Художник Jonathan Jungsuk Ahn родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея. Вырос в Бостоне. С семилетнего возраста он начал брать уроки живописи у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее учеником номер один. Учился он у нее вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998 году.
Джон продолжал свое обучение искусству в Париже, отдавал очень много времени изучению живописи и исследованию работ старых мастеров. После нескольких лет путешествий по миру, Джон поселился в Сан-Франциско, где получил степень MFA в Университете Академии искусств.
Jonathan использует различный материал: масляные краски, акрил, древесный уголь, карандаш, также увлекается скульптурой. Излюбленная его тема в живописи: портрет и фигуратив. В настоящее время он проживает в Сан-Франциско, где пишет свои картины, изучает искусство и занимается обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности, Eloise.


Yellow market street

далее...

Художник Григорий Лосев родился в 1960 году в городе Москва. В 1985 году окончил Московский Архитектурный институт. С 1989 по 1991 год работал художником-аниматором в студии анимационных фильмов «ПИЛОТ». С 1991 года профессионально занимается живописью и сотрудничает с галереями в Москве, Англии, США.
Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, член Профессионального Союза Художников России. В настоящее время живет и работает в Москве.
Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях стран Европы, Америки, Азии, а также в Музее Современного Искусства (Museo d’Arte Moderna «P.Felice Rossetti») г.Сиена, Италия и Музее Академии Темпра, Мальта.


Нежно-любимый заяц

далее...

the exchange of flowers-color

далее...

Художник Сэр Лооуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению он голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцу мальчика. В 1852—1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857—1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена). Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями. В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство. Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома Три. Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
При жизни картины художника пользовались огромной популярностью, о чём свидетельствует и его возведение в 1899 году в рыцарское достоинство. Во многом это было вызвано тем, что картины Альма-Тадемы заставляли викторианцев отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме. источник


Pandora

далее...

Профессиональный художник Lisa Blowers в течение последних 23 лет создает свои нежные, теплые, мягкие и уютные иллюстрации.



декабрь

далее...

Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина.
Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии.
Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.


Новая Голландия

далее...

Ruoxing Zhang является одной из самых талантливых CG художников на сегодняшний день. Родилась 26 августа 1985 года, живет в Шанхае, Китай.
Ее фантастические работы можно увидеть в таких известных журналах, посвященных цифровому искусству как 'Expose', 'EXOTIQUE Artists'.


Chang-e

далее...

Пусть она для Вас будет такой же яркой, насыщенной, сочной и "вкусной".
Разжигает в Вас аппетит для бурной и активной деятельности, после зимней спячки :)
И чтоб все это - только "На Здоровье!" :)



далее...

Художник Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.


Ожидание весны

далее...

По счастливому случаю, попала ко мне в руки замечательная книжка Эно Рауда: "Муфтик, Полботинка и Моховая Борода", 1988 года издания с не менее замечательными иллюстрациями эстонского писателя, художника-иллюстратора и карикатуриста Эдгара Вальтера (Edgar Valter).
Я просто не могла упустить возможность, заполучить эти милые, наивные и такие любимые еще с детства иллюстрации :)
Прошу прощение, за возможно, не лучшее качество сканирования.




далее...

Французский художник и иллюстратор Georges Jules Victor Clairin. Годы жизни 1843 - 1919 гг.



далее...

Художник и натуралист Brenders Carl 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Карл известен за свое умение очень реалистично отражать перед зрителем братьев наших меньших и окружающую нас природу. В 2002 году он был признан 24 мастером-художником изображающим птиц на художественной выставке в Ли-Йоки Вудсон в художественном музее в Wausau, штат Висконсин. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе.


The Predators Walk

далее...

Художник Петр Фролов родился в 1974 году в Ленинграде. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге и Франции.
С пятилетнего возраста посещал художественную школу при Государственном музее «Эрмитаж». Учился в лицее при Академии художеств им. И. Е. Репина. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И. Мухиной, а также изучал основы оформления сценических декораций в Театральном институте. Брал уроки живописи у Валентины Герасимовой. Член Союза Художников России. С 1997 года регулярно работает и выставляется во Франции. С 2007 года активно выставляется в Москве. В 1999 году участвовал в выставке Art Expo (Барселона, Испания), в 2001 году выставлялся на Весеннем салоне в Москве, в 2004 году – на New York Art Expo (США).
Помимо живописи, художник работает в технике над глазурной эмали и керамике.
Работы Петра Фролова находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции, Испании, Израиле и США. источник


Небесный карамболь, Триптих

далее...

Художница Lauri Blank из Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творчесокй семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты. Возможно это и повлияло на выбор Lauri, стать художником.
Еще когда ей было семь лет ее эскиз с названием "Betsy Ross" занял первое место на выставке. Позже Лаури увлеклась карьерой в модельном бизнесе, но к 14 годам тяга к искусству взяла верх. Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок. В 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. Для нее это был самый лучший и интересный творческий опыт.
Картины Lauri Blank пропитаны романтикой, красотой женского тела, нежностью и гармонией.



Promise

далее...

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник


***

далее...

Молодая 17 - летняя художницацифровой живописи - Anna Dittmann, родилась 11 июня 1993 года.
В настоящее время живет в Соединенных Штатах. Несмотря на свой молодой возраст, ее работы уже опубликованы в известном журнале EXOTIQUE Artists в шестом выпуске за 2010 год.
На Deviantart публикуется под ником ~escume.



Caged

далее...

Всё, что вы хотели знать о ЛиРу, но... (Самый полный FAQ по ЛиРу).
 

вам никто не рассказал.
Скажу сразу и честно: решил собрать у себя, чтобы потом на все подобные вопросы отвечать ссылкой на этот пост (или из этого поста).
Пользуясь случаем, хочу поблагодарить сообщество Сама_овца. Оно не только меня вдохновило на создание этого сообщения, но и поделилось первыми ссылками.

Итак, здесь будет что-то типа самый полный FAQ по ЛиРу

LI 5.09.15

Влияние на творческий путь Хлебникова оказали такие великие художники, как Пикассо, Сезанн, Модильянни, Моне, ван Гог, Н.Крымов, Левитан.
Впрочем, Хлебников, взяв у классиков лучшее, нашел свою дорогу в живописи: сегодня именно Валерия Ивановича считают основоположником «моды на кошек». И когда у Бартенева - известного автора, изображающего пушистых друзей человека на своих открытках, спросили - откуда в его творчестве «кошачья тема», он ответил: «От Хлебникова!»
Творчество Валерия Ивановича, однако, далеко не ограничивается одной анималистикой. Он работает и над натюрмортом, пейзажем, абстрактной и компьютерной графикой, керамикой. Его излюбленные стили – это реализм, импрессионизм, абстракционизм.
Современный художник Хлебников – тонкий колорист, мастерски владеющий техникой акварели, прекрасный рисовальщик, широко известный за пределами нашей страны.
Валерий Иванович почитаем в своем родном городе Луховицы, где состоялись три его персональные выставки (последняя - в марте 2010 года). Работы Хлебникова можно увидеть и в Центральном доме художника.
За годы плодотворной деятельности Хлебников стал автором более 2 500 ярких произведений и принял участие в нескольких десятках выставок.




далее...

Художник, иллюстратор и арт-директор Diego Fernandez, Буэнос-Айрес, Аргентина.



Raining

далее...