Шкатулка с лепниной и деликатным золочением.

Материалы:

1.заготовка

2.краски акриловые

3.Распечатка (салфетка, декупажная карта)

4.кисти

5.ножницы

6.пластика и силиконовая форма.

7.Контурная паста.

8.Лак акрикловый

9.кракелюрная пара. MAIMARE 753-754

10.Пигмент золотой (для затирки кракелюра)

11.медиум PLAID 3в1

12.клей супер-момент гель.

13.фольга для тиснения или для нейл-арта(дизайн нотей)

14. бархат для отделки внутри шкатулки.

Фантазия и творческий порыв)))

1.Делаем лепнину из пластики.

Нам понадобится форма, ее можно сделать самостоятельно с помощью Руба-формы.(я делала слепок с фоторамки) Или купить готовою форму.

Силиконовую форму и заполняем пластикой. Хорошо утрамбовываем, что бы заполнить все углубления. И аккуратно извлекаем слепок из формы. Запекаем по инструкции.

2. Готовую лепнину из пластики, приклеиваем на заготовку.

3.Грунтуем 2-3 слоя.

4. Карандашом делаем разметку для контурного узора.

5.Контурной пастой прорисовываем узор.

6.Оставляем сушить контур 30-50 мин.

7. Подбираем подходящий мотив (салфетку, декупажную карту, распечатку на принтере)

8. Приклеиваем на крышку наш мотив клеем для декупажа. Если это декупажная карта, то предварительно замачиваем. Оставляем сохнуть…После полного высыхания, покрываем двумя слоями акрилового лака.Каждый слой хорошо просушиваем.Контуром делаем рамочку вокруг мотива.Сушим…

9.Тем временем контур высох, и можно приступать к покраске.

2-3 слоя акриловой краски цвета слоновой кости.Все кроме картинки.

10. Вот что должно получится. Краску надо закрепить слоем лака.

11.Теперь нам надо смешать медиум 3в1 с акриловой краской ( у меня розовая, в тон розочек в букете невесты на картинке). Пропорции 3 части медиума 1 часть краски. Получился состав для патинирования.

12. Прокрашиваем смесью медиума и краски всю поверхность шкатулки.

13. И сразу стираем излишки патины, таким образом патина остается только в углублениях.Даем время высохнуть.

14. Приступаем к созданию кракелюрных трещин. Для этого кистью наносим на картинку первый шаг кракелюр ной пары MAIMARE 753. Отставляем сушиться до тех пор пока состав не станет прозрачным…

15. Пока сушится первый шаг кракелюра, можно заняться золочением. Для этого нам понадобится липкий лак (Таир глянцевый)или клей (Можно воспользоваться первым шагом кракле). Тонкой кистью лаком прокрашиваем места где нужна позолота. Подсушиваем 2-5 мин.

16.Прикладывая фольгу и хорошо приглаживаем, что бы позолота прилипла к лаку.я использую фольгу для тиснения!!! с поталью процесс совсем другой!!!

17. И сразу снимаем пленку, если где-то золото не приклеилось, еще раз прижимаем фольгу. Так повторяя до тех пор пока результат нас не устроит…

19.Закрепляем позолоту лаком и любуемся результатом.

20.Пока мы золотили нижнюю часть шкатулки, крышка высохла.

Можно наносить второй шаг кракелюр ной пары MAIMARE 754.

Пальцем наносим состав 754 чуть заходя за границы первого шага,

не допуская пропусков и проплешин. Оставляем на 2-3 часа до появления трещинок…

21. Трещинки появились и нам надо их проявить. Для этого берем золотой сухой пигмент и кистью втираем в трещинки, стараясь не заходить на лицо ( Так как трещинки на лице испортят всю работу)

22. удаляем излишки пигмента салфеткой. И сразу идем смывать второй шаг. Под струей воды не трогая руками!!! Просушиваем феном.

23. Вот такие трещинки остались после душа. Осталось только покрыть лаком и добавить позолоты на рамочку…

24. Лакируем всю шкатулку до нужного на результата. 2-3 слоя лака или больше кому как нравится)))

Я еще добавила золото на украшения дамы)))

Вот несколько работ в этой же технике:

здесь еще раскрашены цветочки.

Декупаж с пастельной растушевкой: порция дельных советов

В процессе тренинга «Художественный декупаж» мы с ученицами занимались пастельной растушевкой на досочках-панно. Как наносить пастель я уже рассказывала в Путеводителе (и даже показывала в видеоролике). В этой статье я хотела бы поделиться с вами несколькими практическими советами, которые могут вам помочь в самостоятельной работе с пастелью.

Сразу оговорюсь, что в работе мы использовали сухую пастель и на вопросы про масляную пастель я ответить не смогу, так как не имею такого опыта.

1. Много цветов

Если вы решились попробовать в декупаже пастельную растушевку, лучше взять сразу упаковку 30-60 цветов.

Чем больше оттенков у вас будет — тем проще работать. В работе используется пастельный порошок, который соскабливается ножиком с мелков, для работы нужно совсем чуть-чуть, поэтому большой упаковки пастели вам хватит на много лет вперед (мне эта коробка служит уже лет 10, и еще столько же прослужит ))). Кстати, декупажницы смогут использовать пастель не только для растушевки, но и для затирки трещин кракелюра.

Чем меньше у вас оттенков — тем сложнее попасть в нужный цвет, тем больше вам придется использовать смешанные цвета, которые не всегда себя адекватно ведут. Например, розовый оттенок, смешанный с использованием рыжего мелка, после фиксации может дать яркий рыжий цвет :((( Лучше уж изначально взять чистый розовый мелок.

2. Ровная поверхность

Для работы с пастелью нужна ровная заготовка. Любая зазубрина в дереве или в лаке создаст лунку, в которую будет забиваться пастельный порошок. Поэтому уделите внимание тщательной подготовке поверхности к декупажу, вооружитесь шкуркой и шпатлевкой — и аккуратно заделайте все сколы. И после приклеивания мотива — тоже нужно обязательно выгладить перепад высот лакировкой.

3. Светлый ровный тон

Также, если вы решили сделать под пастелью красочный фон — он тоже должен быть максимально ровный и плавный по тону. Никакой ярковыраженной полосатости или грубых пятен! Пастель — очень нежный, прозрачный материал, поэтому пятна фона будут отлично видны и сквозь пастельную дымку.

По этой же самой причине не стоит брать под пастель и темный фон: пастель на нем не будет видно.

Наилучший вариант фона под пастель: ровный светлый оттенок или плавный перетекающий фон.

Неудачный фон:

Удачный фон:

4. Матовая, сухая поверхность

Пастельный порошок должен за что-то зацепиться. Поэтому ровная глянцевая поверхность, напоминающая стекло, нам не поможет. Под пастелью желательно применять матовый лак — он чуть более шероховатый, чем глянцевый.

Пастель очень хорошо фиксируется влагой, поэтому поверхность должна быть сухой. Также, если вы втираете пастель пальцами, сухими должны быть и руки. Если волнение заставляет ваши пальчики потеть — лучше тогда втирать пастель не пальцами, а ватной палочкой или диском.

5. Тщательное вырезание

Для работы с пастелью не подходят вырванные мотивы! только тщательное нудное аккуратное вырезание:) Для этого удобно использовать старый журнал в качестве подложки и ножик с тонким и острым лезвием типа такого:

6. Выбор мотива для пастельной растушевки

Пастельная растушевка смотрится нежнее всего, когда мотив светлый и сам состоит из пастельных оттенков. В этом случае вам и тона мелков подобрать гораздо легче.

Сложнее работать с мотивами, в которых присутствуют оттенки серого, коричневого, темно-синего, фиолетового, серо-зеленого.

Такие оттенки часто приходится смешивать, используя чистые оттенки + серый мелок. Из-за чего неосторожные мазки могут привести к грязи на работе, тогда ни о какой нежности речи уже не будет идти, придется переделывать. Кстати, пастель можно смыть водой, а еще она стирается ластиком.

7. Выбор мелков для пастельной растушевки

Для начала стоит посмотреть на общий тон картинки (холодный или теплый? Или и тех, и других цветов примерно поровну?) и на его насыщенность.

Сначала про насыщенность: Если вся картинка бледная — растушевка должна быть бледная. Если вся картинка очень яркая — растушевка должна соответствовать и быть довольно насыщенной.

Пример: мотив и растушевка нежные и не сильно яркие:

А здесь и мотив насыщенный, и растушевка соответствует:

ДопустИм вариант, когда мотив в целом яркий, а растушевка — нежная, не очень насыщенная.

Но никак не наоборот!!!

И еще: лучше не берите для работы с пастелью те картинки, где соседствуют очень яркие насыщенные элементы и какие-то бледные куски. Иначе вы станете заложниками этих самых бледных кусков и придется подстраивать насыщенность растушевки под уровень самого бледного оттенка.

Теперь придется делать более бледную растушевку вдоль ярких цветов :( :

Теперь про температуру:

Если общий тон мотива теплый, но есть пара мест с холодными тонами — не стоит делать на них сильный акцент. Лучше этот цвет в растушевке приглушить, оставить лишь намек на него.

Пример: На тарелочке с зайчиками общий тон — теплый. Но присутствует голубое «холодное» яйцо. Если сделать возле него такую же голубую растушевку — это будет сильно бросаться в глаза и выделяться на общем фоне:

Поэтому будет лучше, если мы смешаем голубой мелок с каким-то близлежащим теплым оттенком (например, цветом корзинки), и сделаем растушевку уже им:

А еще скажу по секрету, что в растушевке некоторыми цветами можно вообще пренебрегать, или наоборот, добавлять оттенков от себя. Разумеется, сохраняя общую температуру работы и плавность растушевки.

Для проверки своих способностей по смешиванию разных оттенков рекомендуется использовать мини-выкраски и экспериментировать с растушевкой вокруг мотива на бумаге.

И еще маленькая видео-шпаргалка, которая может вам помочь в выборе мелков для растушевки. Для этого понадобится фото работы, мелков и фотошоп-онлайн.

8. Фиксация

Для фиксации можно использовать специальные «Фиксативы для пастели», у меня самый простой «Сонет». Фиксатив продается в художественном магазине и по сути является синтетическим лаком с резким запахом. Преимущество специализированного фиксатива в том, что он не изменяет оттенки мелков.

Если в вашем городе нет специальных магазинов и найти такой фиксатив затруднительно — можно поэкспериментировать с лаком для волос или с обычным аэрозольным лаком. Но здесь вы можете удивиться: некоторые лаки делают пастель сильно ярче. Поэтому если вы не уверены, что ваш лак не подкинет вам сюрпризов — нанесите пастель на бумагу и брызните вашим лаком сверху. Сможете оценить результат.

Путеводитель по художественному декупажу: подрисовка, растушевка, тени

Алиса Лучинская . источник: DCPG.ru

Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж». Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею подбирать цвета». Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.

Сразу скажу: у меня нет никакого художественного образования, кроме ИЗО в общеобразовательной школе, так что профессионалов прошу не кидаться тапками)))

Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в художественном окружении. При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон?

1. Тени.

2. Растушевка

3. Подрисовка и дорисовка

Пройдемся по всем пунктам.

Тени

Это один из самых простых способов добавить предмету объема и породнить его с поверхностью заготовки. Прост он потому, что только в этом случае нам не придется сильно заморачиваться с подбором красок, подходящих к мотиву: тень декупажницы чаще всего делают с использованием оттенков серого, коричневого, черного цветов с добавлением замедлителя высыхания акрила.

Самое сложное в этом процессе — определить, как именно падает тень, исходя из самого мотива. Для этого нужно внимательно рассмотреть картинку и постараться увидеть, где на ней располагаются тени по задумке художника, чтобы не получилось так, что нарисованная тень противоречит светотени мотива.

Например, на картинке с медведицей, тень, падающая вниз — не должна уходить вправо (см на тень от платья на лапах, тень от воротничка). Скорее даже наоборот, должна падать вниз и чуть влево.

Тени также позволяют добавить объема геометрическим элементам. Мне очень нравится, как благодаря одному-двум мазкам кистью появляется объем на этом рисунке в стиле пэчворк:

Кстати, обратите внимание на кисточку на этой фотографии, такой скошенной кистью работать удобнее всего.

Рекомендую посмотреть польские мастер-классы, где используются тени:

Поднос в стиле пэчворк

Рождественское ретро-сердечко

Кувшин «Простая радость»

Растушевка

Растушевка — это продолжение цветов вокруг мотива с постепенным уходом к одному, фоновому цвету. Самое главное, на мой взгляд, чтобы растушевка уходила на разное расстояние от мотива, а не шла «ровной полосой в три сантиметра» вдоль картинки, как это часто бывает у новичков. Пусть где-то будет 3 сантиметра, а где-то и 5, и 10. Тогда это смотрится более художественно.

Растушевку можно делать при помощи пастели или при помощи акрила с замедлителем.

На мой взгляд проще всего работать именно с пастелью:

Пастель крошится в пыль при помощи ножика и затем втирается вокруг мотива пальчиком или ватной палочкой (кому чем удобнее).

Сложностей в работе с пастелью, если речь идет о сухой художественной пастели, три:

- пастель смазывается от воды или влажных пальцев;

- пастель не втирается в глянцевую поверхность;

- нужен фиксирующий состав: фиксатив для пастели или аэрозольный лак. Кстати, некоторые аэрозольные лаки делают пастель сильно ярче.

В остальном же работать с пастелью просто и приятно, и довольно быстро, кстати. Можно приобрести большой набор из 30 цветов и его хватит вам на много-много лет.

Рекомендую посмотреть мастер-класс Ольги Разумовой: Художественный декупаж на досочке (пастель)

Растушевку также можно делать акриловыми красками. Для этого крайне желательно использовать медиумы, которые делают краску чуть более прозрачной и медленно сохнущей. Например, такие:

Также перед нами стоит выбор, чем именно делать растушевку, кисточками или губками? Раньше очень многие пользовались для растушевки именно губками, порезанными на маленькие кусочки:

Каждый цвет наносился последовательно отдельной губочкой, перед нанесением следующего цвета работу следовало хорошенько просушить. Честно говоря, новичкам работать губками сложновато: краска наносится то точками, то небольшими «ляпами».

Ладно, я утрирую и нарочно вас пугаю))) На следующих работах мои ученицы делали растушевку впервые, и работали как раз-таки губками:

Для того, чтобы растушевка начала получаться очень ровной и плавной, требуется добиваться равномерного распределения краски по губке, ну и конечно, потренироваться сначала. Хотя, например, итальянцы не сильно парятся на этот счет, работают губкой и получают «художественный беспорядок». Вот какие иллюстрации размещены в книге «Декупаж для всех»(итальянское издание):

Рекомендую посмотреть мастер-класс Ольги Разумовой: Художественный декупаж на тарелке (акрил и замедлитель),

а также мк Анны Гамзиной «Тени красками»

Ну и для любителей сложных работ(художественный обратный декупаж):

Декоративная тарелочка «Цветы и кружево» Татьяны Гордеевой

Тарелочка «Анютины глазки» Григорьевой Анны

Работа кисточками, на мой взгляд может давать более плавный эффект. Тем более, что кисточкой удобно смешивать краски прямо на палитре, а то и на работе, макая кисть то в одну краску, то в другую. Выбор кисточки зависит от ваших предпочтений, мне нравится работать кистями с натуральным ворсом. Самая любимая кисточка для этого — вторая слева. Признаюсь, она вообще не художественная, а косметическая :)

Работа кисточками производится тычковыми движениями, а когда надо растирающими.

Рекомендую посмотреть мастер-классы на тему растушевки красками:

- в моей книге «Декупаж для начинающих»

- мк Галины Шаталиной про сложный фон на досочках

И в том и в другом случае при работе с красками очень важное значение имеет какой-то один цвет, который мы выбираем в качестве «приглушающего» тона. В разных случаях им может выступить либо фоновый цвет, либо краска цвета слоновой кости. А кто-то приглушает работу слегка разведенной белой краской. В общем, если вы не поленитесь заглянуть в мастер-классы — вам все будет понятно.

Подрисовка и дорисовка

Это уже самый сложный вид художественного декупажа. Здесь перед нами стоит задача дорисовать фон так, чтобы было ощущение, что наш мотив всегда был частью этой картинки с подрисовкой. Здесь нам приходится, порой, изображать из себя великих художников, имитируя их мазки и дорисовывая картину «пошире», а иногда придумывать целое полотно вокруг простого мотива.

Вот тут все навыки рисования и смешивания цветов применяются по полной программе! Не пугайтесь, если не получается сделать качественную подрисовку с первого же раза, здесь нужны часы практики. Но, думаю, с самой простой подрисовкой вроде «дорисовать пару веточек» или «нарисовать небо и облака» вы справитесь. На этих часиках, например, дорисованы облака и, частично, лавандовое поле (в нижней части):

Маленький секрет от меня: если вы чуть-чуть не попали в цвет мотива — прорисуйте оригинальный цвет на мотиве своим, новым цветом — и никто не узнает о досадном непопадании.

Рекомендую посмотреть следующие мастер-классы о подрисовке и дорисовке:

Превращение пивного стакана в вазу и Коробочка для чайных пакетиков «Прогулка» Марины Третьяковой

Тарелка «Мечтательница» Людмилы Тихончук

«Новогоднее панно: декупаж с подрисовкой» от Светланы

Смешивание красок — непосильная задача?

Если у вас катастрофа со смешиванием красок, то вам поможет:

1. Тренировка по смешиванию цветов. Вот что пишет по этому поводу Наталья Воробьева (Keltma):

«Я изредка, когда есть свободное время, развлекаюсь с красками. Забава называется «Угадай, какой цвет»))) Вырываю из какого-нибудь журнального изображения клок пестрой картинки, приклеиваю его посреди белого листа бумаги и стараюсь как можно точнее подобрать цвет, смешивая краски. Со временем понимание цвета развивается, уже не смотришь с недоумением на какой-то оттенок, даже не догадываясь, чем и куда красить. "

2. Много-много тюбиков с красками.

Когда-то только это и спасало меня во время мастер-классов по декупажу. Нужен какой-то цвет — выбираем из готовых оттенков наиболее похожий на нужный цвет и меняем его самую малость… Мне помогали следующие вопросы, которые я задавала ученикам: цвет нужен чуть…

- теплее? — добавляем охры

- травянистее? — добавляем окись хрома

- пастельнее, светлее? — добавляем титановые белила

- темнее? — добавляем капельку черной краски

и т.д.

Чуть-чуть изменить уже готовый цвет гораздо проще, чем смешать нужный цвет с нуля, пользуясь лишь тремя-шестью тюбиками основных цветов.

Ну и небольшое дополнение: мы все-таки записали видеоролик, в котором постарались проиллюстрировать то, о чем рассказывается в этой статье:

Художественный декупаж

Удачи вам в создании уникальных художественных работ!

Пожалуйста, поделитесь статьей с друзьями, если она была полезной для вас.

 Здесь Вы найдёте много полезной информации о лаках, их свойствах и правильном применении: