Вы обратили внимание, как легко и просто в нашу жизнь вошли все эти новые материалы - пластмассы, полиэтилены и прочие пластики? Хотя, конечно и привычные нам дерево, бумага, стекло и керамика никуда не делись, но совершенно однозначно свои лидирующие позиции они потихоньку сдают. Хотя в этом и нет ничего плохого, особенно когда старые и новые материалы объединяются, и тогда могут получится еще более интересные изделия с новыми свойствами. Вот, например, из обычных керамических кружек, покрытых сверху слоем специального полимера получаются замечательные кружки для сублимации, на которые по вашему желанию можно нанести любые изображения - хоть ваше фото, хоть логотип компании ну или умную мысль какую-нибудь, в общем все. что пожелаете!

Ну так к чему я все это веду? Как оказалось, эти самые новые материалы  могут нам пригодится для создания простейших форм для дальнейшего рукоделия и декорирования, этакая, знаете ли, альтернатива папье-маше. Причем о-оочень простая в работе и изготовление нужного объекта занимает от силы полчаса. И никакого длительного процесса наклеивания, грязи и последующей сушки. 

Вот посмотрите как все происходит и что нужно сделать. Идея с сайта http://www.wikihow.com

Для начала выбираем объект, который послужит нам формой. Он должен быть максимально простым, безо всяких мелких деталей, например та же самая кружка, любая другая посуда, мяч или, как в этом случае - детская игрушка

Теперь тщательно оборачивам наш объект пищевой пленкой со всех сторон

Взято с благодарностью ТУТ

Для начала стоит сделать череп. Как известно, у людей многие черты лица обусловлены именно формой черепа. Для этого берем кусок пенопласта и вырезаем нужного размера заготовку.

Затем  берем лезвие и отрезаем все ненужное. Многие делают основу круглой, но на мой взгляд лицо лепить будет намного проще, если форма черепа из пенопласта будет максимально приближенной к форме будущей головы.

Когда форма будет готова, берем  выбранный материал – у меня в этот раз полимерная глина  La Doll, хотя он очень похож на паперклей – и небольшими кусками начинаем облепливать череп и хорошо приглаживать их к пенопласту. Опять же есть разные способы облепки, но мне этот нравится больше, т.к. позволяет избежать проблемы затаившегося воздуха под пластиком, и позволяет довольно равномерно нанести слой.

После того как весь пенопласт скорется под слоем глины, голову можно посушить в духовке – температура 40-50 градусов, 10-20 минут будет достаточно, либо смотрим по степени готовности, если материал уже не влажный, и с него не течет вода, то вполне достаточно. Если больше – может ссушиться в маленький кружочек пенопласт. Получится отличная погремушка,  но это для следующего раза отложим J

Как уже давно известно всем художникам и не только, пропорции делают человека красивым, многие великие художники пытались изобразить свои идельные пропорции. Но поскольку мы только начинаем, нам важно , чтоб было пропорционально хотя бы приблизительно. Для этого проводим на голове три окружных линии –

1. Посредине головы вертикально, которая поделит на две зеркальные части, мы будем видеть отклонения в парных элементах лица;
2. Делим посередине головы горизонтально – как известно, на линии середины головы находятся глаза.
3. Опять же проводим вертикальную окружность приблизительно посередине головы через предполагаемы уши. На это линии они потом и будут размещаться, и именно эта линия позволит разместить уши на одинаковой высоте и дальности от лица. Кстати горизотальная линия будет служить верхней границей
   уха.

Теперь, если повертеть гол ову, становится очень хорошо видно, какие участки, которые должны быть пропорциональными, таковыми не являются. Это видно на всех 6 плоскостях головы, каждая из которых поделена на 4 части. Теперь наша задача исключить эти отклонения . Поскольку уже нижний слой у нас высох, то исключить мы их можем только добавлением нового материала.
Итак, уравниваем части и заглаживаем голову. Еще раз сушим.

И теперь, когда болванка готова, приступаем к самой сложной части головы – лицу.

Опять делим голову тремя окружностями, я этого не сделала сейчас, но думаю, что напрасно, очень помогает.

Сначала делаем овальную лепешку, и приклеиваем ее на лоб, инструментом  приглаживаем кусок к голове, если плохо прилипает, смачиваем подсохшую голову и все-таки приглаживаем инструментом г олове, и продавливаем две небольшие выемки под глазницы.

Делаем полукруглую лепешку  - для верхней губы и части которая прилегает к носу и чуть возвышается над остальным лицом. Приглаживаем, и нижний край губ делаем волнистый  - два загиба по краям для улыбки, и два чуть дальше от серединной линии губ. Потом делаем небольшую продолговатую лепешечку для нижней губы и приглаживаем так, чтоб середина нижней губы была выпуклая, а края сглаженными. Для большей реалистичности делаем еще два маленьких шарика – размером примерно с шарики для крыльев носа и приклеиваем в уголках рта, и края рта приглаживаем так, что образовался такой уходящий в глубину конус.

Ну и последний штрих – подбородок . Небольшой шарик, приклеить и разгладить.

А теперь, вторая из самых сложных частей головы – зеркало души. Основная сложность заключается в том что глаза, во-первых, находятся на расстоянии , их два, и они должны быть симметричны по максимуму. Как известно линия глаз у нас находится на середине головы по вертикали, а по ширине головы у нас должно уместиться 5 глаз. В принципе, в кукле все эти пропорции могут нарушаться как в одну так и в другую сторону, но это уже вы будете сами решать, как краше. Для начала неплохо б справиться с проверенным вариантом — анатомически реалистичным. Делим голов на серединной горизонтальной линии на 5 частей, 2 и 4 – будут глазами, в 3 ей – нос. Делаем две лепешечки – это будут сами глаза, делаем небольшу колбаску и сплющиваем и прикладываем ее поверх глаз – это бдует верхнее веко. Приглажваем.

В принципе, аккуратно пригладив, на это можно и остановиться. Но можно еще круглым инструментом или спицей прожавить нижнее веко. Если смотреть на глаз сбоку,  ипровести вертикальную линию от верхнего века, то ближе всего к линии будет веко, потом глаз, и потом нижнее веко.

Уже было написала вот и все, но вспомнила про уши. Куда ж без них! Так вот, уши делаются совсем несложно, опять же если выв не преследуете цель сделать их максимально похожими на реальные.  Ухо должно располагаться по горизонтали на уровне носа. Т.е. вот приблизительно от уровня глаз на высоту носа. Мало того – внутренняя линия уха, имеет тот же наклон, что и нос. Для самого уха делаем зауженную лепешечку, приплюснутую ушному отверстию. Приглаживаем, там где ушное отверстие вообще можно активно вдавить,
далее уже чисто эстетически придаем форму, и небольшой полусмесяц продавливаем в верхней части уха.

Тут еще нужно отметить, и это относится ко всему лицу, что нельзя делать сильно тонкие части, потому что при ошкуривании они могут стереться, но если они будут идеально гладко сделаны, возможно не придется так
активно шкурить. Просто это надо учитывать. Вторая сторона этого же момента в том, что можно слепить даже довольно грубо, а шкуркой довести до нужного тонкого состояния. Как шкурить в сложных местах мы рассмотрим в большом тренинге. Так же в большом тренинге мы сможем вместит больше картинок в хорошем
разрешении, т.к. это уже будет полновесный материал для просмотра, а не для страниц интернета, на которых большое количество графики, сильно замедляет открытие.

Вот в принципе и все. Опять сушим голову. И нам остается самая малость. Дождаться высыхания, и идеально ошкурить голову. Пылинки смахиваем кисточкой.

Про ошкуривание надо сказать самую главную вещь . Не надо лениться шкурить! Потому как именно степень ошкуривания скажет о вашем старании максимальную информацию. Не стоит тратить столько сил по лепке пропорций, по живописности и точности лица, если вы не готовы потратить полчаса-час на идеальное ошкуривание поверхности.

Ну вот пожалуй по лепке головы все. Теперь лицо можно расписывать. Хотя для меня это всегда очень сложный вопрос, потому что мне ужасно нравятся вышкуренные, но еще не покрашенные белые головы. Есть в этом что-то вдохновляющее J…

 Привееет!…

Но голова — это еще не кукла! У куклы есть еще малюсенькие пальчики, тоненькие ножки, пухлое тельце и шикарный костюм!

Источник-http://metelkinanata.livejournal.com/1081.html#cutid1 Спасибо автору!

Сегодня будет МАСТЕР КЛАСС о том, как можно создать кукольное тельце.
Я взяла для него шарнирный каркас, сделанный по методу Игоря Хилова, но по тому же типу можно обтянуть и каркас со свободными креплениями-петельками (о том как изготовить его я расскажу позже) Итак



Берем наш каркас (стопы и кисти должны быть уже прикреплены к нему) и обкручиваем его пластырем обыкновенным из рулончика, порезанным вдоль на несколько полосок (тонкие полоски проще накручивать) Места соединений не трогаем Этот этап нужен чтобы последующие слои точно не сместились относительно друг друга, скользя по проволоке даже если с куклой будут играть, решат ее постирать или даже например сядут на нее.



Далее берем вот такую пленку



И снова обкручиваем ею наш каркас, исключая места соединений.
За счет пленки мы набираем основной оббьем тела, но все же не до конца (по верх будет еще слой-два синтепона)



Теперь берем синтепон и обкручиваем тельце им. При необходимости добавляем анатомичности. На этом этапе важно «подхватить» синтепон возле шарниров чтобы тот не попадал в сустав





Обтягиваем тельце флисом (По моему мнению именно этот материал лучше всего скрывает все неровности синтепона если таковые имеются, мягок, приятен в работе. Кроме того он стоит не дорого) Важно помнить, что на этом этапе лучше оставить шарниры открытыми (способности флиса к растяжению не хватает, чтобы сохранить идеальную подвижность тела) Тщательно прячем возле шарниров под обтяжку случайно выбившиеся волокна синтепона.





Отдельно обтягиваем шарниры эластичным трекотажем.



Все, наше тельце готово, его можно одеть в костюм. Голову я всегда креплю в последнюю очередь, когда кукла уже одета.




Данный тип обтяжки позволяет получить мягкое и одновременно прочное тело, устойчивое к деформации Кроме того обтяжка не сковывает движений и куколка может принимать самые разные позы, например такие

Стащила отсюда  http://members.home.nl/asrai/cursus-en.htm

In this tutorial I will only make the right foot. Try to work simultaneously on both feet because it is hard to make an equal looking foot afterwards. You start off by making a 2.5 inch long cylinder shaped roll of clay, about 0.8 inch thick (pict. 1). Bend the roll of clay in an angle like in pict. 2. The top will become a part leg and the other part the foot.
Flatten the clay by pressing it together between thumb and point finger towards the 'toes'. Be careful not to make it too flat. (pict. 3 + 4).
Now it is time to form the heel. Push/smear some clay from under the foot backwards (towards the heel) and push/smear some clay from the lower leg down (towards the heel) (pict. 5). This way you'll get more clay on the heel and a better shape at the sole of the foot. Press the clay with your thumb on the inside of the foot to make it more hollow (pict. 6).
Before you can make incisions for the toes, the front of the foot needs to be reshaped a bit. Cut off a piece of clay slantwise starting at the 'big toe' (pict. 7). After this smooth the edge with your fingers (pict. 8).
Look at the foot to see if it's not too thick, if it is you can make it thinner by smearing the clay from the instep to the leg. You can also smear clay upwards just above the heel towards the leg, this way the foot will become slimmer (pict. 9). Sculpt as smooth as possible, use a damp finger to rub the clay for a smooth finish. Now you can make incisions for the toes with the help of a sharp tool. Don't forget the big toe needs to be bigger than the other toes (pict. 10).
Spread out the toes gently so you have more working space (pict. 11). Hold the toes one by one between your point finger and thumb. While warming the clay by the warmth of your hands, very gently roll the toes slightly back and forth, so the inside of the toes will also become round. This will probably make the toes become too long but that doesn't matter (pict. 12). When the toes have the right thickness and are nice and round, you can cut them off at the right size. Smooth the edges of the toes with your fingers.
You can use a sculpting tool for the areas that are difficult to reach, like between the toes (pict. 13). If everything is nice and smooth, we are ready to make the nails (pict. 14).
You could use the small hollow chisel again as I used in the hands lesson, but this time I will sculpt the lines by hand. For this I used a sharp sculpting tool, the one in pict. 10. You could also use a small knife (not too sharp). Press left and right from the 'nail' a straight line in the clay (pict. 15). Now you have to connect those two lines, this is a very precise work. You could also use a sharp wooden toothpick for this (pict. 16). They start to look more and more like real nails.
Some polymer clay brands can become overworked, it can become too soft. So at this time I gave the nails some rest and focused on the sole of the foot. Halfway each toe I draw a line on the inside, except the small and the great toe (pict. 17) The nails weren't finished yet. We also have to connect the lines at the front of the toe with a sharp tool, as you can see in pict. 18.

Draw lines on the 'knuckle' area of the toes with a small sculpting tool or toothpick , the same way as I did in the hands tutorial. This makes it look more natural (pict. 19). The sole of the foot needs some more modeling. Place 3 slices of clay on the heel, ball and big toe, like in pict. 20, carefully blend the seams with your sculpting tool or fingers until the seams are blended in with the sole.
Moisten your finger and polish everything smooth.This also works for removing unwanted fingerprints. At pict. 21 you can see a sideview of the foot, it looks much better now because of the modeling we did at the sole of the foot. Use a sculpting tool or rubbertip brush to add lines to accentuate the tendons/bones of the foot (pict. 22).
Rub the lines with a wet finger to blur and make it look more natural (pict. 23). Now it's time to make the knuckles on the ankles. Before you start check out the foot from all sides to see if it still looks okay (pict. 24).
Pay attention to the ankle area that it is not too fat. If it is you still have the chance now to sculpt it slimmer (pict. 25). Place a small slice of clay on both sides of the ankle where the knuckle should be. Study your own foot to see how this looks (pict. 26).
Blend the seams with a sculpting tool (pict. 27), don't blend it too wide because it wouldn't look like bone anymore. Just blend only the edges. Gently rub over the knuckles with a slightly wet finger to make it smooth (pict. 28).
The foot is almost ready now. Before curing check the feet from all sides and correct any mistakes, don't forget the sole of the feet (pict. 29 + 30).
Cut off the leg at about 1.40 inch. Use a wooden toothpick to make a hole in the leg, make sure it's deep enough, about 0.80 inch. Twist the stick a little to make the holes wider so it will fit the armature. I use a small wooden board with big nails through it, as a stand to place the feet on (pict. 31). I pre-heat the oven at 220-266 Fahrenheit and bake the feet for about 30 minutes. Always use an oven thermometer to make sure the oven is at the right temperature, because if it gets too hot the polymer clay may turn yellow/brown. Leave the feet to cool in the oven before you take them out (pict. 32).
After cooling down I made it a little smoother by sanding the clay with a polishing sponge. Sometimes rubbing it with a soft cloth is enough. If there are any small scratches visible, you can gently touch them with some acetone on a brush and usually they disappear. Use very little acetone because too much can give white spots on the clay! Next step is painting and coloring the foot. This can be done by either acrylics, watercolor paint or water- or oil based patina. For this foot I use watercolor paint and acrylic paint (pict. 33). First I rub the clay in with some skin powder make-up to give it a warmer tone. The color of the nails was created by blending different shades of watercolor paint. I use a thin paintbrush to apply the paint, I paint the nails several times, letting it dry in between coats. This paint is transparent and doesn't really stick to the clay. So you need to do this a few times, some of the paint's pigment will be absorbed by the clay, just enough for a natural color (pict. 34).
I mix white acrylic paint with a bit black or yellow to get an off-white shade. With a very thin painting brush I paint the 'half moons' and the 'nail borders' (pict. 35). After the paint is dry I add some Fimo gloss varnish (not the water-based one) to finish the nails (pict. 36). I like this varnish a lot, it will not turn yellow and even after several years it will still look glossy. Now the foot is finished...! (pict. 37)
You can now attach the feet to the armature. If the hole in the leg is too wide you can add some papertape to the wire for a better fit. Later on you can use some glue (for instance hot glue gun) to attach them permanently.
The best moment for this depends on the kind of clothes he or she will be wearing. Sometimes it is easier dressing the doll, if the feet can still be detached from the legs.

ИСТОЧНИК

Просто интересные поделки, которые можно попытаться сделать из пластики или обычного пластилина.
Какие милые мордочки у зверей, какая богатая фантазия у мастера! Очень все понравилось, поэтому решила выложить эти фото.

 Читать далее

Оригинал сообщения

Основы для цветов используются в целях экономии глины и придания правильной формы цветку. Можно купить их в магазине, а можно и изготовить самому. Для этого понадобится флористическая проволока, бумажные полотенца (туалетная бумага) и клей ПВА.

Читать далее

"Лепим из полимерной глины - куклы". Практическое руководство.
Какие существуют правила при изготовлении кукол и для работы с полимерной глиной, все советы Вы найдете в этом практическом руководстве и если Вас, вдохновит эта книга, значит появится на свет очень много самых разных кукол, вылепленных вашими ручками.

1.

Разнообразие запекаемой пластики

Каждый новичок, решивший попробовать лепить из пластики сталкивается с проблемой выбора. В магазинах сейчас очень много самых разных видов полимерной глины, поэтому часто новички выбирают ту, что подешевле. Но это чревато тем, что использование такой пластики может отбить охоту что-либо лепить на всю жизнь. 

Мы решили сделать небольшой обзор видов запекаемой пластики. Надеемся, что это убережет многих начинающих мастеров от ошибок и непонимания.
 

 

Итак, начнем пожалуй с обзора пластики российских производителей.

Цветик. О, это проклятье начинающих мастеров. Соблазнившись на низкую цену, многие его покупают, пытаются что-то сделать и бросают это занятие. Только самые стойкие (или маньячные) могут купить другой вид пластики и продолжить работу, большинство же решают, что лепка из пластики - это не для них и смиряются со своим поражением. 

Цветик тверд, при размягчении крошится, причем даже после достаточно тщательного разогревания, но зато продается в основном в наборах, дешев и служит этакой лакмусовой бумажкой - готов ли ты работать с полимерной глиной или нет :)))

Сонет. Гораздо приятнее цветика. Стоит тоже не очень дорого, мягче, при размягчении становится довольно пластичен. Но выбор цветов оставляет желать лучшего, к тому же оттенки не очень яркие. Впрочем, наверное на любителя.

Фимо. Думаю, что не совру, если скажу, что это самый популярный из запекаемых пластиков для лепки. Пластичен, не крошится, яркие цвета и различные эффекты делают его отличным инструментом для воплощения ваших творческих фантазий. И никто наверное не поспорит, что цвета у него самые яркие и насыщенные. Стоит он не очень дешево, зато работать с ним приятно и хочется творить дальше.

Единственный его минус, пожалуй - некоторые цвета сильно пачкают руки. Например после использования красного, синего или черного цветов нужно протирать руки, иначе на более светлых цветах будут некрасивые отпечатки.

Существует несколько разновидностей Фимо.

Классик и софт - эти два вида отличаются только мягкостью, цвета у них одинаковые. Софт можно выбрать для лепки более толстых деталей, а классик для лепки более тонких (они не будут хорошо держать форму)

Эффект - пластика с различными эффектами. Бывает с блестками, металлик, полупрозрачный, флуоресцентный.

Жидкая пластика (гель) - после запекания становится совершенно прозрачным, что делает его идеальным для перевода картинок, изготовления прозрачных изделий. При смешивании с красками можно использовать в качестве эмали, а также для склеивания уже запеченных деталей.

Премо. Выпускается фирмой Sculpey. Цвета менее насыщенны, чем у Фимо, зато например полупрозрачный (Премо Фрост) считается наиболее прозрачным из всех пластиков. Нет разновидностей с блестками. Зато неплохой выбор металликов. Хотя, по цветам конечно уступает Фимо.

Цернит. Пожалуй, наиболее доступная замена Фимо. Стоит гораздо дешевле, Есть интересные разновидности, например имитации природных камней. Разминается немного дольше фимо, но в это время можно тщательнее продумать будущее изделие ))

Некоторые цвета (например красный, черный) довольно сильно пачкают руки, поэтому под рукой всегда необходимо иметь влажные салфетки.

Като. Многие мастера пользуются только этой пластикой и это вполне понятно - изделия из като получаются очень крепкими и твердыми. Но для размягчения потребуется немного больше усилий, чем например для Премо. Некоторые мастера советуют использовать теплую батарею для начального разогревания пластики или же просто кидают ее на пол или бьют молотком. При ударах пластика начинает разогреваться и это облегчает процесс. Пластична, цветов не очень много, но зато идеально подходит для лепки кукол. Лицо куклы у вас не "поплывет" по пальцами и будет меньше отпечатков.

Скальпей. Даже не знаю что сказать про эту пластику. Насколько я понимаю, это одна и та же фирма, что и у Премо. В магазинах этой пластики гораздо меньше и стоит она примерно как фимо. Да и цвета, на мой взгляд слишком тусклые. Хотя, все зависит для каких целей вы ее будете использовать.

Зато у скальпей много фирменных инструментов и есть жидкий гель, который хорошо использовать для перевода картинок или для изготовления прозрачных украшений (он более прозрачен, чем полупрозрачная глина).

Подводя итог, могу посоветовать новичкам начать с Цернита (из-за невысокой стоимости, достаточной пластичности и хорошей цветовой палитре он идеален для ваших первых шагов в лепке из полимерной глины). Потом конечно можно перейти на Фимо например ))

Плюс всех этих пластиков еще в том, что их можно смешивать и получать самостоятельно разнообразные цвета и эффекты. Исключение составляет лишь использование их в колбасной технике. Из-за различной твердости рисунок может поплыть при ужимании. 

И в конце предлагаем вам посмотреть несколько работ начинающих лепщиков. Не переживайте, если первые работы не встанут в один ряд с изделиями лучших мастеров, все ведь с чего-то начинали ))

Источник : ochendaje.livejournal.com/11973.html

http://umamsu.livejournal.com/75735.html

А помните, я рассказывала, что пошла на курсы по созданию будуарной куклы? А?
Показывать буду теперь.

Это, собственно то, с чего все началось. Пенопласт и канцелярский нож.

Задача состояла в вырезании относительно ровного яйца из этого кубика. Казалось бы, чего там резать-то, да?

Материалы, которые нам необходимо приготовить для работы:

- проволока для построения каркаса кисти руки
(любая тонкая: медная, флористическая, )
- тейп-лента (липкая бумажная лента различных цветов, продающаяся в флористических магазинах)
для обмотки (тейпирования проволоки)
- самозастывающий пластик (ладолл или paperclay),творческое настроение

№ 1 
Приступаем к построению каркаса пальчиков. Для этого берем проволоку, в данном случае я взяла флористическую зеленую проволоку (вспомните, как лихо обматывают(ставят) флористы этой проволокой герберы). Мне так удобней, так как я по профессии флорист и в своих закромах всегда могу найти для кукольного дела множество полезных материалов .

Продолжаю публикацию идей с мастер-классами по лепке фигурок из холодного фарфора. Ниже вас ждет фото мастер-класс по лепке куколки, а еще ниже вы узнаете о способах окрашивания и тонирования холодного фарфора для любых работ, будь то фигурки, цветы, украшения или статуэтки