Приглашаю Вас на занимательный урок изготовления индейских мандал Ojos de Dios. Мы попробуем сделать ДЕКОРАТИВНУЮ восьмилучевую индейскую мандалу из шерсти и деревянных палочек. Расположитесь поудобнее, отключите телевизор и радио и запаситесь необходимым: клубками ниток, четырьмя палочками (я взяла палочки длиной 25 см и диаметром 6 мм), ножницами. Больше нам ничего не понадобится.

Сложим две палочки вместе и крепко свяжем их посередине двойным узлом. Оставляем небольшой хвостик, который в процессе работы уйдет под оплётку.

Развернем палочки так, чтобы они образовали прямой крест. Будьте внимательны и следите, чтобы угол между палочками оставался 90 градусов в процессе плетения. Закрепим палочки, крепко обмотав их по 6-7 раз наискосок, сначала по одной диагонали, потом по второй. Проверьте, что крест прочный, а палочки не шатаются.

А теперь начинаем оплетать ниткой по кругу каждую палочку. Накидывая нитку сверху, делаем полный оборот вокруг палочки, и когда нитка снова окажется сверху, перекидываем ее на следующую палочку. Не забывайте о равномерном натяжении. Плетите, пока не увидите, что получается квадрат. Сделайте его такого размера, какого захотите.

Когда решите, что размер квадрата достаточный, обрежьте нитку с небольшим запасом и обвяжите ее вокруг той палочки, с которой начинали плетение квадрата обычным одиночным узлом. На деревянных палочках даже одиночный узел держится довольно крепко.

Затем привязываем к этой же или другой палочке нитку другого цвета, оставляя небольшой хвостик. И новым цветом начинаем опять двигаться по кругу. Когда дойдете до первой палочки, пустите под оплетку остававшийся там хвостик, предварительно немного его натянув. Пускайте под оплетку вообще все хвостики, которые будут оставаться у вас в процессе плетения.

Когда закончите плести вторым цветом, закрепите нитку. Самое простое - связать ее с остатком хвостика двойным узелком. Однако сложные мандалы, например, образные или лечебные плетутся вообще всего с одним узлом - и тот в конце. И ни капли клея!

А затем сплетем такой же квадрат на двух оставшихся палочках. Здесь достаточно одного цвета: он будет едва заметен в мандале. Размер должен быть точно таким, как размер первого квадрата, или на несколько миллиметров больше его.

Первый шаг сделан. Впереди - самое сложное: розетка. Розетка - это маленькое солнышко, которое получается в самом начале плетения мандалы и от качества которого зависит ее крепость и качество.

Положите два квадрата друг на друга, равномерно распределите палочки и привяжите нитку к одной из палочек нижнего квадрата.

 

Начинаем оплетать палочки нитками ЧЕРЕЗ ДВЕ. То есть, нитка проходит под мандалой, захватывает палочку через ДВЕ от предыдущей, делает оборот, и снова уходит под мандалу к следующей палочке через ДВЕ. Поначалу мандала может не слушаться и "гулять". Ваша задача - сделать один полный круг, вернуться туда, откуда начинали, после чего поправить квадраты относительно друг друга во всех плоскостях. Сделайте столько кругов, сколько захотите, но не забывайте во время плетения поправлять палочки относительно друг друга во всех плоскостях.

Вот как это будет выглядеть с изнанки. Узор, который получается при плетении "через две", называется "лучи". А вся эта композиция - розетка. Когда закончите плести этим цветом, закрепите нитку.

Привяжите к палочке следуюший цвет и начинайте плести им.

С изнанки будет получаться вот так. Закончив темно-зеленый цвет, я сплела еще несколько рядов светло-зеленого. Вы можете использовать столько цветов, сколько захотите.

У нас готова розетка - самое сложное во всей мандале. Теперь приступаем к расслабленной части плетения - квадратам. Квадраты плетутся, почти как лучи, только ЧЕРЕЗ ОДНУ палочку. Получается, что мы плетем квадрат то на верхнем кресте, то на нижнем, как в самом начале. Привяжите к одной из палочек нижнего квадрата нитку нового цвета и начинайте плести через одну палочку. Закончив цвет - закрепите нитку узлом.

Сплетите квадрат точно такой же ширины, но уже на верхнем кресте. Можете выбрать другой цвет.

У нас начинает получаться вот такой красивый цветок.

Добавим еще пару квадратов другого цвета. Я решила остановиться на фиолетовых, но вы можете добавить еще цветов.

А теперь снова поплетем лучи для разнообразия. Они делаются так же через две палочки, как и в начале в розетке.

Добавьте еще цветов, сколько посчитаете нужным, но обязательно оставьте хотя бы одну четверть палочек, чтобы сплести на них заключительный элемент мандалы - пояс.

Изнанка мандалы.

Приступаем к плетению пояса. Привяжем нитку к любой палочке и начинаем последовательно оплетать палочки по кругу. Это, пожалуй, самый простой из узоров мандалы.

Закончив один цвет, переходите на следующий. После нескольких рядов светло-зеленого я добавила один ряд синего и завершила пояс темно-зеленым.

Ну и самый последний закрепляющий узор. У нас остались неоплетенные концы палочек длиной около сантиметра. Привяжите к одной из палочек нитку, кототорая будет завершающим цветовым аккордом в мандале.

Это будет своего рода пояс в один ряд. Перекиньте нитку на следующую палочку и обмотайте ее до конца, до верха, а затем снова обмотайте до низа и перекиньте нитку дальше.

Обойдя полностью круг и замотав концы палочек, свяжите нитку с хвостиком этого же цвета и сделайте из хвостиков петельку.

Помните? Как много красок в нашей жизни! Замечательная и полезная сатья! Читайте ее ЗДЕСЬ И картинка там была. Вот эта:

Сегодня же я хочу предложить вам рассказ о влиянии зеленого цвета на жизнь, на вас, на вашу жизнь, на ваш характер...

Итак!

«Абсолютно-зеленое …мне хотелось бы обозначить спокойными, растянутыми, средними тонами скрипки»

В. Кандинский «О духовном в искусстве»

Лес, Эквадор, елка, светофор, крокодил, капустный лист, змея, богомол, монстр, трава, жаба, доллар, абажур…

Догадались?  Этот ряд ассоциаций с зеленым цветом могут быть легко продолжены Вами.

Итак, сегодня уделим внимание зеленому цвету. В Википедии мы найдем следующее: «Зелёный цвет — один из трёх основных цветов, зелёным считают диапазон цветов спектра с длиной волны приблизительно 500—565 нанометров. Бирюзовый , Аквамарин,  Изумрудная зелень , Оливковый , Фисташковый широко распространён в живой природе».

Все о вязаных жгутах

http://biser.info/node/158422

Вязанный жгут с бисером.Видео мастер класс.Вязание крючком с бисером

 http://www.lirigal.com/videotutorial.aspx?user=Liri&itemid=2&

Обратите внимание, что я прoдеваю крючок справа от бисеринки, а не слевa, как в классических описаниях. вязание столбиками.

Жгут - вяжем крючком (... есть маленький нюанс)

Но я вяжу жгуты немного не "по правилам" и, по-моему, так проще понять начинающим, "куда и как?!... или что делать с крючком".
http://biser.info/node/91317

http://natalies-perlen.livejournal.com/35546.html#cutid1

Обожаю маки в разных их видах: в вышивке, плетении ну и конечно вживую. Плету сейчас колье с маками. Так как перед тем как начать плести мак, перерыла очень много информации в интернете, много чего перепробовала, пока не получила то, что более менее подходящее и на мак похожее :).

Итак, приступим. Я взяла красный бисер двух оттенков, плюс черный бисер на серединку и на тычинки.

Плести мы будем лепесток мака по типу листиков, как бы из двух частей. Сначала одну половинку, потом вторую.

Начинаем-с.

Нанизываем всего 9 бисеринок. Как распределять красные и черный цвета, решать вам.

Закругляем верхушечку, введя иглу в третью бисеринку с конца.

Абажур - сплошной Ажур. Очередной шедевр из джута от Веры Пушиной (Дубовцевой)

ИСТОЧНИК

Самые красивые розы из бисера, которые я когда-либо видела, принадлежат Александру Крамаренко, инженеру из Рязани. Вы только посмотрите на эту красоту! Если кто-нибудь решится повторить такое чудо, ниже размещаю фото мастер-класс от автора

Впервые работы Шерри Серафини(Sherri Serafini) я увидела  2 года назад, листая картинки в интернете, вдохновляясь на создание очередной работы. Увидела и влюбилась, время от времени возвращаюсь к ее творчеству. Нет предела совершенству! Какие гениальные работы!

Художник-график по образованию сегодня Шерри Серафини является, наверное, одним из самых известных мастеров бисерного дела в мире.

Она получила высшее образование графического дизайнера в Художественном Институте Питсбурга в 1987. Затем вышла замуж и начала работу руководителем отдела рекламы в местной газете. Однако, только после рождения своей первой дочери, Эрики, в 1991 она начала баловаться бусинками. Шерри предпочла оставаться дома с дочерью, нежели работать в отделе рекламы.

В 1997 бисероплетение стало ее профессией. Это - единственная среда, которой она осталась верна и не видит конца любви к бисерному искусству. Шерри является самоучкой. Ее работы не раз появлялись на обложках известнейших бисерных журналов, занимали призовые места на всевозможных конкурсах, представлены главными компаниями бисерных украшений. Ее украшения носят такие знаменитости, как Стивен Тайлер из легендарной рок-группы Aerosmith и Ферджи из Black Eyed Peas. Сейчас она живет в Пенсильвании вместе со своим мужем, дочерьми Эрикой и Никки и двумя собаками.

Впервые Шерри Серафини вдохновили драгоценности из шкатулки ее бабушки. Но заниматься бисероплетением она стала после катастрофы, случившейся с ее мамой. Так как надо было сидеть все время с ней в больнице (мама была в коме), то, чтобы занять время, Шерри купила несколько пакетиков бисера и освоила первые несколько простых техник плетения. Мама выздровела, а у Шерри Серафини появилась новая профессия.
Множество элементов, причудливым образом расположившиеся на поверхности изделий, можно читать как книгу, как карту путешествия в волшебный мир свободного творчества и безграничной фантазии. Как признается сама Шерри: «Я использую обычные инструменты и материалы: иглы, нитки, замшу. И целую палитру бисера, бусин и камней!  Это позволяет мне практически «рисовать» с помощью бисера. Меня восхищают их текстуры, формы и цвета. Предпочитаю работать в свободной технике, позволяя бусинам самим указывать мне путь во время работы.”"Искусство стало частью моей души. Ещё в детстве меня вдохновляли бабушкины шкатулки, наполненные драгоценными камнями и античными украшениями. Любовь к бижутерии и искусству привела меня к созданию украшений из бисера. В своих работах я сочетаю американские и викторианские техники бисероплетения с использованием современных материалов.
Египетские украшения для меня также являются источником вдохновения, так как они тоже являются примерами стиля «винтаж». Моя мечта – создавать произведения искусства, которые можно носить в обычной жизни. Каждый элемент играет важную роль в создании дизайна в целом. И я поняла, что бисероплетение – это не только искусство, но и математика, история и архитектура.

Украшения и сумочки Шерри Серафини не пылятся в витринах музеев и выставок народного творчества. Среди ее поклонников и заказчиков известные знаменитости.  Стивен Тайлер из легендарной рок-группы Aerosmith использовал вышивки Шерри для рекламы своего гастрольного турне.

Художница преподает, ведет семинары и мастер-классы. Со своей подругой Хайди Кумли, Шерри является соавтором книги «Искусство бисероплетения», изданной Kalmbach.

Ее любовь к драгоценностям и искусству привела к созданию таких вот потрясающих украшений. Шерри удачно комбинирует индейские и Викторианские методы бисероплетения с современными материалами.

Вышивки Шерри Серафини – это вечная красота в самой гуще изменчивого мира, гимн творчеству  и вдохновению перед лицом   нацеленного на удовлетворение сиюминутных потребностей общества.