Здравствуйте, уважаемые мастера и гости сайта!  Меня зовут Анна. Сегодня хочу представить вашему вниманию МК, созданный для тех, кто хочет начать работать со структурной пастой. И мне очень хотелось представить вашему вниманию не просто "историю - фотоотчет создания одной работы", а постараться максимально подробно описать весь процесс, чтобы вы без труда смогли повторить увиденное сами.

Сады весной прекрасны: они покрыты буйным белым или розовым цветом цветущих и источающих невероятный запах  деревьев. … МАЙ - пора цветения магнолии.  Работа получилась  в восточном стиле, назвала я ее «Весна из 1001 ночи», аромат магнолий, бархатная южная ночь, свежесть весеннего ветерка, нежный шелк, запах кофе, корицы… примерно такой ассоциативный ряд возникал у меня в процессе ее создания.

Ниже перечислены материалы, которые понадобились мне для создания работы:

1. ДВП 50х50
2. Структурная паста
3. Мастихин
4. Кисти – синтетика и обыкновенные, малярные
5. Акриловые краски
6. Бумага, карандаш, копирка.
7. Трафарет
8. Малярный скотч
9. Хозяйственная губка.
10. Фантазия и  умелые руки .

Итак, начнем.

Первый основной вопрос – из чего?

 Для создания объемов я буду использовать декоративную штукатурку на акриловой основе Terraco «Терракоат Замша»  - в ее состав входит мраморная крошка. Очень хорошее, недорогое покрытие с единственным минусом – продается в очень большом объеме -14кг! Вообще, существует огромное количество структурных паст – гладкие и не гладкие (с различными фракциями песка, мрамора, целлюлозы… ), продаются они в разных объемах на любой вкус и достаток. Можно изготовить структурную пасту самим для этого необходимо взять шпатлевку (лучше всего, чтобы на этикетке присутствовали следующие слова: акриловая, безусадочная, мелкодисперсионная, супербелая) и добавить в нее клей ПВА и песок (примерно 1 часть шпатлевки, одна часть песка и клея столько, чтобы получилась масса, как густая сметана). Песок необходимо просеять. Даже из самодельной пастты можно сделать достойную работу.

Второй основной вопрос - на чем?

ДВП, планшет, холст на подрамнике, холст на картоне, плотный картон, пластиковая поверхность,  фанерная заготовка, стена, мебель…. В общем, подойдет любая мало-деформируемая поверхность, но перед нанесением любой структурной пасты, поверхность необходимо подготовить  -  поверхность, при необходимости, очистить, обезжирить, прогрунтовать (подойдут специальные грунты глубокого проникновения или разведенные с водой клей ПВА или акриловая краска) и высушить.

Третий основной вопрос - чем?

Для работы со структурной пастой вам могут пригодится: для создания рельефа -мастихин, кисти - упругая синтетика  и  плоская щетина, скульптурный нож, Для создания фона - малярные кисти различного диаметра, гладкий валик для обоев, различные шпатели, венецианская кельма…

Это вовсе не обязательный список, выбирайте инструменты так, чтобы было удобно и комфортно работать. Мастихин - мой самый удобный и любимый инструмент, без него не обходится ни одна работа. Некоторые используют ножи, ложки, зубочистки, в общем все, что найдется под рукой. Чем грубее паста, тем грубее инструмент для работы с ней. 

Окрашиваю работы акриловыми красками, ниже показаны все краски, которыми я пользовалась при создании этой работы. Белый акрил используется в каждой работе, его уходит много, поэтому для экономии, его я покупаю в строительных магазинах в больших банках, по причине своей неформатности в кадр он не вошел .

И, наконец, последний вопрос – как?

У меня давно лежал кусочек ДВП (50х50) с красивым фоном, его я и буду использовать для своей работы. Чаще всего, я сначала делаю фон из структурной пасты, потом на этом фоне создаю объем, и только потом выкрашиваю все акрилом. Создавать объем на уже готовом красочном фоне и не испачкать его, конечно сложнее, но, как говорится, тяжело в учении, легко в бою .

С помощью трафарета придаем нашему фону глубину и загадочный вид, для этого мне понадобятся серебряная акриловая краска, небольшой кусочек хозяйственной губки и трафарет. Прикладываем трафарет к нашей поверхности и легкими, промакивающими движениями наносим краску на поверхность (губка у меня была сухой, краску водой я не разводила). Повторяем эту процедуру необходимое число раз, в нашем случае 4.

Пока сохнет краска, делаем на бумаге эскиз нашего цветочка, потом, при помощи копирки переносим контуры на поверхность.

С какого же лепесточка начать работу? Каждому лепесточку-листочку я присвоила номер. Сначала мы делаем все единицы, потом двойки, потом тройки т.д.

Я решила начать с листиков. Откладываю небольшое количество пасты, колерую (для этого добавила в пасту умбру натуральную и ультрамарин). Если бы мы делали листочки из белой пасты, то потом, прокрасить границу, не испачкав при этом фон, было бы практически невозможно.

Перекладываем пасту в чистый пакетик (желательно поплотнее, например из под молока), прорезаем небольшую дырочку. Выдавливаем необходимое количество пасты как можно ближе к контуру.

Распределяем пасту по всему листику, максимальный объем будет на краях, а в том месте, где наш листочек прячется под цветочек, объем сводим практически на нет. Используя удобный инструмент (кисти, мастихин, зубочистки… ), рисуем прожилки. Под руку подкладываю чистую бумагу, чтобы не испачкать фон.

Таким же способом создаем объем остальных листочков и стебелек.

Лепестки создаются примерно по такому же принципу.

Лепесточек за лепесточком продолжаем создавать наш цветок.

Внимание, ответственный момент - делаем серединку нашего цветка. Сначала мы "пакетным" методом выдавливаем несколько толстых "тычинок", потом, пользуясь самым тонким инструментом (кисти, зубочистки, иголки... ) формируем из толстых минимум две тычинки потоньше. Ждем, когда этот слой высохнет, при необходимости поверх высохших, добавляем еще несколько тычинок.

Наш цветочек практически создан, осталось несколько лепестков. Необходимо отметить, что лепесточки можно условно разделить на выпуклые и вогнутые. Наши два последних лепесточка - накрывающие, выпуклые и нам никак нельзя допустить, чтобы они получились вогнутыми, на них необходимо будет положить больше пасты, чем на остальные и максимальный объем на этих лепестках будет находиться примерно в их центре.

 После того как все слои высохнут акриловой краской усиливаем ощущение объема. Заострять внимание на этом этапе не буду, т.к. существует множество отличных МК по живописи. Перечислю краску, которую я использовала. Для листиков: умбру натуральную, умбру жженую, ультрамарин, белую. Для лепестков: умбру жженую, белую, ультрамарин. Тычинки: охра золотистая, умбра жженая, лимон.

Теперь приступаем к созданию декоративного паспарту. Малярным скотчем обклеиваем с внутренней стороны контур нашего паспарту.

Колеруем пасту в желаемый цвет. На этом этапе необходимо учитывать, что колерованная паста после застывания немного темнеет.

Аккуратно равномерно наносим пасту на всю поверхность. Желательно это делать так, чтобы  следы-границы от инструмента, которым вы наносите пасту  были не очень  заметны. Чтобы не казалось, что вы намазали бутерброд с маслом  Сразу же, не дожидаясь высыхания пасты, удаляем малярный скотч.

Ждем, когда фон паспарту высохнет. Этот процесс можно ускорить, если сушить слой феном. Далее приступаем к работе с трафаретом. Для удобства заклеиваем скотчем ту часть трафарета, которую не собираемся использовать. Создаем красивые узоры.

После того, как узоры высохнут, будем  "состаривать" поверхность. Для этого нам понадобится акриловая краска на несколько тонов светлее, чем фон паспарту, малярная кисть и салфетка. Берем сухую малярную кисть, растираем краску кисточкой и вытираем излишки краски об салфетку. Практически сухой кистью "обтираем" нашу поверхность. Слишком "сытая" кисть испортит нам фон и придется все перекрашивать. Этот этап не сложный, но очень ответственный.

Ниже поверхность до и после "состаривания". Чем темнее фон, тем эффектнее смотрится этот прием.

Мне захотелось еще больше "соединить" фон и наше паспарту, для этого я немного развела водой серебряную краску и прокрасила только узоры на паспарту. На фото эффект не так заметен, а в реальности - очень даже.

И, наконец, последний штрих - мы сделаем тоненький "кантик" с внутренней нашего паспарту, что, на мой взгляд, придаст работе законченный вид. Для этого мы обклеиваем "окошко" паспарту с внутренней и внешней стороны с отступом - 3мм.

В  пасту, которая осталась после создания паспарту и узоров, добавила немного умбры натуральной и умбры жженой, полученной смесью намазала необходимую область.

При помощи специального шпателя, делаем бороздки по всему периметру. Если у вас нет такого шпателя, для создания подобных бороздок, можно воспользоваться подручными инструментами - мастихином, расческой с частыми зубцами ... Затем удаляем малярный скотч.

После высыхания, проходим кисточкой с серебряной краской по самым выступающим местам нашего канта. Работа готова!

1.

Это была моя первая проба пейп-арта, поэтому здесь его не много.
Долго думала выкладывать эту коробку или нет...
Размер ее 25*25 см, достаточно большая.
Первая часть пуговиц здесь http://stranamasterov.ru/node/435166
За пейп-арт спасибо Тане Сорокиной!!!

2.

 

3.

 

4.

 

5.

 

6.

 

7.

 

8.

 

9.

ножки делала из 4 пуговиц склеенных вместе.

10.

 

11.

Большой цветок это застежка, она на липучке.

12.

Соня долго нюхала мешковину, ну и прилегла, а я решила снять,
чтобы был виден размер коробки.

13.

А здесь посадила ее для наглядности)))

14.

 

15.

 

16.

Обещала показать из какой коробочки делала)))

17.

 

Спасибо, что заглянули! Всем удачи в творчестве!

Для работы понадобятся -

- 2 бутылки (желательно с дозаторами)

- контуры для стекла (IDEA или Гамма)

- витражные краски (Гамма или Hobby Line GLASS COLOR)

- деревянные шпажки/зубочистки и ватные палочки/салфетки

- бечевка или шнур

- лак (желательно водный).

Перед раскраской следует удалить этикетку и обезжирить поверхность бутылки или протерев спиртом, или вымыв любым средством для мытья посуды.

Теперь надо продумать план рисунка. Например, у меня тара с “медальонами“ на двух гранях, объёмной “птичкой” в верхней части и выпуклой надписью в нижней части , которые надо как-то вписать в рисунок… После “долгих творческих раздумий” я решила, что хочу сделать бутылки для подсолнечного и оливкового масла, в медальонах красиво будут смотреться цветочки-веточки, “птичку” можно спрятать под венком из листьев, а горлышки бутылок и надписи внизу обмотать бечевкой. План готов – начинаем рисовать…

ПОДСОЛНУХ:

- примерно посередине медальона круг-серцевина - сначала ровный крест из 4-х точек контуром, между ними еще 4, стараясь ставить их на одинаковом расстоянии от центра круга, потом заполнить промежутки точками как можно плотнее, стараясь выдержать ровный круг.

- лепестки – точкой наметить вершину лепестка на расстоянии меньше диаметра круга, контуром соединить вершину с серцевиной, нарисовать сначала 4 штуки, потом между ними еще 4 так, чтобы получился первый ряд лепестков. В промежутках между вершинами первого ряда контуром нарисовать лепестки второго ряда. Если осталось место и хочется цветок по-пышнее, можно дорисовать и третий ряд.

СОВЕТ – носик тюбика с контуром нужно периодически очищать салфеткой от излишков краски. Дефекты линий и небольшие помарки-кляксы можно убрать ватной палочкой или уголком сложенной салфетки.

ЛИСТЬЯ:

- контуром нарисовать сначала лист, выглядывающий из-под цветка, потом прожилки.

- нарисовать первый лист венка, стараясь вписать объемную “птичку” в рисунок, дорисовать остальные листья и прожилки.

ОЛИВКИ:

- в верхней части медальона нарисовать контуром пару длинных узких листьев с прожилкой посередине, из-под них – овальную оливку.

- чуть ниже (примерно посередине медальона) и в сторону – повторить рисунок, соединить его веточкой с верхним мотивом.

- закончить гроздь тройкой листьев меньшего размера, соединить его веточкой со средним мотивом.

- нарисовать первый лист венка, стараясь вписать объемную “птичку” в рисунок, дорисовать остальные листья.

РАСКРАСКА:

СОВЕТ: на круглых бутылках очень трудно рисовать жидкими витражными красками – они так и норовят растечься в разные стороны. Приходится вертеть бутылку в разные стороны, пока верхний слой краски не “схватится” (образуется тонкая пленка – обычно 1-2 минуты). Можно постараться не заливать в контуры много краски – так она быстрее начнет густеть, цвет при этом получится бледнее, но рисунок аккуратнее. Можно подсушить феном или “лично” дуть на краску. Если краска все-таки “убежала” за линию контура, то пока она жидкая её легко можно подтереть ватной палочкой или уголком сложенной салфетки.

ПОДСОЛНУХ:

- серединку цветка залить коричневой краской

- от серцевины лепестки залить оранжевым, сразу по 2-3 контура и пока краска не начала густеть края лепестков закрасить желтой краской, носиком тюбика (или зубочисткой) смешивая два цвета в середине лепестка чтобы получился переход тона.

- чтобы листья получились “по-живее”, лучше взять 2 тона зеленой краски и заливать участки между прожилками разными цветами (в шахматном порядке; справа – один, слева – другой и т.п.) , но можно ограничиться и одной краской.

ОЛИВКИ -

- ягоды залить черной или темно-зеленой краской. В данном случае можно не очень стараться равномерно распределить краску по контуру – небольшой наплыв краски внизу рисунка придаст объем оливке.

- так же как и на первой бутылке, чтобы листья получились “по-живее”, лучше взять 2 тона зеленой краски и заливать участки между прожилками разными цветами (в шахматном порядке; справа – один, слева – другой и т.п.) , но можно ограничиться и одной краской.

Основной рисунок готов – теперь начинаем украшать и прятать лишнее.

Бечевку лучше клеить на ПВА – хорошо держится и пятна от клея со стекла легко удаляются влажной салфеткой. Можно клеить разными способами : пропустить через баночку с ПВА и обматывать бутылку шнуром смоченным в клее, или (как на картинке) обмазать горлышко клеем и наматывать сухой шнур, обильно залив ПВА первый и последний ряды обмотки.

Чтобы бечевка лучше сочеталась со всем рисунком, желательно затонировать её подходящим цветом, например используя контур, которым была сделана вся обводка. Набрав сухой кистью немного краски, легкими мазками распределить её по обмотке, стараясь покрывать бечевку не полностью, а лишь местами.

В принципе, масленки готовы! Но когда я закупорила их дозаторами (…по случаю купила дешевые некрасивые баночки с этими замечательными штуками  в FixPrice…), то оказалось что их яркий синий цвет совершенно не сочетается с рисунком. Пришлось “выкручиваться” – и как всегда, с помощью моих любимых точек:

- 1 ряд – вдоль края бечевки жирные точки голубым контуром

- 2 ряд – в шахматном порядке жирные точки синим контуром

- между ними  - маленькие точки контуром, которым сделана обводка рисунка

- 3 ряд – “висюльки”, состоящие из 3-4 уменьшающихся точек, чередуя синий и голубой контуры

- повторить мотив внизу бутылки.

Вот и готово!!!

Первая пара была подарена подруге, остальные тут же захотели “по такой же”, так что продолжение банкета следует…