Herman Frederik Carel ten Kate (Dutch, 1822-1891) один из ярких представителей жанровой живописи в голландском искусстве XIX века.

 

Герман-Фредерик-Карел тен Кате (нидерл. Herman Frederik Carel ten Kate; 1822, Гаага — 1891) — нидерландский живописец, один из ярких представителей жанровой живописи в голландском искусстве XIX века. Художник известен своими акварелями, жанровыми сценами и картинами на исторические темы с акцентом на батальные сцены и портреты военных деятелей.
Художник родился в Гааге, в семье служащего таможни при Морском министерстве Яна Хермана тен Кате (28 января 1789 - 20 марта 1869) и Йоханны Генриетты Адриана де Витте ван Хемстеде (12 октября 1792 - 13 июля 1858).
В 1837 году тен Кате поступил в Королевскую Академию художеств в Амстердаме, где стал учеником знаменитого портретиста и исторического живописца Корнелиса Крусемана (Cornelis Kruseman, 25 сентября 1797 - 14 ноября 1857). Уже в 19 лет Херман получил медаль Академии за свои картины, представленные на академической выставке. В том же 1841 году ван Кате отправился в путешествие по Европе, с целью продолжить обучение. В течение почти двух лет он побывал в Бельгии, Германии, Италии и Франции. В Париже художник впервые побывал в 1840 году, тогда же художник Жан-Луи Эрнест Месонье (Jean-Louis-Ernest Meissonier, 21 февраля 1815 - 31 января 1891) обратил внимание на молодого голландца и даже дал ему несколько советов.



По возвращении из своих путешествий тен Кате вернулся в Амстердам и продолжил учебу в Королевской академии, параллельно обучаясь в 1842 году еще и в муниципальной Академии изящных искусств.
После окончания учебы художник перебрался на жительство в родную Гаагу, жил и работал там до 1867 года, а в 1868 году переехал вновь в Амстердам.

Далее*********

Забудьте о небоскребах - самые красивые здания в мире находятся под землей

Квартиры на верхних этажах небоскребов считаются самыми престижными и дорогими, но взгляните на некоторые из самых уникальных чудес мира, которые построены не в облаках, а под землей или в пещерах.Но взгляните на некоторые из самых уникальных чудес мира, которые построены под землей или в скалах. В элитном отеле Санторини в Имеровигли (Греция) есть бассейн, построенный внутри пещеры. С отвесной скалы открывается вид на Средиземное море.

Читать далее...

Он - великий художник, она - символ вечной жизни ради искусства и... любви

Читать далее...

Весь Ли.ру по полочкам...

Всё, что нужно знать о великом и ужасном Ли.ру...

Ничего этого я сама не составляла, а просто нагло сперла ото всюду, лишь немного подредактировав. Полезная, я вам скажу, штука, так как в первые недели пользования дневником я и сама терялась не мало, а потом освоилась понемногу, но если бы у меня сразу был такой помощник, как этот пост, я бы быстрее наладила связь с грозным Ли.ру. Кому-то пост покажется бесполезным, а вот новички, думаю, будут рады получить такое себе пособие. Тут, вроде, всё-всё изложено, просто тыкайте по ссылкам.

самый полный FAQ по ЛиРу

Прекрасные работы художника К. Разумова


Автор этих работ- художник Константин Разумов (Konstantin Razumov). Он родился в 1961году, учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы.

Рисовал под влиянием многих стилей, но в итоге освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве картин - фигуры, черты лица и рук выписаны мастером реалистично, а ткани и окрестности центральных фигур - окрашены мазками в стиле импрессионистов.

Работы этого молодого художника пользуются в настоящее время большим спросом.










































http://weblog.33b.ru

Неистовая Кармен Амайя



"Что такое жизнь?
- Это учтивый охранник на земле, и акулы в море!"
( Кармен Амайя)

Кармен Амайя, одна из важнейших фигур в истории фламенко, чьи танец, страсть, искусство и колдовская притягательность вознесли миф о фламенко на самую вершину.
Среди ярых поклонников значились Орсон Уэллс, Марлон Брандо, Фред Астер, Чарли Чаплин и Грета Гарбо.
Исполнительница фламенко Пилар Лопес вспоминает о первом впечатлении, которое на нее произвел танец Кармен в Нью-Йорке:
"Был ли это танец женщины или мужчины - не важно. Её танец был уникален! Она выступала в платье, но танец при этом выглядел сильным и огненным, словно его исполнял мужчина, и невозможно было поверить, что на сцене женщина. Но когда Кармен надевала узкие брюки, блузку и приталенную жилетку, её чёрные волосы, убранные в тугой пучок с сиянием золота, туфли на семисантиметровом каблуке, прекрасное лицо, выражающее боль, оставались олицетворением женственности во время исполнения мужских танцев. Алегрия, которую она демонстрировала в течение двадцати лет, была прямым тому доказательством."

(к сожалению, все видео лучше смотреть с маленьким разрешением, поскольку качество старых кадров не улучшено)




Она родилась в бараке из соломы, в квартале Соморростро. Её отец, Франсиско Амайя ("Эль Чино"), был гитаристом. Он без особого разбора переезжал из одной таверны в другую, которые всегда работали допоздна и где всегда было много народу и кислого вина. Однажды, когда Кармен было чуть меньше четырех лет, отец взял с собой худенькую девочку с цыганской внешностью в одну из таких таверн, для того чтобы дочь помогала ему зарабатывать деньги. Мужчина играл на гитаре, а девочка пела и танцевала.
После выступления девочка проходила со шляпой в руках по кругу, а иногда они просто подбирали монетки, которые им кидали прямо на землю во время представления. Франсиско и Кармен также подрабатывали в небольших театрах.
Увидев выступление маленькой Кармен, умный и смекалистый импресарио одного известного варьете направил девочку на обучение к именитому педагогу в Испанский Театр в Барселоне. Так началось профессиональное становление великой танцовщицы Кармен.
К сожалению, она не могла работать легально, так как не достигла ещё совершеннолетия, а это означало постоянное напряжение, связанное с неспокойными, иногда авантюрными укрытиями от полиции. далее

Реймсский собор — место коронации французских монархов

 

В 150 км от Парижа, в сердце региона Шампань находится Реймс — город с 2500-летней историей. Он знаменит своими виноградниками, используемыми в производстве шампанского, и великолепными архитектурными памятниками, начиная с галло-римского периода и до XIX века. Но главную гордость города составляет Реймсский собор (Нотр-Дам-де-Реймс) — величайший образец сакральной готической архитектуры. Реймсский собор во ФранцииСобор в Реймсе известен тем, что в его стенах венчались на царство почти все французские монархи, а Жанна д'Арк привела сюда короноваться Карла VII.  

Кстати, Реймсский собор тоже посвящен Деве Марии и следовательно тоже носит название "Нотр-Дам".

Любопытно, что в истории собора есть страница, значимая и для России. Здесь, в Реймсском храме 19 мая 1051 года Генрих I обвенчался с Анной Ярославной — дочерью киевского князя Ярослава Мудрого. Так русская княжна стала французской королевой.  

Наряду с соборами Амьена и Шартра Реймсский храм по праву считается одним из лучших образцов французской готики в период её наивысшего расцвета.  

Бал при дворе Валуа

Это небольшой рассказ о зарождении балета как вида искусства. Пышные танцевальные празднества были тесно переплетены с нравами, царящими при дворе французского короля Генриха III.
Точно не известно по какой причине, но король Генрих III предпочитал фаворитов фавориткам, он имел небольшой штат миньонов (фр. mignon — малыш, крошка, милашка)- своих любимчиков . Нет исторических свидетельств об их любовных отношениях, вероятно это сплетни и происки главного врага Генриха III Герцога де Гиза. Возможно это просто были преданные королю молодые люди, близкие друзья, которым за верность было позволено многое.
Они шокировали двор своими весёлыми и дерзкими проделками, шумными застольями и амурными похождениями. Король был готов исполнить любой каприз своих любимчиков, одаривал их титулами и землями, что естественно вызывало гнев и соответственно разные кривотолки и у дворян, и у простого народа . Ничем хорошим это кончится не могло и в результате состоялся поединок между приближёнными короля Франции Генриха III (миньонами) и сторонниками герцога де Гиза (гизарами). В парижском парке Турнель 27 апреля 1578 года произошла знаменитая «дуэль миньонов», в которой двое из фаворитов Генрих III погибли, а третий был тяжело ранен и скончался позже. Король воздвиг в память павших великолепную усыпальницу... и завел себе новых миньонов.
Новыми любимцами короля стали Анн де Жуайез и Ногарэ д’Эпернон. Их обоих он сделал герцогами и пэрами.
Анн де Батарне, барон д’Арк, герцог де Жуайез(фр.: Anne de Joyeuse; 1561—1587), тулузский дворянин, один из любимейших миньонов короля Генриха III, самый титулованный из его фаворитов. В возрасте 21 года он стал адмиралом Франции, через год — командором ордена Святого Духа и губернатором Нормандии и Гавра. После смерти герцога Анжуйского Жуайез от имени короля стал управлять Анжу и Алансоном.
По количеству привилегий де Жуайез сравнялся с принцами крови.

Жуайез настолько полюбился королю, что тот женил его на сестре своей жены, королевы Луизы Лотарингской (1553—1601) , Маргарите Лотарингской. Свадебный подарок, полученный им от короля, составлял 300 000 экю.
Если король устроил пышные похороны своим любимцам, то почему бы не устроить грандиозную свадьбу их последователю. Свадьба состоялась 18 сентября 1581 года, но пиршество в её честь длилось еще месяц и закончились первым в истории балетным спектаклем — «Комедийным балетом королевы».
«Комедийный балет королевы» («Цирцея») (фр. Ballet Comique de la Reine) состоялся в королевском дворце Лувре в Париже (или в малом Бургундском дворце в Париже) 15 октября 1581 года и открыл историю мирового театра как самый первый балетный спектакль
Его смотрели десять тысяч зрителей (судя по источникам) и он длился с 22:00 до 3:00 - 5 часов. Тогда балет включал не только танцы. Он был назван baleto-comique (comique означает «драма» а не «комедия») потому что включал в себя элементы разговоров и драмы, это было также причиной почему он длился так долго.


Бал по случаю свадьбы герцога де Жуайеза. Французская школа 1581-82 гг.
Изображение бала, проходившего в Лувре 24 сентября 1581 г. , и сейчас находится в Лувре, старательно запрятанное за стеклянной витриной с контролируемой температурой и влажностью. Это свадьба d'Anne ( герцог де Жуайез), фаворита Генриха III, и Marquerite de Vaudemont (Маргарита Лотарингская). По видимому это танец жениха и невесты. Слева сидят Генрих III, Екатерина Медичи, его мать, а супруга Луиза Лотарингская, стоит крайняя слева.
Далее тот же самый рассказ, но в иллюстрациях

Осенний вальс- бостон Леонида Степановича Герасимова

Леонид Герасимов родился в 1954 году в Симферополе. Рисовать начал с раннего детства, закончил Крымское художественное училище, а затем – институт во Львове, факультет графики. Художник всемирно признанный и заслуженный.

Видеогалерея картин народного художника Украины Леонида Степановича Герасимова. Картины - воспоминания о детстве. Виды старого Симферополя. Видеоряд сопровождает музыка Александра Розенбаума. По словам художника именно под песни Розенбаума он нарисовал почти все свои картины. Автор клипа Белов Александр.

На ковре из жёлтых листьев В платьице простом Из подаренного ветром крепдешина Танцевала в подворотне осень вальс-бостон. Отлетал тёплый день, И хрипло пел саксофон. И со всей округи люди приходили к нам, И со всех окрестных крыш слетались птицы, Танцовщице золотой захлопав крыльями... Как давно, как давно звучала музыка там. Как часто вижу я сон, Мой удивительный сон, В котором осень нам танцует вальс-бостон. Там листья падают вниз, Пластинки крутится диск: "Не уходи, побудь со мной, ты мой каприз". Как часто вижу я сон, Мой удивительный сон, В котором осень нам танцует вальс-бостон.

Читать далее...

Снежная королева. Художник-иллюстратор Инна Кузубова.

Все иллюстрации здесь

Снежная королева

В одной стране соседней Жил-был когда-то тролль Ужасно злой и вредный. И в этом сказки соль. Он портил всё живое И только зло творил. И зеркало кривое Он как-то смастерил.

И кто в него ни глянет, Хоть лучший из людей - Тотчас уродом станет. Такой вот был злодей! И вот однажды с полки Оно упало вниз, Разбилось на осколки - И беды начались...

...В двух маленьких каморках Ютились две семьи. Их дети на задворках Встречали дни свои. Уже лет семь, примерно, Росли, как два цветка, Девчонка-ангел - Герда И милый мальчик - Кай.

Всё лето проводили Они в делах своих. Две розы посадили И поливали их. И весь их мир вмещался Под крышей чердака. Чуть больше сад казался Цветочного горшка.

Читать далее...

Воспета классиками ты, о несравненная Италия!... Художник Гвидо Борелли.

Ранее работы художника были здесь

l'Etna

Il Ruscello Di Montagna

Лазурная Италия

Воспета классиками ты, о несравненная Италия!
Всех трогают твои черты, в них солнца луч и храмов магия.
Позволь и мне, сказать тебе, о том восторге, восхищенье...
Люблю Италия тебя, людей, истории - творенье!
Природы доброю рукой, тебе подарены все воды,
И не видала я ни где, чтоб голубели небосводы,
Такою чудной бирюзой, даря нам радость и покой...

© Copyright: Бабельчуте, 2012

A Spasso Tra Le Palme

Il Giardino Delle Palme

Читать далее...

РОМАНСЫ И ПЕСНИ РУССКОГО ФРАНЦУЗА

Александр Иванович Дюбюк (1812-1898)- выдающийся пианист и композитор, который, по меткому замечанию Чайковского, более семидесяти лет учил музыке всю Москву.
Он прожил долгую и удивительную жизнь, застал Пушкина и Толстого, Островского и Достоевского!
Но главное - Дюбюк стал одним из тех, кто стоял у истоков русского
романса.
И его романсы пленяют публику уже почти два века!

С творчеством этого музыканта и композитора знакомы даже те, кто никогда не слышал его имени. Александр Иванович Дюбюк - автор таких песен и романсов, как "Не брани меня, родная", "Птичка", "Кубок янтарный", "Приголубь меня, моя душечка", "Улица, улица, ты, брат, пьяна" и "Крамбамбули". Под его польки и мазурку танцевала вся Москва.




В передаче "Русский француз Александр Дюбюк "звучат следующие романсы и песни(я позволила себе дать ещё вариант исполнения другими певцами)
слушать дальше

Петух - символ 2017 года. Китайская живопись.








Читать далее...

Занятие живописью для меня и есть моя жизнь... Морозова Инесса (Россия, 1981)

 

Один ребёнок – солнышко,
Всё время ждать.
Ребёнка два – два берега,
Меж них сновать.
А что же несколько детей?
Созвездье звёзд,
Где каждый новый остальным –
Желанный гость.
(Л. Слуцкая)

"Занятие живописью для меня и есть моя жизнь. Я начала рисовать в раннем детстве и уже не смогла остановиться. Поэтому на моих полотнах Вы увидите все эмоции, переживания, чувства, всё то что сопровождает мою жизнь. Важно, что Вы интересуетесь великим искусством живописи, позволяющим воспарить над рутиной повседневной жизни и наполнить свою душу свежими и высокими чувствами."
Морозова Инесса Александровна родилась в 1981 году. В 1998 году окончила детскую художественную школу "Солнцево”
1999-2004 - училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности дизайнер малых форм.
Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

*****
ГОСПОДИ ХРАНИ МОИХ ДЕТЕЙ
ОТ НЕДОБРЫХ И ОТ ЗЛЫХ ЛЮДЕЙ!
ОТ БОЛЕЗНЕЙ ВСЯКИХ СОХРАНИ.
ПУСТЬ РАСТУТ ЗДОРОВЫМИ ОНИ!
ГОСПОДИ, ЛЮБОВЬ ИМ ДАЙ ПОЗНАТЬ,
ИСПЫТАТЬ, ЧТО ЗНАЧИТ СЛОВО "МАТЬ",
СЧАСТЬЕ, ИХ ОТЦОВСТВА НЕ ЛИШИ,
НАГРАДИ ИХ КРАСОТОЙ ДУШИ.
ЖИЗНЬ ЛЮДСКАЯ - ДАЛЕКО НЕ РАЙ.
ГОСПОДИ, ТЕРПЕНИЯ ИМ ДАЙ!
НЕ СПОТКНУТЬСЯ В ЖИЗНИ - ПОМОГИ.
ПУСТЬ НЕ ОДОЛЕЮТ ИХ ВРАГИ!
ЖИЗНЬ СЛОЖНА ПОРОЮ, НО МУДРА.
ТЫ НЕ ПОЖАЛЕЙ ДЛЯ НИХ ДОБРА.
ИХ СУДЬБЫ ПУСТЬ ДЛИННОЙ БУДЕТ НИТЬ.
ГОСПОДИ, НЕ ДАЙ ИХ ПЕРЕЖИТЬ!
*****

Далее******

"И грянул гром". Рэй Брэдбери / аудиорассказ

Фото диких лашадей Карины Майвалд

Эти фото сняты в горах Боснии. Это дикие лошади. Находясь в Боснии фотограф CARINA MAIWALD запечатлела  лошадей свободно живущих на природе. Иными словами они являются дикими. В своих фото она хотела показать, что лошади, как и люди имеют и свой характер и свои ценности. Дикие лошади выражают одновременно очень большую – силу, смелость и доброту.

Фотографии Карины завоевали множество наград на международных конкурсах!

Давайте и посмотрим на эти удивительные фото.  

 

Читать далее...

Я сяду у моря... Художник Matthew Snowden / Мэттью Сноуден (Англия, 1969)

 

Ворота Тин Тивин, Англси

Omar Akram - A Vision of You


Я сяду у моря, чтоб слушать и слушать
Тяжелый медлительный вал.
Я сяду у моря наращивать душу,
Которую мир обкорнал.

Я сяду у моря зализывать раны.
Укроюсь в берлогу свою
Размером с зеленую ширь океана
У синих небес на краю.

Зинаида Миркина


Весенний прилив

Читать далее...

ТО, ЧТО СДЕЛАЕТ С ТВОИМ ОРГАНИЗМОМ 1 ЧАЙНАЯ ЛОЖКА КУРКУМЫ В ДЕНЬ, ПО-НАСТОЯЩЕМУ ВОСХИЩАЕТ!

ТО, ЧТО СДЕЛАЕТ С ТВОИМ ОРГАНИЗМОМ 1 ЧАЙНАЯ ЛОЖКА КУРКУМЫ В ДЕНЬ, ПО-НАСТОЯЩЕМУ ВОСХИЩАЕТ!

"Ощущенье бездонности августовского дня"

Читать далее...

Саксофо́н и Конфетка....



“Саксофо́н — тростевой духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству язычковых деревянных духовых музыкальных инструментов"
День рождения не известен, история сохранила только год 1842 в бельгийском городке-деревеньке Динан с населением где-то 10 тысяч человек, мама мастерская музыкальных инструментов семейства Сакс, папа один из Сасков по имени Адик Сакс.
Однако семейство не приняло изобретение шустрого отпрыска типа не сакское дело всякую хрень изобретать. Адди уехал сами понимаете куда в Париж, Париж, где живет жуг Гена Берлиоз( не писатель и не член Моссолита), который тоже слывет “фармазоном и карбонарием “ в музыке.
Надо сказать что Адик не мелочился выпустил сразу линейку инструментов на основе которой выпускаются нынешние саксофоны- альт, баритон и бас. Официально ребенок был представлен свету в 1845 году на Парижской промышленной выставке. Тогда же с легкой руки и по наущению все того же не писателя Берлиоза его и нарекли САКСОФОНОМ.
На следующий год Сакс получил патент на свое изобретение.
Успех, многие композиторы стали писать партии для нового инструмента и не только в случае музыки для духового оркестра, но и в случае камерных классических произведений. Среди композиторов были такие монстры как Делиб, Сен-Санс, Массне и даже сам Жорик Бизе .
Сакс ведет класс саксофона в военном училище при Парижской консе.
Казалось бы все жизнь удалась, удача от него отвернулась на Адди подали в суд куча народу обвиняя его в плагиате и т.д. Посли суды тяжбы все деньги съедали судебные издержки фабрика ушла с молотка и изобретатель гениально-сексуального инструмента
умер в бедности и безвестности.
А что с нашим ребенком вернее юношей, интерес к нему практически угас .
Только к 20 годам прошлого века композиторы и музыканты вспомнили о саксофоне в
первых рядах наши соотечественники Мусоргский, Шостакович, Рахманинов, Хачатурян,
использовали партии саксофона в своих опусах.
А тут его величество джаз подоспел никто не спорит сам джаз да и сакс в нем появились несколько раньше, но именно с середины 20-х годов он вышел из подполья черных гетто окончательно и бесповоротно. Сему способствовало многое уже началась забываться мировая бойня, вернее люди хотели ее поскорее забыть значит не надо плакать, надо веселится, но и чтоб иногда можно было взгрустнуть при этом хотелось чего-то новенького, так что выросший в черных гетто джаз с его грустными и одновременно веселыми ритмами был как раз в точку, а поскольку наш саксик был одним из главных в джазе то и его не обошла все народная любовь.
Примерно в это же время семейство "саксофон" разрослось с трех до 7 произошло сие уже
без непосредственного участия папы Адди, однако приемные сыновья не подкачали
теперь никто не может сказать что они не родные дети Адди сакса.
Вот список:
-Саксофон-сопранино, Саксофон-сопрано, Альтовый саксофон, Теноровый саксофон Баритоновый саксофон, Басовый саксофон, Контрабасовый саксофон. Сопрановый, альтовый и теноровый саксофоны используются как в классической музыке, так и в джазе, баритоновый — преимущественно в джазе и родственных жанрах.
Теперь хотелось вспомнить те имена при игре которых забывалось все на свете и хотелось их слушать бесконечно.
Поехали да хочу сразу оговорится место в списке лично аффторское мнение...

Джерри Маллиген



Cлушать