Париж нам машет крыльями мостов...Henry Malfroy (French, 1895-1944)...АукционноПарижскоВенецианское

 Это цитата. Процитировала  наиболее понравившиеся картины художника...)
 

Париж нам машет крыльями мостов,
Петляет Сена в камне берегов,
А за стенами замков и дворцов,
Где бродят тени эсмеральд и казанов,
Жизнь протекает чередой веков…

Как удивителен Париж в ночных огнях,
Забывший о давно ушедших днях!
Вокруг безумствует рекламный сюр
И властный победительный гламур…

Лувр, Тюильри и улица Мадлен…
Истории страстей, интриг, измен…
Париж! Восторг и радость, смех и грусть…
Окликни вслед – и я к тебе вернусь.
(© Copyright: Шерлин Росса, 2010)

Исаак Соро/Isaak Soreau (Франкфурт, 1604 - Франкфурт, около 1650) был немецко-фламандский художник эпохи барокко, Золотого века натюрморта.
Родился в семье художника Данииэля Соро (Daniel Soreau, ум в 1619 в Ханау) и его жены Иоганны Флеминг. Вместе с братом-близнецом Питером Соро (Peter Soreau, 1604–ок. 1672) учились мастерству у своего отца, а после его смерти у Себастьяна Штоскопфа (Sebastian Stoskopff). Соро уделял внимание мельчайшим деталям в своей работе, часто включая насекомых, окрашенных с точностью в масле на коппе. Многие картины Исаака демонстрируют глубокое влияние мастера Антверпена Якова ван Халсдонка (1582-1647). Isaac Soreau работал в 1620 – 1638 в Ханау-на-Майне.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "Гроздья винограда и виноградных листьев на оловянной тарелке, тюльпаны в стакане, земляника в чаше барселя Ванли-краак, сливы, вишня, муха, бабочка и стрекоза на деревянном уступе", проданная в 1998 году в Christie's Old Master Pictures 'за 961 124 долларов. Было много статей об Исааке Соро, в том числе «Christie's, Artcurial Hold Old-Master Sales for Paris Tableau Week», написанном Натали Мандель для современных художников в 2015 году.

Художник Питер Вилеман (Peter Wileman) родился в 1946 году в Мидлсексе.
Питер бывший президент и член Королевского института художников масляной живописи, кроме того он член Королевского общества художников маринистов. Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с краской. Можно сказать, что картины его скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе: Премия Фрэнка Херринга в 2000 году, Cornelissen & Son в 2003 году, Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году, Премия DAS в 2007 году, Премия Charles Pears и премия Стэнли Гримма в 2010 году, Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах «Моя живопись - это свет. Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...».



St. Pancras London

далее...

Балерина над сценой парила,
Застывая в изящном прыжке,
Она в воздухе чудо творила,
Растворяясь в кругах фуэте.

Она гордою чайкой взлетала
Под рыданья прерывистых нот,
Нежной скрипкой тихонько звучала,
На нее откликался фагот.

И рояль переливчатым смехом
Виртуозно кружил арабеск,
Контрабасы раскатистым эхом
Доносились до самых небес.




Балерина нам танец дарила,
Звуки музыки с нею сплелись.
Она страстно на сцене любила
И взлетала стремительно ввысь.

Перед нами судьба и страданье
В её танце вся жизнь пронеслась.
Льются скрипки мелодий стенанья,
Упиваясь трагедией всласть.

Балерина над сценой парила,
В пируэтах рыдала душа.
Как божественно нотам вторила!
Как прекрасны её антраша!
(Белякова Нина)


 Стивен Пан / 潘仲武 - китайский художник, который родился в 1963 году в Шанхае. Он был погружен в изобразительное искусство всю свою жизнь. В течение многих поколений его семья была известна в Китае за художественный талант.
В возрасте пяти лет его дед Бо Инь Пан, известный каллиграфией и поэзией, дал ему первые уроки рисования.
По иронии судьбы, несмотря на его тесную связь с официальными китайскими традициями в искусстве, Пан влюбился в картины эпохи ренессанса и французского импрессионизма.
К 13 годам работы художников были представлены в шоу "Один человек", где Стивен Пан выиграл первую из серии премий "Национальное искусство" в Китае за его картины маслом.
Пан начал свою педагогическую карьеру в Шанхае в возрасте 20 лет и обнаружил, что его молодые ученики стремились изучать искусство.
Когда ему было 22 года, его масляная живопись "Красный Крест" была приобретена Центральным художественным музеем Пекина, что было необычайной честью для китайского художника.

В стиле академизма, реализма, импрессионизма и прерафаэлитизма... Arthur Hacker (English, 1858-1919)

 

Артур Хакер/Arthur Hacker, 1858-1919, Лондон) – английский художник.
Родился в Лондоне в 1858 году. Сын гравера Эдварда Хакера (Edward Hacker).
В 1876 году поступил в Школу искусств при Королевской академии, после чего отправился в Париж, где в 1880-1881 году учился в Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна (Leon Bonnat), известного портретиста и большого друга Дега (Degas). В Париже одним из его товарищей по учебе был Стэнхоуп Форбс (Stanhope Forbes), впоследствии руководитель Ньюлинской школы. В 1886 году оба художника приняли участие в создании в Лондоне Нового английского арт-клуба (New English Art Club).
В 1881 году вместе с Соломоном Дж. Соломоном Хэкер посетил Испанию и Гибралтар, побывал в Марокко.
С 1878 года он регулярно участвовал в выставках Королевской академии. В 1894 году художник стал ее членом, а в 1910 году – академиком.
Его жена, Лилиан Хакер, также была художницей и участвовала в выставках Академии с 1909 по 1924 год.

АукционноПортретноЖанровоМифическое

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Ранее: Здесь

Эжени завязывает обувь (Eugenie lacant son chausson)_55.5 x 46_х.,м._Частное собрание1950-е_Полевые цветы с маками на белой салфетке (Bouquet champetre aux coquelicots sur le napperon blanc)_59 х 45_х.,м._Частное собраниеМолодая женщина с зонтиком в саду (Young woman with umbrella in the garden)_46 х 38_х.,м._Частное собрание

Генри Мейнелл Рим (англ. Henry Meynell Rheam, род. 13 января 1859 г. Беркенхед — ум. ноябрь 1920 г. Пензанс, Корнуолл) — английский художник, работавший в таких направлениях живописи, как символизм и постимпрессионизм.
Г. М. Рим изучал живопись в лондонской школе искусств Хетерли (Heatherley’s School of Art), в академии Жюлиан в Париже и в Германии. В 1880-е годы Рим, по совету своего двоюродного брата, также художника Генри Скотта Така переезжает на юго-запад Англии, в Польперро. В 1887 году работы его впервые выставляются в Лондоне. В 1890 году Рим селится в городке Ньюлин, где уже длительное время ежегодно проводились одни из известнейших спортивных состязаний в Англии того времени — игра в крикет между художниками Ньюлина (где тогда находилась также одна из влиятельнейших в Великобритании колоний художников) и художниками города Сент-Ив в Корнуолле. Г. М. Рим был одним из лучших игроков и крикет в Англии, и поэтому был специально приглашён в Ньюлин как мастер игры. После переезда Рим становится тесно связан с живописцами Ньюлинской школы.
Во время своего пребывания в Ньюлине Г. М. Рим создаёт многочисленные жанровые полотна и портреты в постимпрессионистском стиле. Позднее он пишет картины на легендарные и сказочные сюжеты, близкие к творчеству прерафаэлитов. Художник работает преимущественно акварелью, реже — масляными красками. После ряда успешных выставок Г. М. Рим становится членом Королевского института художников-акварелистов (Royal Institute of Painters in Water Colours).


В 1900 году художник вступает в брак с Элис Эллиот, супруги живут некоторое время в Ньюлине, затем перебираются в Пензанс, где Г. М. Рим и проживает до своей кончины в 1920 году.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Once upon a time (Snow White)' sold at Sotheby's London 'Victorian & Edwardian Art' in 2011 for $60,360.