«Московский дворик»
1877
Холст, масло на картоне 48,8 x 38,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«Московский дворик»
1878г
Холст, масло. 64.5 x 80.1 см
Государственная Третьяковская галерея

В 1878 г. на XII выставке ТПХВ появляется ныне знаменитый "Московский дворик". В этой наполненной солнцем картине художнику удалось соединить непосредственность и свежесть пленэрного восприятия со столь характерным для русской пейзажной традиции целостным и одновременно интимно-теплым ощущением мира. "Московский дворик" - действительно целый мир, в котором каждая деталь выглядит бесконечно значимой и родной; в котором "сходятся" барская усадьба и жилища бедняков; который начинается фигурой ребенка на переднем плане и словно врастает в бездонное небо сверкающими в солнечных лучах маковками церкви. Человеческий мир здесь - часть безбрежно-гармоничного мира природы.

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post291487878#

Серия сообщений "Рассматриваем картину":

Часть 1 - Корзухин Алексей Иванович «Возвращение из города» 1870
Часть 2 - Корзухин Алексей Иванович. «Возвращение с сельской ярмарки» 1868
...
Часть 39 - Пьер-Огюст Ренуар " Ложа в Опере (Ложа)" 1874
Часть 40 - Пукирев Василий Владимирович. «Неравный брак» 1862
Часть 41 - Поленов Василий Дмитриевич «Московский дворик» 1878г

  Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции. Рисовал портреты на Арбате и одновременно начал поиски работы. С приходом и развитием цифровых технологий Владимир быстро освоил рисование на компьютере. Он оформлял плакаты, обложки виниловых альбомов и CD, работал с агентствами и при этом продолжал заниматься живописью. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд (Италия), на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира. Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно. В это же время был создан его интернет-сайт, на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Леон Вайнштейн, LA. В 2004 году Владимир Волегов подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена Сарджента, Сороллы, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей.

В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 году художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.

Зонтики
1881-1886
Лондонская Национальная Галерея.

Знаменитый холст Зонтики написан художником в 1881-1886 годах, после его возвращения из Италии. Воздействием итальянских впечатлений можно объяснить более четкие, чем обычно контуры изображаемого. А во всем остальном это типичное произведение Ренуара, мастера, которого невозможно спутать ни с кем.
Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева – моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара – оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. После этого он обратился к более "вечным" темам.

http://www.rodon.org/art-080313182845

Серия сообщений "Рассматриваем картину":

Часть 1 - Корзухин Алексей Иванович «Возвращение из города» 1870
Часть 2 - Корзухин Алексей Иванович. «Возвращение с сельской ярмарки» 1868
...
Часть 36 - Федотов Павел Андреевич. «Свежий кавалер» 1847
Часть 37 - Поленов Василий Дмитриевич «Христос и грешница (Кто без греха?)» 1888г.
Часть 38 - Пьер-Огюст Ренуар " Зонтики" 1881-1886
Часть 39 - Пьер-Огюст Ренуар " Ложа в Опере (Ложа)" 1874
Часть 40 - Пукирев Василий Владимирович. «Неравный брак» 1862
Часть 41 - Поленов Василий Дмитриевич «Московский дворик» 1878г

Ложа в Опере (Ложа), 1874
Холст, масло, 80 х 63,5,
Галерея Института Курто,
Лондон

С 15 апреля по 15 мая 1874 года в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. Отвергнутые официальным Салоном, художники смогли продемонстрировать свой новый стиль во всем ослепительном блеске.
Несмотря на то, что большинство критиков Европы и Америки выставку осмеяли, называли ее комической и заявляли, что художники объявили войну красоте, резонанс ее был необычайно велик. Не было коммерческого успеха, однако перед лицом заинтересованного зрителя начал вырисовываться образ каждого из импрессионистов.
Ренуар представил на выставке шесть картин и одну пастель. Внимание обращали на себя большие полотна: "Танцовщица", "Парижанка (Дама в голубом)", для которой позировала актриса театра Одеон Анриэт Анрио; "Ложа в Опере (Ложа)".

Подобно другим импрессионистам, Ренуар уделял немало внимания изображению жизни средних классов в Париже. Собственно говоря, его картины просто рассказывают нам небольшие истории, однако все они взяты из повседневной жизни парижан. Ренуар никогда не рисовал сюжет, который не мог бы повториться тысячу раз точно так же, оставаясь каждый раз единственным и неповторимым. Именно импрессионистам удалось обнаружить ценность каждого мгновения жизни и сделать вывод о том, что все находится в постоянном движении, с блеском отразив это в своем искусстве.
Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. Мужчина – родной брат Ренуара Эдмон – остается на заднем плане, почти половина его лица скрыта театральным биноклем, тогда как дама расположилась у бархатного барьера в полном блеске своей красоты. Она изображена в классически простой позе. Полоски на ее платье постепенно подводят наш взгляд к спокойным чертам ее прелестного лица. Нежно-розовые камелии в волосах и на груди идеально подходят к ее напудренному личику, на котором, в свою очередь, видны холодные зеленовато-желтые отблески от газовых светильников. Вся картина, для которой позировала малышка Нини Лопес, является одой очарования молодой женщины, и, хотя Ренуар с точностью отобразил ее несколько напряженную позу, картина полна свежести и лишена какой-либо наигранности.

"Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Поль Жамо называет картину "шедевром из всех шедевров Ренуара, поскольку ее новизна и новаторство изумляют нас, в то время как все остальное требует сравнения с величайшими из Старых Мастеров".

http://www.rodon.org/art-071021001556

Серия сообщений "Рассматриваем картину":

Часть 1 - Корзухин Алексей Иванович «Возвращение из города» 1870
Часть 2 - Корзухин Алексей Иванович. «Возвращение с сельской ярмарки» 1868
...
Часть 37 - Поленов Василий Дмитриевич «Христос и грешница (Кто без греха?)» 1888г.
Часть 38 - Пьер-Огюст Ренуар " Зонтики" 1881-1886
Часть 39 - Пьер-Огюст Ренуар " Ложа в Опере (Ложа)" 1874
Часть 40 - Пукирев Василий Владимирович. «Неравный брак» 1862
Часть 41 - Поленов Василий Дмитриевич «Московский дворик» 1878г

«Неравный брак»
1862г.
Государственная Третьяковская галерея

Героиня картины В.В. Пукирева пополняет череду печальных и пленительных женских образов, созданных в русской литературе и изобразительном искусстве.
На холсте – сцена венчания молодой девушки-бесприданницы и старого и богатого чиновника. Разителен контраст торжественности ситуации, богатого облачения священника, дорогого подвенечного платья невесты, украшенного цветами флердоранжа, и ее бледного заплаканного лица. Сейчас ей на палец наденут обручальное кольцо, и этот печальный союз будет узаконен. Для усиления драматизма художник вводит в полотно фигуру резонера – негодующего молодого человека со скрещенными на груди руками, в котором он изобразил самого себя. Не менее важен еще один персонаж произведения – старуха, выглядывающая из-за плеча жениха.
Не только юная плачущая невеста являет страдательный образ, но и надменный старик, взирающий на нее взглядом хозяина, отнюдь не триумфатор. Темный силуэт у него за спиной в свете проповеднической, назидательной направленности реалистического искусства сулит ему, возможно, скорую кончину.
Так художники-шестидесятники показывали, что не только беспомощные жертвы социальной несправедливости обречены на страдания, но и носители зла не могут обрести подлинного счастья.

http://www.artsait.ru/foto.php?art=p/pukirev/img/2

Серия сообщений "Рассматриваем картину":

Часть 1 - Корзухин Алексей Иванович «Возвращение из города» 1870
Часть 2 - Корзухин Алексей Иванович. «Возвращение с сельской ярмарки» 1868
...
Часть 38 - Пьер-Огюст Ренуар " Зонтики" 1881-1886
Часть 39 - Пьер-Огюст Ренуар " Ложа в Опере (Ложа)" 1874
Часть 40 - Пукирев Василий Владимирович. «Неравный брак» 1862
Часть 41 - Поленов Василий Дмитриевич «Московский дворик» 1878г