Давно слышала об этом рецепте,но никогда не делала и не пробовала и вот сегодня осуществила.....

Скажу откровенно....тают во рту,нежные,ароматные,вкусные....а если полить их ещё чесночным соусом из натурального йогурта...только пальчики облизать осталось.....

Антон Враницкий (1761 — 1820) — чешско-австрийский композитор, дирижёр и скрипач, представитель венской классической школы. Младший брат известного композитора Пауля Враницкого.

Поначалу изучал философию в Оломоуце, а затем — право и музыку в Брно. В 1783 году переехал в Вену, где учился у таких композиторов, как Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Иоганн Георг Альбрехтсбергер. В 1797 году стал капельмейстером князя Лобковица, с 1807 г. руководил оркестром Венского придворного театра. С 1814 года директор театра Ан дер Вин. Был дружен с K. M. Вебером. Известными музыкантами были его дети: Антонин Враницкий (виолончелист), Фридрих Враницкий (скрипач), певицы Каролина Зайдлер-Враницкая (1794-1872; первая исполнительница партии Агаты в "Вольном стрелке" К. М. Вебера) и Анна Катарина Краус-Враницкая (1801-51). Неопубликованные сочинения Враницкого хранятся в архиве Лобковица в Роуднице, среди них - 15 скрипичных концертов, 16 симфоний, танцы, марши.

Концерт для скрипки с оркестром До мажор

1. Allegro giusto
2. Adagio. Romanza. Andante cantebile
3. Finale. Alla Pollacca. Allegretto
Gabriela Demeterová, Violin
Prague Chamber Orchestra
   Milan Lajcik Conductor

Симфоническая музыка Гайдна одновременно и проста, поднимаясь от земли, от жизненных образов, и возвышенна, поскольку воплощает и развивает эти образы в большой, обобщающей концепции. По своему духовному облику Гайдн — художник переломного времени, представитель новой, молодой культуры эпохи Просвещения, стесненный, однако, старыми общественными условиями. Простой, прямой, цельный, без особой рефлексии, он не походит на таких деятелей, как Гендель или Глюк, отстаивающих свои принципы на широкой общественной арене. Живущий большой внутренней творческой жизнью, он, в отличие от Баха, уже не так углублен в свой душевный мир и гораздо менее связан со сферой духовной музыки. Всегда обращенный к внешнему миру, просто и оптимистически воспринимающий его, он — казалось бы, такой простодушный и насквозь «земной», — сам того не сознавая, может по существу выступать философом в своих творческих концепциях, как свидетельствует об этом его оратория «Времена года», как убеждают в этом итоги его симфонизма. Его философия много проще баховской, она более свободна от религиозных идей, прочно связана с бытом, трезва, как сама обыденность, но в то же время утверждает собственные идеалы, выведенные из жизни и потому чрезвычайно стойкие. Народный быт в гармонии с природой, труд как единственная подлинная добродетель человека, любовь к жизни, какой она есть, поэзия родной природы со всем ее годовым кругооборотом — это лучшая «картина жизни» для Гайдна, это его художественное обобщение и одновременно путь к его идеалу.

Гайдн не склонен был давать программные заголовки частям симфоний или в какой-либо другой форме обнаруживать их программный замысел. Вместе с тем постепенная индивидуализация каждого произведения, связанная и с характером образов, и с особенностями композиции, нередко приводила к тому, что его симфонии получали свои «имена», образный смысл симфоний воспринимался как яркий и конкретный: им были даны названия (не авторские!) — «Меркурий» (№ 43), «Мария Терезия» (№ 48), «Величественная» (№ 53), «Школьный учитель» (№ 55), «Пламя» (или «Огненная» симфония, № 59), «Рассеянный» (№ 60) и другие. (Т. Ливанова)

Симфония № 43 ми-бемоль мажор "Меркурий"

1. Allegro (0:00)
2. Adagio (10:24)
3. Menuetto (21:55)
4. Finale: Allegro (25:50)

В древнегреческом пантеоне Меркурию соответствует Гермес

barucaba.livejournal.com

Удивительный композитор ХХ в. Всеволод Задерацкий (1891-1953), сочинения которого никогда не исполнялись при его жизни, да и сейчас мы ничего не знаем о нем, а между тем он одним из первых в ХХ веке написал цикл "24 прелюдии и фуги" для ф-но (1937-1938), поражающие степенью концентрации мысли и чувства. Никакой другой композитор подобного масштаба не подвергался в течение всей своей жизни столь последовательному политическому подавлению. Ему не могли простить, что он был учителем музыки у наследника престола, а потом воевал за белых. Он никогда не получал возможности представить свою музыку общественности. Ни одно его произведение никогда не было напечатано. Мировая премьера 24 прелюдий и фуг Задерацкого осуществилась только 14 декабря 2014 года, спустя 75 лет после создания. Голос из прошлого

Передача "Абсолютный слух" о Всеволоде Задерацком

18 декабря в Рахманиновском зале Московской консерватории состоится Авторский вечер к 125-летию со дня рождения композитора.

Наконец я дождалась, когда запись этого концерта появится на YouTube. Правда, пока это только одна часть - III - Rondo Allegretto в исполнении замечательного молодого, но уже всемирно известного скрипача Юрия Ревича. 

Концерт для скрипки с оркестром № 3 ре минор, Op. 46

Андреас Якоб Ромберг (27 апреля 1767 — 10 ноября 1821) - немецкий скрипач и композитор.

Концерт для скрипки, гобоя и струнных (ре минор) BWV 1060R 

Считается утерянным оригиналом концерта BWV 1060. Состав окончательно не выяснен: возможно две скрипки или скрипка и гобой.
Восстановлен из концерта для двух клавиров №1 до минор (BWV 1060).

1. "Allegro"
2. "Adagio"
3. "Allegro"

Otto Büchner, violin
Edgar Shann, oboe
Münchener Bach-Orchester
Karl Richter, conductor
München, 1963

Концерт для двух клавиров с оркестром № 1 до минор, BWV 1060 представляет собой переложение утерянного концерта для двух скрипок или для гобоя и скрипки (для последнего инструментального состава осуществлена «обратная» транскрипция, пользующаяся широкой популярностью).

Сдержанным мужественным драматизмом пронизана первая часть. Суровый пафос основной темы с её мерной поступью «задает тон» всему Allegro. Сольные эпизоды выделяются интенсивностью развития мотивов ритурнеля, словно предвосхищая приёмы сонатной разработки.

 Музыка второй части, Adagio окрашена в лирические тона. На фоне аккомпанирующего pizzicato струнных звучит имитационно-полифонический дуэт солистов, передающих друг другу напевную мелодию. Приглушенная звучность, мелькающие минорные «полутени» местами создают своеобразный, таинственный колорит.

Третья часть, Allegro, вновь возвращает к исходным образам произведения. 

barucaba.livejournal.com

Решила немного отвлечься от музыки, поскольку очень активно и горячо идёт обсуждение 100-летия революции 1917 года. И вот в ходе одного из таких обсуждений и был задан этот вопрос.

С конца XVIII века немецкие принцессы, выходя замуж за русских великих князей и принимая для этого православие, по традиции получали себе отчество Фёдоровна. К ним относятся Мария Фёдоровна (жена Павла I), Александра Фёдоровна (жена Николая I), Мария Фёдоровна (жена Александра III), Александра Фёдоровна (жена Николая II) и Елизавета Фёдоровна. Эта традиция восходит ещё к XVII веку, когда «неблагозвучное» отчество царицы Евдокии Лопухиной было поменяно с «Илларионовна» на «Фёдоровна», а при вступлении в брак царя Ивана Алексеевича с Прасковьей Салтыковой ей не только изменили отчество, но и переменили имя её отцу с Александра на Фёдора.

Получали они это отчество в честь Феодоровской иконы Божией Матери. Феодоровская икона Божией Матери — почитаемая в Русской православной церкви чудотворная икона Богородицы, хранящаяся в Богоявленском соборе Богоявленско-Анастасиина монастыря в Костроме. Предание приписывает её авторство евангелисту Луке, иконография сходна с Владимирской иконой. Почитается как одна из святынь дома Романовых, поскольку предание связывает её с призванием в 1613 году на царство основателя династии царя Михаила Фёдоровича.

общий вид иконы без оклада

 СМОТРИМ ДАЛЬШЕ...

http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43970676209/K...rce=main&utm_medium=page_1

http://vk.com/lifecheater

122 просмотров

Любовь не спросит и ворвется,
Взорвав спокойствие души
Перевернув все, улыбнется,
Играя пазлами судьбы…..

Мы доверяем логике и силе,
Мы в чувства верим, мысли бережем …
Но побывав в неведомой пучине,
Меняемся, порой, себя не узнаем…

Быть может, потому я доверяю
Не разуму, а трепетной душе…
Не зная, что найду, что потеряю,
Я берегу, то что дано уже….

David Garrett - Io Ti Penso Amore ft. Nicole Scherzinger.

Приятного прослушивания вам! Это так восхитительно....слов нет!

...Я с трепетом внемлю, я весь вне себя,
Боюсь проронить хоть единое слово,
Молчу, не желаю блаженства иного,
Все слушал бы, слушал и слушал тебя...
А. Мицкевич




 

О концерте Юлии Лежневой в Архангельском на фестивале "Шедевры барокко" в июне этого года.
 

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

Не представляю человека, которому не нравилось бы творчество Андрея Петрова. Я подготовила  сборник из самых -самых)) сочинений композитора , из того, что не затерто до дыр и не набило оскомину, хотя большинство, если не все, хорошо известно многим. 

а этот балет,  правда в сокращенном варианте ( к сожалению лучше и полнее ничего не нашла пока-  может плохо искала, времени было маловато) хотела посмотреть еще давно- хвала интернету!- теперь это стало возможным.))

"Сотворение мира"

Настроение сейчас - Слушаю и вспоминаю...

 В нашем детстве не было телевизоров и радио было одноканальным. Разница во времени с Москвой - я жила в Ташкенте- была в три часа. Передачи с концертами и театральными постановками проходили поздно ночью, но, несмотря на это, мы их слушали. Именно в одной из таких передач я услышала впервые наших замечательных певиц Тамару Милашкину, Евгению Мирошниченко и Аллу Соленкову. Обворожительный голос этой певицы звучал по радио часто, особенно её знаменитый алябьевский "Соловей".

 

Что это был за голос - чистый, с серебрянным отливом. Я стала собирать пластинки с записями певицы и могла слушать их бесконечно. Одинаково хорошо певица исполняла арии из опер, романсы, русские народные песни. Одна из моих любимых арий - ария Лакме с колокольчиками Делиба.





Неополитанские романсы, которые я очень любила, звучали в те времена очень часто и Алла Соленкова тоже включала их в свой репертуар.


.



Русские народные песни певица пела проникновенно, их было много в её репертуаре.




Слушаю певицу и вспоминаю детство и юность, родной город и просто чувствую, как ухом приникаю к приёмнику -
поздно, все домочадцы спят, а я слушаю, слушаю..

.



Опять она  - НОСТАЛЬГИЯ...

 Замечательная певица, красивая женщина, счастливая жена, мать и бабушка - совсем недавно мы видели её на экранах своих телевзоров, слушали рассказы о жизни и любви, радовались успехам выпускников её последнего детища - Цетра вокального искусства Галины Вишневской, и, совершенно неожиданно для всех. почитателей певицы,. прозвучала весть об уходе её из жизни. Не верится, не хочется даже думать о Галине Павловне в прошедшем времени, Такая сильная мужественная женщина, прошедшая столько тяжких испытаний, всегда позитивная и улыбчивая...нет, не верится. Лично я приняла эту весть так, будто ушёл из жизни близкий дорогой мне человек и, думаю, что многие отнеслись к этому так же...Такой огромный вклад Галина Вишневская внесла в российское и мировое вокальное искусство, что Память о певице навсегда останется в сердцах миллионов любителей вокала.. Не только в опере Галина Вишневская была одной из лучших, она прекрасно исполняла романсы русских, и не только, композиторов. Галина Вишневская была великолепной драматической актрисой, какие роли она исполнила в фильмах одного из лучших наших режиссёров Александра Сакурова! Талантливая и неординарная, Галина Вишневская одинаково хорошо делала всё, за  что ни бралась. Пусть же голос певицы не смолкает никогда и звучит для всех, кто любил её талант и мастерство. Несколько произведений в исполнении Великой Певицы Галины Павловны Вишневской.

Беллини. Ария Нормы из одноимённой оперы.