Pol Ledent (Пол Ледент) - современный бельгийский художник-самоучка, родился в 1952 году, закончил Ливелинский католический университет, некоторое время работал инженером. Живописью начал заниматься в 37 лет (в 1989 году), посещая курсы рисования в Бельгийской академии. Ледент начал с акварельной техники, но через некоторое время понял, что его образу мысли больше подходит живопись маслом. Какое-то время художник участвовал в групповых выставках, и добившись успеха, стал получать приглашения выставляться самостоятельно. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

 Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать ​​собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в ​​мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) —  норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.

Информацию о художнице и больше картин смотрите в постах:

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть1,

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 2

Шведский акварелист Björn Bernström родился в 1966 в Hultsfred. В настоящее время живёт в пригороде Стокгольма.
Björn Bernström является участником двух акварельных сообществ: Nordic Watercolor Association и the Swedish Artists' National Organization.
Он регулярно участвует в показах и выставках, а также работает инструктором по акварели и даёт мастер-классы.
Официальный сайт художника http://www.bjornbernstrom.se
Образование:
Öland Skogsby Art School, 1994-1995.
Graphic Studies 1993,
http://akvarellist.blogspot.ru/
http://www.bjornbernstrom.se/hem.aspx

Почему имя Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), великого композитора и органиста-виртуоза, неизменно связывают с понятием музыкальной полифонии, появившимся задолго до его рождения? VERY_MUSIC_MOMпроводит краткий экскурс в историю музыкального искусства.

Не остановиться отдельно на творчестве этого человека невозможно. Думаю, вряд ли имеется среди нас человек, который никогда не слышал этого имени, даже если с классической музыкой никогда не знакомился специально.

Более того. И для музыкантов, которые учатся музыке, получают музыкальное образование, имя Баха — это не просто имя. Это музыка, которая впервые адресует человека к понятию «полифония», хотя само это понятие появилось и развивалось задолго до появления на свет Иоганна Себастьяна.

Что же такое полифония, чем полифония Баха отличается от какой-либо другой полифонии и почему в программе музыкантов, которые получают музыкальное образование обязательно должно значится какое-либо полифоническое произведение?

Начнем с полифонии. Полифония (многоголосие), в котором все голоса, которые мы слышим, равнозначны. Как это понять? Довольно просто. Возьмем любую известную нам песенку и попробуем спеть отдельно мелодию. 
Песенка узнаваема? Да. Мелодия чаще всего является неким главенствующим началом. Уберем мелодию и оставим только аккомпанемент. Самодостаточен ли он? Хм... Нет, он осиротел. Если мы просто играем последовательность аккордов на гитаре это становится очень хорошо слышно. Меняем аккорды, но все равно ждем мелодию. Вот это как раз не полифония. Подобное явление в музыке называется гомофонно-гармоническим.

Так вот в полифонической музыке все организовано совсем по-другому. Там есть несколько голосов, которые абсолютно равнозначны, звучат единовременно, но не являют собой отношения: мелодия-аккомпанемент. Каждый из голосов равнозначен, пока один проводит тему, остальные в этот момент ведут каждый свою вполнесебе самодостаточную линию, противопоставляясь основной теме, поддерживая ее, но не обслуживая, как это произойдет в музыке классицизма, когда родится и утвердится гомофонно-гармонический склад.

А начиналась полифония задолго до появления Иоганна Себастьяна Баха. Еще во времена григорианских хоралов, мадригалов, мотетов, месс эпохи возрождения. Раннюю полифонию сейчас называют полифонией строгого стиля и тогда было чрезвычайно важно писать музыку по правилам, например, скачок в мелодии должен был обязательно заполнится, скачки разрешались только на определенные интервалы и т. п. Все это строго соблюдалось, изучалось, развивалось.

Полифонию во времена Баха называют полифонией свободного стиля. Это уже колоссальные математические построения, это звучащие схемы, невообразимые! Представить себе, что вся эта прекрасная музыка — это гениально просчитанная формула, воплощенная в звуках, просто невозможно поначалу, но это так. По сию пору полифония остается одним из важнейших предметов для студентов-композиторов, которые учатся сочетать, выстраивать и развивать свой материал.
Полифония для студентов-исполнителей — это невероятная работа, направленная на то, чтобы услышать каждый из голосов, понять логику его движения, донести до слушателя. 

Когда изучают биографию Баха, его жизнь делят по периодам, связанным с городами, в которых он жил и работал. В этом есть своя логика, поскольку от его рабочих мест зависел доступный инструментарий, возникала необходимость писать конкретную музыку. Например, первым периодом считается Веймер, где он работал органистом. Именно там он написал большую часть своей органной музыки, не всю, но бОльшую. 
Органную музыку Баха слышал каждый, кто когда-либо слышал органную музыку. Его токатта и фуга ре минор — бессменный представитель сборников популярной классической музыки. Я с удовольствием предоставлю Вам возможность напомнить себе об этой очень известной музыке, оговорясь перед прослушиванием лишь парой слов, чтобы связать весь написанный выше текст с тем, что сейчас прозвучит.
Цикл — это некая последовательность частей одного произведения. В данном случае мы имеем дело с малым циклом — произведением, состоящим из двух частей. Токката и фуга. 
У Баха большое количество произведений, написанных в последовательности, когда первая часть — это некое импровизационное построение, а вторая — строгая полифоническая форма, написанная по всем полифоническим канонам. Фуга — это игра в догонялки. Тема проводится поочередно то у одного голоса, то у другого, они сначала чередуются последовательно, друг за другом, прерываясь на небольшие интермедии (отыгрыши), затем начинают в буквальном смысле догонять друг друга, наступая друг на другу на пятки, чем ближе к финалу, тем больше темы наслаиваются друг на друга. Все это можно услышать, если постараться вслушаться. 
Итак. Сначала мы имеем дело с импровизационной формой, а затем (3:04) можем понаблюдать за строгостью и четкостью многоголосной фуги.

Ночной Париж🗼

🗼Париж белеет под луною
Виденьем дивной красоты:
Тигриной, круглою спиною
Над Сеной горбятся мосты.

🗼А пальцы улиц – перекрестки,
Ведут к ладоням площадей,
Где к небу, словно на подмостки,
Взлетают тройки лошадей.

Художник-график Дроздова Ольга

Розы. Утренняя зарисовка

Для радости земной Бог создал розы.
Их умывают утренние росы
И жемчугами в лепестках блестят.

Вкус ароматов дарит вдохновенье,
А щедрость красок трепет и волненье.
В их совершенстве утопает взгляд.

© Copyright: Ольга Огланова, 2013

До чего хорош денек!

Веет легкий ветерок.

Солнца летнего лучи

Так приятно горячи!  

А Шибаев 

Микки Сенкэрик, американская художница, родилася в 1954 году в Ок-Ридже, штата Теннесси, когда ее отец работал над манхэттенским проектом. Позже ее семья переехала во Флориду, где она росла с домашними кошками и собаками. В девять она заработала свои первые деньги в качестве няни и  купила ее первую лошадь.  Прогулки верхом на лошади в апельсиновых рощах вдохновили ее к творчеству. Так появились ее первые картины.
Mikki и ее помощник решили путешествовать и жить там, куда  люди едут в отпуска, в самых красивых местах в стране. Они жили на трех различных Гавайских островах, Лас-Вегасе, Лонгбоат-Ки, Какао-Бич, Миртл-Бич, и во многих других замечательных местах. Впечатления о красотах этих мест воплотились на ее прекрасных картинах.

На дворе XXI век, и у нас есть возможность учиться у лучших представителей мировой науки не выходя из дома. К тому же совершенно бесплатно и на русском языке. Только представьте, какие двери перед нами открываются!

От повышенного давления страдают многие из нас, виной тому наследственность и неправильный образ жизни. Существует уникальный рецепт на основе сбора целебных трав, который послужит эффективным профилактическим и лечебным средством при повышенном давлении. Обратите внимание на то, что помимо приема целебного средства необходимо выполнять комплекс лечебных процедур, который включает в себя самомассаж, прием солевых ванн и правильное использование восточных пряностей.

Как приготовить и применять уникальный отвар на основе сбора целебных трав?

Игрушка амигуруми «Совушка в кедах». Описание