КалендарноВикторианскоКоллажное..




ну, вы понимаете, знала б чьи работы, сказала б:) чесссснааа...

Январь

+11 месяцев

Эхнатон-основатель новой религии

Эхнатон-основатель новой религии

 

После того как бог Атон призвал Эхнатона возвегцатъ религию еди­нобожия, щрствуюгцая фамилия Египта принялась убеждать поддан­ных в истинности новой религии. Рельеф «Жертвоприношение Атону от щрской семьи», ок. 1350 до н. э.

 

 

Фараон Эхнатон, правивший в 1364—1347 гг. до н. э. вместе со своей возлюбленной супругой Нефертити, ввел в Египте веру в одного бога. Многие его поддан­ные, прежде всего жрецы, почитав­шие многобожие, видели в этом кощунство, заслуживавшее суро­вой кары. После смерти Эхнато­на почти все, что напоминало о нем, было разрушено. Прижиз­ненная статуя, раскрашенный известняк. Лувр, Париж.

 

 

 

 

 

Около 1340 г. до н. э. в стране пира­мид бушевала яростная религиоз­ная борьба. Монументы древним боже­ствам разрушались, из надписей на камнях долотом счищали имена госу­дарственного бога Амона. Это ритуаль­ное убийство совершалось по предпи­санию фараона Эхнатона, при котором был введен монотеизм. Эхнатон про­возгласил единым богом всего Египта Атона, повсеместно запретив поклоне­ние другим богам.

 

 

Религия света

 

 

Почему случилась эта  монотеистиче­ская революция? Якобы фараон получил на этот счет откровение от бога Атона и с тех пор стал восхвалять свое­го небесного отца в прекраснейших «Гимнах к солнцу». Атон, по утвержде­нию Эхнатона, есть чистый свет, энер­гия, которая пронизывает всю вселен­ную. Из тьмы времен Атон привел свое творение к красоте. Атон - это истина и любовь. Фараон воплощает могуще­ство Атона, смертные должны возда­вать ему божественные почести. Повсюду Эхнатон повелел изваять рельефные изображения нового бога в образе сияющего солнечного диска, чьи благословляющие руки-лучи нисхо­дят вниз и оберегают фараона. Божественные руки всегда держат анх - крест с овальной петлей, египетский символ вечной жизни. Эхнатон, как и все фара­оны, верил в собственное бессмертие.

 

 

Атон и Эхнатон

 

 

Историки спорят о том, были ли попыт­ки реформ Эхнатона новациями гения или же безумствами ультраконсервато­ра, который через культ Атона хотел восстановить почитание древнего бога солнца Ра. Как бы то ни было, он потре­бовал от своих подданных невероятно многого. Они должны были восприни­мать Эхнатона как единственного по­средника между богом и людьми. От них требовалось проклясть прежних богов и даже отречься от своего загроб­ного мира, поскольку в теологии Эхна­тона благодаря животворящим лучам Атона-солнца явленный мир был в то же время потусторонним. Все раздели­тельные границы в культе Атона были сняты. Эхнатон верил, что у жертвен­ных столов толпятся мертвые и полу­чают от живых питье и пищу. Возможно, фараон Эхнатон считал себя земным воплощением Атона, ведь слово «ах» («эх») можно перевести как «дей­ствующий дух», «сияющее состояние» или «трансформация». В теологиче­ских воззрениях загадочного фараона и в культе Атона исследователи видят предвосхищение иудейской религии единобожия.

Загадочный фараон

 

 

При рождении Эхнатон получил имя Аменхотеп (Аменофис) IV Новое имя он, вероятно, принял в честь своего бога: Эх­натон означает «угодный Атону». Он был десятым египетским фараоном 18-й ди­настии (период Нового Царства) и уна­следовал престол от своего отца Аменхо­тепа III. После 17 лет правления рефор­матор умер. Ему было всего 35 лет.

 

 

Священный город в пустыне

 

 

В самом начале своего правления Эхна­тон перенес столицу царства из Фив во вновь построенный город Ахетатон (со­временная Амарна) в Среднем Египте. Название новой столицы означало «Гора, где Атон преобразился в сиянии». Определить ее место и границы фараону-визионеру помогла «милость озаре­ния». Главный храм и сакральная зона занимали территорию 800 м длиной и 275 м шириной. Эхнатон повелел воз­двигнуть Святая святых там, где ему впервые явился Атон, бог солнца в чело­вечьем обличье, скрывавший голову под «маской сокола», и призвал к разрыву со старой религией.

Вскоре после смерти Эхнатона жители покинули Ахетатон. Храмы сровняли с землей. Могущественные жрецы Амона свершили страшную месть за кощун­ственные дела Эхнатона. Они разруши­ли постройки ненавистного царя, кото­рый отверг богов Древнего Египта. Уже через несколько лет после смерти Эхна­тона на престол взошел его близкий род­ственник - девятилетний Тутанхамон. Старое жречество использовало шанс, предоставленный слабым наследником, и приступило к реставрации многобо­жия. Неизвестно, где похоронен Эхна­тон. Возможно, сторонники религиозно­го реформатора спрятали его мумию, опасаясь осквернения гробницы. Сар­кофаг возлюбленной супруги Эхнатона Нефертити также не обнаружен.

 

 

Лицом к лицу с богом

 

 

До сих пор не ясно, что же заставило Эх­натона обратиться в монотеизм. Возмож­но, посетившее фараона видение объяс­няется всего лишь спутанностью созна­ния из-за страшного зноя и жажды. Но как тогда понимать подробные указания по возведению целого города? Был ли Эхнатон сумасшедшим или просто лов­ким диктатором, стремившимся занять божественное положение и сломить мо­гущество старого жречества? Уфологи связывают парящий в небе диск, приви­девшийся фараону, с визитом иноплане­тян. Пришельцы из космоса прибыли, чтобы преобразовать мир и человечест­во через усиление индивидуального на­чала. А может быть, Эхнатону, как и Мои­сею, явился бог и возложил на него великую миссию. Но сколько бы ни вы­двигалось гипотез, ясно одно: если бы Эхнатон как пророк не потерпел пораже­ние, то мировые религии ссылались бы на него как на «библейского праотца», а почитаемый им Атон стал бы самым известным из богов человечества.

 

 

Анормальная анатомия

 

 

Часто фараон Эхнатон изображался почти в экспрессионистской мане­ре - с широким тазом и мощными бедрами. Такие аномалии наблюда­ются при заболеваниях гипофиза. Но не исключено, что это был худо­жественный прием, призванный под­черкнуть божественность фараона, в облике которого объединились мужское и женское начала. На этих изображениях бросается в глаза огромный деформированный череп. Впрочем, он характерен для портре­тов дочерей и других членов семьи Эхнатона. Такое анатомическое стро­ение, возможно, имело естественное происхождение, как показывают вскрытия тел родственников Эхнато­на, например мальчика-фараона Тутанхамона. Вполне может быть, что в семье фараонов произошел генети­чески-эволюционный скачок, в ре­зультате которого увеличились раз­меры мозга.

 

 

Египетском музее хранится кварцевая статуэтка головы од­ной из дочерей Эхнатона. Высота скульптуры 21 см. Предполагают, что особая форма головы молодой женщины — генетический признак семьи Эхнатона. У других родст­венников фараона наблюдается такая же деформация черепа.

 

 

 

 

Как жилость Гладиторам в древнеи Риме

СМЕРТЬ ИЛИ СЛАВА

 

Гладиаторы были не столько жертвами, сколько «шоуменами»

 

 

Социальный статус гладиаторов был не выше, чем у рабов, но отнюдь не все они томились в кандалах, ожидая, когда их плетями погонят умирать на арене. Многие из них считались в те времена своего рода «звездами» и «спортивными знаменитостями» - со своими «фан-клубами» и популярными прозвищами.

 

разгар боя. Эта мозаика из виллы около Злитана (Ливия) показывает, что схватки гладиаторов не были беспорядочной резней. Фигуры в белых туниках - рефери. Тот, что справа, решает судьбу бойца, который поднял палец, признавая свое поражение. Левый останавливает гладиатора, занесшего меч над упавшим противником.

 

 

Голливуд подарил нам яркое представление о гладиатор­ских боях. Это были крова­вые оргии, в которых несча­стные против своей воли убивали друг друга на цирко­вых аренах, развлекая жад­ную до хлеба и зрелищ публику. «Иду­щие на смерть приветствуют тебя», -кричали гладиаторы сильным мира сего перед началом очередной трагедии.

На самом деле эти бои, хотя и были кровавыми, вовсе не обязательно кон­чались гибелью одного из противников. Происходили скорее тщательно сре­жиссированные поединки под внима­тельным наблюдением рефери - что-то вроде современных боксерских боев, только с оружием. Особенно эффектные удары, выпады и защита вызывали одобрительный рев зрителей. Вопреки мрачным словам приветствия, многие из проигравших на следующий день снова выходили на арену.                     

Конечно, сражаясь, гладиаторы рис­ковали жизнью. Однако опасные эле­менты свойственны многим видам спор­та - они повышают их зрелищность. По мнению профессора Фрица Кринцингера из Австрийского археологического института, гладиаторы в этом смысле напоминали автогонщиков - были сво­его рода «Шумахерами Древнего мира». Каждое их выступление сопровожда­лось риском, и они шли на него осоз­нанно - ради спортивной славы.

Судя по восторженным граффити на стенах домов в Помпеях, мускулы и

 

 

НА ВОЛЮ С ЧИСТОЙ СОВЕСТЬЮ.

 

 

Заслужившему свободу гладиатору вручали этот жетон с его именем. А его антрепренеру (ланисте) -выкуп.

 

 

 

отвага гладиаторов не оставляли равно­душными зрительниц. Надписи типа «Селад-фракиец, по тебе сохнут все де­вушки» достаточно характерны. Судя по таким «сценическим псевдонимам» бойцов, как Эрот и Нарцисс, антрепре­неры (ланисты) старались подчеркнуть их сексапильность. Поэт-сатирик Ювенал (ок. 60 - ок. 127) потешался над знатной дамой, сбежавшей от мужа с гладиатором:                         

«У него было много достоинств: шрам, оставленный шлемом, огромный жировик на носу. Но женщинам особенно нравился его клинок».

Не все считали сексуальность гладиа­торов предметом для шуток. Импера­тор Август, похоже, ее опасался: он разрешал женщинам следить за своими кумирами только с задних рядов амфи­театра.                     

 

 

Охрана труда

 

 

Первые изображения гладиаторских боев датируются IV веком до н.э. В сле­дующие столетия их популярность рос­ла. К началу I века н.э. это зрелище по­стоянно предлагали до 186 амфитеат­ров по всей Римской империи.

Раскопки гладиаторского кладби­ща в Эфесе (Турция) позволили ближе познакомиться с теми, кто дрался на местной арене в 200-300 н.э. На кос­тях видны следы различных травм. Три отверстия в черепе явно оставле­ны боевым трезубцем. Некоторые по­гибли от удара мечом в горло. Однако останки демонстрируют и качество оказывавшейся бойцам медицинской помощи. Например, перелом одного предплечья зажил почти бесследно: это говорит о долгом реабилитацион­ном периоде с физиотерапевтически­ми процедурами.

Документы подтверждают, что глади­аторы пользовались услугами частных врачей и массажистов. В Эфесе эти спе­циалисты могли быть учениками вели­кого медика, грека по национальности, Галена (ок. 130 - ок. 200), родившегося и некоторое время лечившего гладиато­ров недалеко от Эфеса - в Пергаме.

 

 

Слишком ценный товар

 

 

Организаторы боев заботились о гла­диаторах как на арене, так и за ее пре­делами. Хорошо обученный боец сто­ил дорого, зато делал сборы. Его ги­бель чувствительно била по карману, поэтому арендаторы цирков придир­чиво следили за каждой схваткой, за­ранее договариваясь с рефери, кого из проигравших следует пощадить. Отчеты о результатах матчей говорят, что ветераны арены обычно покидали ее живыми, независимо от исхода встречи.                                -

Вопреки общеизвестному мифу, участь побежденного решалась не толпой и не заказавшим зрелище вель­можей. Учитывались прежде всего финансовые интересы ланист - антре­пренеров, покупавших или нанимав­ших бойцов, чтобы сдавать их «напро­кат» организаторам представлений.

Ланистам принадлежали гладиатор­ские школы с опытными тренерами. Ученики соблюдали строгую дисципли­ну и занимались интенсивной физиче­ской подготовкой, развивающей силу и выносливость. Для наращивания веса

 

 

оружие по руке. Термин «гладиатор» (как и «гладиолус») происходит от латинского слова «гладиус» -меч: так назывался и короткий римский меч. У гладиуса из гладиаторских казарм в Помпеях лезвие длиной всего 30 см - короче армейского. По-видимому, это заставляло бойцов на арене сходиться вплотную - так зрелищнее.

 

 

 

 

 

 

 

 

правила игры. На своем полотне «Добей его» (1872) художник Жан Леон Жером изобразил жаждущую крови толпу, требующую смерти побежденного гладиатора. На самом деле победитель не обращался к зрителям - он ждал решения рефери. Арена не была завалена трупами - их тут же уносили на носилках.

 

 

Лучшая реклама Граффити на стенах Помпеи свидетельствуют о любовных победах гладиаторов.

Эта надпись гласит: «Полумесяц-ретиарий, девушек ночной

целитель».

 

 

их держали на богатой белками и угле­водами диете из бобовых и перловки. Результаты всех выступлений аккурат­но записывались: цена каждого бойца зависела от его успехов на арене.

Каждый ланиста был кровно заинте­ресован в исходе поединков своих гла­диаторов и наверняка со своей сторо­ны давил на рефери, подсказывая, кому из бойцов сохранить жизнь или даже когда объявить ничью, чтобы избежать лишнего травматизма.

Рефери контролировал ход встречи и ее результат, одновременно стараясь угодить зрителям. Раундов не было, но, если схватка затягивалась, он мог объя­вить перерыв. Он же прекращал поеди­нок, время которого официально ни­чем не ограничивалось. Гладиатор мог

сдаться, бросив щит и меч или подняв руку с вытянутым указательным паль­цем. Если он дрался храбро и капитули­ровал лишь ввиду явного превосходст­ва противника, зрители трясли краями одежд и кричали: «Миссио!» («Поща­дить!»). Если же побежденный не пока­зывал себя с лучшей стороны, он мог дождаться рева: «Югуло!», т.е. «Перере­зать горло!».                                

Последнее слово могло остаться за политиком или вельможей, оплатив­шим представление, однако, стремясь удовлетворить кровожадных сограж­дан, он не забывал и о финансовой сто­роне дела. За каждого убитого надо бы­ло платить ланисте. Один историк, проанализировав результаты 100 про­шедших в I веке гладиаторских поединков, обнаружил, что из 200 их участни­ков погибли лишь 19.

 

 

За что боролись

 

 

Кроме того, спонсоры игр не любили разбрасываться ценными кадрами. Пи­сатель Светоний сообщает, что Юлий Цезарь, проплатив бои в честь своей дочери Юлии, «приказал насильно спа­сать и сохранять для него известных гладиаторов, не снискавших своими выступлениями благосклонности наро­да». Если верить тому же Светонию, им­ператор Нерон, несмотря на свою ре­путацию кровожадного тирана, распо­рядился во время игр на Марсовом по­ле вообще обойтись без трупов. Ины­ми словами, гладиаторы, по крайней мере самые искусные и популярные, пользовались своего рода неприкосно­венностью.

Победителя же ожидали ценные призы. После боя он поднимался по ступеням к «правительственной ложе», где получал символический пальмовый лист и мешок денег, которыми распо­ряжался по своему усмотрению, даже если был рабом. Особо отличившимся надевали лавровый венок.

Все это высоко ценилось бойцами, большинство из которых относилось к низам общества - рабам, преступни­кам, военнопленным. Однако некото­рые гладиаторы были добровольцами -аукторатами. Они могли отказаться от боя, уплатив неустойку, но не имели права занимать государственные долж­ности.

В общем, несмотря на все тяготы и опасности гладиаторской жизни, в ней было немало плюсов. Бойцов, умевших превращать поединок в захватываю­щее зрелище, ждали слава, богатство и свобода.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Зрители требовали  смерти гладиатора,  поднимая большие  пальцы, а не опуская, как считают многие.

Последний жест, по мнению некоторых историков, одобрял уже происшедшее добивание побежденного.

 

 

Последний парад наступает

 

В фильме «Гладиатор» (2000) старательно воспроизведена обстановка цирко­вых баталий. Показанные нам групповые схватки происходили нечасто, одна­ко конфликт финансовых интересов ланист и распорядителей зрелищ был обычным делом. На экране видны даже аренарии - служители с длинными шестами, которыми они подгоняли недостаточно агрессивных гладиаторов или, если надо, одергивали нарушителей дисциплины.

Известно, что иногда несчастных заставляли драться с помощью бичей, факелов и раскаленного железа, однако, по мнению историков, такие «паци­фисты» были приговоренными к смерти преступниками.

 

 

Игра на публику

 

 

Цирковые игры растягивались на целый день и шли по определенному сцена­рию. Обычно сначала инсценировалась охота на диких зверей. Потом во вре­мя обеденного перерыва на арене казнили преступников - различными спо­собами, включая пожирание львами. За этим кровавым зрелищем, высоко ценимым римской публикой, следовало чисто атлетическое или танцевальное представление, а то и комедийная интермедия.

После обеда под барабанную дробь и фанфары на арене впервые появ­лялись гладиаторы в богато украшенных доспехах. В программках подроб­но перечислялись достоинства всех бойцов, прежде всего их победы и по­четные звания. Потом гладиаторы разогревались и демонстрировали свои таланты, сражаясь тупым или деревянным оружием. Очевидно, они в пол­ной мере использовали этот шанс, чтобы произвести впечатление на пуб­лику и заручиться ее поддержкой. Их хорошо отрепетированная разминка наверняка напоминала киносхватки с участием Ван Дамма - публика то и дело ахала и взрывалась аплодисментами.

Потом начинались собственно бои. Обычно это была серия дуэлей со стро­гими правилами. Рефери имел право разнять соперников и развести их на исходные позиции. Как правило, до конца дня проходило 12-15 таких по­единков.

 

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ В СТИЛЕ МОДЕРН. СТРЕКОЗКИ

more

Ювелирные украшения от Рене Лалик



Рене Лалик (1860-1945) – французский ювелир

Лалик пренебрегая условностями и традициями создавал каждое украшение, как самостоятельный, пожалуй даже самодостаточный предмет искусств.
В дорогих украшениях он "брал" не каратами, а искусством. Мог использовать простое стекло, обычную эмаль. Если по замыслу нужен был цвет, узор, фактура, простого самоцвета, то именно этот самоцвет он и использовал в своей работе.
Ну и конечно любовь Лалика к миру природы не просто наложила отпечаток на его работы, но и на рождения Нового стиля в целом: бабочки, стрекозы, змеи, лианы, орхидеи, цветы – все это черты Арт нуво
Работы Рене Лалика образуют абсолютный апогей ювелирного искусства стиля модерн (Ар-нуво). Они являются образцом не только невероятного технического совершенства и точности, но и несравненного художественного качества.
Используя в своих работах самые различные материалы и техники Рене Лалик обращал внимание на самую мельчайшую деталь и достигал таким образом шедевров неповторимой красоты.



В его ювелирных изделиях, завоевавших весь мир - от императорского двора в Токио до царской России и изысканных салонов Европы, - сочетаются золото, жемчуг, бриллианты, аметист и другие камни, всегда сохраняющие свой естественный цвет.
Рене Жюль Лалик создавал украшения для неповторимой Сары Бернар. У него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Его прижизненная слава была велика. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже ему присудили Гран-при и наградили орденом Почетного Легиона.
Некоторые ювелирные дома боялись, что украшения Лалика могут отпугнуть великосветскую клиентуру. Его бабочки, стрекозы, колосья были слишком богемны. Знать требовала помпезных украшений с большими камнями. Лалик отвергал эту эстетику. Он предлагал смелые формы и непривычные материалы, например, использовал перламутр и хрусталь. Сегодня это не удивляет, но тогда это был нонсенс.

мало букв,много красоты

Все материалы найдены в сети

Сокровища Эрмитажа. Драгоценные подвески.

Подвеска
Золото, эмаль, рубины, жемчуг; 6х4.7 см
Индия. Династия Великих Моголов. 18 в. - начало 19 в.
more

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_0.html
http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/qui...%DA%D8&START_ROW_NUM_DL=29

Элегантные и шикарные cумочки Shana London

Дизайнер Shana Seligson выпустила свою первую коллекцию роскошных вечерних сумочек осенью 2004 года в Лондоне. Идея была такова: создать линию аксессуаров, которые добавили бы блеска и гламура к простому, но любимому дизайнером образу – джинсы плюс шпильки. С тех пор драгоценные сумочки стали незаменимым аксессуаром для многих знаменитостей на красной дорожке.

Для изготовления сумок Shana Seligson использует «драгоценные» материалы: эмаль, кожа питона, шелк, атлас и металл.
Сумочки Shana London начали продавать в знаменитом Harrods в Лондоне, а на настоящий момент ее творения продаются по всему миру, в том числе и в Москве.

 

Смотреть модели сумочек

Немного музыки из 'Лебединого озера'

П.И. Чайковский

Вступление из балета 'Лебединое озеро' 

Испанский танец 

Венгерский танец 
 

Неаполитанский танец 
 

Мазурка 
 

Танец маленьких лебедей 
 

Большой вальс
 

Тема лебедя  
 

Устала .



Вторую неделю " ваяю " пост о ценном оружии .
Делая пост о технике " кундан " решила сделать пост о ценном , но старинном оружии .. жалко было оставлять без дела шикарные фото .
А в инете такой бардак , просто ужас , есть информация . но ни одной картинки . Наковыряла картинок , но нужна точная информация для подписи . Начинаеш искать , сваливается еще куча фото , и жалко их пропускать .
Уже устала ... разгребать .
Думала сделать 1 пост . а придется делать , как минимум две части ...
А успокоиться не могу .. Свербит ...

Правда это не старинное оружие . Это мастера Златоуста , конец двадцатого века ..

Ювелирное искусство . Поистине царское оружие . ч.1



С самых древних времен важнейшим из предметов в жизни человека было оружие . О нем слогались песни , мифы , его воспевали в эпосах .
История оружия по своей продолжительности может сравниться с историей человечества: еще в каменном веке примитивные виды его использовались на охоте и в междоусобных войнах.
Оружие является неотъемлемой и очень важной составляющей материальной культуры любого народа. Оно отображает не только научно-технический уровень, является также ценным источником для изучения истории и культуры того или иного этноса, нации, государства. Оружие - самый древний инструмент, без которого невозможно представить себе существование и развитие человека. Всегда и во все времена в оружие вкладывали самые совершенные знания, науку, технологии, эстетику. Очень сильно зависела этика и философия от степени вооруженности человека тем или иным видом оружия.
Оружию давали имена ,его обожествляли и верили, что оно способно любить и ненавидеть. Арабы, например, мягкое железо, называли «женщиной», а твердое - «мужчиной». На Дальнем Востоке мечи изготавливали парами, и они считались супругами, которые умеют петь, разговаривать и передвигаться.
Оружие не только усовершенствовалось , он украшалось .
Это оружие и облачение короля . Рукоять меча сделана из золотаи инкрустировано рубинами и щпинеллью . Искусно сделан также и шлем , наплечники .
Саттон-Ху (Sutton Hoo) — курганный некрополь восточнее Вудбриджа в английском графстве Саффолк, где в 1938—39 гг. были сделаны, возможно, самые значительные археологические находки в истории Великобритании, включая нетронутый погребальный корабль англосаксонского короля рубежа VI и VII вв.





Если честно , не могу объяснить назначение этого предмета найденого в могильнике Саттон Ху , а в статьях фактически нет подписей к фото .

Смотреть Далее

Ювелирное искусство . ч . 2 . Оружие востока ..



Человеческую цивилизацию породил огонь .
Создание оружия было, наверное, самым первым достижением материальной культуры человечества. И без огня оно не возможно .
В средневековой Европе большому вниманию уделялось доспехам , как элементу защищающего тело воина . Но в странах Ближнего Востока , Средней и Юго - восточной Азии носить доспехи просто не реально .
Но эти регионы населены не всегда мирными жителями и оружие стоит на первом месте у мужчин . И в тоже время оно показатель значимости данного война . Ты можеш быть одет в лохмотья , но если ты имееш богатое оружие - уважение тебе обеспечено .
Одним из лучших . и в тоже время одним из искуснейщих по отделке оружия славился Восток .Технология изготовления самая наивысшая и дорогостоящая .

«Кинжал Топкапы» . Первая половина 18 века .Золото, изумруды, драгоценные камни .Дворец-музей Топкапы . Стамбул . На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часики английской работы.
История этого кинжала страшна .
Убийства происходили без лишних глаз, всегда ночью. Именно в это время, по приказу всемогущего правителя, обычно умертвляли претендующих на трон многочисленных султанских братьев. Орудием убийства многих вероятных наследников стал оправленный десятком крупных алмазов знаменитый «Кинжал Топкапы». Момент убийства фиксировали специальные небольшие часы, спрятанные в изумруде на рукоятке кинжала!


Церемониальные шлемы . Середина 16 века . Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль . Дворец-музей Топкапы . Стамбул . На базе второго шлема изысканной декоративной вязью начертаны стихи Корана, славящие Аллаха


Кинжал с ножнами . Восток, 17 век . Оружейная палата Дрезденской галереи . Восточные кинжалы и ножны - парадное холодное оружие . Восток, XVII век. Булатная сталь, золото, серебро, эмаль, чернь, драгоценные камни

Сабли . Работа мастеров Блистательной Порты . Но на второй сабле явно видна нанесенная на клинок панагия с ликом Богоматери и Спасителя ...


Стилет с изогнутым клинком .Золото, бриллианты, рубины, изумруды, жемчуг . Лондон . Принадлежал сикхской общине .

Катар - «клинок бога смерти» или «язык бога смерти» , одно из распространеных видов оружия в Индии в былые времена .


Кинжалы времен Великих Моголов индийских мастеров в технике " кундан ". Сталь нефрит , золото , драг . камни .

Интересен данный экземпляр - тибетский ритуальный нож . Сталь , кость , золото , бирюза , лазурит , корал
Материал взят здесь :http://www.tatu.announcements.ru/index.php?cat=7 , http://bibliotekar.ru/index.htm , http://lol54.ru/education/uvgsfeshshht_informative...-oruzhejjnaja-palata-ch.1.html

Ювелирное искусство .ч . 3 . Коронационное и королевское оружие .



Оружие средневековой Европы отличается от оружия Востока .
Восток – дело тонкое, и в сравнении с Европой все примерно так и выглядело.
Рыцарство нельзя себе представить без меча . Меч - это оружие феодала , землевладельца , человека с достатком . Кто был безземельным чаще отправлялся завоевывать богатство в Восточные страны . С начала это были честолюбивые Крестовые походы ради отвоевания Гроба Господня от рук неверных , потом просто захватнические войны .
Сабля считалась оружием черного люда .
Но в жарких странах воевать в латах просто нереально .
Впоследствии мечи трансформируются в шпаги и рапиры .
А сам меч становиться церемониальным оружием .
Мечи, как церемониальное оружие изготавливались по заказам владетельных особ, представителей высших военных кругов и гражданской администрации, а также по случаю знаменательных событий изготавливались и в XVIII - ХIХ вв. Как правило, они имели характерные для эпохи классицизма формы романских античных мечей. Их украшения отличались подчеркнуто парадным характером.



Имперский меч - Меч святого Маврикия . Первая половина 11 века . Оливковое дерево, золото; эмаль, чеканка, гравировка. .Длина 110 см . Художественно-исторический музей . Вена . Германия . Изделие германской работы. Его несли впереди монарха во время церемоний и торжественных процессий .
Второй , Щербец - меч, реликвия польских королей, употреблявшийся во время их коронации (единственная из сохранившихся древних регалий Пястов). Реальная история Щербца прослеживается с XIII века, первая коронация, на которой употреблялся меч — короля Владислава Локетка (XIV век).

Кинжал с ножнами. Германия? 18 век . Кинжал с ножнами. Германия, около 1560 года . Меч . Германия, начало 18 века . Дрезденская галлерея ...



Мечи посвящения в сан. Фрагмент . 1804 . Золото, бриллианты . Музей Наполеона . Фонтенбло . Франция
Изготовлены для коронации Наполеона .

Шпага явилась дальнейшим развитием меча. В Западной Европе шпага получила широкое распространение в XVI в. До конца XVIII в. она была неотъемлемой принадлежностью дворянского костюма и широко распространенным боевым и дуэльным оружием.





Рапира . Милан, до 1605 года . Шпага . Испания, до 1575 года .

К наивысшему и старейшему ордену Речи Посполитой ( Польше ) полагался наградной комплект из драгоценного и инкрустированого оружия и некоторых аксесуаров .



Предметы из алмазного гарнитура: шпага, звезда к польскому ордену Белого орла, орден Золотого руна с бразильскими топазами (работы А. И. Паллара до 1756 г.), украшение для шляпы, большая пряжка. Дрезден. XVIII в .
Предметы из изумрудного гарнитура: охотничий нож (работы И. М. Динглингера, первое десятилетие XVIII в.), польский орден Белого орла, украшение для шляпы, пряжка, шпага (работы И. Ф. Динглингера 1737 г.), запонка. Дрезден. Первая треть XVIII в.



Предметы из рубинового гарнитура: орден и звезда к польскому ордену Белого орла, табакерка (работы А. Гуэра,-Париж, около 1730 г.), шпага, четыре пряжки, запонка. Дрезден, Вторая четверть XVIII в.


Предметы из бриллиантового гарнитура : шпага, аграф для шляпы, аксельбант с саксонским Белым бриллиантом весом 484/в карата. Эгрет с Зеленым бриллиантом весом 41 карат. Украшение. Дрезден. Середина XVIII в.

Материал взят здесь :http://bibliotekar.ru/index.htm

Части 2 : http://www.liveinternet.ru/users/raddis/post106221488/
И часть 1 :http://www.liveinternet.ru/users/raddis/post106015344/

Продолжение следует :

Ювелирное мастерство , часть 4 .



В последнем посте о оружие я хочу разместить изумительные экземпляры оружия которые не вошли в три другие части или были найдены позже размещения , но очень хотелось показать чудный результат симбиоза ювелиров и оружейников .
Для воинских людей одним из наивысших наград было оружие . Особенно когда не было други наград .


Сабля князя Пожарского, награда за изгнание поляков из Москвы .



В Государственном историческом музее хранится прекрасной работы палаш, которым, по мнению исследователей, был награжден за победу над Лже- Дмитрием II князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский, вступивший в освобожденную от осады Москву в марте 1610 года. Не исключено, что и другая реликвия из собрания Исторического музея – драгоценная сабля князя Дмитрия Михайловича Пожарского – также преподнесена благодарными москвичами одному из освободителей столицы.
Позднее на жалованном оружии появляются надписи, рассказывающие о том, кто и кому вручил награду. Так, на полосе сабли из собрания Царскосельского музея золотом наведена надпись: «ГОСУДАРЬ ЦАРЬ И ВЕЛИКИЙ КНЯЗЬ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ВСЕЯ РУСИ ПОЖАЛОВАЛ СЕЮ САБЛЕ СТОЛЬНИКА БОГДАНА МАТВЕЕВИЧА ХИТРОВО».
Начиная с Петровского времени и до конца третьей четверти XVIII столетия в отечественных регулярных Вооруженных Силах в награду выдавалось лишь золотое, украшенное бриллиантами либо алмазами строевое оружие – оно предназначалось исключительно для генералитета. Причём никаких надписей на нём не значилось.


Охотничье снаряжение . Габриэль Гипфель, Дрезден, 1607 год .
Части «Горняцкого наряда» курфюрста Иоганна Георга II . Мастер Самуэль Клемм. Фрайберг. 1675—1677 гг.


Шлем французского короля Карла IX . Редон, Пьер 1572 , железо, золото; чеканка, цветная эмаль . Частное собрание , Франция . Внизу под гротескной маской изображена сцена осады города. Характерный пример вкуса последних представителей династии Валуа .
Щит французского короля Карла IX . Редон, Пьер 1572 . Железо, золото, цветная эмаль; чеканка . Лувр , Париж , Франция . Изображена сцена победы Гая Мария над царем Нумидии Югуртой в 105 году до н. э.; центральная сцена окаймлена изображением оружия, масок и монограмм "К" .

И небольшое собрание холодного оружия из Оружейной полаты Кремля .


Эти же клинки по отдельности .






Интересен вот этот экземпляр : он маленький по сравнению с другим оружием . Наверняка его владельцем был кто - либо из царевичей .

И еще несколько экспонатов .


Это шпага и ее ножны испанских оружейников , хотя к ювелирному искусству она совсем не относиться , но каково искусство оружейников !!


А вот индийский катар , но он необычен , тем что из него можно стрелять .
Индийцы большие выдумщики , они на оружии даже изображали картинки из Кама - сутры , можно посмотреть здесь : http://no-way.ru/2008/05/12/kholodnoe_oruzhie_katar.html , ( в самом низу )

Материал взят здесь : http://www.tatu.announcements.ru/index.php?cat=7 ,http://bibliotekar.ru/index.htm , http://www.dostoinstvo.zolt.ru/?module=articles&c=articles&b=1&a=8

Кармен-фантазия



28-летняя американская скрипачка корейского происхождения Сара Чанг (Sarah Chang), записавшая свой первый диск в возрасте 9 лет, супервиртуозно играет Фантазию на темы оперы Бизе "Кармен" Пабло де Мартина Мелитона Сарасате-и-Наваскуэса (в просторечии - Пабло Сарасате).
Оркестром Берлинской филармонии дирижирует великий тенор современности Пласидо Доминго.

Acker Bilk

Увидел в посте http://www.liveinternet.ru/users/pmos_nmos/post107019059/ у друзей хорошую мелодию и решил копнуть об исполнителе немножко поглубже. Вот что получилось...

 

Люстры

Читать далее

Ну, собственно и эти люстры трудно назвать обычными (тыц на заголовках для просмотра):

	Классические люстры Классический стиль, латунь под старинную бронзу и драгоценные металлы. Плафоны стеклянные под хрусталь.			Хрустальные люстры Использован египетский хрусталь «Асфур». Формы - классика и модерн.
	Люстры под заказ Это - эксклюзив. Проектирование и изготовление хрустальной сказки по вашему желанию. Каталог готовых проектов. Именно таким образом возникли чудеса, показанные выше!

Иван Бунин "Полевые цветы"

Иван Бунин ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ В блеске огней, за зеркальными стеклами, Пышно цветут дорогие цветы, Нежны и сладки их тонкие запахи, Листья и стебли полны красоты. Их возрастили в теплицах заботливо, Их привезли из-за синих морей; Их не пугают метели холодные, Бурные грозы и свежесть ночей... Есть на полях моей родины скромные Сестры и братья заморских цветов: Их возрастила весна благовонная В зелени майской лесов и лугов. Видят они не теплицы зеркальные, А небосклона простор голубой, Видят они не огни, а таинственный Вечных созвездий узор золотой. Веет от них красотою стыдливою, Сердцу и взору родные они И говорят про давно позабытые Светлые дни. Жмите на картинку и ....много цветов для Вас, мои дорогие! * De - Ka *

Художник Leon Francois Comerre

France 

"Woman with a Rose"

 

"La Belle Liseuse (The Beautiful Reader)"

Читать далее...

Женский гороскоп



Читай сама и дай прочитать любимому мужчине.
Он должен знать, что тебе нужно!

 

ЖЕНЩИНА-ОВЕН
21 марта – 20 апреля

В отношениях с женщиной-Овном главное не раздражать и не злить ее, иначе она никогда вам этого не простит, и больше вы ее не увидите. Она направит свою энергию на кого-нибудь или на что-нибудь другое. Если вас с женщиной-Овном связывают романтические отношения, эти отношения должны быть равноправными, иначе она от вас уйдет. Эта женщина не потерпит шовинизма.

В работе она полна энергии. Она устанавливает цели и со всей своей настойчивостью устремляется на их достижение. Она умело запускает в жизнь новые проекты и идеи. Однако ей - трудно довести начатое до конца, если только это не дело всей их жизни.

Женщина-Овен принадлежит к тому типу людей, которые в далекие времена отправлялись в фургонах на Запад, отправились в путь, а по дороге спрыгивали, так и не доехав до Калифорнии. Чаще всего она рассчитывает только на себя и безусловно может конкурировать с любым мужчиной в профессиональном плане.

Она излучает успех, и ее одежда только подчеркивает это. Любовь женщины-Овна страстная и всепоглощающая. 

 

Читать далее...

Хотите-верьте ...Хотите - сомневайтесь..Мистические тайны картин

Кто откажется иметь свой портрет, да еще написанный известным художником? А между тем это может оказаться очень рискованным. В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в XIX веке в России художники сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом (разорвется или сгорит), то пострадает и человек: заболеет или погибнет. Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый - Титус - дожил лишь до 27 лет. Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла Модильяни... На самые громкие полотна мастера вдохновила его студентка Жанна Эбютьен. Через три года выбросилась из окна и разбилась насмерть. Примерно та же история произошла с великим фламандским живописцем Рубенсом. Его постоянной моделью была первая жена - красавица Изабелла. Часто писал он и свою дочь. Изабелла умерла, не дожив до тридцати пяти лет, дочь скончалась в двенадцатилетнем возрасте. Рубенс долго оплакивал своих близких и лишь многие годы спустя, когда ему уже перевалило за пятьдесят, женился на шестнадцатилетней красавице Елене Фоурменс, тоже ставшей его натурщицей. Вскоре Елена..., похоронила своего супруга. Современные специалисты утверждают, что она обладала очень сильным биополем, способным защитить ее от "вытягивания" жизненной энергии за полотно. Первая жена этого качества была лишена и поплатилась жизнью. Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины. Та же участь постигла и мальчика Васю, позировавшего для картины Перова "Тройка". Его мать как чувствовала: запрещала сыну позировать художнику. И похожих примеров сотни. Но даже эксперты, опровергавшие эти якобы легенды, признают: какая-то мистическая загадка все же существует. Игорь Вагин, ведущий специалист России по танатологии (наука о смерти), считает, что портрет - это биоэнергоинформационный фантом человека. Почему при разводах люди рвут фото партнеров? Потому что хотят принести им несчастье. А портрет - более мощная структура. Механизм воздействия, как утверждает Вагин, прост. На выставки знаменитых художников ходят массы людей. Вместе с тем у талантливых мастеров много коллег-недоброжелателей. На кого переносится вся зависть, ненависть, черная энергия? Конечно же, на портреты близких, в которые мастера вкладывают свою любовь. И чем талантливей сделан портрет, тем ранимей оригинал. Кто-то из зрителей просто завидует красоте этих женщин. «К показу запретить!» Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками"). Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом". Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель. Дурную славу снискала знаменитая картина Леонардо да Винчи "Джоконда". Восторг и восхищение творением великого флорентийца смешаны с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не станем, а вот о странном (если не сказать ужасном) воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения. Первым таким человеком из публики стал писатель Стендаль. Он неожиданно для себя остановился у "Джоконды" и некоторое время любовался ею. Кончилось плохо - знаменитый писатель тут же у картины упал в обморок. А всего на сегодняшний день зафиксировано уже более сотни подобных случаев. Гений Леонардо? Ведь великий художник никогда так долго не работал над обычным портретом. Казалось бы, обычная заказная вещь. Так нет, художник до конца своих дней не удовлетворится работой и будет переписывать картину оставшиеся шесть лет жизни. Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение. Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой", будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки. Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Вампир-да и только! Долгие месяцы мучался над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана..." и великий Илья Репин. На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник В. К. Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же... Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление. Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину". В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям. Кстати, портреты хирурга Пирогова и композитора Мусоргского Репин закончил буквально за день до их кончины. Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом. Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей художника. (****) Возможно, Вы сочтёте все факты совпадением, подтасовкой, случайностью. В мире есть многое чего мы, пока, не понимаем. Ваше право ВЕРИТЬ ИЛИ НЕТ этому рассказу Материал подобран из различных сайтов Галерея_Дефне