Восстановленный и дополненный пост от 05-12-2012

Ох ты зимушка, зима русская – Голубой простор, белоснежный рай... - здесь

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Коровин Константин Алексеевич [23.11(5.12).1861, Москва, — 11.9.1939, Париж], живописец. Учился в МУЖВЗ (1875—86) у А.К. Саврасова, с 1882 — у В.Д. Поленова. Преподавал там же (1901—18) и в Государственных свободных художественных мастерских (1918 — 1919), среди учеников — С.В. Герасимов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, К.Ф. Юон. Член объединения «Мир искусства» (1899—1922), Союза русских художников (1903—22).

Pushkin and the Muse, 1930
Картина  'GURZUF IN SUMMER' продана на Sotheby's London 'The Russian Sale' в 2005 за $1,906,984.  
"За сенсационно высокую цену была продана на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне картина русского художника-"импрессиониста" первой четверти ХХ века Константина Коровина. Пейзаж "Гурзуф летом" был оценен в 1 миллион 38 тысяч 400 фунтов стерлингов (более 1,9 миллиона долларов), что в 12 раз превышает его стартовую цену." написали РИА "Новости"

Louis Ritman (1889-1963)

Frederick Carl Frieseke ( 1874-1939)

Richard Emil Miller (1875-1943)

Американская художница и график Мэри Кассат (Mary Cassatt)

Американский художник George Wesley Bellows

Оригинал взят у elesika73 в Американский художник George Wesley Bellows

George Wesley Bellows(1882-1925) - американский художник-реалист, известный своими смелыми изображением городской жизни в Нью-Йорке, котрый стал, согласно Музею искусств Колумба, «самым известным американским художником своего поколения».
Родился и вырос в Колумбусе, штат Огайо. Обучался вГосударственном университете штата Огайо (1901-1904). Несмотря на большие возможности в легкой атлетике и коммерческом искусстве, Беллоус захотел успеха как художник. Он покинул штат Огайо в 1904 году, прежде чем он окончил школу и переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство.
Беллоуз вскоре стал учеником Роберта Анри, а позже известный художник создал свою знаменитую школу, которая в то время преподавала в Нью-йоркской школе искусств.
С 1907 по 1915 год он выполнил серию картин, изображающих Нью-Йорк под снегом.
Растущий престиж как художник приносил изменения в его жизни и работе. Хотя он продолжил свои предыдущие темы, Беллоуз также начал получать портретные комиссии, а также социальные приглашения из богатой элиты Нью-Йорка. Кроме того, он последовал примеру Анри и начал летать в штате Мэн, рисуя морские пейзажи на островах Монеган и Матиник.
В то же время всегда социально сознательный Беллоус также ассоциировался с группой радикальных художников и активистов, называемых «Лирическими левыми», которые были склонны к анархизму в их крайней защите индивидуальных прав. Беллоуз преподавал в первой современной школе в Нью-Йорке (как и его наставника, Анри), и служил в редакции социалистического журнала The месс, в который он внес много рисунков и гравюр, начиная с 1911г.
В дополнение к живописи, Беллоуз внес значительный вклад в литографию, помогая расширить использование среды как изобразительного искусства в США. Он установил литографическую печать в своей студии в 1916 году, а в период между 1921 и 1924 годами он сотрудничал с главным принтером Болтон Браун на более чем ста изображениях. Музей американского искусства « Амон Картер» является одной из крупнейших коллекций литографий Беллоуз, набор из 220 гравюр, приобретенных из имения художника в 1985 году.
Также иллюстрировал многочисленные книги в его более поздней карьере, в том числе несколько из HG Wells.
Преподавал в Художественном институте Чикаго в 1919 году. В 1920 году он начал проводить почти половину каждого года в Вудстоке, Нью-Йорк, где он построил дом для своей семьи.
Картины и принты Джорджа Беллоуза находятся в коллекциях многих крупных американских художественных музеев, в том числе Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Мемориальной галерее в Рочестерском университете, Рочестере, Нью-Йорке, Уитни и Музее Современное искусство в Нью-Йорке и коллекция Гайд в Гленс-Фоллсе, Нью-Йорк. Колумб художественный музей в родном городе Беллоуза также имеет значительную коллекцию как его портретов и уличных сцен в Нью - Йорке.
В Королевской академии в Лондоне в 2013 году была проведена большая ретроспектива Беллоуз. "Мужчины доков" теперь находятся в Национальной галерее в Лондоне.



День в июне


Эмма в белом

Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Оригинал взят у philologist в Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Художественная коллекция Фонда Барнса в Филадельфии — одно из самых, пожалуй, изолированных публичных собраний — решила порвать со своим труднодоступным прошлым. Музей, который до 1990-х годов не позволял воспроизводить в цвете свои шедевры, входит в эпоху цифровых технологий. В рамках новой программы "Открытый доступ" (Open Access) в интернете опубликованы снимки более половины сокровищ учреждения, - сообщает сайт Аrtchive. Коллекция Барнса насчитывает в общей сложности 4 тыс. 21 шедевр импрессионистов и постимпрессионистов, старых мастеров и модернистов, предметов декора, мебели и народных ремёсел.


Винсент Ван Гог. Фабрика в Аньере. 1887, 46×55.6 см

При клике на каждое изображение открывается страница объекта, где помимо основных данных о нём пользователю предлагаются связанные произведения (степень схожести можно варьировать специальным бегунком). Отдельные линки ведут на снимок зала, где работу можно увидеть в интерьере и окружении других, а также более подробную информацию о ней. Если изображение не защищено авторским правом, там же есть ссылка на скачивание.


Рейнский мастер, "Святые Иоанн Креститель и Иероним" (ок. 1480). Фонд Барнса, Филадельфия

Живопись Hugo Grenville

Оригинал взят у elesika73 в Живопись Hugo Grenville

Hugo Grenville (род.1958г.) - известный британский художник с международной репутацией. С 1991 года он сделал 19 персональных выставок, в том числе 8 в Messum за участие в Корк-Стрит, и 5 на Уолли Финдлей International в Нью-Йорке и Палм-Бич. Он также выставлены в РБА, в ROI, РИ, в Челси Arts Club и многих других галерей в том числе совсем недавно в Морнингсайде в Эдинбурге. Он регулярно пишет для журнала Художник,и был номинирован на Треднидл премии.
В 2013 он был приглашен преподавать в музее V & A.

Ольга Визингер-Флориан (1 ноября 1844, Вена — 27 февраля 1926, Графенег) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты.
Ольга Флориан родилась 1 ноября 1844 года в Вене, родители — Франц и Минна Флориан. С детства проявила способности к музыке, брала уроки у Юлиуса Эпштейна и надеялась стать концертирующей пианисткой. Однако в 1874 году она была вынуждена прекратить музыкальную карьеру вследствие заболевания, ограничивающего подвижность рук. В том же году она вышла замуж за аптекаря Франца Визингера, в 1875 году родила сына Оскара. Франц Визингер умер в 1890 году.

В конце 1870-х годов начала учиться живописи. С 1880 года была ученицей известного в то время художника Эмиля Якоба Шиндлера, её соучениками были Карл Молль и Мари Эгнер. После 1881 года Ольга Визингер регулярно выставлялась, сначала на выставках, проходивших на квартире Шиндлера, затем — на выставках Венского Сецессиона. Приняв участие во Всемирных выставках, прошедших в Париже и Чикаго, она получила международную известность.
У Ольги Вазингер-Флориан было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в музее Леопольда.
Ранние работы Визингер-Флориан описываются как «импрессионизм настроения». Они были ещё выполнены под влиянием стиля Шиндлера. После 1884 года она отошла от этого стиля, и её картины становятся более реалистичными, а цвета более яркими, напоминающими экспрессионизм.

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Биография и ЖенскоОбразное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).