Серьги "Фламенко". Вышивка бисером мастер класс

Ксения - 20.10.2012

Доброго времени суток, дорогие рукодельницы! Серьги сегодня далеко не редкость. Они всегда в моде и всегда актуальны. Серьги не несут какую-то определенную смысловую нагрузку и являются традиционным украшением на все случаи жизни. Сегодня мы будем делать своими руками яркие оригинальные серьги из бисера. В основе нашей работы будут использованы 2 основные техники плетения: вышивка бисером и ндебеле (плетение "ёлочкой").

Для работы нам потребуется:

- 3 вида бисера: черный двух размеров (у меня это № 11 и № 8, но это не принципиально, можно использовать и один размер), красный № 11
- 2 небольших красных кабошона или плоских бусины
- 2 черных бусинки-капельки для подвесок
- 4 маленьких круглых бусинки (мои около 4 мм в диаметре)
- швензы
- 2 небольших кусочка фетра или другого материала для основы вышивки (я использовала в работе тонкую пальтовую ткань)
- кожа для обратной стороны серег
- нить или леска
- прозрачный контактный клей (бывает такое, что изделие в последствии очень долго неприятно пахнет клеем, так что советую выбирать клей очень тщательно, и перед тем как использовать его в Вашем будущем шедевре - попробовать что-нибудь приклеить и через день оценить запах. Я остановила свой выбор на клее, что на фото - через сутки изделие практически не пахнет)

Все готово? Тогда начнем. Приклеим бусину к основе для вышивки, с изнаночной стороны аккуратно закрепим нить. Больших узлов не делаем, т.к. когда будет приклеена кожа - в этих местах будут некрасивые пупырышки, а это ведь нам ни к чему? Для надежности закрепим бусину на ткани несколькими стежками. Для первого ряда вышивки возьмем крупный черный бисер. Выведем иглу на лицевую сторону у самого края бусины, наберем 2 бисерины и, расположив их ровно у края, выйдем на изнанку иглой прямо за второй набранной бисериной (центральное фото ниже). Выведем иглу на лицевую сторону ровно между уже пришитыми бисеринками, и пройдем иглой через вторую бисерину (правое фото ниже).

Снова набираем 2 бисерины и вводим иглу прямо за 2-й, плотно прижимая бисеринки друг к другу и к оплетаемой бусине (левое фото ниже), выходим между только что набранными бисеринками и проходим иглой через последнюю. При таком наборе каждая бисерина оказывается надежно закреплена на своем месте. Продолжаем так пришивать бисерины, пока не замкнем их в круг. Получилось не совсем ровно, как на центральном фото? Не страшно. Пройдем через все бисерины пару кругов и стянем. После этого получится ровный ряд, как на правом фото ниже.

Второй ряд вышивки сделаем мелким черным бисером. Выведем иглу на лицевую сторону между бусиной и первым рядом вышивки, наберем 2 бисерины и выведем иглу на изнаночную сторону сразу за второй бисериной. Делаем все аналогично первому ряду, что видно по нижним фото, только не сильно притягиваем бисер к ткани, но и не допуская излишнюю слабину. Ряд должен получиться выше уровнем, чем первый. Старайтесь располагать бисер таким образом, чтобы диаметр получающегося круга вышивки оказался чуть меньше диаметра бусины, не спешите. Если Ваша бусинка оказалась немножко "полновата", и второй бисерный ряд никак не получается сделать выше нее, то может потребоваться дополнительный ряд вышивки. В моем случае двух рядов оказалось достаточно.

Вышивка на этом этапе завершается. Очень аккуратно обрезаем лишний край основы, чтобы не повредить нити (левое фото). Изнаночную сторону намажем клеем и приклеим кусочек кожи. Ждем, пока надежно схватится (таким же нетерпеливым, как я можно и не дожидаться полного высыхания, только если клей не сильно токсичный) и ровно обрезаем все лишнее. Кружочек кожи должен быть на 0.5-1 мм больше ткани основы, чтобы изнанка изделия выглядела аккуратно. Край нашего получившегося пирожка будем закрывать красным мелким бисером. Для этого выведем иглу на изнаночную сторону, проткнув кожу на расстоянии 3-4 мм от края и наберем 2 бисерины (правое фото).

Проткнем оба слоя насквозь, отступив от первого прокола на пару мм (левое фото ниже). Бисеринки забавно легли, как бантик (центральное фото), но нам они нужны совсем не в этом месте. Наша задача - закрыть неприглядный край вышивки. Пройдем иглой через вторую из бисерин, как на правом фото и притянем её к краю, расположив перпендикулярно.

Наберем еще одну бисерину, проколем оба слоя со стороны кожи, отступив пару мм от прошлого прокола (левое фото ниже) и снова пройдем через бисерину, как показано на центральном фото. Таким образом продолжаем закрывать край бисером до конца ряда. У Вас должно получиться, как на правом фото ниже.

Когда дойдем до конца ряда и выведем нить через последнюю набранную бисерину, пройдем иглой через первую бисерину ряда, как показано на левом фото ниже, проколем кожу и ткань, выводя нить на лицевую сторону и пройдя через эту же бисерину как на центральном фото. Затянем. Получится аккуратный кружочек, как на правом фото. Наши неприглядные края вышивки спрятались за ровным бисерным рядом. При желании на этом можно остановиться, но мне хочется задекорировать нити, которые бросаются в глаза.

Второй ряд бисерного края будем делать в технике ндебеле, по схеме 1. Кожу прокалывать больше не требуется, второй ряд приплетается к первому заделочному ряду. Не буду писать много букв, так как по схеме и следующим фото должно быть все понятно.

В конце ряда сделаем петельку для швензы. Не важно, четное или нечетное число бисерин у Вас получилось в предыдущем ряду. Если нечетное, как у меня - делаем как на центральном фото: набираем 4 бисерины и входим иглой в последнюю свободную бисерину, пропустив одну. Вероятность кручения сережки в таком случае будет меньше. Ну, а если четное число - просто входим как обычно в соседнюю бисерину (4 бисерины). Второй ряд во всей красе на правом нижнем фото.

В третьем ряду будем использовать черный и красный бисер. Работаем согласно схеме 2. Синим на схеме выделены бисерины, добавляемые в этом ряду, на "верхушках" по 2 черные, внизу по 1 красной, как на центральном фото ниже. Не комментирую этот ряд, думаю, что по схеме и фото Вы все поймете. Если что - не стесняйтесь задавать вопросы, я обязательно помогу.

Заключительный четвертый ряд - черный мелкий бисер, схема 3. ВАЖНО: проходим нитью только через бисерины третьего ряда. Помним? Пары черных на макушке и красная во впадинках. Может показаться по схеме, что будут видны протянутые нити. На самом деле это не так - красные бисеринки притягиваются ближе к краям и плетение выглядит достаточно аккуратно, без лишних нитей.

Когда дойдем до нижнего уголочка сережки - сделаем небольшую подвеску из бисера и бусин. Вместо одной бисеринки наберем бусины и бисер в последовательности, как на среднем фото. Не будем сильно затягивать, чтобы капелька на конце свободно болталась, а не торчала. Нить выведем на лицевую сторону около первого ряда вышивки, надежно закрепим ее и обрежем. Вот мы и дошли до конца мастер-класса по вышивке серег из бисера. Осталось только закрепить швензы. Можно использовать швензы в их исходном варианте, а можно немного модернизировать, заменив стандартную серебристую бусинку на красную. Для этого снимем пружинку, слегка разогнем дугу и поменяем бусину. Вернем на место пружинку и придадим дуге изначальный изгиб.

Закрепим швензу на петельке нашей сережки из бисера и любуемся! Готова наша вышитая сережка из бисера! Аналогично сделаем вторую, стараясь использовать в рядах такое же число бисеринок, и идем выгуливать!!!

Немного поварьировав с цветом и количеством крайних рядов можно получить совершенно разные серьги. На правом фото еще один вариант сережек. Приятного Вам творчества!!!

Хотите быть в курсе всех обновлений сайта Ксения-бисер? Подписывайтесь на новости сайта по RSS или в любимой Вами социальной сети

Творческий мир бисера Зои Гутиной

В статьях нашего сайта мы уже не раз обращались к творчеству самых разных авторов: Терри Бодера, Дием Чау, Карла Уорнера, Питера Каллесена, Джулиана Бивера. Эти необычные люди вышивают шёлком, складывают фигурки из бумаги, выкладывают из еды пейзажи, делают фигурки из проволоки, рисуют на асфальте...

Очень обширный раздел нашего сайта посвящён бисероплетению, поэтому было бы несправедливо, если бы мы обошли вниманием мастеров, которые плетут из бисера.

Статья, которую Вы читаете, некоторым образом уникальна для нашего сайта, поскольку представляет собой интервью с мастером бисероплетения Зоей Гутиной.

На фотографиях в статье Вы увидите этапы работы над колье "Сон в летнюю ночь"- победителем конкурса, о котором пойдёт речь в интервью.

Надеюсь, статья будет не только интересной и полезной, но и поможет Вам окунуться в творческий мир бисера Зои Гутиной и других мастеров бисероплетения, о которых в той или иной мере пойдёт речь в интервью.

Как, когда, при каких обстоятельствах произошло Ваше первое знакомство с бисероплетением?
С бисероплетением я познакомилась в десятилетнем возрасте. Когда я занималась в балетной студии, мне нужно было платье для занятий. Платье мне сшили, но я решила его украсить и бисером вышила на груди нежный цветочек. Бисер был прозрачно-жёлтый, очень светлый, а платье было сшито из бледно-кремовой ткани, мне показалось, что это будет подходящее сочетание, и оно действительно смотрелось красиво.

Бисероплетение в то время во всем мире по многим причинам переживало упадок, и оно не "захватило" меня, в течение долгих лет я занималась другими рукоделиями.

Вернулась я к бисеру, уже будучи в Нью-Йорке, в 2002 году, когда одна из моих российских подруг подарила мне несколько своих бисерных работ. Я была под впечатлением от увиденного и решила попробовать сама сделать нечто подобное.

Оказалось, что бисерное искусство имеет богатые традиции в США и изделия из бисера, особенно сложные, здесь пользуются большой популярностью. Ещё когда я жила в Нью-Йорке, я начала выставлять на продажу свои изделия в нескольких магазинах, выполняла бисерную работу на заказ. Вспоминаю смешной случай. Как-то раз мне позвонила женщина с сильным грузинским акцентом. Она собиралась на свадьбу дочери своих друзей и попросила сделать себе гарнитур из чёрного бисера и жемчуга. "Я хочу выглядеть лучше всех!" - она так и сказала.

Не знаю, смогла ли она затмить прекрасную невесту, но после свадьбы она позвонила мне и долго благодарила.

Вы обучались бисероплетению на курсах? Если да, то кто были Ваши учителя?
Азы бисероплетения я постигала в школе на biserland.ru, где я прошла несколько уроков. Постепенно я совершенствовала своё мастерство, в основном, самостоятельно, по книгам и журналам, по вебсайтам в Интернете. Получается, что у меня не было конкретных учителей, был "коллективный учитель".

Кто из мастеров бисероплетения оказал влияние на Ваш собственный стиль изготовления изделий из бисера?
Я бы не сказала, что кто-то конкретно повлиял на формирование моего стиля, но я до сих пор помню мастеров, чьё искусство вызывало у меня особенные чувства (со многими из них я сейчас знакома лично):

• Эрин Симонетти
• Керри Слэйд
• Диана Фитцджеральд
• Хаап Петерсен
• Вампи Чой

Что для Вас бисероплетение? Хобби? Работа? Страсть на всю жизнь?
В Вашем вопросе содержится мой ответ: бисероплетение для меня и хобби, и страсть на всю жизнь, и работа!

Начиналось все как увлечение, хобби. Постепенно работа с бисером захватывала меня все больше и больше и стала моей страстью.

А сейчас бисероплетение для меня ещё и работа, хотя мне не очень нравится это слово применительно к тому, чем я занимаюсь.

Конечно, некоторые несложные украшения я выполняю в расчёте на реализацию в короткие сроки, но это не самоцель. На подобных изделиях я проверяю свои цветовые, технические и композиционные решения (это для меня своего рода "испытательный полигон"), которые затем использую в более сложных украшениях. Поэтому любая работа с бисером для меня - творчество.

Вы активно участвуете в различных конкурсах по бисероплетению, занимаете призовые места, получаете награды. Какими победами Вы особенно гордитесь?
Самая большая победа пришла ко мне весной 2008 года. В городе, где я живу (Александрия, штат Вирджиния, США), вот уже 30 лет существует ассоциация художников "Torpedo Factory Artists' Association", широко известная в США и за пределами страны, с многочисленными студиями художников, галереями и художественной школой, которые располагаются в "Torpedo Factory Art Center". Членами ассоциации являются художники, скульпторы, фотографы, ювелиры, мастера керамики и текстиля, одним словом, представители очень многих видов искусства. Они работают в центре, показывают посетителям, как "делается искусство", и имеют право и возможность продавать свои работы прямо в студиях.

Ежегодно ассоциация проводит творческий конкурс, победители которого становятся её членами. В прошлом году независимое жюри назвало меня среди финалистов, и я теперь - член этой уважаемой в мире искусства организации. Единственный мастер бисероплетения за всю историю ассоциации! Это, конечно, огромная честь для меня.

Что касается специализированных конкурсов, то за последние два года я заняла 1 место в трёх международных конкурсах, получила ряд Почётных наград и Специальных призов жюри, но самыми дорогими наградами для меня для был выход в финал Bead Dreams в прошлом, 2008, и в этом, 2009 году.

Этот конкурс собирает интереснейших и сильнейших мастеров со всего мира, и попасть в его финал равнозначно выходу в какую-нибудь Суперлигу, а победить - это нечто из ряда вон выходящее.

Когда я слышу: "Совершенно непонятно, за что им (победителям и призёрам) присудили высокие места, твоя работа - самая лучшая!" - мне становится немного не по себе. Для меня это звучит примерно так: "Работы там настолько никудышные, что даже твоя смотрелась на их фоне неплохо!"

Я, конечно, утрирую, прекрасно понимая, что меня хотят поддержать и отдать должное моему творчеству. Но, согласитесь, доля правды в моих словах есть, ведь судейство проводится высококлассными специалистами своего (нашего!) дела по многим критериям, на некоторые из которых мы обращаем внимание далеко не в первую очередь. У меня сомнений в объективности судейства не возникает, и обычно я отвечаю так: "Работы-финалисты все великолепны!"

Выход в финал - это тоже прекрасно! Не победила - значит, надо совершенствоваться и ещё больше работать.

Наверняка Вы лично знакомы со многими мастерами бисероплетения. Не приоткроете немного тайну, с кем именно?
Вы знаете, у меня очень широкий круг знакомств среди мастеров самого разного класса из многих стран мира, тайны из этого я не делаю. С одними у меня более тесные знакомства, когда мы регулярно переписываемся, с другими - не то, что "шапочные", но менее дружеские. С одними из них я знакома лично, с другими - благодаря Интернету.

Если у Вас на книжной полке стоят книги по бисероплетению зарубежных мастеров, то Вы не ошибётесь, посчитав авторов моими личными знакомыми - за очень редким исключением. Это и Марджи Диб, и Валери Гектор, и Джин Пауэр, и Марша Декостер, и Джин Кэмпбелл, и Йоши Марубаши, и Хайб Петерсен, и Джанетт Кук, и Эрин Симонетти, и Гвен Фишер, - список длинный.

Я с интересом слежу как за творчеством американских и других зарубежных мастеров, так и русских, среди которых у меня тоже немало дорогих моему сердцу людей, это Альбина Полянская, Анжелика Сусоенкова, Наталья Бессонова, Ирина Белинская, Татьяна Ван Итен, Ирина Астратенко, Лана Мэй, Марина Сомова, Наташа Мачихина, Мария Степанова, Ольга Болтенкова, Светлана Ельцова, Аннета Валюс, Ольга Петтерссон, Виктория Катамашвили, Наталья Березовская, Леся Сидоренко, - да простят меня те, кого я не назвала!

Кого из мастеров бисероплетения Вы могли бы назвать Мастером с большой буквы?
Так уж получилось, что очно или, чаще, заочно, я перезнакомилась с очень многими мастерами бисероплетения. Среди моих знакомых есть именитые художники, победители самых престижных международных конкурсов.

Я также знакома со многими мастерами, искусство которых по ряду причин известно далеко не всем. У меня есть друзья, которые делают первые, но многообещающие шаги. Все они для меня - Мастера с большой буквы. Знаете, почему? Потому что они постоянно учатся, совершенствуются, делятся секретами своего мастерства (очень часто совершенно бескорыстно), помогают друг другу и несут людям радость.

Живущие "в себе" и думающие только о себе не существуют для меня как мастера, будь они признаны хоть всем миром. Для меня Мастер - это прежде всего человек, достойный уважения.

Расскажите, пожалуйста, о конкурсе, в котором победило Ваше бисерное ожерелье, этапы изготовления которого читатели могут видеть в этой статье. Кем он был организован? Где проводился? Кто участвовал?
1-й Международный ежегодный конкурс дизайна ювелирных украшений "Праздник бисера" ("Celebrating Beads: the journey of…") был организован Обществом любителей бисероплетения Большого Вашингтона (столицы США) и Вашингтонским музей бисера , в нем приняли участие мастера из 33 штатов США и 14 стран, в том числе из России и с Украины.

Заявки могли подавать все мастера, изготавливающие бисер или использующие бисер в своих работах: профессионалы (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет не менее 25% их годового дохода), любители (те, чей годовой доход, связанный с бисерным делом любого вида, составляет 24% и менее их годового дохода) и студенты (учащиеся), в соответствии с этим для участников было создано три группы.

Хочу сказать, что фамилии некоторых из них можно встретить среди имён финалистов более поздних конкурсов, в частности, Bead Dreams 2009 года. Мне особенно запомнились работы "Egyptian Waves Collar" Мет Иннмон (бисер), "Transcendence 3" Мелиссы Брэдфорд (глина) и "Midnight Hour" Деборы Смит (хрустальный бисер), они есть в галерее выставочных работ (ссылка выше).

А вообще, конечно, трудно сделать выбор, было много совершенно необычных работ, что вообще характерно для западных мастеров.

Конкурс и выставка прошли с большим успехом, но... Кризис даёт о себе знать и будущая судьба "Celebrating Beads", который задумывался как ежегодный, увы, под большим вопросом. Будем надеяться на лучшее!

Фотографии этапов создания колье "Сон в летнюю ночь" наглядно показывают, насколько кропотлива работа над настоящими шедеврами бисероплетения, демонстрируют творческий поиск и торжество воплощения идей в готовой работе. Более подробно шаги создания колье в фотографиях показаны на сайте самого автора.

Бисер многогранен благодаря человеку. Это всего лишь маленькие стеклянные шарики с отверстиями, но именно человек соединяет их вместе, создавая такие непохожие друг на друга творения, ведь у каждого автора своё видение мира, свой стиль и вкус. Дайте одинаковый набор бисера двум людям, и они создадут совершенно разные работы!

Возможно, шедевры из бисера, ошеломляющие победы на конкурсах, внимание прессы на выставках, - всё у Вас впереди? Может быть, нужно лишь запастись терпением и дать волю полёту творческой фантазии?

 

Автор статьи: Юлия Часовских

====================================================

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4191708/

http://www.mylovelybeads.com/php/class/previewClas...
http://www.mylovelybeads.com/php/class/previewClas...

==================================================

http://russian-beads.blogspot.ru/

МК Зои Гутиной

======================================

http://mamma-foxan.blogspot.ru/

mamma-foxan.blogspot.com

=================================

ода и цвет 2010. Финал !!!

Итак, конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010" вступает в свою завершающую фазу! Сегодня были определены 10 финалистов, среди которых будут разыгрываться главные призы. Напоминаю - в конкурсе учреждены награды за 1-е, 2-е и 3-е места. Предварительный этап судила интернациональная "бригада судей" - представители США, Англии и Украины, они же будут судить и финал. Финалисты определялись по сумме баллов по 10-балльной шкале по 5 критериям. Аналогичесная схема будет использоваться и при определении победителей.

Английская компания Beads Direct единолично определит среди ВСЕХ работ победителя приза "За лучшее использование материалов". Победитель приза "За лучшую цветовую комбинацию" уже известен, но будет объявлен вместе со всеми победителями 1-го июля.

Ну, а победителя "Приза зрительских симпатий" определят, конечно, зрители - посетители конкурсного вебсайта, которые должны будут выставить оценки по 5-балльной шкале ВСЕМ финалистам. Так что выбор за вами!

     

     

     

http://russian-beads.blogspot.ru/2012/07/2012.html

=====================================================================

 

Серия сообщений "Авторские украшения из бисера":
Часть 1 - Бисерный арт от Barbara Natoli Witt
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ DEAR DIOR
Часть 3 - Творческий мир бисера Зои Гутиной
Часть 4 - Под-винтажное бисероплетение от английских мастериц
Часть 5 - Украшения из бисера от Зои Гутиной
...
Часть 36 - Мастер бисероплетения Шерри Серафини
Часть 37 - Колье Насти Граф
Часть 38 - Колье Марины Насыровой

Серия сообщений "Схемы плетения колье":
Часть 1 - Колье "К юбилею"
Часть 2 - Колье от Натсуми Ошитани.
...
Часть 6 - бисероплетение
Часть 7 - бисероплетение
Часть 8 - Творческий мир бисера Зои Гутиной
Часть 9 - Украшения из бисера от Зои Гутиной
Часть 10 - Зубчатые колье и браслет
...
Часть 18 - Ожерелье "Звездное"
Часть 19 - Схемы колье из бисера
Часть 20 - Колье Брианна

Колье-жгут «Ракушка» (со схемой плетения)

Описание колье из бисера

Колье в форме объёмной витой спирали в сиренево-перламутровых тонах. Матовый бисер в вершине каждого завитка оттеняется блеском мелких бисеринок-песчинок во внутренней части спирали. Перелив оттенков от фиолетового до светло-сиреневого, вперемежку с металликом, дополнительно создаёт эффект фактурности поверхности. Концы нитей оформлены низками из бисера, сиреневого цвета с перламутровым блеском, которые завиты в тугой жгут.

Размер колье

Длина колье – 50 см. Ширина «ракушки»– 2,5 см.

Используемые в украшении материалы

В работе использован фиолетовый бисер с металлической сердцевиной 13-го размера (Чехия); сиреневый бисер с перламутровым отливом 11-го размера (Чехия); фиолетовый бисер с металлической сердцевиной и металлический бисер цвета состаренного золота 10-го размера (Чехия); тёртый бисер нежно-сиреневого оттенка 8-го размера (Чехия); металлизированный бисер с перламутровым напылением (бензиновым отливом) 6-го размера (Чехия). Фурнитура: розетки в форме тюльпанов; замок-кнопка; булавчатые пины (штифты); цепочка-удлинитель. Бисерное колье выполнено с использованием капроновой нити чёрного цвета.

Техника бисероплетения

Жгут «мозаичный» (плотное плетение).

Рекомендации по ношению и уходу за украшениями из бисера

Колье из бисера рекомендуется носить как повседневное украшение – украшение на каждый день. Благодаря своей оригинальной форме колье послужит интересным аксессуаром, который привлечёт к себе внимание окружающих.

Как и все украшения из бисера, комплект требует аккуратного к себе отношения.

Схема плетения колье

1. Закрепите стоп-бисеринку на расстоянии примерно 15 см от конца нити, затем наберите бисеринки для первого ряда  по две каждого цвета в следующей последовательности (см. схему 1):

2 шт. - бисер № 8/0;

2 шт. - бисер № 6/0 или № 8/0;

2 шт. - бисер № 8/0;

6 шт. - бисер № 10/0 или № 11/0 (трёх разных цветов, по две бисерины каждого цвета);

10 шт. - бисер № 13/0 или № 15/0;

6 шт. - бисер № 10/0 или № 11/0 (трёх разных цветов, по две бисерины каждого цвета, но в обратной цветовой последовательности, см. схему 1) ;

.

Вместо бисера № 6/0 можно использовать бисер № 8/0, а вместо бисера № 10/0 можно взять бисер № 11/0. Цветовая гамма может быть любой, можно увеличить или уменьшить количество используемых в колье цветов.

Обращаю ваще внимание на то, что во время плетения нить нужно затягивать очень сильно.

2. Замкните кольцо, введя иглу в первую набранную бисеринку и пропуская стоп-бисеринку. Далее следует плести жгут так, как показано на схеме 2: набирая по одной бисеринке и "шагая через одну бисеринку".

Всегда нужно набирать такую же бисеринку, как та, из которой выходит нитка. Например, если нитка выходит из бисеринки № 6/0, то и набирать нужно такую же бисеринку - № 6/0 (этого же цвета).

Пройдя один круг, следует пройти через две бисеринки - 1-ую и 29-ую бисеринки на схеме, поднявшись, таким образом, на один ряд. Так, вы выйдите к началу следующего ряда трубчатого мозаичного плетения на чётной основе.

3. Повторяя раппорт, сплетите необходимое количество витков спирали. Примерно на седьмом ряду спираль начнёт закручиваться. Чем больше разница в размере используемого бисера, тем более закрученной будет получаемая спираль. Если использовать вместо бисера № 6/0 - бисер № 8/0, то вершина спирали (т.е. её верхняя выступающая область) будет плоской, т.е. спиральный жгут будет выглядеть иначе, но не менее интересно. Экспериментируйте!

4. Снимите стоп-бисеринку и распустите первые три ряда, т.к. они были вспомогательными. Это необходимо для того, чтобы натяжение в жгуте было равномерным, а рисунок жгута не искажался (если начать плести жгут в обратную сторону, т.е. со стороны его начала, не распуская вспомогательные первые ряды, то можно увидеть, что рисунок в них искажается).

5. Длина жгута может быть любой - либо в полный обхват шеи (или руки - если это браслет), либо короче, если концы колье предполагается оформить в виде цепочки - витого пучка из бисерных нитей (как в моём колье).

Для того чтобы сделать пучок из бисерных низок, необходимо, по окончании плетения жгута до нужного размера, через каждую вторую бисеринку открытой части жгута продеть нитку и нанизать на каждый из двух концов равное количество бисеринок нужной длины. После чего нити, на которых нанизан бисер, нужно собрать в пучок, немного скрутить и конец завязать узлом. Конец этой нити следует спрятать, используя бисерную фурнитуру: металлический колпачок (розетка в форме тюльпана) и булавчатый пин (штифт). Другой конец жгута оформляется аналогичным образом. Далее приделываем застёжку. Колье готово!

Описание плетения взято из книги Сюзан Голден "Бисероплетение".

Подробнее о технике плотного мозаичного плетения (технике, в которой сплетено данное колье) можно посмотреть здесь.

Часть 1 - Квадратный жгут
Часть 2 - Колье жгутом скрученным
Часть 3 - Бисерное колье из жгута
Часть 4 - МК по "американскому" жгуту
Часть 5 - Вязаные крючком жгуты из бисера
Часть 6 - Бисерный жгут квадратик
Часть 7 - Все о вязаных жгутах от KatV .
Часть 8 - Жгуты из бисера
Часть 9 - Бисерный жгут из цветов
Часть 10 - Вязание турецкого жгут
Часть 11 - Жгут "кожа питона"
Часть 12 - вязание бисерных жгутов полустолбиками
Часть 13 - Основы ндебеле.Жгут на 6 бисеринок.МК.
Часть 14 - "Бамбуковый " жгут.МК.
Часть 15 - Учимся вязать турецкий жгут
Часть 16 - Оформление концов гладкого жгута. Часть 1.
Часть 17 - Разновидности турецких жгутов. Часть 1.
Часть 18 - Разновидности турецких жгутов. Часть 2.
Часть 19 - Разновидности турецких жгутов. Часть 3.
Часть 20 - Основные принципы набора турецких жгутов
Часть 21 - Схемы тонких жгутов
Часть 22 - Схемы жгутов ч.2.
Часть 23 - Жгут трехгранный, Кречиной
Часть 24 - Схемы жгутов ч.3
Часть 25 - Схемы жгутов ч.4
Часть 26 - Схемы жгутов ч.5
Часть 27 - Схемы жгутов ч.6
Часть 28 - Схемы жгутов природа
Часть 29 - Схемы жгутов природа ч.2.
Часть 30 - Схемы жгутов этника
Часть 31 - Мастер-класс к жгуту из "Горячих песков"
Часть 32 - Жгут африканская стежка.Видео-Мк.
Часть 33 - Мастер-класс: жгут из бусинок
Часть 34 - Жгут Бриллиантовый.
Часть 35 - Мохнатый жгут и его вариации.
Часть 36 - Жгуты с пайетками.
Часть 37 - Жгуты Сакура 3 варианта,схемы+ бонус "маки"
Часть 38 - Плетеный из бисера жгут. Мастер-класс