Моя аватарка - вовсе не диагноз, как может показаться на первый взгляд, а фото моего изделия. С согласия заказчика приступаю к описанию иготовления этого шедевра мистификации.

        Самое важное и сложное - сделать лекало. Проще всего снять с прототипа, однако старенький сценический головной убор, сделанный ещё в мастерских Большого театра 30 лет назад, мягко говоря, потерял форму. Общие параметры можно было снять только с вертикальной части, а вот с налобником пришлось повозиться. Для этого понадобилась бумага, ножницы, клей и болванка:

        Вертикальная часть, собственно кокошник, сделан из плотного картона. С лицевой стороны обтянут корейской парчой, в связи с чем я использовала клеевую бязь. Тыльная сторона закрывается той же тканью без усиления бязью.

        Клея: Картон +картон; +бязь -> ПВА, Момент, Титан.

                   Парча+ что бы то ни было -> Момент-Кристалл.

        А вот и налобник:

        Сама деталь выполнена из тонкого картона, деталька в виде подковы, фиксирующая верхнюю часть - тоже. Чтобы с наружной стороны не выделялись рёбра сборки, между картоном и парчой стоит проложить мягкий трикотаж. Золото накладывается на налобник по косой. Вот.

        Затем, очень неторопясь, пытаемся соединить обе детали ровно и прочно. Не торопясь... Ровно...

        Вот что получилось:

        Затем, наигравшись фрагментами позолоченного гипюра (гипюр+лак и сверху "золото" из баллончика) поналепим их на заготовку. 

        Оттянемся бусиками ...

        Камни...  Пайетки...  Угар ...

 

        По законам жанра, танцовщицы тщательно убирают волосы в причёску или под головной убор. Поэтому, с внутренней стороны налобника закреплена "чалма" из золотистой  органзы с припуском на пучок волос и резиночкой по краям для плотного облегания.

        Ну, вроде всё...

        А вот примерно так оно сидит...

 

        Прошу прощения за качество фоты - подглядела за соседкой...  Печатается с разрешения соседки, т.к. она считает себя в короне (а это - именно корона !) преображённой до неузнаваемости... 

        Новый Год практически уже завтра... Но если значительно облегчить и упростить процесс: картон+фольга+мишура+прочая фигня, то вполне можно соорудить себе нечто обалденное.  Желаю удачи !

            

 

 

 

 

 В кукле должно быть все прекрасно! И обувь, в том числе! Маленьких куклёх я делаю босоногими. Мужичков, барышень, бабушек приходится обувать.

 

 Естественно, кроме технологии изготовления обуви, а вернее, прежде изучения этой науки, я просматриваю историю и традиции. Опять же, это моя настольная книга Пармона Ф. М. «Русский народный костюм» и народко.ру. Преинтереснейшие вещи узнаю снова и снова! В Интернете, кукольных журналах и книгах можно найти немало мастер - классов по изготовлению кукольной обуви. Я тоже их читала. Но одно дело читать – кажется, как все просто! И совсем другое дело – мастерить самому. Но, не попробуешь – не узнаешь. Да и не так страшен черт, как говорится.

 

 Когда-то я просто шила мягкие кожаные или тканевые обутки.

 

 

Лаковые сапожки.

 

 

Еще лаковые сапожки.

 

Тканевые сапожки.

 

За качество картинок приношу извинения. С Компом и Фотиком я пока еще на «Вы».

 

 Потом дозрела до туфель на жесткой подошве. Первый, опытный образец, были кроссовки со стоптанными задниками.

 

 Стоптать их пришлось, потому что ошиблась в крое верха, и задник никак не хотел надеваться на ножку. Кроме этого косяка, возникла проблема с кантом или рантом, не знаю, как правильно эта деталь называется у обувщиков. На фотке хорошо видно это несоединение канта. Кстати, прежде чем засесть за «настоящие» обутки, я полистала пару учебников для профтехучилищ по сапожному делу. Не учиться мне в ПТУ! Мозги у меня как-то не так устроены – не захотели воспринимать профессиональную информацию! Я знаю, как правильно и красиво спрятать «концы в воду» в одежде, например, но в данном случае толщина шнура и маленький размер ножки хозяйки не позволили мне это сделать красиво. Я отмерила нужную длину шнура и – чик! А надо было семь раз мерять-отмерять! Потому как, обжигаясь, шнурок стал короче, пусть на один миллиметр, но неприятность на лицо, вернее, на кроссовок.

 

 Теперь пришла очередь туфель. Из истории я узнала, что жесткая кожаная обувь имела повсеместное распространение в русской деревне, хотя возможность иметь такую обувь была далеко не у каждого крестьянина.

 

 А вот поршни (моршни, калишки, постолы) - мягкая кожаная обувь, встречалась гораздо реже в русской деревне в 19 веке. (Чтобы не зарываться в глубь веков, я брожу по Руси примерно в этом временном отрезке.) Традиционные поршни (постолы) – удобная обувь элементарной конструкции, в формообразовании которой есть и декоративное начало, что позволило этой обуви в разных вариациях утвердиться в быту, например, у украинцев, румын (или румынов?) вплоть до нашего времени.

 

 И я использовала эти выкройки в своих обувных экспериментах.

 

 

 

Сапожки на основе поршней.

 

 Так вот, возвращаясь к туфлям, коты, чары, чоботы, черевики – обувь жесткой конструкции на каблуках. Причем, изначально коты были и мужской и женской обувью. Так же, как и верхняя одежда, обувь различалась только размером и украшениями. На голую ногу обувь не носили. В древности обувь называли "обуща", "обувенье", "обутень". А слово «обутки», которое я часто употребляю в своих рассказиках, применялось в Сибири и на Алтае по отношению, как к короткой обуви, так и по отношению к обуви с высоким голенищем. Особенностью обуток являлось то, что они шились всегда из мягкой кожи на мягкой выворотной подошве. В основном обувь была кожаной, зверья и шкур было предостаточно.

 

 

 Коты 19 – начала 20 веков – в основном праздничная женская обувь. Носили такую обувь с чулками, иногда закрепляя на ноге ремнями или шнурками, пропущенными через петельки на берцах или задинках (так в книжке написано) обуви. Нарядный вид придавали такой обуви с помощью цветного (красного и желтого) сафьяна и сукна, выстроченных нитками узоров, настроченной мишуры, вставок цветных текстильных материалов, бахромы или помпонов их цветных шерстяных ниток, выкладке по верхнему краю, задинке, носочной части, каблуку медными пистонами, тиснения кожи. Каблуки и подошвы подбивали подковами. Эту, как и другую, информацию я черпаю в бездонном колодце под названием «Русский народный костюм» Ф. М. Пармона.

 

 

 

 С конца 19 века в крестьянский быт вошли городские ботинки на пуговицах, полусапожки.

 

 

 Т.е. мои, вернее, Верочкины сапожки не противоречат истории.

 

 

Коты были далеко не у всех сельских жителей, а уж полусапожки имели лишь наиболее зажиточные люди в деревне.

 Широко распространена была и русская народная кожаная обувь – сапоги, которые выполнялись разными способами с набойками или высокими каблуками, к каблуку прибивалась медная подковка. Лапти - признак слабого племени, не умеющего себя защитить. А вот кожаная обувь - уже признак развитого общества, особенно сапоги. У большинства крестьян сапоги были лишь праздничной обувью, их берегли и передавали по наследству. Сапоги носили все: и мужчины, и женщины, и дети. У сапог в древности была одна особенность - правый сапог не отличался от левого. Они кроились одинаково и форму ноги приобретали в носке. Женщины носили бескаблучные сапоги из цветной кожи, которые украшались вышивкой.

 

 

 Видимо, Скоморошке Оранжевое Лето сапожки тоже достались по наследству!

 

 

 

 

А вот Анфиске, похоже, шили специально – девка-то на выданье!

 

 

 

 Полусапожки с острыми загнутыми носами называли чоботами. С чоботами носили чулки шерстяные или шелковые, а зимой подбитые мехом.

 

 На русском Севере, в Сибири сапоги имели большое значение как рабочая обувь. Это сапоги для рыбного промысла, для охоты. Также для северян характерна и меховая обувь.

 

 

 

 В 19 – начале 20в. широкое распространение получила валяная обувь. Валенки, катанки изготовлялись из овечьей шерсти естественных цветов. Светлые валенки иногда отделывались красным точечным орнаментом, фигурно простегивались, украшались нашивками.

 

 Очень здорово, что у русских были еще и валенки! Вот и я сваляла парочку и отправила на Гавайи!

 

Эти валенки в Хабаровске

 

 Все как-то некуда было вклиниться с плетеной обувью! А ведь лапоточки-то были наиболее распространенной и дешевой обувью, которую носили жители лесной полосы нашей необъятной родины. Носили их преимущественно в центральночерноземных губерниях, где сильнее сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях. На Севере лапти плели для работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы: удобные, легкие и ногу не наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полсапожки, башмаки. Крайняя бедность большинства крестьян обуславливала ношение обуви из общедоступного материала – древесной коры. Лапти были и повседневной и праздничной летней, а порой и зимней обувью.

 

 Плели лапти из лыка, берёсты, а также из пеньковой веревки, соломы, полосок ткани. Из того, что было доступней. Для большей прочности подошву делали из более толстых веревок. Из разноцветных полосок ткани и кромок фабричного сукна делали праздничные летние туфли – плетенки. Каждый крестьянин мог сплести лапоточки, и делал это быстро, весело и красиво.

 

 Я еще так не научилась, поэтому «заказываю» их в сувенирной лавке.

 

 

  А вот из веревки, правда, не пеньковой, а всего лишь из «ириса», сплела сама.

 

 

 Но вернемся к туфелькам. Две последние мои работы – коты. Мы уже знаем, что это кожаные туфли на высокой подошве и с широким каблуком с красной оторочкой, просторные, чтобы нога в шерстяном чулке вошла.

 

 С первыми туфельками пришлось повозиться. До этого я использовала либо готовые лапти, либо кроила из ткани и шила, как одежду. Однажды я даже скроила ботинки.

 

 Это меня и воодушевило. Но одно дело – ботинки для смешной куклы, и совсем другое – обувь по историческому образцу.

 

Первую пару я раскроила, сшила и поняла, что делаю что-то не то и не так. Голову сломала, а заодно, и вторую пару обуви испортила. Вторую, кстати, я уже хотела упростить и сшить из ткани. У меня оставались кусочки с вышивкой. Получилось что-то между лодочкой и люлечкой! Уж лучше бы кусочками и лежали!

 

И я стала думать, как сделать колодку. Из полимера – дорого. Из дерева – где быстро найти мастера? Использовать детские обутки – но сейчас вся обувь с наворотами, подошвы литые – не то. Я уже подумывала отправить Семёновну в Москву босую! Потому что даже лаптей, как мне надо, в сувенирной лавке не было. А из лыка с заостренными носками – не годятся.

 

Над третьей парой туфелек я уже работала без эмоций: получится – хорошо, не получится – бывает…

 

 

Подошва и стелька.

 

 

Подошва, где я красиво спрятала концы канта и верх туфелек.

 

 

Примеряю верх к подошве, подклад к основе, рядом «язычки» и пуговки.

 

 

Между подкладом и верхом – тоже кантик. На задинке – петелька для шнурка или, как раньше, для обор.

 

 

Примеряю «язычки».

 

 

Соединению верх подошвой. Я использую клей-гель «Момент».

 

И получилось!

 

 

 

 

 

 

Правда, с подкладом вышла заминка, чего-то, все-таки, недодумала, пришлось в мыске делать надрез, чтоб ножка входила.

 

Работая над кукольной обувью, мне кажется, я похожа на этих дядечек (выкопала в Нэте).

 

 

До Кустодиевского Сапожника мне еще расти и расти…

 

 

 

А вот про Аннушкины котики я расскажу отдельно.

 

 

 

 

Материалы: 2-3 пары старых (но чистых!) джинсов, коробка из-под обуви, пенопласт (был использован пенопласт от остатков поточных плит и еще один, неизвестным образом попавший мне в руки, но подойдет абсолютно любой), бамбуковые шпажки, малярный скотч (можно обойтись и без него), двухсторонний широкий скотч, клей "Момент Универсал", швейная машинка, руки и много-много терпения

Время работы: 1,5 дня

Сложность: 1

 

Идея, конечно же, не нова, я на это и не претендую, но, тем не менее, хочу поделиться с Вами как из старых джисов и других подручных материалов получается красивая и удобная коробочка для хранения ниток.  Я, как и многие, начинающие мастерицы, приспособила для ниток небольшую коробочку, но, достаточно быстро, она мне стала мала.

И решила я сделать красивую-прекрасивую, удобную-преудобную вот из этого:

 

Начать решила не с начала, но с достаточно трудоемкого момента для себя. Я хотела, чтобы катушки ниток, надетые на шпажки, находились в центрах клеточек. Для этого я взяла джинсы светлого и темного цвета (благо, было из чего выбрать) и померила дно коробочки, чтобы было на что ориентироваться. Мои шахматки получились с ребром 5 см, и мне их понадобилось 24 штуки (по 12 каждого цвета). Полотно должно быть немного больше дна коробочки, поэтому вокруг "шахматок" пришила светлую джинсу. Раскраиваем, скалываем, стачиваем.

Вот что у меня получилось:

Дальше будем делать основу, в которой все и будет держаться. Берем пенопласт и отрезаем прямоугольник, примерно на 1-1,5 см меньше в длину и ширину, чем дно коробочки. Это связано с тем, что сам этот прямоугольник и внутренняя стенка коробки будут обернуты в джинсу.

Дальше проделываем эту операцию еще 3 раза, таким образом, чтобы у нас получилось 4 слоя (примерно 2-2,5 см). Я брала 2 слоя из черного материала, напоминающего пенопласт в картоне, и 2 слоя из потолочной плитки. Скрепляла между собой все с помощью двухстороннего скотча. В итоге у меня получился вот такой вот "сендвич":

Потом получившийся "сендвич" по краю обрабатываем малярным скотчем (этого можно было и не делать)

Кто-то остался недовольным, что его (а точнее ее) коробочку забирают ))

Заодно укрепляем коробку и крышку скотчем (в моем случае это было необходимо, потому что крышка собиралась развалиться). К сожалению, процесс этот не заснят ((.

Теперь самое время себя порадовать и натянуть получившееся полотно с "шахматками" на сделанный "Сендвич". По углам "лицевой" части я наклеила двухсторонний скотч, чтобы не образовывалось "морщинок". Задняя сторона выглядит вот так:

А передняя так:

Теперь перейдем к шпажкам. Шпажки "во весь рост" нам не подойдут, их надо укоротить.

Я решила, что держатели для катушек ниток должны быть чуть больше самих катушек. Мерим длину, не забывая про 2-2,5 см, на которые они будут воткнуты. Изначально предполагалось, что я их буду пилить ножом, но потом я вспомнила про кусачки и жить стало гораздо легче ) После того, как все шпажки были готовы (в моем случае это 24 для ниток + 7 для шпулек), аккуратненько втыкаем из в нашу заготовку. Не сказать, чтобы джинсу очень легко прокалывать, но дополнительных мер не требуется. При прокалывании лучше, чтобы шпажки не протыкали насквозь заготовку, хотя в этом и нет ничего страшного.

Техническая часть закончена, теперь приступаем к творчеству. Берем наши джинсы и решаем, какие части мы еще хотим видеть, а какие, увы, уже непригодны. Выкраиваем "одежку" нашей коробочке. Я это делала без выкроек путем прикладывания коробки к ткани и наоборот. При этом необходимо рассчитывать, что наша "одежка" должна закрывать внутренние стенки коробочки (но не низ), внешние стенки, и часть низа ( по моей задумке). На этом этапе моих джинсов мне не хватило, и на помощь пришли джинсы мужа )) Тоже самое проделываем и для крышки. Дальше обклеиваем верх крышки двухсторонним скотчем, прикладываем и разглаживаем "одежку", переворачиваем, обклеиваем внутреннюю часть двухсторонним скотчем и закрепляем изнутри. Лучше не клеить скотч на внутреннюю часть боковых стенок крышки, чтобы ее лишний раз не утолщать.  С самой коробкой я поступала следующим образом: по внутренним стенкам близко к дну приклеила двухсторонний скотч (и тут он у меня закончился). На него приклеила внутреннюю часть "одежки", разгладила, завернула на внешнюю часть, дальше на низ. Внизу пыталась закрепить ткань клеем "Момент Универсал". К коробке приклеилось нормально, а ткань между собой плохо. Поэтому пришлось по периметру еще раз все прошивать. Вот, что у меня получилось в итоге:

Теперь самое вкусное - сборка всех деталей.

Осталось только украсить коробочку сверху, но это уже совсем другая история...

Большое спасибо за внимание!

Серия сообщений "КОРОБОЧКИ ВСЯКИ-РАЗНЫ":
Часть 1 - Мастер-класс изготовления шкатулки из пластиков
Часть 2 - zabava_21
...
Часть 38 - CD мозаика
Часть 39 - Без заголовка
Часть 40 - Без заголовка
Часть 41 - Интересная техника jacarelado (ложная мозаика)+МК
Часть 42 - Без заголовка
...
Часть 46 - Без заголовка
Часть 47 - Без заголовка
Часть 48 - Без заголовка

 

 Материалы (в данном случае использую): 
а) акриловые краски (белила цинковые, охра тёмная, индийская красная и ультрамарин)
б) кисточка размер «00»


2. Чтобы было понятно что это бровь, карандашом нарисовала глаз 

3. Смешиваем краски для «фона» бровки (белила не добавляем). Проверяем цвет на бумаге:

4. Аккуратно рисуем «фон» нашей бровки — ближе к переносице волоски могут расти почти параллельно, чем ближе к вискам, тем больше наклон в сторону висков. Здесь волоски могут быть не очень тонкими — мы создаем густоту брови:


5. Смешиваем краски для второго слоя бровки — мешаем получившийся для «фона» брови цвет с охрой (добавляем чуть-чуть). Проверяем цвет на бумаге (он должен быть где-то на 2 тона светлее):


6. Рисуем второй слой брови. Важно! Здесь нужны более тонкие изящные мазки. Направление рисуется так же, как и у «фона» брови:


7. Теперь добавляем объем. Для этого берем немного белил и рисуем тонкие волоски по нижнему краю брови:


8. Вуаля, бровь готова! Порядка ради, дорисую и глаз:

Рисовала быстро, поэтому получилось не очень аккуратно, но общий смысл, надеюсь, понятен 

 

С чего начать.

Прежде всего нужно четко определиться что Вы хотите сделать. И по возможности нарисовать эскиз. Необъязательно для этого быть Леонардо Да Винчи или хотя бы его тезкои. Можно использовать схематическое изображение. Главное это хорошо продумать что и как вы будете декорировать. Хотя я например этого не делаю. А потом мечусь в поисках по всем коробкам и мешкам с богатсвами , в поисках нужного 


Когда Вы закончили скрести по сусекам и мести по амбарам своего воображения. Желательно сесть и записать на бумажку с эскизом перечень иснтрументов которые Вам понадобятся. И заранее их приготовить. Честное слово! так удобнее!

для работы понадобиться:
1. Самозатвердевающии пластик.
2. запекаемый пластик теленого цвета для лица и рук ( по желанию)
3. краски ( акриловые, маслянные, карандаши, гуашь, темпера итд)
3. Грунт акриловый.
4. Шерсть для валяния или тресс или атласные ленты - для изготовления волос.
5. кружева.
6. проволока
7. нитки.
8. картон.
9. кусочек льна.
10 разделочная доска.
11 морилка
12 кисти.


И так все приготовления закончились, теперь приступаем к самому интересному- к процессу.

1. 
Сначала из картона вырезам форму заданного пано, которое впоследствии будет крепится к доске. У меня это прямоугольник не ровнои формы.
он меньше самои разделочнои доски ровно настолько чтобы доска выполняла роль рамы.

Теперь облепливаем его самозатвредевающим пластиком. гдето 8 милимитровым слоем. При желании можно воспользоватся скалкои из оргстекла. Но мне больше нравится налеплять кусочками предварительно размяв их в пластики в руке. Так фактурнее.
 

Используя ту же пластовую технику, лепим задуманный декор.



Так как я леплю куклу, то одежду и весь интерьер лепится из самозатвердевающего пластика, а для головы рук и ног я использую запекамый пластик.

Пока ваша работа из самозатвредевающего пластика сохнет ( 24 часа) . Неспеша приступаем к частям тела. 
Больше всего мне нравится fimo для миниатюр. Он очень хорошо держит форму. и работая сним достаточно удобно прорабатывать мелкии детали, не доводя себя до нервного срыва и убиства домочадцев.


После того как мы слепили части тела, самозатвредевающии пластик дошел до готовности и его можно покрыть акриловым грунтом.
Коненчо грунтовать не обязательно, но лучше так сделать.
Во-первых краска ложиться луше и ровнее на грунт.
Во - вторых само изделие становится более прочным.
Грунтовать лучше тонко в несколько слоев, чем один раз толстым.


Пока грунт сохнет, не надо терять время даром. Нужно подготовить раму- доску.
Для этого я использую морилку под дуб.
Не наносите морилку на доску кисточкои!!!. Все равно не добьетесь ровного покрытия без разводов. Лучше подготовте кусочек натуральнои ткани: Лен или хлопок подоидет. И защитив свои руки резиновыми перчатками, втираите тканью морилку в дерево.

После того как грунт высохнет можно пристпуать к росписи заготовки. Я расписываю  все маслянными красками.  Не потому что я художник, на самом деле я и рисоавть то не умею. Просто меня завораживает как краски смешиваются . да и цвет у масяллных красок в итоге более глубокии... ну покрайней мере мне так кажется

Пока роспись сохнет. подготовим руки ноги,голову для монтажа. 
Для этого в руках , шее и голени нужно просверлить отерстия сверлом под размер проволоки и вклееть туда ее одним концом.


В руковах, горловине и под юбкои тоже надо просверлить отверстия в размер проволоки и вклееть туда части тела.



Теперь можно без оглядки отдаться музе декора:
Для волос я использовала шерсть для валяния. Предварительно сваляв ее в прическу. 
Для платья я выбрала х/б кружева. А для зановески лен.
На зубочистках связала из ириса маленькое полотно. Чтобы фактура вязки соотвествовала размеру куклы. 
Обратите вниание на то что все фактуры должны неприменно соотвествовать размеру.
после всех украшательств нужно хорошо приклеить полученную работу на доску-раму. 

вот и все теперь можно повесить на стену на кухне и пригласить на чай гостеи ....как бы невзначай

______________________

Используемые материалы DARWI-TERRACOTA, ( самозатвердевающии пластик 24 часа cсемейства DARWI)

Прочный, легоко примазывается, лепть послоино, быстро сохнет, так что работать нужно  влажными руками и быстро, дополнительную прочность получает при грунтовке и покрытии акрилом,легко шлифуется влажнои губкои и наждачкои. Боится воды.

Fimo miniature ( запекаемый пластик семейства Fimo 130 градусов)

Хорошо держит форму, прочный даже для мелких деталеи без каркаса. Перед началом работы нужно хорошо размять,  До запекания хорошо окрашивается сухими пигментами и пастелью. Пастель следует  растолочь в порошок. Налипшую грязь при лепке легко снять с помощью ватнои палочки и спирта. После обжига хорошо окрашивается маслом( втирание) , акрилом, цветными акварельными карандашами ( требует закрепление лаком) , леко сверлится и шлифуется наждачкои от 400 до 1200 номера!!! Как и все запекаемые пластики не боится воды.

____________________

При копировании МК для помещения  на другои ресурс. Просьба указывать автора

Большое спасибо!

Серия сообщений "идеи для кухни":
Часть 1 - Maria Jose da Silva Souza
Часть 2 - Идеи для творчества
...
Часть 19 - Прихватка «Лепестки»
Часть 20 - Кукла на чайник от Ольги Акимовой
Часть 21 - Кухонное пано
Часть 22 - интересные идеи как сшить фартучки.
Часть 23 - Полотенца своими руками
...
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка

 

Для изготовления коробочки нам понадобится: коробки из-под молока, детских смесей, чая (собственно у кого что есть), двухсторонний скотч, ножницы, фломастер, линейка, нитки или пряжа, бисер, лента декоративная и ткань.

 

  Берем коробки нужного нам размера (у меня из-под молока, они довольно прочные), моем и сушим.

 

Определяемся с высотой будущей коробки и количеством ячеек. Я делаю 8 ячеек высотой 6 см. каждая. Отмечаем фломастером высоту и обрезаем.

 

 

Вот собственно наши 8 коробочек готовы к дальнейшим действиям.

 

 

Далее нам потребуется двухсторонний скотч. Отрезаем небольшие полоски и наклеиваем их с 3-х сторон у четырех заготовок и с 2-х сторон у трех заготовок.

 

 

Склеиваем наши ячейки между собой, снимая защитный слой со скотча, крепко прижимая друг к другу.

 

 

Получилась вот такая заготовка из 8 ячеек.

 

 

Обнаруживаем недостатки – неровные по высоте ячейки. Берем ножницы и аккуратно обрезаем.

 

 

Ткань может быть различная, у меня органза.

 

 

Ставим заготовку на ткань и вырезаем, прибавляя высоту коробки + 4-6 см. для подгиба.

 

 

Для шитья я взяла акриловую пряжу, а для украшения крупный бисер. Пришиваем бисер снаружи на фиксированном расстоянии, подгибая ткань внутрь.

 

Серия сообщений "КОРОБОЧКИ ВСЯКИ-РАЗНЫ":
Часть 1 - Мастер-класс изготовления шкатулки из пластиков
Часть 2 - zabava_21
...
Часть 37 - Шкатулка
Часть 38 - CD мозаика
Часть 39 - Без заголовка
Часть 40 - Без заголовка
Часть 41 - Интересная техника jacarelado (ложная мозаика)+МК
...
Часть 46 - Без заголовка
Часть 47 - Без заголовка
Часть 48 - Без заголовка

 

ид творчества/техника/стиль: вышивка лентами Материалы: ткань: кремовый лен с набивным 
         рисунком размерами 150х30см,
         дублерин 60х30 см
- нитки мулине DMC серо-зеленый 
             меланж.
- лента атласная шириной 12мм:
             - светло-кремовая 1м
             - темно-кремовые 1м
             - цвета увядшей розы 2м
             - светло-бежевая 1м
             - цвета слоновой кости 0,5м
- лента атласная шириной 6мм 
   цвета слоновой кости  - 1м
- лента шелковая шириной 7мм
   светлого серо-зеленого цвета - 1м
 - шнур декоративный серебро 
             толщиной 2,5мм - 1м
 - кружево с растительными мотива-
    ми, цвета слоновой кости - 0,3 м 
 - кружево шириной 5см для оборок, 
    цвета слоновой кости
- бисер жемчужный, серебро
- альбом для записей 20,5смх14,5см

Время работы: 4 часа

 Сложность: 2

Альбом для пожеланий и подушечка для колец

Вам понадобится:
- ткань: кремовый лен с набивным 
         рисунком размерами 150х30см,
         дублерин 60х30 см
- нитки мулине DMC серо-зеленый 
             меланж.
- лента атласная шириной 12мм:
             - светло-кремовая 1м
             - темно-кремовые 1м
             - цвета увядшей розы 2м
             - светло-бежевая 1м
             - цвета слоновой кости 0,5м
- лента атласная шириной 6мм 
   цвета слоновой кости  - 1м
- лента шелковая шириной 7мм
   светлого серо-зеленого цвета - 1м
 - шнур декоративный серебро 
             толщиной 2,5мм - 1м
 - кружево с растительными мотива-
    ми, цвета слоновой кости - 0,3 м 
 - кружево шириной 5см для оборок, 
    цвета слоновой кости
- бисер жемчужный, серебро
- альбом для записей 20,5смх14,5см
 Раскрой
Раскроите ткань по следующим 
размерам .
Для альбома: 55х25см -  подубли-
ровать.

 

Для подушки: 2 детали по  15х15см
                        1 деталь 95х12см
Припуски на швы учтены.
Перенос рисунка
Переведите рисунок для вышивки на кальку. Расположите кальку на лицевой стороне передней панели подушки, прикольте кальку, незабывая оставлять припуски на швы. Светлыми нитками для шитья короткими стежками наметайте линии стеблей и  завитки шнура и бисера.Более длинными стежками обозначте положение роз и листьев. Осторожно оборвите кальку, оставив наметку для вышивания.

Вышивка
Вся вышивка выполняется на пяльцах. Шнур вышивайте гобеленовой  иглой, Иглой для бисера 
пришивайте  бисер, растительные мотивы и ленточные розы. Все остальные элементы выполняйте
сенельной иглой для вышивки лентами. По мере работы над вышивкой распускайте наметку.
Мелкие листья.
Вышиваются мулине в две нити. Начинайте от основания стеблей вышивая стебельчатым швом, а 
листья  - швом крыло, укладывая стежки близко друг к другу. Выведите иглу в верхней точке
предполагаемого элемента, сформируйте петлю. Удерживая петлю проведите иглу на изнаночную сто-
рону, как показано на фото, кончик иглы лежит поверх нити.

Кружевные растительные мотивы
Вам понадобится кружево на котором присутствуют растительные мотивы, вырежьте их тонкими маникюрными ножницами.

  

 

Для подушечки и альбома вам понадобиться по 4 кружевных мотива. Используя мононить пришейте короткими частыми стежками пришейте мотивы на лицевую сторону ткани используя для этого
иглу для бисера.

 

Шнур
Начните справа вверхней части схемы. Расширив отверстие прии помощи шила выведите шнур на лицевую сторону, закрепите короткий конец шнура с изнаночной стороны используя мононить или
нитки армированые для шитья в тон ткани Уложите шнур на лицевой стороне ткани, закрепив предварительно булавками, после того, как вы уложили большую часть завитков шнура, закрепите их металлизированными нитями серебро короткими стежками через 6-8 мм. Выполните таким образов все завитки узора. Оставшийся конец шнура выведите на изнанку, обрежьте и  пришейте к ткани.

  

Роза из ленты.
Подготовите иглу с подходящей по цвету швейной нитью. На конце нитки сделайте маленький узелок.
Выполнение розы мы начинаем от центра цветка.  Вам нужна лента 12 мм. Отрезать ленту ненужно.
Возьмите короткий конец ленты в правую руку, а длинный отрезок у вас должен быть в левой руке. Держите ленту горизонтально. Заверните с правого конца приблизительно 1,5 см ленты под углом
90°.

 

  

Держа ленту  левой руке, а сложенный конец в правой, плотно скатайте ленту на один оборот по часовой стрелке(на себя).

  

Выполните еще 2 оборота, “на себя” чтобы сформировать центр розы.
                          

 

Крепко держа ленту, закрепите полученные завитки проведя иглу с ниткой через все слои ленты у основания ленты. Потяните нитку. Выполните еще 2 стежка через все слои. Оставьте иглу, она вам еще понадобится.

Теперь мы приступаем к формированию центральных  лепестков розы. Держа скрученную часть розы в правой руке, отогните верхний край ленты назад и вниз. Оберните центр отогнутой лентой 1 раз.

                             

Закрепите все слои розы прихватив новые отложенной иглой с нитью. Подтяните нитку. Выполните еще один стежок через все слои. Снова отогните верхний край ленты назад и вниз.

Оберните центр сложенной лентой 1 раз
Туго подтяните нитку. Выполните 2 стежка у основания розы через все слои ленты, чтобы закрепить лепесток.

Продолжайте скатывать ленту, оборачивая центр и выполняя закрепляющие стежки, пока неполучится роза желаемого размера. Обрежьте лишнюю ленту наискосок, оставив конец длиной около 2см. Отогните ленту назад и вниз, как при формировании лепестка. Сверните ленту так, чтобы образовался неполный лепесток.

Переверните розу основанием вверх

                             

 

Туго затяните нитку, выполните у основания несколько закрепляющих стежков чтобы закрепить цветочек розочки. 
Обрежьте нитку и конец ленты как можно ближе к основанию, стараясь не повре-
дить закрепляющие стежки. Оплавьте срез ленты на огне, будьте осторожны. Роза из атласной ленточки 12мм готова. Теперь, выполнив необходимое колличество роз из разных тонов атласной ленты, вы можете закрепить их на ткани, расположив как предложено на схеме.

 

Бант
Сначала, взяв ленту шириной 12мм нужного цвета, завяжите бант, оставив короткие концы, как предложено на схеме  и изящно уложите его на ткани в середине схемы. Закрепите узел
банта при помощи булавок, теперь сформируйте изящные складки на банте и на его свободных концах, закрепляя складки булавочками. Теперь, когда бант уложен и закреплен возьмите нитки в тон банта и сделав невидимые крепы, в местах изгиба ленты и по краю (см. фото) закрепите весь бант примерно через 1,5-2 см.

Теперь, взяв ленту шириной 6 мм нужного цвета, завяжите бант, оставив длинные концы, как предложено на схеме  и изящно уложите  на верх первого бантика. Закрепите бант так как описано выше.

 

Листья
Вденьте в сенельную иглу для вышививки лентами шелковую ленту шириной 7 мм, длиной 25-30 см.,
светлого серо-зеленого цвета, закрепите  ленту на игле, а на конце ленты сделайте плоский узел.
Выведите на лицевую сторону близко к цветку, подтяните ленту и уложите ее ровно в сторону пред-
полагаемого стежка, отступив на величину лепеска-стежка проведите иглу через цент ленты у вершины стежка.Протягивайте ленту аккуратно пока она  не завернется. Вы можете в первое время помогать 
себе дополнительной иглой, поместив ее горизонтально в месте образования завитка.
Следите за тем, что бы завиток неоказался вывернутым.

         

 

Серия сообщений "свадьба":
Часть 1 - Свадебные платья для самых прекрасных невест!
Часть 2 - Идеи для создания свадебных свечей.
...
Часть 7 - Великолепие шелковых цветов от Nigar Hikmet
Часть 8 - Шампанское и бокалы к свадьбе
Часть 9 - Свадебные аксессуары ручной работы - это воплощение вашего настроения
Часть 10 - Без заголовка

 

Учимся делать крылышки для вот таких вот прекрасных кукол - эльфов. 
    

Вам понадобится

• проволока 0.6 мм или 0.8 мм диаметром,
• радужная пленка
• прозрачный клей на водной основе (характеристики: термостойкость, не содержит растворителей, должен клеить: бумагу, картон, керамику, стекло, кроме того, медную и алюминиевую фольгу к бумаге, картону, дерево, камень с металлом, деревом )

Отрежьте два одинаковых куска от проволоки  
 
и сделайте петлю как показано на рисунке 
 
сложите петлю вдвое, чтобы образовалась бабочка 
 
теперь возьмите второй отрезанный кусок проволоки и затяните его в центре петли 
 
из второго куска проволоки с одного конца сделайте, при помощи круглогубцев, красивую завитушку 
 
из другого конца проволоки сделайте такие завитушки 
 
отрежьте третий кусок проволоки чуть меньше двух первых и обмотайте несколько раз посередите всей этой кострукции и тоже на концах сделайте завитушки, таким же образом можно добавить и 4 -ый кусок проволоки чтобы сделать еще пару завитушек. 
 
таким же образом можно добавить и 4 -ый кусок проволоки чтобы сделать еще пару завитушек. 
 
повторите работу, чтобы получить еще один каркас для крыла. 
 
теперь отрежьте от радужной пленки два куска, чтобы пленка покрыла весь каркас крыла. 
 
обрежьте пленку , оставляя 3мм вокруг каркаса, как показано на рисунке. 

Аккуратно нанесите на проволоку клей со стороны, к которой вы будете приклеивать пленку к проволоке. Осторожно приклейте пленку к проволоке. Подождите пока клей застынет. Этот важный шаг не позволит пленки сползать с проволоки, когда вы ее начнете нагревать.

 
аккуратно возьмите каждое крыло щипцами и подержите над горящей свечой на расстоянии 10-15 см...чтобы пленка слегка расплавилась,но следите чтобы она не загорелась и не задымилась. 
 
получаются вот такие крылышки и кажется как будто  между проволокой мыльные пузыри   
    

можно на готовые крылышки слегка смазав их прозрачным клеем сыпануть сверху блестки или приклеить специальные 

Мастер-класс по изготовлению Ловца Снов.  Сначала фото, потом - пояснение. И так:

И так, материалы: ирис, бусины большие, пайетки, тонкая тесьма, бусины Colibry 6 мм, внешняя сплавленная окружность пяльца. За неимением внутренней. Иголка с ниткой.

 

Делаем оплетку - я делаю ирисом, классически.))

 

Получается вот такая штука, но я уже наделала кучу всяких черных Ловцов, потому решаю немного разнообразить, и...

...оплетаю тесьмой.

 

Хитрость для того, чтобы легко продевать нитку в бусины. У меня ирис в игольное ушко не влазит. Потому делаем швейной ниткой такую вот петельку, просунув в ушко обо кончика.

 

А в петельку вдеваем сам ирис (или какую другую нитку), чтобы болтался приличный такой кончик. Тянем за хвостики швейной нитки, притягиваем сам ирис поближе, так он не выпадет.

 

Отрезаем себе ириса, эдак метр, можно больше, вдеваем с помощью иглы в большую бусину...

 

...потом перекидываем иголку с ниткой ириса через дугу каркаса, и вдеваем вновь в ТУ ЖЕ бусину, но уже в другую сторону. По другую сторону оставляем кончик без иголки, Никуда пока не деваем, пусть болтается. Оставьте побольше.

 

Получается так.

 

Далее вдеваем маленькую 6 мм бусину.

 

И вновь большую, так же, как и первую.

 

Мы сплели первый ряд, что делать с ниткой? У нас остался кончик без иглы, и основная нить, которой мы плетем. Можно просто завязать, но это неудобно.

 

Вдеваем болтавшийся кончик в бусину.

 

А потом - основную нитку - они получаются как бы навстречу друг другу. Надеюсь, на рисуночке-пояснении это видно.

 

Затягиваем. Получается такая вот штука. Мы завершили первый ряд.

 

Ряд второй - берем, вдеваем в бусину ирис с иглой, и продеваем в маленькую бусину первого ряда, и так плетем, не забывая про мелкие бусины.)

 

Вот так, плетем - низаем бусину - вдеваем в бусину.)

 

Второй ряд завершаем так же, как первый - с помощью болтающегося кончика.)

 

И так, мы решили, что этого цвета хватит. Вдеваем болтающийся кончик в бусину, и...

 

просто завязываем. Рекомендую закрепить капелькой клея, т.к. при натяжении узелок часто развязывается. Кончики потом осторожно срезаем, их и видно не будет.

 

Следующий ряд нового цвета начинается просто - продеваете новую нитку в бусинку, и плетете так же, как и ранние ряды, не забыв оставить кончик для завершения.)

 

Самый последний рядок плетем без бусинок, не забывая отдельную бусину-паучка, и просто-напросто завязываем.)

 

Приделываем висюльки - в виду того, что перьев нужного цвета у меня нет - делаю из бусинок и пайеток.)

Серия сообщений "обереги":
Часть 1 - оберег-родовое древо
Часть 2 - ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА КАМНЕЙ
Часть 3 - Славянские обереги. Обереги наших предков.
Часть 4 - Видео Мастер-классы по изготовлению Обереговой куклы
Часть 5 - Ловец Снов с бусинами
Часть 6 - Без заголовка
Часть 7 - Техника прощения или очищение от кармических грехов
...
Часть 26 - Без заголовка
Часть 27 - Без заголовка
Часть 28 - Без заголовка

 

 

Хочу вам рассказать, как сделать маленькую шляпку из фетра. Приступим:

По заранее заготовленным трафоретам вырезаем два круга разных диаметров и полоску. Ее длина равна периметру малой окружности. Я выбрала окружности диаметром 3 и 7 см. ( У меня по две пары деталей, так как делала два ободка сразу). При жеалнии можно обжечь получившиеся детали.

Берем полоску и сшиваем ее. Необязательно стежки должны быть красивыми, они потом закройются кружевом.

Пришиваем верхнюю часть шляпки (малый кружочек)

Теперь пришиваем получившуюся деталь к большому кружочку, ровно по центру.

Крепим кружево

ПРишиваем бусины. Для этого сначала нанизываем на нитку нужное количество бусин, потом крепим каждую поочередно

Полуается вот такая маленькая шляпка. осталось прикрепить ее к ободку

Гравером или дрелью делаем два отверстия в ободке

Пришиваем шляпку к ободку, очень плотно

Вуаль. Берем кусочек черной сетки, складываем ее пополам и стягиваем

Несколькими стежками крепим получившуюся деталь к шляпке

На клей крепим перышко

Ободочек готов!!!

 

Мастер класс по декорированию бутылки в технике декупаж,с применением моделирующих паст и природных материалов.

 

БУТЫЛЬ ДЕРЕВЕНСКАЯ

Вид творчества/техника/стиль: декупаж, декорирование

Материалы:все используемые материалы перечислены в первом фото к МК

Время работы: 12-20 часов

Сложность: от 3

Для работы нам понадобятся-
бутылка (загрунтовать белым акрилом или пва)
паста акриловая рельефная (тонкая и грубая) Таир
краски акриловые
клей для декупажа
битум Таир
салфетка
природные материалы (колоски,сухоцве
т,греча,овсянка,рис)



Я решила сделать петухов на салфетке объемными,салфетка редкая,поэтому традиционным способом делать объем мне жалко.Но голь на выдумки хитра,поэтому придумался вот такой способ.
Берем салфетку,переворачиваем лицевой стороной вниз,сверху накрываем файликом или просто прозрачной пленочкой.


Берем немного грубой пасты,даем ей немного подохнуть на воздухе


Выкладываем пасту на пленку,разравнивая по силуэту 
петуха


Берем пленку с массой и прикиладываем петуха к бутылке,немного приглаживаем пальцами и аккуратно отделяем пленку.


В итоге на бутылке остается объемный петушок.Края сглаживаем легонько нажимая пальцами.


Когда масса хорошо высохнет приклеиваем на нее салфетку.
Аналогичным способом делаем и второго петуха.


Когда салфетка высохнет берем ТОНКУЮ пасту и наносим её кистью на всю поверхность бутылки,также закрывая ею и края салфетки.


Пока паста не успела высохнуть,утапливаем в нее 
колоски,сухоцвет и крупы.


Декорируем овсяными хлопьями.Не забываем про крышку.


После полного высыхания массы приступаем к окраске.В белый акрил я добавила каплю коричневого и охру.


Тщательно прокрасила все складки и травинки.


После высыхания этого слоя наношу сухой кистью достаточно обильно золотой акрил.


Высохшую краску мне захотелось немного состарить.Для этого прошлась по наиболее выступающим местам губкой,смоченной в битуме.
Излишки откорректировала тампоном с уайт-спиритом.


Даем битуму просохнуть около суток,потом можно смело покрывать все лаком.


ГОТОВО!!!

 

Разгребая завалы, обнаружила МК по обуви для куклы. Этот МК размещала на Лепре примерно год назад. Это самая первая сделанная нами пара обуви. Сейчас я не очень довольна и качеством исполнения, и технологией. Но если необходимо делать одну-две пары обуви, то этот способ имеет право на существование. Не нужно долго прыгать с колодкой.

Туфельки для куклы. 
Понадобится:
1. Плотный картон (использовала из–под коробки для обуви)
2. Ручка
3. Клей ПВА
4. Клей типа "Момент" (у меня момент кристалл)
5. Фольга
6. Кусок трикотажа (можно любую другую ткань, трикотаж меньше сыпется)
7. Толстая капроновая нить
8. Иголка/швейная машинка
9. Нитки
10. Кусочек натуральной кожи

1. Обрисовываем ступню куклы


2. Дорисовываем переднюю часть подошвы. Вырезаем.


3. Рисуем каблук, для этого обрисовываем пятку


4. Прикладываем подошву к стопе и обтягиваем ее фольгой


5. Срезаем лишнее


6. Формирую туфлю нужной формы, сминая фольгу


7. Снимаем заготовку из фольги


8. Срезаем сгиб на подошву, оставляя только верхнюю часть туфли. Верхнюю часть выпрямляем.


9. Обрисовываем выкройку из фольги. Убираем неровности. Вырезаем получившуюся выкройку. Переносим на кожу, оставляя припуск 5–7 мм снизу и с боков


10. Сшиваем задник. Я прошивала на машинке, длина строчки — 2 мм. Срезаем нижнюю часть припуска по диагонали


11. Приклеиваем боковые припуски по двум сторонам клеем "Момент". После проклейки шов необходимо простучать.


12. Снизу делаем ромбообразные вырезы.


13. Приклеиваем трикотаж на подошву. Я клеила ПВА, можно клеить утюгом при помощи термоклеевой ленты ("паутинка")


14. Приклеить верх туфли к подошве


15. Если нет желания, делать обувь на каблуке, то можно просто приклеить кусок кожи сверху и получатся балетки.


16. Делаем подошву с каблуком. Вырезаем еще одну подошву и три каблука, можно больше или меньше, в зависимости от того какой высоты каблук нужен.


17. Склеиваем все ПВА


18. Обтягиваем получившеюся подошву кожей. Я брала зеленую, т.к. она грубая и мне ее не жалко.




19. Склеиваем верх и подошву с каблуком


20. Пальцами формируем изгиб на подошве


21. Чтобы убрать неровности при обтягиванием кожей подошвы выжигателем делаем боковую часть подошвы рельефной. Я для этого брала насадку (если бы делала по одноц полосочке, получилось бы аккуратней). 




22. Капроновую нитку складываем пополам, скручиваем и приклеиваем между верхом туфли и подошвой

 

Посвятите пару часов декоративному оформлению Новогоднего Подарка в технике декупаж, в винтажном стиле. 

Шаг 1: Смойте этикетку с любой бутылки под теплой водой.  

 

Шаг 2: Обязательно очистите стеклянную поверхность средством для мытья стекол (обезжиривание).

  

Шаг 3: Смешаем акриловые краски - создадим себе красочную основу. Можно также выложить на палитру (я использую упаковки для пищевых продуктов) белила цинковые/титановые (акрил) для нанесения первым слоем. Винтажные работы предполагают работу с красочным слоем цвета топленого молока, скорлупы яйца, светлого бежевого цвета, абрикосового цвета, светло-голубого, возможно также жемчужно-серого, зеленоватого и просто белого. Наносить краску лучше всего губкой (можно разрезать губку для мытья посуды на несколько частей).

  

Шаг 4: Ура! Начинаем наносить базовую краску на бутылку.

"Промокаем" бутылку губкой. Губкой удобнее работать (рукой в перчатке или без нее), чем кистью. Поверхность покрывается краской более равномерно, краску можно "растянуть" (т.е. длительное время промокать губкой стеклянную поверхность без дополнительного забора краски).

После нанесения первого слоя даем ему высохнуть. Далее наносим второй красочный слой - выбранный нами основной красочный слой нужного цвета. 

     

Шаг 5: Салфетки мои, салфеточки...

Начинается самое интересное: выбор салфеточек, вырывание рисунка по контуру, подготовка салфеток к наклеиванию декупажным клеем. В данном случае, поддерживаем винтажную тему. Все салфетки выбраны именно с этой целью - отпечатки старинных открыток и картинок на новогоднюю и рождественскую тематику.

Итак, мы аккуратно рисунок, сняли внутренние салфеточные слои и оставили верхний слой с нужным нам рисунком. 

      

Шаг 6: Приклеиваем салфетку или салфетки на бутылку декупажным клеем. Внимание: обязательно начинайте работать от середины рисунка, чтобы салфетка равномерно приклеилась. Не бойтесь загибов и заломов - мы с ними отлично справимся уже после того, как салфетка высохнет. 

Итак, после высыхания салфеток проведем рукой по поверхности. Найдем "проблемные" и "неровные" места. Для этой борьбы с заломами возьмем самую мелкую шкурку и пройдемся по поверхности салфетки (затрем шкуркой) по тем местам, где есть заломы. Пробуем рукой - поверхность стала гладкой!

 

Шаг 7: Мы уже почти закончили! Я не шучу...

Наши замечательные салфетки высохли. Давайте снова возьмем губку с краской (очень мало краски) и промокнем края салфеток, чтобы "включить" нашу салфетку в красочную поверхность бутылки. Мы сделали так, что теперь кажется, что салфетка появляется из окрашенной поверхности бутылки.

Шаг 8: Самый "пахнущий" этап!

Дорогие декораторы. Со следующим компонентом работаем очень аккуратно! Это - "первая фаза" или патинирующий лак, который закрепит наш красочный слой и салфетку и позволит чуть позже создать эффект старения (трещины). Наносим его на всю поверхность бутылки жесткой костью и строго в одном направлении. По окончании работы сразу же помещаем кисть в растворитель. После "отмокания" в растворителе обязательно поместите кисть под теплую воду и тщательно промойте ее жидкостью для мытья посуды или мылом.  

Оставляем нашу бутылку сохнуть на 1 (один) час. Занимаемся другими любимыми домашними делами или декорируем другие симпатичные вещи.

Шаг 9: Через час...

Поздравляю Вас - мы наносим самый интересный лак, "трескающий". Я работаю с лаком, вторая фаза которого - на водной основе. Запаха нет, в работе легок, кисть можно мыть просто в баночке с водой.

Итак, берем широкую кисть (я работаю с щетиной, но лучше брать синтетику) и наносим вторую фазу или "трескающий" лак ровным слоем в одном направлении. По окончании работы оставляем поверхность сохнуть минут на 10. 

Шаг 10: Сушим и наносим грязь!

Берем фен - обязательно с холодным потоком! Аккуратно просушиваем поверхность против второго лакового слоя или круговыми движениями. Понемногу образуется паутинка из трещин! Поздравляю, мы сделали с Вами старую бутылку!

Оставляем поверхность минут на 10-15 после обработки феном - пусть тщательно просохнет. Попробуем на ощупь - не должно остаться мокрых участков.

Теперь возьмем масляную краску, на выбор. Ее цвет станет цветом трещин и придаст легкий оттенок всей поверхности декоративной бутылки. Регулярно используются черная, жженая умбра, охра, более светлые коричневые оттенки. Можно сделать цветные трещины - все в Ваших руках!

Ватным тампоном, шариком или диском, на который мы предварительно выдавили немного краски, размажем масляную краску по всей поверхности, тщательно втирая ее в образовавшиеся трещины. Я люблю этот момент - можно с удовольствием "развезти грязь". 

Шаг 11: Нет грязи!

Берем чистый ватный тампон, шарик, диск или просто тряпочку и стираем ненужную масляную краску с поверхности. Остается только масло в трещинках.

Будем мыть бутылку! Пускаем чуть теплую воду под краном и смываем масло + вторую фазу лака с поверхности бутылки. Тереть долго не надо - смыли и вынимаем бутылку, иначе можем повторно нанести масляную краску на очищенную поверхность, где она благополучно и останется. Если так произойдет - не отчаивайтесь! Значит, так и было задумано! Это же ОЧЕНЬ СТАРАЯ декоративная бутылка!

Шаг 12: Как, Вы уже все сделали?!

Наша подсохшая после водяной ванны бутылка теперь должна быть покрыта акриловым лаком. Я люблю пользоваться глянцевым акриловым лаком на водной основе - без запаха, при нанесении в несколько слоев - очень устойчив при частом использовании задекорированной вещицы. 

Поздравляю нас с Вами - у нас все получилось, как мы и планировали. 

Для любителей сделать ЧУТЬ ПОБОЛЬШЕ: нанесите разноцветными контурами точки или линии по рисунку салфетки. Можно также оформить верхнюю часть бутылки структурной пастой и потом ее покрасить. Для любителей золота есть отличное решение в виде золоченой/серебряной/бронзированной фольги - давайте ее приклеем! И так далее 

Творческих Вам успехов!

Серия сообщений "новый год":
Часть 1 - шарик на елку из пластиковой бутылки
Часть 2 - Поделки из бумаги
...
Часть 16 - Без заголовка
Часть 17 - Новогодний декор люстр и светильников
Часть 18 - Оформление Новогодней Бутылки
Часть 19 - СЛОН.Подушка-игрушка.
Часть 20 - Без заголовка
...
Часть 24 - Без заголовка
Часть 25 - Без заголовка
Часть 26 - Без заголовка

Добрый день, дорогие мастера!

Хочу поделиться простым способом вертикальной упаковки кукол - жесткий ложемент, который надежно фиксирует куклу в коробке, не позволяя ей шататься при транспортировке.

Так же для удобного изъятия куклы из ложемента необходима лента, потянув за края которой, кукла равномерно будет подниматься, и вам не придется ее лишний раз трогать или раскачивать.

Ложемент можно сделать для любой коробки и упаковать туда куклу с любой формой подставки.

Шаги: Уложить бумагу в коробку, залить монтажную пену, просушить, вычертить размер подставки, вырезать по форме подставки, уложить поролон, приклеить атлас к ложементу, приклеить ложемент к коробке, вложить ленту для изъятия куклы, вставить куклу.

1. Укладка бумаги

В пустое дно коробки любой формы укладываем гофрированную бумагу или фольгу. Бумага подходит лучше, тк пропускает воздух, т.е. пена, которую мы в нее зальем, высохнет за ночь, а вот с фольгой придется ждать несколько дней.  В этом МК я покажу вариант с фольгой, тк он более сложный.

2. Заливка пены

Заливаем в бумагу монтажную пену. Баллончик нужно держать дозатором и трубкой вниз, а после окончания перевернуть вверх дозатором и, слегка нажимая на дозатор, продуть трубку. Это позволит и дальше использовать трубку, а иначе она забьется.

При высыхании объем пены увеличивается. Залейте примерно 2/3 от требуемой вам высоты. Если после высыхания будет недостаточно, всегда сможете добавить. Излишки так же можно будет срезать.

3. Сушка

В бумаге, оставляем залитую пену сохнуть на ночь. На следующий день продолжаем работать.

В фольге, пена сохнет гораздо дольше. На следующий день, когда верхний слой подсохнет, переворачиваем наш "пирог" и зубочисткой протыкаем в нем дырки с обратной стороны, чтобы выпустить скопившийся внутри воздух. Оставляем сохнуть еще на 1-2 дня. После полного высыхания (проверить, проткнув длинной палочкой) можем продолжить работу.

4. Вычерчивание формы кукольной подставки

Ставим куклу сверху и очерчиваем маркером границы подставки

 

5. Вырезание формы

Вырезаем, чуть отступая от контура к внешним границам, то есть делаем немного больше подставки, чтобы вложенный далее поролон не уменьшил требуемые размеры. Но, тем не менее, кукла должна плотно входить в ложемент, чтобы не качаться.

Если срезали больше, чем требовалось, то можно добавить еще слой поролона, или от вырезанного куска пены отрезать полоску и приклеить к ложементу.

Вырезанный кусок пены можно еще использовать для других поделок я из них делаю кукольную мебель, например.

6. Проверка размера

Снова вставляем куклу в вырезанную форму и корректируем, если нужно, размеры.

7. Выравнивание внешних границ ложемента

Для придания красивого ровного вида, необходимо срезать все выступающие кочки и неровности. Это особенно важно, если вы не будете дальше использовать поролон.

8. Укладка поролона в вырезанную форму

Использование поролона придает более мягкие очертания ложементу и "выравнивает" стенки вырезанной формы, если там образовались слишком большие пузыри - пустоты, что может повлиять на фиксацию куклы. Но если форма и так получилась однородная, и вы хорошо срезали внешние грани ложемента, то поролон можно и не вкладывать.

Приклейте внешние границы поролона, так же как и внутренние, к ложементу.

9. Оклейка атласом

Кусок атласа сначала укладываем в вырезанную форму и закрепляем булавкми. После этого, если нужен "четкий рисунок", то есть укладка атласа, то формируем требуемые складки и закрепляем булавками, если нет, то просто распределяем равномерно атлас по ложементу, оставляем 3-4 см запаса, вырезаем по форме ложемента.

Переворачиваем ложемент и по самому краю приклеиваем атлас. Важно, чтобы достаточно большая часть ложемента осталась без атласа. Она и будет вклеена в коробку, а если клеить покрытую атласом часть, то ложемент будет "гулять" по коробке, т.к. ткань к ложементу приклеена не везде.

 

 

 

Здравствуйте!

Когда я начинала осваивать вышивку лентами, то информации было …можно сказать, совсем не было! Первая книжка по лентам, которая пришла к нам в Россию ( по крайней мере, я раньше не встречала) была книга Донателлы Чотти «Вышивка шёлковыми лентами». С неё и всё началось…

Потом отдельные драгоценные картинки из интернета собирались по штучке, «по капельке»…ах, сколько положительно-эстетических эмоций рождало их просматривание-любование..

Теперь вышивка лентами – одно из любимых и развивающихся рукодельных направлений и у нас в России. Много замечательных вышивальщиц «проживает» у нас на Ярмарке ( хотела перечислить «любимые имена» но боюсь обидеть других девочек…найдите их сами!) Я с удовольствием всегда просматриваю их новые работы и восторгаюсь умением «подать ленту».

Очень много стало книг, мастер-классов, отдельных уроков по вышивке лентами – и это здорово! Каждый ученик может найти своего учителя, свою методику.
В своё время у меня тоже образовалась авторская программа, по которой я обучила уже много рукодельниц.

Выложу свои наработки здесь, на Ярмарке. Может, кому пригодится!

КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

Всего за несколько занятий вы можете овладеть основами вышивки лентами. 
Вот из таких этапов будет состоять наш курс:

Немного истории( см. у меня в блоге)

Материалы и инструменты(см. у меня в блоге)

Первые стежки.

Вышивка цветов: гербера, клематис, незабудка, бархатцы, роза. …

Вышивка в круге. Композиция «Венок».

Стежки мы будем изучать, вышивая цветы.
Ну что? Начнём!

Урок №1   Гербера.

Материалы и инструменты:

-пяльцы;

- ножницы;

- простой карандаш;

-игла с широким ушком;

-ленты 6мм; 
цвета:  красный и красно-коричневый для лепестков и оливковый для стебля;

-ткань( белая!) 25см х 25см.

Особо о ткани. На первый раз  можно взять любую неплотную ткань х/б, можно канву. Это для учёбы. А вышивать начинать лучше на креп-сатине! Ткань идеальная по плотности, можно вышивать и на лицевой стороне, и на изнаночной, недорогая ( при шир. 150-140см стоит в районе 110 руб!) всего 30 см – и вы обеспечены тканью на весь курс!

 

Гербера – цветок парадоксов: символизирует одновременно и тайну, и открытость миру. Рассмотрите этот чудесный цветок. Гибкий прямой стебель. «Солнышки» соцветий напоминают Ромашку, но намного крупнее и разнообразнее в цветовой гамме… оранжевые, розовые, жёлтые… Мне захотелосьвышить Герберу в красных тонах... 

 

 

 

 

 

 

 

Прежде чем начинать вышивать, изучите схему. 
На ней представлены 4 вида швов:
№1 Шов «стежок с завитком»

№2 Шов «стежок с завитком»(малый).

№3 Шов «узелок».

№4 Шов «наметка обвитая».

Длинные лепестки соцветия   будем вышивать "стежком с завитком", двухуровневую серединку - "стежком с завитком(малым)" и "узелком", а гибкий стебель - "намёткой обвитой".

 

На подготовленную заранее ткань, заправленную в пяльцы, перенесите схему. Но не полностью, а лишь намечая центр цветка, лучи лепестков и линию стебля.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Начнем вышивку с лепестков. Поэтому в иглу вденьте  ленту более тёмного тона. 

КАК СДЕЛАТЬ УЗЕЛОК. С лицевой стороны на изнаночную загните кончик ленты на 1,5 см, проколите иглой посередине и протяните через ленту, пока на кончике не образуется узелок-бантик.

!Совет. Второй конец ленты обрезайте  наискось, чтобы при работе она не распускалась. 

 

 

Шов(№1) «стежок с завитком».

Протяните иголку с лентой на лицевую сторону ткани в исходной точке одного из лучей схемы. Направьте ленту в нужную сторону.

 

 

Определив размер лепестка(луча), введите иголку в центр ленты. Проколов ленту и ткань, протащите  иголку на изнанку.

При протягивнии ленты на изнаночную сторону, у вас должен получиться вот такой завиток (отсюда название«стежок с завитком»).

 

Протягиваем ленту очень осторожно, до тех пор, пока не образуется острый кончик лепестка.

 

 

Вновь выведите иглу из корня следующего луча. Если лента выходит на лицевую сторону "скукоженной", выправьте её с помощью иглы. И вышивайте по кругу до тех пор, пока не получится вот такой  "полу-цветочек".

Как закрепить ленту на изнанке. Когда лента закончилась или надо перейти к другим стежкам, аккуратно закрепите ленту на изнанке. Для этого 1-2 раза протяните ленту через близ лежащие швы, при этом, хорошенько придерживайте  их, чтобы не испортить вышивку. В некоторых случаях предпочтительнее закрепить ленту непосредственно на ткани мелкими стежками, выполненными нитками в тон ленты. Я нашла ещё один способ (для атласной ленты!)- кончик ленты поджигаю зажигалкой и, когда он подплавится, обратной стороной зажигалки придавливаю к ткани. Этот способ применяйте аккуратно, не обожгитесь!

 

 

Продолжаем! Такими же швами  вышейте второй ряд лепестков, только используйте  ленту другого цвета, на оттенок светлее основного. Эти швы будут ложиться вторым ярусом, между лепестками первого.

 

Теперь приступаем к вышивке середины цветка и изучим

шов№2 « стежок с завитком»(малый)

Принцип шва тот же, что и у предыдущего, только длина самого стежка уменьшается. И  ленту мы не затягиваем, а оставляем объемный завиток.

 

 

Этими швами  и более тёмной лентой заполните середину цветка.

 

Шов №3 – «узелок». 
Протянем иголку с более светлой лентой на лицевую сторону работы. 
Левой рукой (для правшей) держим ленту, правой рукой иголку.

 

 

Наматываем на иголку ленту(1- 2витка).

 

Удерживая ленту левой рукой и придерживая витки ленты правой, втыкаем иголку в ткань, желательно ближе к тому месту, откуда она вышла.

 

 

Покручивая иглу (влево-вправо), протаскиваем иглу наизнанкуподтягиваем ленту -« узелок» готов!

 

 

Этим швом заполняем среднюю часть цветка. 
Можно оставить и так. А можно добавить ещё одну деталь... Лентой более светлого тона, ( у кого есть размером в 3 мм), вышейте «стежок с завитком» от середины к лепесткам третьим ярусом, прокалывая лепестки и ткань насквозь.

Чашечка Герберы готова!

Осталось вышить стебель, и, следовательно, изучить еще один шов.

Шов №4 – «наметка обвитая».

По линии схемы стебля, лентой оливкового цвета сделайте несколько стежков «вперёд иголку». Длина стежка должна равняться ширине ленты. Между стежками расстояние должно быть не более 2-3 мм.

 

Когда стежки заполнят всю  линию, выведите иглу налицо и начинайте обвивать каждый стежок. Старайтесь, чтобы лента не скручивалась, постоянно расправляйте её, тогда стебель получится ровный и красивый. Поздравляю, начало положено!

 

Дорогие рукодельницы! Помните,- мы пока НЕ ВЫШИВАЕМ, а ИЗУЧАЕМ СТЕЖКИ! Поэтому не огорчайтесь, если сразу что-то не получилось.
Сфотографируйте( если это возможно, и если появится желание!) свою работу с обеих сторон и пришлите мне. Я посмотрю, что у вас получилось, объясню недочёты и покажу то, чем вы уже сможете гордиться!

А пока ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ!
Сейчас лето! Обратите внимание на цветы, растения.
Какие из них можно вышить теми стежками, которые мы изучили?
Вышейте другой подобный цветок, применяя эти стежки.

И ещё! Мне всегда жалко, когда учебные вышивки валяются потом ненужные и скрытые от глаз... Мне хотелось бы, чтобы они стали вашим НАГЛЯДНЫМ ПОСОБИЕМ, и могли бы вам служить долго-долго...
Мои ученики всегда офрмляли эти вышивки по своему усмотрению. Например, можно так:

Отдельными листами или альбомчиками, книжечками - неважно. Лишь бы ваш труд был потрачен не зря.

Спасибо за внимание! До встречи!

Серия сообщений "вышивание лентами":
Часть 1 - Вышивка лентами. Альбина Вдовина
Часть 2 - Шкатулки, вышитые лентами, идеи для вдохновения
...
Часть 22 - АРТИНЫ, ВЫШИТЫЕ ЛЕНТАМИ...
Часть 23 - Вышивка лентами. Основы мастерства. Часть 2
Часть 24 - Вышивка лентами. Основы мастерства.
Часть 25 - Вышивка лентами. Материалы и инструменты.
Часть 26 - Вышивка лентами! Особенности техники вышивки.
...
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка

Здравствуйте! Продолжим?!

В первой части курса мы вышивали Герберуhttp://www.livemaster.ru/topic/71147-vyshivka-lent...y-masterstva?vr=1&inside=1

Сегодня будем вышивать Клематис!

 

Для этой вышивки понадобятся инструменты и материалы:

- пяльцы;
-ножницы;
-игла с широким ушком;
-ленты: 6мм фиолетовая, зелёная, коричневая и белая 6мм ;
-нитки х/б в тон зелёной ленте;
-нитки мулине коричневого цвета.

 

 

Клематис –  растение рода лиан. Крупные звёздообразные соцветия  бывают белыми, красными, синими, фиолетовыми... Гибкий стебель взбирается на высоту до 3 -х метров, цепляясь за опоры листиками... 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рассмотрите схему вышивки.

На ней представлены 5 видов швов: 
№2   "стежок с завитком" (малый);
№3   "узелок";
№5   "петелька с прикрепом";
№6   "перекрученный";
№7   "листик".



Для вышивки лепестков соцветья будем использовать шов "петелька с прикрепом", серединку вышьем "стежком с завитком"(малым) и добавим один "узелок", для лианы - шов "перекрученный", для листьев -  шов"листик".

Как обычно, на ткань переносим не весь рисунок, а только направление стебля, лучи лепестков соцветия, листья  наметим контуром.
Я нарисовала по-жирнее, чтобы чётче было видно( вы у себя только наметьте!) и положила линейку для наглядности размера. 

Серия сообщений "вышивание лентами":
Часть 1 - Вышивка лентами. Альбина Вдовина
Часть 2 - Шкатулки, вышитые лентами, идеи для вдохновения
...
Часть 21 - КАРТИНЫ, ВЫШИТЫЕ ЛЕНТАМИ..
Часть 22 - АРТИНЫ, ВЫШИТЫЕ ЛЕНТАМИ...
Часть 23 - Вышивка лентами. Основы мастерства. Часть 2
Часть 24 - Вышивка лентами. Основы мастерства.
Часть 25 - Вышивка лентами. Материалы и инструменты.
...
Часть 30 - Без заголовка
Часть 31 - Без заголовка
Часть 32 - Без заголовка

 

Нам понадобиться:
1. Непосредственно сам бокал или др. декорируемый предмет
2. Яичная скорлупа
3. Краска ( в моем случае это золотой и бронзовый акрил Декола )
4.Тампон для нанесения краски
5.Клей ПВА
6. Кисточка

7. Ваши ручки и терпение, достаточно много терпения  

 

 

 

 

Этап первый: Заготовка скорлупы. Собрались жарить яичницу, разбили яйцо а скорлупку не надолго замочили в холодной водичке (пока едим амлетик и пьём кофе). Потом берём скорлупку и под струйкой прохладной воды потихонечку пальчиком скатываем-смываем пленку с внутренней стороны. Пленку надо смыть очень тщательно, иначе потом будет очень трудно растрескивать скорлупу и она будет замечательно отваливаться от вашего изделия. Всю скорлупу отмыли , хорошо высушили и сложили... ну куда-нибудь сложили. Оговорюсь сразу подходит скорлупа только от сырых яиц!!!

Этап второй: Грунтовка бокала. Берём краску и тампоном аккуратно наносим на поверхность. Предварительно её (поверхность) лучше обезжирить. Если покрытие внутри нужно плотное, просушиваем слой и ещё раз наносим краску. Краску наносим только там где будет клеиться скорлупа, чуть заступая за периметр.
 
Этап третий Самый интересный, но и самый нудный.  Наклейка скорлупы. Берём кусочек скорлупы, мажем чуть большего размера площадь на бокале клеем, отгоняем нежданных помощников и аккуратно прикладываем скорлупку к стеклу. Старайтесь не лить много клея и сильно не двигать скорлупу, т.к. она может поцарапать или вообще содрать нижнюю краску. Теперь раздавливаем скорлупку и раздвигаем кусочки на необходимое расстояние. Вот так аккуратно и методично заполняем всю поверхность. Сначала выкладываются большие кусочки скорлупы а потом (когда шея совсем отваливается) оставшиеся пробелы заполняются обломками мелкими и формируем край области кракелюра. 
Много фото с этапами

Этап четвертый Завершающий и то же очень творческий  Покраска. Берём краску и начинаем покрывать всю обклеенную поверхность. Сначала основным цветов, в моем случае бронзой.Первый слой наносим достаточно плотно промазывая все щёлки( да же немного заливая их, что служит дополнительному сцеплению) Просушиваем. Потом золотом, я ещё замывала чтоб проступила бронза, потом сухой кистью наносила белый перламутр и ещё тонировала бронзой. Ну и так далее до получения нужного цветового результата. Всё это дело очень тщательно просушиваем. С моими красками не менее суток, а лучше дня два-три. Да чуть не забыла, уделяем при покраске внимание краю, прокрашиваем ребро скорлупы иначе он будет сильно выделяться белым  

Потом отмываем все лишнее со стекла и любуемся результатом. 

 
P.S. Если кому интересно то есть ещё вариант с предварительным окрашивание скорлупы с двух сторон, но это другая история  
P.S.S. Этап нанесения точечного рисунка (по желаниям) в следующем МК

 

по основам точечной росписи можно посмотреть здесь. Там вообще потрясающий дневничок  много чего интересного есть. Ну начнем...

Значит у нас уже есть подготовленный бокал с яичным кракле и мы хотим добавить к нему роспись в точечной технике ( ну или в технике Point-to-point )

 

 

Этап первый Готовим эскиз. В моем случае это опять фотография  Если на первом бокале была моя личная фотка, только себя любимую я на ней проигнорировала, то для второго взяла фото из инета (2 фото и соеденила в одно). Потом подобрала нужный мне размерчик и распечатала

Этап второй Готовим поверхность и крепим эскиз: Вырезаем эскиз, наливаем в бокал водичку и опускаем туда наш эскиз. Аккуратно пальчиками или ещё чем-то (я пользуюсь щеткой для мытья детских бутылочек) разравниваем эскиз, укладывая его по стенке бокала. По окончанию укладки когда уже довольны результатом, сливаем всю лишнюю воду

Так это выглядит изнутри

А так с наружи

Ну вот теперь обезжириваем росписываемую поверхность, заготавливаем контуры и вперёд на барикады  

Начинаем с маски

Затем мост Риальто

Делаем маске воротник и шею

Снимаем эскиз (он больше не нужен) и дорисовываем ту часть моста которой не хватает и то что под мостом

Заполняем маску белым, прорисовываем черты лица, придаём цвет губам (ну и помучилась я с ними)

Доделываем мост, воду и подмостовое пространство

Ну и заполняем пространство справо за маской. В реальности там отель "Реальто" ну а у меня...  

Долго мучилась, что не нравится при просмотре рисунка на бокале. Вот режет глаз какое-то несоответствие, а что понять не могла. Оказалась нарушена перспектива и пришлось "отель" отдирать и переделывать в соответствии и течением реки  После этого всё встало на свои места
    Ну и конечный результат. Вот что получилось после похода на барикады  
 

P.S. Если что не понятно или нужны дополнения пишите не стесняйтесь, чем смогу тем помогу.