Родился в Париже в 1913 году, Пьер Brenot изучал дизайн, а еще в 1930 году начал работать в качестве стилиста для "Режим Ла", одного из самых престижных портных во всей Франции. Уже более десяти лет Brenot обратил женщин и их дизайн одежды для режима La и с освобождением после Первой мировой войны, он начал рисовать женщин, который принесет ему славу и богатство.

Французский живописец и литограф. Родился Пьер-Нарсис Герен в семье мелкого торговца скобяным товаром 13 мая 1774 года в Париже. Пьер-Нарсис с одиннадцати лет был принят для обучения в Школе изящных искусств при Королевской Академии живописи и скульптуры, где учился изобразительному искусству у Тараваля и Никола Гая Бренет, затем у художника исторического жанра Жана-Батиста Реньо. В 1796 году Герен получил награду Академии художеств (Prix de Rome), дающую ему, как художнику, право продолжить обучение живописи в Италии.

Morpheus and Iris

Впервые Герен выступил в Салоне 1799 года с картиной «Марк Секст, застающий по возвращении из ссылки свою жену на смертном одре», которая произвела чрезвычайное впечатление и имела успех, почти небывалый в истории искусства; поэты воспевали ее в одах, в течение всей выставки ежедневно стояла перед картиной публика и ежедневно устраивала художнику овации. Герен сделал блестящую карьеру исторического живописца, он был признан в правительственных кругах и не имел недостатка в заказах. Предпочитал свободно выбирать сюжеты своих картин и подолгу их исполнять.

Женщины-художники в истории. Sofonisba Anguissola(1532-1625)

http://marinni.livejournal.com/808676.html

Carl Larsson (1853-1919)

Карл Ларссон - шведский художник

Некоторые из его многочисленных работ

Испанский художник Eugenio Lucas Villamil (1858-1918)

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

       Костюмы из книги Фридриха Хоттенрота "Исторический
обзор немецкого народного костюма с 16 по 19 век"
Книга выпущена в 1896 году. Художник родился в 1840 году
в  Йоханнесбурге,был литографом,живописцем и автором
книг.Тема костюма его очень интересовала и для того,
чтобы его иллюстрации к книге о костюмах были достоверны,
он много работал в музеях,посещал библиотеки, а ещё
путешествовал по городам и сёлам,где носили национальный
костюм или  хранили в сундуках и шкафах для памяти
своим потомкам.Жил художник очень скромно и умер без гроша в доме
для нуждающихся художников во Франкфурте на Майне.

Самая знаменитая художница пин ап, Зоя Мозерт – примерная ученица Рольфа Армстронга, взявшая лучшее из его техники рисования пастелью. Мозерт нередко прибегала к созданию автопортретов и очень скоро отдалилась от клише сексуальных девочек пинап в пользу более реалистичных женских образов с ярко выраженной индивидуальностью. Иллюстрации Мозерт с изображениями голливудских звезд, появившиеся на обложках таких книг, как Romantic Movie Stories и Screen Book, принесли ей значительную популярность, хотя она также рисовала для различных периодических изданий, в том числе American Weekly и True Confessions.

Британский художник Henry Robert Morland (1716-1797)

Поль Деларош (Delaroche) (1797-1856) - знаменитый французский исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.Картины Делароша ("Дети Эдуарда IV", 1831, Лувр, Париж; "Убийство герцога Гиза", 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории.

Margaret Dovaston (1884-1955)

Деревенский пейзаж, или встреча у колодца!

И. Тихонов. Пасха.

Войцех Герсон (1831-1901)Польша

К. Трутовский. Свидание у колодца.

Читать далее

Вельц  Иван (Иоганн)Августович

1866 – 1926

Иван Августович Вельц - русский живописец, пейзажист.

Художник - пейзажист Губайдуллин Руслан (Gubaidullin Rushan), Россия.



Antique Fountain

далее...

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуратв: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Nightfall

далее...

Городским жителям иногда надо бывать на природе. Это успокаивает, отвлекает от проблем и делает людей добрее. Это наверно знали и наши русские живописцы-пейзажисты.  Русскую природу можно рисовать только с любовью и тогда получаются удивительно светлые и яркие работы. К таким художникам с полным правом можно отнести и Константина Яковлевича Крыжицкого, большинство пейзажей которого отличаются необыкновенными оттенками голубого цвета. Даже ночь у него голубая, а не черная и мрачная. 

Крыжицкий К.Я. Озеро в горах

Учителем художника в Академии Художеств, в которую он поступил в 1877 году, был замечательный художник и преподаватель М.К. Клодт.  В 1883 году за пейзаж "Дубы" Крыжицкий был награжден малой золотой медалью, а в 1884 году - удостоен большой золотой медали и звания классного художника первой степени за пейзаж "Вид в Киевской губернии". В 1889 году за работу "Лесные дали", а также "за искусство и отличные познания в пейзажной живописи" удостоен звания академика живописи. Вот такие вот скупые строки биографии. Правда еще можно найти упоминание о том, что Константин Яковлевич некоторое время давал уроки живописи членам Императорской семьи и в частности великой княгине Ольге Александровне. А как мы знаем, плохих художников и учителей в семье Романовых никогда не было. О том, что Крыжицкий талантливый художник говорят его живописные работы и то, что они находятся во многих музеях России.