Парусник 1

 

Название: Парусник 1
Автор: Кикайон
Создана: 22.05.2011 02:41
Скопировали: 5 раз
Установили: 3 раз
Примерить схему | Cохранить себе

При свечах

 

Название: Свет свечи
Автор: Кикайон
Создана: 30.04.2011 15:02
Скопировали: 24 раз
Установили: 22 раз
Примерить схему | Cохранить себе

Женщины, которых я любил,
Мне милы и дороги поныне.
Даже и вдали – они богини,
Женщины, которых я любил.

Для меня не меркли никогда
Красота их, молодость и нежность.
Чувствую я власть их, как и прежде,
Через все разлуки и года.

Женщины, которых я любил,
Жизнь мою украсили собою.
Каждая была моей судьбою,
Как и я для них судьбою был.

Я не знаю, где они теперь.
Жизнь мелькнула,
Как прощальный танец.
И хотя любовь в стихах осталась,
Мне печально от былых потерь.

Дай им Бог и счастья, и добра,
И ещё всего, о чем мечталось.
И вдобавок крошечную малость -
Отсвета от давнего костра.

На три жизни мне достанет сил,
Потому что радужной порою
Не прошло случайно стороною
Женщины, которых я любил.

Я знаю, что все женщины прекрасны.
И красотой своею и умом.
Еще весельем, если в доме праздник.
И верностью, – когда разлука в нем.

Не их одежда или профиль римский, –
Нас покоряет женская душа.
И молодость её, и материнство.
И седина, когда пара пришла.

Покуда жив я, – им молиться буду.
Любовь иным восторгам предпочту.
Господь явил нам женщину, как чудо,
Доверив миру эту красоту.

И повелел нам рядом жить, достойно -
По-рыцарски – и щедро, и светло.
Чтоб наши души миновали войны -
И в сердце не заглядывало зло

Нет женщин нелюбимых, 
Невстреченные есть. 
Проходит кто-то мимо, 
Когда бы рядом сесть. 

Когда бы слово молвить 
И всё переменить. 
Былое светом молний, 
Как плёнку, засветить. 

Нет нелюбимых женщин, 
И каждая права. 
Как в раковине жемчуг, — 
В душе любовь жива. 

Всё в мире поправимо, 
Лишь окажите честь... 
Нет женщин нелюбимых, 
Пока мужчины есть.

поэт Андрей Дементьев

художник Слава Грошев (Slava Groshev)

ИВАНОВ СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

(Serge Ivanoff) 1893-1983.
Художник-портретист
==================================
Сергей Петрович Иванов родился в 1893 г. в Москве в купеческой семье. Из семьи кондитеров. Отец был внебрачным сыном А. А. Фета, но считался сыном купца П. А. Иванова. С раннего возраста мальчик проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека.
В этот период Сергей Иванов впервые знакомится с Европой, путешествует по Швейцарии и Норвегии. Затем последовали Первая мировая война (он служит в русской армии в артиллерийском полку), революция 1917 г....

В возрасте 24 лет Сергей Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра, как Осип Браз (художник, хранитель Эрмитажа). В дальнейшем он переходит в класс профессора Дм. Кардовского и завершает в 1922 году свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец, транзитом через Англию прибывает в Париж. Там он издает небольшую документальную книгу «Голод в большевистской России», в которой сопровождает свои рисунки острыми комментариями. Уезжая из столь любимой им России, он уносит с собой все самое лучшее, что дала ему русская художественная школа. Отныне в изгнании, он зарабатывает на жизнь оформлением иллюстраций к книгам, изготовлением афиш, рекламных плакатов, продолжая параллельно свои творческие поиски.
  Проехав по основным европейским городам, С.Иванов приобретает солидную репутацию как портретист. С 1930 г. в течение двадцати лет он является сотрудником журнала «Иллюстрасьон», благодаря чему продолжает путешествовать, посещает Италию, Данию, Голландию, Бельгию, Бразилию…

Автопортрет

 Он пишет серию картин, посвященных особняку Друо и соборам Франции, а также изображает Париж в период оккупации в рисунках, часть которых была приобретена музеем Карнавале в июне 1988 г. Особенно важно то, что в этот период он встречается с рядом знаменитостей эпохи.

Начинается новый этап в творчестве С.Иванова: в ходе своих поездок по всему северо-американскому континенту он исполняет множество портретов именитых граждан, что окончательно закрепляет за ним славу портретиста. Художник вновь посещает Бразилию и впервые оказывается в Аргентине. В 1950 художник решает поселиться в Соединенных Штатаx, почетным гражданином которых он становится год спустя. В конце 1960х гг. он возвращается во Францию в свою мастерскую, расположенную в доме 80 по улице Тэбу. Начиная с этого момента его, творчество приобретает более личностный характер. Все чаще проходят персональные выставки художника.
 В 1942 г. С.Иванов вступает в члены Ассоциации независимых художников. В этом качестве он выставляет свои картины в Салоне независимых художников. В 1966 г. С.Иванов удостаивается золотой медали за картину "Угрозы". Награду художнику вручает лично министр культуры Андре Мальро.
 Впоследствии С.Иванов выставляет свои картины вне конкурса. До самого последнего дня своей жизни художник всего себя отдает искусству.
С.Иванов скончался 8 февраля 1983 г. в возрасте 89 лет. 

Портрет Симон Жантиль с книгой 1966
 

(с аукциона Сотбис)

Клод-Мари Поль Дюбюф (фр. Claude Marie Paul Dubufe; 1790, Париж — 1 апреля 1864, Ла Сель-Сен-Клу (близ Парижа) — французский живописец-портретист.
Claude Marie Dubufe родился в Париже в 1790 году в разгар революции. В начале писал исторические картины в холодной академической манере своего учителя, Жака-Луи Давида, позже в сентиментально-буржуазном духе, господствовавшем во французской живописи 1820-х и начала 1830-х годов. В своё время пользовался известностью и создал множество портретов, в том числе, правителей и аристократии Франции (императора Луи-Филиппа I, бельгийской королевы Луизы Марии Орлеанской, графа де Шамбора, Анн-Пьера Монтескью-Фезансака и др.).
Главные его произведения — «Аполлон и Кипарис» (1822), «Воспоминания» и «Сожаления» (1827, две парные картины, популяризованные литографией). Клод-Мари Поль Дюбюф был последним представителем школы Давида. После двух десятилетий успеха, он обратил свое внимание на мужчин и женщин буржуазии. Его портреты были чрезвычайно популярны не только в Париже, но и за рубежом, где он выставлял некоторые из своих ранних работ.

Семья художника в 1820 году, Клод-Мари Дюбюф справа. Ребенок в центре — его сын, Луи-Эдуард, в будущем художник. Кисти Клода-Мари Дюбюфа, Лувр.