Выставкой "Во Христе", завершающейся в Третьяковской галерее, поставлена восхитительная точка в череде событий перекрестного года Италия - Россия. Точнее будет сказать не точка, а восклицательный знак. Потому что можно было ждать кого угодно, но не Джотто...  Великий мастер, с чьим именем связана целая эпоха Проторенессанса.

На загадочной картине Паоло Учелло "Пять основателей флорентийского возрождения" он - первый. В ночном сумраке готики почувствовавший  восход блистательной  эпохи Возрождения.

Он не только открыл для зрителей объемность предметов, но и буквально "втянул" их  в новое пространство своих работ, ломая все традиции и каноны.  «Джотто снова вывел на свет искусство, которое многие столетия было погребено  под ошибками тех, кто, работая красками, более стремился забавлять глаза невежд, чем удовлетворять разум мудрых», - писал о нем другой итальянский гений-новатор Боккаччо в своем "Декамероне". Он познакомился с мастером  в Неаполе, при дворе короля Роберта Анжуйского. Неаполь первой половины XIV в.  был одним из крупнейших культурных центров Западной Европы. В университете читал блистательные лекции близкий друг Данте, Чина да Пистойя, а Джотто расписывал фресками королевский дворец. Живописец, архитектор, скульптор, поэт, прославленный острослов он  произвел на юного Боккаччо  потрясающее впечатление. Потом, в "Декамероне", он будет восторгаться  талантом и остроумием Джотто  и  удивляться тому, как это "природа в безобразнейшем человеческом теле скрывает иной раз какой-нибудь чудный дар".

Отдавал  Джотто  должное и другой гений эпохи - великий Данте.

Чимабуэ в художестве один 
Был царь, но появился Джотто, — новый 
В той области возникнул властелин. 

На его фресках все персонажи обретали яростную, неповторимую индивидуальность. Петрарка называл его «живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика» , а Вазари   - "Данте итальянской живописи" .

Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его признали величайшим преобразователем искусства. 

Неудивительно, что итальянцы не любят расставаться с работами своего великого соотечественника. В России произведения Джотто не экспонировались никогда. Интрига заключалась и в выбраном для выставки месте. Привычнее было смотреть в этом году итальянские шедевры в ГМИИ, а не в Третьяковке.

Джотто, живописец, архитектор,  автор гениальных фресковых циклов, создал и целый ряд станковых произведений. Они и были представлены на выставке.  Хранящиеся во Флоренции икона "Мадонна с Младенцем" конца XIII века из церкви Сан-Джорджо алла Коста и двусторонний алтарный комплекс, состоящий из 10 образов на одном пьедестале, – полиптих из храма Санта-Репарата, созданный около 1305 года и сравнительно недавно введенный итальянскими исследователями в круг произведений Джотто. 

 

Создание образа "Мадонна с Младенцем" (1299) из флорентийской церкви Сан-Джорджо алла Коста (Музей церкви Санто-Стефано аль Понте (Епархиальный музей), Флоренция) итальянские исследователи связывают с ранним периодом творчества мастера, когда он работал над созданием цикла фресок для собора Святого Франциска в Ассизи. Иконографический тип, к которому относится "Мадонна с Младенцем", получил в итальянской традиции название "Маэста" (от итальянского maesta – величание) – "Мадонна во славе".  Подтверждение авторства Джотто в создании этого образа связано с восстановлением иконы, которая была сильно повреждена осколками стекла в 1993 году во время взрыва в галерее Уффици. В ходе тщательной реставрации были произведены дополнительные исследования, в результате которых авторство Джотто стало общепризнанным.

 

История создания полиптиха из церкви Санта-Репарата (ок. 1305, Музей Дель Опера ди Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция), связана со строительством прославленного собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. В конце XIII века было принято решение о закладке нового грандиозного собора на месте старой церкви, посвященной покровительнице Флоренции – святой Репарате. Строительство велось с перерывами на протяжении долгого времени и закончено было только в 1396 году, когда старая церковь Санта-Репарата оказалась буквально встроена в новый монументальный собор. С 1331 года по 1337 его возведением руководил Джотто.

Иконографический состав полиптиха, представляющего особо почитаемых святых Флоренции, связан со сменой посвящения собора: на лицевой стороне, обращенной к прихожанам, в центре – образ Богоматери с Младенцем, которой посвящен новый собор; Святая Репарата изображена на оборотной стороне алтарного образа, доступного обозрению священства собора во время литургии.  

 

Ранние работы... Джотто в начале своего великого реформаторского пути. К концу 13 века - времени создания работ -  уже произошло разделение Церкви на Восточную (с центром в Константинополе, а потом в Москве) и Западную (с центром в Риме), а художник уже начал обретать свои "фирменные" художественные приемы, знаменующие отход от византийского канона, и все-таки пока он в лоне этой традиции.  Той самой иконографической традиции, с которой неразрывно связаны и русские мастера Андрей Рублев и Дионисий, чьи работы отправились из Третьяковки в Италию в качестве ответного "дара". Представленные в едином проекте произведения русского и итальянского искусства (а это стало возможным только при участии Третьяковки) дают  уникальную возможность увидеть величайшие памятники эпохи конца европейского Средневековья в единой  системе координат, с общей точкой отсчета.