-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ARTVO

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 28.06.2017
Записей: 129
Комментариев: 6
Написано: 140





Без заголовка

Пятница, 29 Сентября 2017 г. 17:36 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

 
Кузьма Петров-Водкин - уникальный художник, творивший на стыке двух эпох, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее". Произведения живописца были не только отражением настоящего, но и пророчили грядущее, а еще вызывали яростное противостояние мнений и оценок - от восторженных похвал до презрительных насмешек.

 

1. История происхождения фамилии знаменитого художника

 

 
Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.



Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.

А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.
 

 
Красный всадник. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Красный всадник. Автор: К.С. Петров-Водкин.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 27 Сентября 2017 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Напиши свою книгу о счастье... Художник Татьяна Шалаева

0- Татьяна Шалаева - лето. на ветру.jpg

0- Татьяна Шалаева - шутка (400x524, 112Kb)

 

Жизнь - без начала и конца.
Нас всех подстерегает случай.
Над нами - сумрак неминучий,
Иль ясность божьего лица.
Но ты, художник, твердо веруй
В начала и концы. Ты знай,
Где стерегут нас ад и рай.
Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить всё, что видишь ты.
Твой взгляд - да будет тверд и ясен.

 

0- Татьяна Шалаева - качели (400x571, 99Kb)

 

 

 

 

 

 

 

 

Сотри случайные черты -
И ты увидишь: мир прекрасен.
Познай, где свет, - поймешь, где тьма.
Пускай же всё пройдет неспешно,
Что в мире свято, что в нем грешно,
Сквозь жар души, сквозь хлад ума....

(отрывок из поэмы "Возмездие" Александр Блок)

 


 

Согласитесь, из путешествий привозишь не только сувениры, но и впечатления, эмоции, чувства, звучание каждой страны...

Чудесные работы Татьяны Шалаевой наполнены туманами, закатами, отражениями в воде... не только увидеть, с ними можно прочувствовать атмосферу происходящего, спокойствие и созерцательность, тишину и таинственность, солнечность и радость, все то, чего людям в их сегодняшней суетливой жизни не хватает.

******

Без заголовка

Среда, 27 Сентября 2017 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О, одиночество... Художник Andrew Newell Wyeth / Эндрю Ньюэлл Уайет (США, 1917-2009)

 

Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами валила на его выставки, музеи втихаря покупали его картины... и только художники точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром. Он начинал с акварелей, но перешел на древнюю темперу – порошковые краски, размешанные яичным желтком...

____________


О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.

Белла Ахмадулина, 1959 

Ides of March, 1974 (700x421, 331Kb)
Ides of March. 1974

Эрнесто Кортасар - Одиночество


++ andrew-wyeth (375x564, 93Kb)Эндрю Уайет родился в 1917 г., в Пенсильвании, пятым в семье художника-иллюстратора Ньюела Уайета. Его отец, иллюстрировавший книги Стивенсона, Вальтера Скотта и Фенимора Купера, стал в 20-х годах так знаменит, что в доме Уайетов гостили не только художники, но и Скотт Фицджералд, и Мэри Пикфорд и другие звезды. Поля и рощи вблизи дома были уставлены мольбертами.

Праздники отмечались театрально. На Халлоуин появлялись такие монстры, что младшие дети дрожали от страха, пока не узнавали под маской знакомого художника. На Рождество отец, изображая Санта Клауса, топал ночью по крыше и спускал подарки в дымоход. Отец разрисовывал костюмы, и дети увлеченно играли в индейцев Фенимора Купера, в «Робин Гуда» и «Остров сокровищ».


Дневные грезы. 1980 (700x492, 379Kb)
Дневные грезы (из серии "Хельга"). 1980


Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочная акварель... Художница Yuko Nagayama.









Цветочная акварель


Цветочной акварели краски
Коснулись белого листа.
Он трепетал от нежной ласки,
Поцеловав ее уста.
И закружилось платье музы
Из лепестков колючих роз,
Мелодией старинных музык
В саду надежд ее цветов.

Свой аромат сирень дарила,
Пьянил нектар из белых роз,
Фиалка синевой пленила...
Цветочной нежности любовь.


© Copyright: Вероника Эпштейн, 2014






Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:30 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японская акварелистка Yuko Nagayama

 

Японская акварелистка Yuko Nagayama 

 

 Хочу поделиться  шикарными, завораживающими акварелями самой известной японской художницы-акварелистки Юко Нагаяма. Тонкое и прозрачное ощущение пронизывает каждую из них: форма, цвет и великолепная грация, просто восторг!

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post330401441

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post358121734

5229398_maxresdefault (700x393, 210Kb)

Nagayama Yuko родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.

С 2009 — преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

5229398_141122112636 (466x700, 37Kb)

Юко рассказывает о себе: "На моей палитре более чем 80 цветов, это безумие! Я не потрудилась узнать имя каждого из них: единственное, что меня интересует, это мой способ их использования... Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Для меня, синие и зеленые оттенки связанны с безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Очевидно, предпочтительнее использовать прозрачные краски, потому что они смешиваются и легко сочетается с другими красками. У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего..."

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:24 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельная живопись Yuko Nagayama

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."





далее...


Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочная акварель... Художница Yuko Nagayama.









Цветочная акварель


Цветочной акварели краски
Коснулись белого листа.
Он трепетал от нежной ласки,
Поцеловав ее уста.
И закружилось платье музы
Из лепестков колючих роз,
Мелодией старинных музык
В саду надежд ее цветов.

Свой аромат сирень дарила,
Пьянил нектар из белых роз,
Фиалка синевой пленила...
Цветочной нежности любовь.


© Copyright: Вероника Эпштейн, 2014






Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварель, бумага, кисти... Художница Yuko Nagayama.







Акварель, бумага, кисти


Акварель, бумага, кисти,
Мысли, чистая вода...
И немножко божьей искры
На прилежности труда....
Вот, казалось бы, что нужно,
Чтоб родилась акварель...
Если хочешь, то попробуй,
Ты сумеешь, только верь....
Утоляешь жажду кисти,
Напоив живой водой...,
Оживляешь сухость краски
В кисти твёрдою рукой....
Быстро в истину бумаги
Напускаешь акварель...
Тайну мысли проявляя, -
Глубиной вскрывая дверь....

Верю, все откроешь двери,
Правду истин не забудь
И поверь, все акварели
Лишь прозрачностью живут....
Акварель, бумага, кисти,
Мысли, чистая вода...
И немножко божьей искры
На прилежности труда....


© Copyright: Алим Старков, 2014






Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 02:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 1.

 

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

 

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 01:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 2.

 

Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ

 

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 25 Сентября 2017 г. 00:39 + в цитатник
Это цитата сообщения aleksyri [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Евгений Ильич Ухналёв (4 сентября 1931 — 2 сентября 2015)

Цитирую (с небольшими сокращениями) пост из ЖЖ сообщества yarodom


Евгений Коган, 6 апреля 2011 г -©
фото — Евгений Лучинский (http://eluchinsky.com/)

"Народный художник Российской Федерации, член Геральдического совета при Президенте РФ, автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством», ордена Мужества и многих других, ведущий художник Эрмитажа Евгений Ильич Ухналев – один из самых значительных и узнаваемых российских художников последних десятилетий. Сейчас он, чуть сгорбившись, сидит передо мной, курит самокрутку и вспоминает свое ленинградское детство 30-х годов.

Автопортрет. 2005


- Я один из теперь уже редких людей, которые здесь родились, - говорит Ухналев и задумывается. - Этот город вызывает в памяти серятину – он всегда серый, всегда мглистый, всегда дождливый...


2.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 25 Сентября 2017 г. 00:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Long_Life [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Олег Беcедин. Aльбом "Иркутск" графика (цветная) 1976-2015 г.г.




Покров, гуашь, акрил, Digital Paint, картон 80х69 см, 14 октября 2014 г 

 



Беседин, из серии Иркутские фантазии, акварель, 60х42 см, 10.08.2015 г 

 

Олег  Беседин   о своём альбоме "Иркутск" графика (цветная) 1976-2015 г.г. "Иркутск" графика (цветная )1976-2015):


Здесь представлена цветная графика, работы которые делались не на пленэре (см. отдельные альбомы), а по эскизам, по памяти, "из головы", по фотографиям. Частично это и цветная графика из серии "Иркутские зарисовки" – акварели, пастель, цветные карандаши, гуашь.
Для многих этих сюжетов основой послужили карандашные натурные наброски, рисунки пером. Или фотографии и воспоминания из альбомов "Иркутские зарисовки" и др.


Здесь я показываю и ввожу новое обозначение "WATERCOLOR MEDIA" – это "акварель+разное" – эксперименты с водными красками (гуашь, акрил, анилин, чернила, цв. тушь и др.) и акварельные стилизации в компьютерной графике. 

 

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 24 Сентября 2017 г. 23:47 + в цитатник
Это цитата сообщения БОБРЫШЕВА_НАТАЛЬЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Воздух чистый, запах хвои, Святость северных широт...Юрий Александрович Ломков,акварель


Воздух чистый, запах хвои, Святость северных широт...Юрий Александрович Ломков,акварель

Заповедная территория Юрия Ломкова
Член Союза художников России, график – живописец.
Родился 21.04.1951г. г.Грозный. Живет и работает в Северодвинске, Архангельской области. С 1971 года участник профессиональных художественных выставок. Представитель реалистического направления в искусстве.
Основная тема произведений – Русский север, Беломорье.
Большая серия работ о Франции – результат поездки в город Тулуза в 2003 году.
Произведения художника находятся в собрании Архангельского музея изобразительных искусств, в музее города Северодвинска, в картинной галерее города Портсмут (США), частных коллекциях России, Швеции, Финляндии, Норвегии, Франции, Германии, Израиля, Латвии, Литвы.


В небе над обителью звезд далеких бдение,
Слышу затихающий звон колоколов,
Фрески преподобного, куполов видение,
Чувствую дыхание северных ветров.

В сердце ожидание и молитва скудная,
Стены монастырские прогоняют грусть,
Скрипнула калитка, ночь такая лунная,
Я к тебе вернулся, Северная Русь!
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 22:57 + в цитатник
Это цитата сообщения natali_100 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Том Томсон. "Ослепительный миг" канадской живописи.

TomThomson23 (250x309, 10Kb)

 

Том Томсон (1877-1917) - один из величайших художников Канады, но большая часть его жизни по - прежнему окутана тайной.  Он начинал как странствующий гравер, и через несколько лет проявился как талантливый и незаурядный художник. Он стал одним из основателей национальной школы живописи в Канаде, сутью которой было прав­дивое изображение суровой север­ной природы, хотя творческая карьера его длилась всего около шести лет.  Он оказал непосредственное влияние на группу канадских художников, которые стали известны как "Группа семи" и, хотя он умер  до того, как они формально сформировались, его иногда ошибочно зачисляют членом самой группы. Работы Томсона "The West Wind" и "The Jack Pine" причисляются к культовым произведениям группы.

 

 

Autumns Garland, 1915–16

Живописи Томсон обучался самостоятельно. В его характерном стиле органично соединились декоративность модерна и экспрессивность постимпрессионизма.

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения natali_100 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чёрно - белое чудо. Wolfgang Werkmeister. Офорт.

Wolfgang-Werkmeister-Portrait (408x207, 13Kb) werkstatt_25 (410x205, 16Kb)

 

Wolfgang Werkmeister родился в 1941 году в Берлине. Когда он напечатал свой первый офорт, ему был 21 год. Вольфганг учился в Штутгартской академии художеств.

После окончания учёбы в 1964 году он переехал в Гамбург. В этом городе художник живёт все эти годы, регулярно выезжая на определённые периоды в разные страны.

Его художественный талант стал очевиден рано. И очень скоро художник понял, что офорт - наиболее близкая для него форма самовыражения.

werkmeister_gitarre (270x181, 34Kb)

Позже он занимается акварелью, фотографией. Но эти занятия только способствовали развитию его искусства графика. В статье, которая готовилась к 70-летию художника, автор писал, что Вольфганг много рассказывал о классической гитаре, мотоциклах. Кстати, там же говорится, что Вольфганг - один из немогих художников, зарабатывающих на жизнь своим ремеслом.

Художник живёт полной жизнью, много работает. Хотя, мне показалось, главные герои его работ - природа и одиночество. Как и у многих хороших художников. Но я ещё не всё посмотрела, у него 800 офортов. По крайней мере, было при создании сайта.

http://www.wolfgang-werkmeister.de/

 

 

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения natali_100 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельные портреты Misulbu (South Korea).

 

 

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 21 Сентября 2017 г. 15:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Откровения_Красоты [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Жизнь — самое доступное творчество."


Все, что есть – лишь этот удивительный танец печали и радости, рождения и смерти, близости и одиночества... Лишь этот загадочный танец, по имени Жизнь.
Танцуя, есть риск оказаться неловким, утратить свой ритм, с кем-то столкнуться.
Есть выбор и право выйти из круга и просто смотреть на других.
Но единственный способ обучения танцу – Танец.
И единственный способ обучения жизни – Жизнь...
Жизнь — самое доступное творчество.

Вячеслав Гусев

...

Акварели Eugeniu Gorean (Moldavian)






4284186_proxy_imgsmail_ru33 (160x21, 4Kb)

Без заголовка

Четверг, 21 Сентября 2017 г. 13:18 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Андрей Ремнев

 

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова).

Стажировался в Германии, работал на Кипре, где создал серию пейзажей и портретов, в том числе портрет президента Кипра.
Изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре г. Москвы.
Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Художественную технику Андрей Ремнев строит на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, Ремнёв использует натуральные пигменты, стертые вручную на желтке.
 

 
Работы художника Андрея Ремнёва (45 фото)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 20 Сентября 2017 г. 12:21 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Архитектура ар-нуво: Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

 

Архитектура Антонио Гауди. | Фото: mymodernmet.com.

Архитектура Антонио Гауди. | Фото: mymodernmet.com.

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 15:15 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Исаак Ильич Левитан 1860-1900

О ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА И ЕГО РАБОТАХ

Выдающийся пейзажист Исаак Левитан.

Выдающийся пейзажист Исаак Левитан.

Исаак Ильич Левитан - один из выдающихся русских пейзажистов, открывший в конце 19 века для почитателей искусства простую красоту русской природы. За двадцать лет своего творческого пути художник оставил огромнейшее художественное наследие. Кто-то из современников назвал Исаака Левитана "удачливым неудачником". Великому художнику и в самом деле не слишком везло в личной жизни...

О происхождении Левитана ходят различные версии. По официальной - он родился в семье литовских евреев Эльяша и Баси Левитан, и датой рождения считается 18 августа 1860 года. Мальчик был вторым ребенком из четверых детей в семье.

 

Читать далее...


Поиск сообщений в ARTVO
Страницы: 6 5 [4] 3 2 1 Календарь