Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-МанеВ 1646 г. Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Амстердам и Хоорн, где в 1651 г. женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского священника. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты — полуочищенные апельсины и лимоны. Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле. Продуманная до самых мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света. Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты светом из невидимого источника .Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают из темноты фона постепенно, через некоторое время. Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Абсолютно справедливо Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл. С 1663 г. Кальф писал меньше, она занялся торговлей предметами искусства и стал востребованным экспертом по искусству. В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой, возвращаясь из гостей.Благодаря своим уникальным изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта. Его творения являются непревзойдёнными образцами этого искусства.  

Натюрморт с китайской чашей и кубком-наутилусом 1662 . 

Геррет Виллемс Хеда (1620, Харлем—после 1658, предположительно там же) — голландский живописец, мастер натюрморта. Один из сыновей  Виллема Класа Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 декабря 1593/1594, Харлем — 24 августа 1680/1682, там же), также стал живописцем. Как и отец, руководивший его обучением, Геррет избрал своим жанром натюрморт и писал в той же монохромной манере. По стилю он близок к отцу, и  порой трудно провести различие между ними. Геррет делал копии некоторых картин отца, когда работал в его мастерской.

О жизни Геррета Хеда имеется мало информации. Самые ранние упоминания о художнике -  запись от 7 июля 1642 г. в реестре гильдии Святого Луки в Харлеме. В ней Виллем Клас  Хеда утверждает, что его второй сын Геррет, Maerten Boelema (ум. после 1664), и Хендрик Heerschop (1620/21-после 1672) являются его учениками.  Виллем Хеда имел много учеников и последователей, но наиболее значимым из них был Геррет.

Завтрак (1645, Oldenburg, Landesmuseum )

 

Guillaum Seignac, французский академический живописец.

Он родился в Ренне, Франция в 1870году. Обучался в Юлианской Академии в Париже, где жил с 1889 по 1895 год. У него было много учителей, включая Gabriel Ferrier и Tony Robert-Fluery. С 1897 года, Guillaum Seignac регулярно выставлялся в Салоне и выиграл несколько наград, включая в 1900 поощрительную премию и в 1903 Third Class medal.

Умер в 1924 году.

Cupid and Psyche

Idolence

Я родился в Северной Африке у итальянских родителей, в 1944 году в Триполи, Ливия. Очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра, на солнечной большой ферме, принадлежащей моим родителям. Учился живописи в Art Institute of Perugia and Rome, где я имел счастье жить все годы становления моего отрочества и юности. Вскоре я начал работать художником - реставратором. И вот тогда я узнал и глубоко полюбил большую живопись. Все остальное было "неизбежным".

Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие  светом, отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи. В настоящее время художник живет и работает в Тоскане, Италия. Много работ Bruno Di Maio находятся  в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах  

" To this day, having never found a satisfactory definition of "art" rather than be an "artist" I much prefer to hear what they really are: a painter."

                                                                                        Bruno Di Maio