Без заголовка |
AdMe уже собирал цитатник высказываний известных личностей о рекламе . Сейчас же мы предлагаем вам коллекцию вдохновляющих цитат от популярного блоггера Дмитрия Чернышова (он же является автором полезной статьи "10 приемов в рекламе" ).
"Митрич" (mi3ch) публикует в своем живом журнале потрясающие цитаты, что помогают вдохновиться на новые интересные идеи.
|
|
Без заголовка |
 | Ссылки на сайты с уроками рисованияПока черновики не удалились по моему недосмотру, опубликую. Материал на сайтах ниже мне по каким-то причинам понравился. Не факт, что эти статьи составляли профессионалы, но ознакомиться с материалом я собираюсь. Буду рада любым рекомендациям, но только при условии, что лично вам эта страничка приятна и интересна.  Smart_girls |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Шарль Франсуа Добиньи (Daubigny, Charles François) (1817–1878), – французский художник, мастер пейзажа, примыкавший к барбизонской школе.
Родился в Париже 15 февраля 1817 в семье художника-пейзажиста Э.Ф.Добиньи. Учился у отца, а также в мастерской П.Делароша (1840). В 1835–1836 посетил Италию. Копировал картины старых голландцев в Лувре; не раз (с 1866) бывал в Нидерландах, испытав большое воздействие голландской пейзажной традиции.
Зарабатывал на жизнь как реставратор, а затем, в 1840-е годы, – как иллюстратор, создавая рисунки к произведениям О. де Бальзака, В.Гюго, П. де Кока, Э.Сю и других авторов. Активно занимался и самоценным офортом; по мере перехода к зрелым вещам типа Ливня и Восхода солнца (обе работы – 1850–1851) сюжетное начало в его графике как бы выносится на поля, а затем вообще сходит на нет, уступая место простым мотивам сельской природы. Но преимущественную роль в творчестве Добиньи с этих лет играет живопись. Он пишет пленэрные этюды в Фонтенбло, Вильмондуа и Шеврезе (близ Парижа), в окрестностях Лиона и Нормандии, в 1852–1853 работает вместе с К.Коро в Оптево (Дофинэ; юго-восточная Франция). Не принадлежа к кругу художников, осевших в Барбизоне, склонный к перемене мест, Добиньи даже оборудовал дом-мастерскую в лодке (об этом его ироничная офортная серия Путешествие в лодке, 1862); мастер, тем не менее, органично вошел в русло их творчества. Однако на фоне искусства «коренных» барбизонцев вроде Т.Руссо его живопись выглядит более созерцательной и камерной: он, как правило, отказывается от сильных композиционных и световых эффектов, углубляясь в колористическую разработку воздушной среды, пронизанной тонкими цветовыми рефлексами.
|
|
Без заголовка |
Современный английский пейзажист Rex Preston родился в 1948 году в Yardley, Birmingham. До 16 лет жил в разных местах Мидлендса - центральной части Англии, пока его семья не осела в Дербшире. Учился в школе искусств города Ньюкасл - Андер - Лайм, а потом в Колледже искусств Дерби. В начале своей карьеры Престон работал в разных жанрах, но постепенно любовь к сельской местности привела его к рисованию пейзажей. Сильное влияние на его творчество оказало то, что он жил в живописном месте у реки в Дербшире. Непрерывное наблюдение за капризами изменчивой погоды и природой сформировало его стиль живописи. Престон часто путешествует по стране, часто в сопровождении своего сына Марка, тоже художника, чтобы найти новые места или посетить любимые области, вроде Корнуолла или Озерного Края. В последние годы к списку любимых мест художника добавились Норфолк и Пемброкшир. Вообще, Престон любит рисовать все - от гористых пейзажей Шотландии до корнуолльских холмов, покрытых весенними цветами.
|
|
Без заголовка |
Суреш Натараджан (Suresh Natarajan) – ведущий рекламный и фэшн-фотограф Индии. Сам научился фотографии и не верит, что этому можно кого-то научить, если у человека нет таланта.
|
|
Без заголовка |
Рисую сейчас мало, но люблю побаловаться со своими рисунками в пейнтшопе, а конкретно - в "эффектах" (фильтрах). Высвечиваются разные цветовые слои, а неприметные мазки и потёки, проявляясь, меняют характер, позицию, даже пол персонажа. Выворачивается на свет какая-то глубинная мистика рисунка, невидимая глазу.
Вот рисунок "а ля натюрель", гуашь, акварель, названия нет. Ну ладно, скажем, "Гитарист". Или "Вдохновение":
А здесь он словно из камня, но с проступающими живыми ранами: словно там, под камнем, он без кожи. И появилось лицо, которого я не прорисовывала:
А теперь это, скорее, девчонка в кепке. И совсем иное лицо обозначилось под козырьком, даже ушко наметилось. А сколько драйва!
Тут - как будто просто вырезка ножницами из клеёнки. Либо, наоборот: музыкант - прорезь в иной мир на бумаге действительности.
А эту я назвала бы "Сон". Или "В тумане":
"Во льду", или "Непонимание". Ещё вариант - "Без вдохновения". И рука видна - замёрзшая, упавшая на колено:
"О зиме", и здесь он как будто спиной сидит к зрителю, а лицом к морозным узорам:
Здесь нравится цветовая гамма: какая-то она одновременно вдохновляющая, тревожная и давящая. И видно, что музыкант к ней не принадлежит, он в ней какбэ - инородное тело.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Кейп Якобс Герритс (Cuijp, родился в декабре 1594, Дордрехт - умер 1652 г. Дордрехт) - голландский живописец барокко, известный своими портретами. Он порвал с семейной традицией росписи по стеклу и писал исторические картины, портреты, натюрморты и животных.
Якобс был сыном художника по стеклу Gerrit Gerritsz Кейпа и ученик Абрахама Блумарта в Утрехте. Он вступил в гильдию Святого Луки в Дордрехте в 1617 году, тогда же он выполнил важный заказ - написать портрет мастеров Голландского монетного двора (Дордрехт, Museum van Gijn). В 1625 году он работал в Амстердаме. Якобс был бухгалтером Гильдии в 1629, 1633, 1637 и 1641 гг. и, по словам Houbraken, был во главе Дордрехтских художников при их отделении от Гильдии в 1642 году. Якобс женился на Aertken ван Cooten из Утрехта в 1618 году, его единственный ребенок, Альберт Кейп, родился два года спустя. Был учителем целого поколения дордрехтских художников 17 века. Его влияние на таких художников, как Фердинанд Бол и Paulus Lesiere было велико. Как живописец животных и пейзажей, Якобс оказал большое влияние на своего более знаменитого сына Альберта, с которым они часто вместе работали. Также он оказал влияние на своего племянника (или сводного брата?) и ученика, Бенджамина Герритса Кейпа (1612-52)
Якобс известен сегодня главным образом как художник-портретист - его портреты детей особенно хороши - но в старых биографиях его превозносят также за виды сельской местности вокруг Дордрехта.
Портрет маленькой девочки (1630-е, Indianapolis Museum of Art, Indiana)
|
|
Без заголовка |
Ваше волшебное печенье
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Родина художника - Иран. Однако, своей второй родиной, давшей ему "путёвку" в плодотворную творческую жизнь, Хессам Абришами может назвать Италию. Получив образование в великолепной флорентийской Академии Изящных Искусств, Хессам благодаря своему таланту, полученным знаниям и навыкам, умению делать выводы из впечатлений и наблюдений, выработал собственную манеру, в которой гармонично сочетаются элементы восточных мотивов и традиции европейской живописи Новейшего времени.
|
|
