в своем доме. Он умер в Кислинсгвальде вблизи Герлица, Германия 26 января 1697 года.

hermann-otto-ii-141646-971704-count-of-limburg-styrum-imperial-general-CP1T67 (700x676, 458Kb)
1646
Германн Оттон II Лимбург-Штирум (немецкое имя - Hermann Otto II. von Limburg-Styrum)
граф из владетельного рода Лимбург-Штирум, военачальник Священной римской империи, австрийский фельдмаршал (5 мая 1696). Рано вступил на имперскую службу и вскоре был пожалован камергером. Но поскольку его пылкий характер не соответствовал придворной жизни, то он в начале Турецкой войны в Венгрии получил место полковника, участвовал в осаде Офена (1686 год), в сражении при Гране и уже 10 октября 1684 получил чин генерал-фельдвахмистра и участвовал в битве при Сланкамене, в которой особо отличился отважной атакой в тыл неприятеля. В октябре того же года Штирум проявил такое же мужество при осаде Гросвардейна под командованием маркграфа Баденского. 5 октября 1688 года пожалован фельдмаршал-лейтенантом, а 28 июня 1691 - генералом кавалерии. В 1695 году он был пожалован фельдмаршалом и после Карловицкого мира (1699 год) получил командование над армией в Германии. В войну за испанское наследство, в 1703 году, когда театр боевых действий переместился в Баварию, Штирум занимал крепкую позицию при Гаунегейме, в то время как маркграф Баденский с Рейнской армией занял Аугсбург и Фридберг, отрезав союзному франко-баварскому войску полностью подвоз припасов. Пылкий Штирум оставил свой укрепленный лагерь в надежде еще теснее обложить противника в случае если тот при Донаувёрте перейдет через Дунай. Но прежде чем Штирум достиг этого города, он столкнулся с маршалом Вилларом и курфюрстом баварским и был вынужден принять бой между Оберклау и Гохштедтом 20 сентября 1703 года, которое Штирум, несмотря на упорное сопротивление проиграл по причине превосходства неприятельских сил. В следующем году, в сражении при Шелленберге (8 июля 1704 года) ему представился случай загладить эту неудачу. Он в числе первых взобрался с имперским войском на баварские шанцы, но был убит пулею. Штирум считался в армии превосходнейшим кавалеристом. Литература: Военный энциклопедический лексикон (в 14 томах). Второе исправленное издание под общим руководством М.И.Богдановича. Санкт-Петербург, 1852—1858. Том 14.

Luigi_Riccoboni,_detail_from_L'amour_au_Théâtre_Italien_by_Watteau,_engraved_by_Nicolas_Cochin_-_Gallica_2013 (560x700, 491Kb)
1674
Луиджи Риккобони (итальянское имя - Luigi Riccoboni)
итальянский драматург и актёр, игравший под именем Лелио, театральный писатель, директор Театра итальянской комедии в Париже с 1716 по 1731 год. Был сыном актёра из Модены. В 1699 году создал свою труппу в североитальянском стиле. Перевёл на итальянский язык некоторые из произведений Мольера и Расина. Считался реформатором итальянской комедии: стремился восстановить выродившуюся уже комедию дель арте посредством обработки французских театральных произведений, а также собственными сочинениями. В июне 1716 года основал в Париже итальянский театр; актёров из Италии ему прислала Филипп II Орлеанский через своего кузена, герцога Пармы Франческо Фарнезе. Собрание ранних драм Риккобони было издано под заглавием «Новый итальянский театр» (французское название - Nouveau thйвtre italien; Париж, 1718); кроме того, он написал множество программ для драм (некоторые из них более подробно приведены у Лессинга в «Theatralische Bibliothek»), «Историю итальянского театра» (французское название - Histoire du thйвtre italien; Париж, 1728—1731), «Размышления о декламации» (французское название - Pensйes sur la dйclamation; Париж, 1738), «О реформе театра» (французское название - De la rйformation du thйвtre; Париж, 1743 и 1767), дидактическое стихотворение «Об искусстве лицедейства» (итальянское название - Dell’arte rappresentativa; Париж, 1728). Его сын, Антонио Франческо Риккобони (1707—1772), был артистом итальянского театра в Париже и написал множество комедий. Умер 6 декабря 1753 года.

L'abbé_d'Olivet_after_Carle_van_Loo (530x700, 227Kb)
1682
Пьер Жозеф Тулье д'Оливе (французское имя - Pierre-Joseph Thoulier d'Olivet, dit l'abbй d'Olivet)
французский писатель, член французской академии. Сначала был иезуитом и занимался преподаванием; Вольтер был его учеником. Работал над переводами Цицерона, участвовал в составлении академического словаря. Всецело преданный Буало, учеником которого он был когда-то, Оливе защищал его против Ле-Телье, духовника Людовика XIV, и разрабатывал его идеи в своих трудах по поэтике, полемизируя с Ла-Моттом, вместе с которым они, несмотря на разнолгасия, были частыми гостями литературного салона маркизы де Ламбер. Он написал: второй том «Histoire de l’Acadйmie franзaise» (Париж, 1730; первый том написан Пелиссоном); «Remarques sur la langue franзaise» (1767), куда включены «Essais de grammaire», «Remarques sur Racine», «Traitй de la prosodie franзaise»; «Vie de Choizy» (1748) и др.

1693
Петронелла Мелюзина фон дер Шуленбург, графиня Уолсингем (Melusina von der Schulenburg, Countess of Walsingham)
внебрачная дочь британского короля Георга I и его многолетней любовницы Мелюзины фон дер Шуленбург, герцогини Кендал. Родилась в Лондоне. В 1722 году Мелюзина стала пожизненным пэром (life peer) с титулами баронессы Алдборо и графини Уолсингем. 5 сентября 1733 года в Ислворте (графство Мидлсекс) обручилась с Филиппом Стенхоупом, 4-м графом Честерфилдом, одним из лидеров вигской партии. Детей в браке не имела, но есть косвенные доказательства, что, изменяя мужу с губернатором провинции Мэриленд Чарльзом Калвертом, 5-м бароном Балтимором, стала матерью Бенедикта Суингейта Калверта, американского революционного политика. Умерла в Лондоне 16 сентября 1778 года.

 (699x621, 86Kb)
1697
Антуан Франсуа Прево д'Экзиль (французское имя - Antoine Francois Prevost d'Exiles)
французский писатель, которого обычно называют Аббат Прево. Родился в Эдене (Артуа). В 1713 окончил иезуитский коллеж, позднее стал аббатом. Дважды оставлял учебу ради службы в армии. Вступил в бенедиктинский орден, затем сбежал из аббатства Сен-Жермен-де-Пре в Париже, чтобы закончить роман Записки и приключения знатного человека (Mémoires d'un homme de qualité, 1728–1731), последний том которого составила простая и полная страсти повесть «Манон Леско2 (Manon Lescaut). Неполные семь лет (1728–1734) Прево провел в Англии и Голландии. Вернувшись, основал журнал «За и против» («Le pour et le contre», 1733–1741), в котором особое место заняли материалы, знакомившие с английской жизнью и литературой. Позже Прево стал капелланом князя де Конти, но продолжал писать трогательные мелодраматические романы, сотрудничал в нескольких журналах и переводил с английского, в том числе романы С.Ричардсона «Кларисса» (Clarissa), «Памела» (Pamela) и «Сэр Чарлз Грандисон» (Sir Charles Grandison). В романах "Записки и приключения знатного человека, удалившегося от света" (тома 1—7, 1728—1732), "История современной гречанки" (1740) выступил против религиозного мракобесия, ханжеской сословной морали, искал способ "разумного" устройства общества. В романе "Английский философ, или История Кливленда..." (тома 1—8, 1731—1739, русский перевод, 1760—1784) решаются проблемы "естественного человека" в его столкновении с цивилизацией, прославляется разум. Вершиной творчества Прево является роман "История кавалера Де Грие и Манон Леско" (1731, русский перевод, 1790), составивший 7-й том "Записок и приключений знатного человека...". В нем изображена трагедия любви в обществе, основанном на социальном неравенстве. Реалистически очерчены социальные типы периода Регентства с его аморализмом. Книга Прево, воплощающая трагедию страсти, противостояла литературе рококо с ее манерностью и игрой в чувства. Расцененная властями как оскорбляющая мораль, она была запрещена и подвергнута сожжению. После 1742 Прево занимался преимущественно переводами. "Манон Леско" высоко оценили В.Г.Белинский, А.И.Герцен, И.А.Добролюбов. На сюжет "Манон Леско" написаны балет Ж.Ф.Галеви (1830), оперы Д.Ф.Э.Обера (1856), Ж.Массне (1884) и Дж.Пуччини (1892); роман неоднократно экранизирован. Умер в Куртей, близ Шантийи 23 ноября 1763 года. Сочинения в русском переводе: Манон Леско, вступительная статья В.Р.Гриба, Москва — Ленинград, 1936; История кавалера Де Грие и Манон Леско, Москва, 1964. Литература: История французской литературы, тома 1, Москва — Ленинград, 1946, страницы 719—724; Manon Lescaut а travers deux siиcles, P., 1963; Mathй R., Manon Lescaut, L"abbй йvost. Analyse critique. ., (1972) (литература).

1697
Антуан Франсуа Прево (французское имя - Antoine-Franзois Prйvost; более известный как аббат Прево, с его собственным добавлением Ссыльный, abbй Prйvost d'Exiles)
один из крупнейших французских писателей XVIII века, автор романа «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731). Родился в Эдене (Артуа). Прево, Антуан Франсуа второй из пяти сыновей королевского прокурора Льевена Прево и Марии Дюкле. Ещё в детстве обратил на себя внимание блестящими способностями. 16-ти лет был послушником у иезуитов, потом перешёл на военную службу, но, не вынося дисциплины, вернулся в орден, опять оставил его из-за несчастной любви. В 1721 году он присоединился к монахам-бенедиктинцам в Фонтенельском аббатстве, затем принял монашеский обет в аббатстве Жюмьеж, и провёл следующие 7 лет жизни в различных учреждениях ордена в Нормандии. Находясь в аббатстве Сен-Жермен-де-Пре участвовал в учёных трудах бенедиктинцев; один из томов сборника «Gallia Christiana» почти целиком написан им. Не выдержав суровости устава монастыря Сен-Жермен-де-Пре, в 1728 Прево бежал оттуда и был вынужден скрываться, оставив Францию. Жил то в Англии, то в Голландии, занимаясь литературным трудом и пытаясь заручиться покровительством знатных меценатов. В Голландии издал «Mйmoires d’un homme de qualitй» (1728—32) и вступил в связь с молодой протестанткой, не решившись, однако, жениться на ней, чтобы не нарушить монашеского обета. В Англии предпринял издание журнала «За и против» («Le Pour et le Contre») — сборника заметок, рассказов, анекдотов, где появились и самые известные из его произведений, романы «Английский философ» («Histoire de M. Cleveland, fils naturel de Cromwell, philosophe anglais», 1732—39) и «Манон Леско» («Histoire du chevalier de Grieux et de Manon Lescaut»). Успех этих произведений доставил Прево много врагов на родине. Самый ожесточённый из них, аббат Лангле-Дюфренуа, нападал на Прево главным образом за его связь с протестанткой. Тем не менее, благодаря протекции принца Конти и кардинала Буасси Прево получил позволение вернуться во Францию (1734), а через год ему удалось получить прощение папы. Принц Конти назначил его своим раздавателем милостыни и секретарём. Он продолжал издавать «Le Pour et le Contre» и в 1735 г. напечатал роман «Киллеринский настоятель» («Le Doyen de Killerine»). Вследствие участия в истории с каким-то журналистом, газета которого не понравилась двору, Прево опять должен был бежать в Бельгию, но вскоре вернулся и по совету канцлера д’Агессо начал издавать коллекцию путешествий под заглавием «Histoire gйnйrale des voyages», частью переводя с английского, частью составляя её сам. В то же время он перевёл на французский романы Ричардсона («Памелу», «Клариссу», «Грандисона»); Дидро впоследствии упрекал Прево в том, что он сильно сократил их. Он был поражен апоплексическим ударом в лесу Шантильи. Некоторые источники, в том числе ЭСБЕ, приводят историю, что Прево от удара не умер, а впал в беспамятство, был сочтен мертвым и очнулся во время вскрытия, но немедленно умер от смертельного удара, нанесенного ему скальпелем. По всей видимости, это апокриф. Произведения: «Приключения Помпониуса, римского рыцаря, или История нашего времени» (фр. Les Aventures de Pomponius, chevalier romain; 1724); «Мемуары и приключения знатного человека, удалившегося от света» (Mйmoires et aventures d’un homme de qualitй; 1728—1731); «История кавалера де Грие и Манон Леско» (Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut; 1731); «Английский философ» (Le Philosophe anglais ou Histoire de M. Cleveland, fils naturel de Cromwell; 1731—1739); «Киллеринский настоятель» (Le Doyen de Killerine; 1735—1740); «История одной гречанки», или «Современная гречанка» (Histoire d'une Grecque moderne; 1740); «История Маргариты Анжуйской» (Histoire de Marguerite d’Anjou; 1740); Mйmoires pour servir а l’histoire de Malte (1741); «Философские странствия Монкаля» (Campagnes philosophiques, ou Memoires de M. de Montcal; 1741; Histoire gйnйrale des voyages (20 томов, 1746—1759 и 1789); Manuel lexique ou dictionnaire portatif des mots Franзois (1750); Le Monde moral ou Mйmoires pour servir а l’histoire du cur humain (1760); «История Вильгельма Завоевателя» (Histoire de Guillaume le Conquйrant); Роберт Лед» (Voyages du capitaine Robert Lade). Переводы на русский язык: История кавалера де Гриё и Манон Леско. Перевод М.А.Петровского. Москва, 1964 (серия «Литературные памятники»); История одной гречанки. Перевод Е.А.Гунста. Москва, 1975 (серия «Литературные памятники»). Экранизации: «Манон» (фильм Анри Клузо, 1949 год); «История кавалера де Гриё и Манон Леско» (фильм Габриэля Агиона, 2011 год); Источник: Прево-д’Экзиль, Антуан-Франсуа // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


 (514x699, 98Kb)
1721
Питер Хеллендал (нидерландское имя - Pieter Hellendaal)
нидерландский композитор и скрипач, один из самых известных композиторов голландского происхождения в 1700-х. В возрасте 30, он эмигрировал в Англию, где он прожил последние 48 из своих 78 лет. Родился в Роттердаме. В возрасте 12 лет, имея небольшое музыкальное образование, Хеллендал был назначен в 1733 органистом церкви Святого Николая в Утрехте. Четыре года спустя, в возрасте 15 лет, он уехал в в Италию, где обучался в течение шести лет (1737-1743). В течение двух лет этого путешествия (1740-1742) учился в Падуе у Джузеппе Тартини, самого известного скрипача того времени. Вернувшись в 1742 из Италии в Нидерланды, Хеллендал где-то в 1744-1745 завершил свою первую опубликованную работу, шесть скрипичных сонат. В течение двух лет, с 1749 по 1751, он продолжил музыкальное образование в Лейденском университете. В 1752 году, в возрасте тридцати лет, Хеллендал переехал в Англию, где в Лондоне, он зарекомендовал себя как выдающийся композитор и скрипач-солист. Вскоре он познакомился с Георгом Фридрихом Генделем, а в 1754, он помог Генделя с представлением Ацис и Галатея (HWV49a / б). С 1760 по 1762, он покрывал свои расходы на жизнь, работая в качестве органиста в церкви Сент-Маргарет в Кингс Линн, Норфолк, портовый город примерно в 110 милях к северо-западу от Лондона. Когда ему было сорок лет, в 1762 г. Пемброк-колледж в Кембридже нанял Хеллендала в качестве органиста. Он преподавал, выступал с концертами в капелле, а в 1777 был назначен органистом в капелле Питерхаус колледжа. Здесь он жил и работал до конца жизни. Умер 19 апреля 1799 года.

 (542x699, 49Kb)
1730
Соломон Гесснер (немецкое имя - Salomon Gessner)
швейцарский поэт, художник и график. Один из крупнейших мастеров европейского Рококо. Родился в Цюрихе. Писал на немецком языке. Автор знаменитых в своё время идиллий («Idyllen», 1756—1772), сделавших Гесснера одним из известнейших европейских писателей XVIII века. В своих «Идиллиях» (русский перевод Василия Левшина, Москва, 1787) Гесснер выступает в качестве тонкого миниатюриста, избегающего излишней вычурности. В несколько абстрактной манере он изображает «жизнь пастухов и пастушек», этих «детей природы». Карамзин, весьма ценивший Гесснера, даёт ему меткую характеристику: Гесснер в восторге пел «невинность, простоту, пастушеские нравы и нежные сердца свирелью восхищал» («Поэзия»). Гесснер — автор стихотворений — «Gedichte» (1762). Гесснер был также выдающимся художником, гравёром, с успехом иллюстрировавшим собственные литературные произведения. К его занятиям изобразительным искусством относятся: "Briefe ьber die Landschaftsmalerei (Письма о пейзажной живописи, 1772). Скончался в Цюрихе 2 марта 1788 года. Библиография: Полное собрание сочинений Гесснера, перевод И.Тимковского. 4 части — Москва. 1802—1803; Роспись российским книгам из библиотеки А.Смирдина. Санкт-Петербург. 1828; Werke, Auswahl herausg. von A.Frey, б. г.; Deutsche Nationalliteratur Kьrschner’а, том 41; Hottinger I., S.Gessner, 1796; Mordani F. Elogio di Salomone Gessner. 1872; Wцlfflin H. S. Gessner. 1889; Bergman F. S. Gessner. 1913.

 (496x699, 116Kb)
1746
Жан Этьен Мари Порталис (французское имя - Jean-Йtienne-Marie Portalis)
французский юрист и государственный деятель; один из четырёх авторов проекта Гражданского кодекса французов в 1804 году. Родился в Боссе, Франция. До революции был адвокатом в Эксе. Выступал, в частности, в качестве защитника жены Мирабо, в её процессе с мужем. К революции Порталис отнесся весьма сдержанно: в 1790 г. он отказался принять звание комиссара короля для преобразования учреждений Прованса в новом духе, ссылаясь на старые вольности этой провинции, и удалился в деревню. Во время террора он был арестован; 9-е термидора возвратило ему свободу. Как член совета старейшин, он принадлежал к партии, враждебной директории. После переворота 18 фрюктидора он был приговорен к ссылке в Гвиану, по спасся бегством в Швейцарию и затем в Германию, где и оставался до 18 брюмера. При Наполеоне I он был комиссаром по составлению гражданского кодекса, членом государственного совета, сенатором, министром исповеданий. При составлении кодекса Порталис явился выразителем консервативных тенденций и направил свои заботы на удержание связи нового права со старым историческим развитием. «Les codes se font avec le temps, mais а proprement parler, ou ne les fait pas» - такова основная точка зрения Порталиса, сближающая его с представителями немецкой исторической школы.
1 апреля 1746 года родился — Жан Портальpost-13108-1301631346 (700x332, 264Kb)
В связи с нею стоит его энергичная защита римского права, которое «цивилизовало Европу и заслуженно названо ratio scripta», а также и положений французского обычного права, подходящих к условиям современной жизни. Противоречия между римским и обычным правом он старался сглаживать путем «мировой сделки», как только это было возможно без вреда для смысла закона. В обосновании главных принципов гражданско-правового строя, выразителем которого явился Кодекс Наполеона, Порталис следовал, однако, «началам разума». Он проводит последовательно разделение роли государства и церкви в делах семейных и брачных, признавая организацию брака зависящей прежде всего от государства, долженствующего стоять выше религиозных сект и различий. Запрещение развода, по мнению Порталис, есть насилие над религиозными убеждениями лиц, не принадлежащих к католической церкви. В международном праве немаловажной заслугой Порталиса была защита им, вместе с Руссо, той мысли, что невооруженные граждане не могут быть признаваемы воюющей стороной и потому должны быть избавлены во время войны от всякого насилия. Умер в Париже 25 августа 1807 года.Наполеон приказал воздвигнуть статую Порталиса в зале заседаний Государственного совета за его вклад в кодификацию.

 (531x698, 583Kb)
1750
Гуго Коллонтай (польское имя - Hugo Kotaj)
общественно-политический деятель польского национального возрождения XVIII в., глава Эдукационной комиссии. Родился в местечке Великие Дедеркалы (Волынь) Способствовал реформированию системы образования в Польше, преподавания, в том числе, в Краковском университете на польском языке. Глава польской либеральной партии и наиболее выдающийся польский публицист последних лет независимого существования Польши (1750—1812). Первоначальное образование Коллонтай получил в пинчовской школе, затем в 1764—1770 гг. слушал лекции в краковской академии; не обладая ни богатством, ни связями, но способный и честолюбивый, он решился пробить сам себе дорогу в жизни и преуспел в этом. Вступив в ряды духовного сословия, Коллонтай в 1770 г. отправился в Рим, где прожил несколько лет и получил степень доктора богословия и церковного права. Там же выхлопотал он себе место краковского каноника, помимо местного епископа, что одно уже навлекло на него сильное нерасположение со стороны польского и особенно краковского духовенства, ещё усилившееся, когда духовенство рассмотрело в Коллонтае противника схоластической учёности и поклонника идей французской просветительной философии. Способный и энергичный Коллонтай по возвращении, в 1775 г., на родину примкнул к тому просветительному движению, которое в это время совершалось в Польше, и принял деятельное участие в работах эдукационной комиссии, сосредоточивавшей в своих руках дело народного образования. Уже в 1777 г. он был отправлен комиссией визитатором (ревизором) в краковскую академию и составил план реформ последней, который ему же, в качестве делегата комиссии, было поручено в 1780 г. и привести в исполнение. Коллонтай энергично принялся за преобразование, заменил устарелых профессоров молодыми, усилил преподавание естественных наук, установил экзамены для студентов и т. п. Осуществляя эти преобразования, он наткнулся на столь решительное сопротивление со стороны местного духовенства, что временно должен был даже прекратить начатое дело, но в 1782 г. снова взялся за реформу и докончил её, после чего академия избрала его своим ректором на следующее трёхлетие. Вскоре Коллонтай перешёл к политике и в этой новой сфере занял ещё более видное положение. Назначенный литовским референдарием незадолго до созыва так называемого Четырёхлетнего сейма, он не принимал сперва непосредственного участия в сеймовых работах, но, действуя на общество политическими трактатами, из которых первый появился под названием «Письма анонима» к маршалу сейма Малаховскому, группируя вокруг себя других публицистов и подчиняя их деятельность определенному плану, вступая, наконец, в личные сношения с членами сейма, он скоро занял положение истинного вождя той партии, которая носила название «патриотической» и официальными вождями которой на сейме были Игн. и Ст.Потоцкие и Ст.Малаховский. Уже в «Письмах анонима» Коллонтай выставил широкую программу реформ, которая объединяла наиболее передовых людей польской либеральной партии: наследственность престола, упорядочение сеймового правления путем уничтожения liberum veto, уравнение горожан с шляхтой и освобождение крестьян от крепостного права. В последующих своих произведениях этого периода он разрабатывал отдельные части указанного плана и настаивал на необходимости осуществления его в видах избавления Польши от угрожающей ей опасности поглощения соседями и особенно Россией. С уничтожением постоянного совета Коллонтай, в качестве члена так называемой «правительственной депутации» или министерства, получил возможность в 1790 г.принять более близкое участие в самих работах сейма и вслед затем явился истинным творцом последнего создания либеральной партии сейма — Конституции 3 мая 1791 г. В том же году он принял должность подканцлера. В момент решительной борьбы, какую пришлось затем выдержать авторам конституции 3 мая с тарговичанами и поддерживавшими их русскими войсками, Коллонтай не обнаружил большой стойкости. Когда победа тарговицкой конфедерации стала уже несомненной, он бежал в Дрезден, тайно оставив королю акт о присоединении своем к конфедерации. Вновь явился он в Польше, когда Костюшко поднял восстание. Заняв должность члена учрежденного в Варшаве народного совета и управляя финансами, Коллонтай принимал деятельное участие в этой последней борьбе за независимость Польши. В эту пору он стал во главе партии крайних революционеров, намеревавшихся вести дело освобождения Польши при помощи тех средств террора, которые так успешно послужили французской республике. Деятельность Коллонтая за данное время вызвала впоследствии многочисленные нарекания со стороны его политических врагов, обвинявших его не только в прикосновенности к варшавским убийствам, но даже и в присвоении казённых денег. После подавления восстания Коллонтай бежал в Австрию, но здесь был схвачен и заключен в тюрьму, сперва в Иосифштадте, потом в Ольмюце (1795—1798, 1798—1802). Освобожденный в 1802 г. по хлопотам князя Адама Казимира Чарторыйского, он поселился на Волыни и занялся сельским хозяйством. В 1807 г. Коллонтай должен был, по приказанию русского правительства, переехать в Москву, но по заключении Тильзитского мира получил свободу и выехал в герцогство Варшавское, где и умер в крайней нужде 24 февраля 1812 года. Важнейшие произведения: «Do St. Maachowskiego о przyszym seymie Anonyma listуw kilka» (Варшава, 1789, 3 части); «Prawo polityczne narodu polskiego czyli ukad rzdu rzeczy pospolitйj» (Варшава, 1790); «Uwagi nad pismem St. Rzewuskiego: О sukcsyi tronu v Polsce» (В., 1790); «Ostatnia przestroga dla Polski» (В., 1790); «О ustanowieniu i upadku konstytucyi polskiйj 3 maja» (Мец, собств. Лейпциг, 1793); «Uwagi nad teraniejzйm pooeniem tej czci ziemi polskiйj, ktуr od pokoju tylyckiego zaczto zwa Ksistwem Warszawskiйm» (Лейпциг, 1808); «Porzdek fizyczno-moralny» (Краков, 1810). Литература: Хинц Х.Ф. Гуго Коллонтай Москва: Мысль, 1978.- 215 страниц; Коллонтай, Гуго // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения). — Санкт-Петербург, 1890—1907.
Рубрики:  исторические знаменательные даты


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самые необычные и интересные монеты Мира

Сегодня 1-апреля, день смеха , радости., поэтому я хочу представить вам пост не о продолжении серии" Портреты на монетах мира", которая будет продолжена позже, а о необычных монетах, которые меня заинтересовали и я решила с вами ими  поделиться...


3517155-R3L8T8D-400-cook_meteorit (400x400, 87Kb)

Острова Кука, 2010, монета с куском метеорита

2.
3516905-R3L8T8D-500-belarus (500x476, 129Kb)

3,

3516805-R3L8T8D-500-belarus2 (500x333, 93Kb)

Беларусь, памятные монеты по сказкам

4.
3516855-R3L8T8D-500-camerun (500x500, 113Kb)

Камерун, 2011 год

5.
3516305-R3L8T8D-500-sweden (500x489, 108Kb)

Швеция, 2011 год, монета с куском метеорита

Смотреть
Рубрики:  Конверты,марки,монеты


Понравилось: 1 пользователю

Антуан Карон (Antoine Caron), 1521-1599. Франция

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антуан Карон (Antoine Caron), 1521-1599. Франция

Антуан Карон (Antoine Caron) 

Антуан Карон (фр. Antoine Caron, 1521, Бове — 1599, Париж) — французский художник-маньерист, книжный иллюстратор, принадлежал к школе Фонтенбло.

После скромного дебюта в Бове (эскизы для витражей) Карон работает в Фонтенбло, где его имя упоминается в списках Приматиччо среди помощников Никколо дель Аббате. В 1561 ему поручено  работать при дворе Карла IX (работа будет отложена на десять лет и возобновлена без участия художника). Обосновавшись в Париже, он женится (1528); его три дочери вышли замуж за художников (за портретиста Пьера Гурделя, гравера Тома де Лье и гравера Леонара Гольтье).

«Королевский живописец, рисовальщик и миниатюрист» (1572), в 1573 Карон вместе с поэтом Дора и Жерменом Пилоном работает при дворе герцога  Анжуйского,   избранного королем Польским (будущий Генрих III). В 1575 он был избран присяжным цеха живописцев и скульпторов. Знаменитый  художник, завоевавший похвалы Дора и Людовика Орлеанского, он включен в составленный его зятем Гольтье список «прославленных  людей, живших во Франции с 1500 года, наряду с Клуэ и Пилоном». В конце своей жизни Карон работает по заказам граверов (Матоньер).

Император Август и Тибуртинская сивилла (Augustus and the Sibyl of the Tiber) ок.1580 Париж, Лувр

Далее

Рубрики:  Средневековая живопись


Понравилось: 2 пользователям

СКУЛЬПТОР PHILIPPE FARAUT.

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Людмила_Мамонтова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

“ПОД ЛАСКОЙ ВКРАДЧИВОЙ РЕЗЦА, РУКА, ПОСЛУШНАЯ РАССУДКУ, ЯВИТ”. СКУЛЬПТОР PHILIPPE FARAUT.

…”Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони”…


1a93c5653726
sculptTop_2048x2048

Philippe Faraut  –   замечательный   мастер портретной скульпторы,  работающий  с  глиной  на  водной  основе,  с мрамором,  фарфором,  бронзой…   Он создал многочисленные оригинальные произведения, начиная от шестидюймовыми фарфоровых фигурок до  памятников в натуральную величину.  Его  работы  выставлялись  в различных галереях,  на национальных и международных выставках.
0e9d5f9b18ba
Читать далее...
Рубрики:  скульптура


Понравилось: 2 пользователям

Луй Лю 刘溢 Китай.

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Людмила_Мамонтова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Луй Лю 刘溢 Китай.

Луй Лю 刘溢, 1957 | художник-Сюрреалист

 

 


Изпользовательского интерфейса Лю 刘溢 родился в Северном Китае и приехал в Канаду в 1991 году. Выступая как китайский и английский свободно, Луй Лю обладает превосходной живописной техники, его уникальный язык, который находит широкой аудитории по всему миру. Его приобретение техники началось во время китайской культурной революции, когда он был маленьким мальчиком рисовали плакаты на улицах и продолжение в самой престижной Центральной Академии изящных искусств в Пекине.

Читать далее...
Рубрики:  Художники


Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Феликс-51
Страницы: 971 ... 530 529 [528] 527 526 ..
.. 1 Календарь