Художник Peter Wileman | 'Игра света'

Художник Питер Вилеман (Peter Wileman) родился в 1946 году в Мидлсексе.
Питер бывший президент и член Королевского института художников масляной живописи, кроме того он член Королевского общества художников маринистов. Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с краской. Можно сказать, что картины его скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе: Премия Фрэнка Херринга в 2000 году, Cornelissen & Son в 2003 году, Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году, Премия DAS в 2007 году, Премия Charles Pears и премия Стэнли Гримма в 2010 году, Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах «Моя живопись - это свет. Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...».



St. Pancras London

далее...

АукционноБалетноЖанровое Stephen Pan (Chinese, 1963)... Балерина над сценой парила, Застывая в изящном прыжке

 

Балерина над сценой парила,
Застывая в изящном прыжке,
Она в воздухе чудо творила,
Растворяясь в кругах фуэте.

Она гордою чайкой взлетала
Под рыданья прерывистых нот,
Нежной скрипкой тихонько звучала,
На нее откликался фагот.

И рояль переливчатым смехом
Виртуозно кружил арабеск,
Контрабасы раскатистым эхом
Доносились до самых небес.




Балерина нам танец дарила,
Звуки музыки с нею сплелись.
Она страстно на сцене любила
И взлетала стремительно ввысь.

Перед нами судьба и страданье
В её танце вся жизнь пронеслась.
Льются скрипки мелодий стенанья,
Упиваясь трагедией всласть.

Балерина над сценой парила,
В пируэтах рыдала душа.
Как божественно нотам вторила!
Как прекрасны её антраша!
(Белякова Нина)


 Стивен Пан / 潘仲武 - китайский художник, который родился в 1963 году в Шанхае. Он был погружен в изобразительное искусство всю свою жизнь. В течение многих поколений его семья была известна в Китае за художественный талант.
В возрасте пяти лет его дед Бо Инь Пан, известный каллиграфией и поэзией, дал ему первые уроки рисования.
По иронии судьбы, несмотря на его тесную связь с официальными китайскими традициями в искусстве, Пан влюбился в картины эпохи ренессанса и французского импрессионизма.
К 13 годам работы художников были представлены в шоу "Один человек", где Стивен Пан выиграл первую из серии премий "Национальное искусство" в Китае за его картины маслом.
Пан начал свою педагогическую карьеру в Шанхае в возрасте 20 лет и обнаружил, что его молодые ученики стремились изучать искусство.
Когда ему было 22 года, его масляная живопись "Красный Крест" была приобретена Центральным художественным музеем Пекина, что было необычайной честью для китайского художника.

Читать далее...

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870 - 1938). ДОРОЖКА В ПАРКЕ. 1892



Дорожка в парке. 1892
холст на картоне , масло
25х30.5

Пейзаж – излюбленный жанр художника. Укромные уголки усадебного сада, просторные дачные веранды, залитые светом комнаты с распахнутыми в лето окнами – с какой нежностью, с каким обожанием писал их Сергей Виноградов. Вот и наша «Дорожка в парке» принадлежит этому же «усадебному» циклу.

На небольшой картине ярко освещенная солнцем тропинка убегает вглубь чащи. Присмотритесь к красоте этих цветных теней и к богатству тональных переходов. К насыщенному зеленому цвету кустов, травы, деревьев. Обязательно отыщите цветы в густой траве.

«Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца, чтобы успеть запечатлеть все, что волнует», – вот, к чему стремился в своей живописи тонкий пленэрист Сергей Виноградов.

Душа его была одержима живописью. Считается, что на манеру письма Виноградова особенно повлиял Василий Поленов. Впрочем, в пейзаже художнику удалось найти собственную, отличную от учителя тему.

В Москве у Сергея Виноградова была репутация главного знатока искусства импрессионистов. Он лично общался со многими французскими мастерами. Коллекционеры часто обращались к Виноградову за советом. По его рекомендациям, например, покупались картины для известных собраний братьев Морозовых.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/4

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870 - 1938). ИЗБРАННОЕ


С большим терпением и трудолюбием художник завоевывал высокие творческие позиции, оставляя позади старую, уже сыгравшую свою роль школу критического реализма. Впитывая новые веяние, через поиски и сомнения Виноградов шел своим путем в искусстве, его полотна наполнены светом, воздухом, пропитаны солнцем.


"В усадьбе осенью" 1907
Холст, масло 62,3х80
Государственная Третьяковская галерея


"У К.А.Коровина" 1908
Холст, масло 71,8х98
Нижегородский государственный художественный музей


"Летом" 1909
Холст, масло 66х98
Государственный Русский музей


"Усадьба" 1918
Холст, масло 52,7х71
Государственная Третьяковская галерея

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post318317017/#

Блистательный Санкт-Петербург! Художник Ирина Александрина



И майской ночью в белом дыме,
И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней - несравнимый
Блистательный Санкт-Петербург!

Николай Агнивцев

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)


Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.


Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.


Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.


К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван

Уже в 1895 г. Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.


Весенний вечер. 1896
Холст, масло. 71 x 98 см
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск



Под вечер. В заброшенной усадьбе. 1897
Холст, масло. 85 x 110 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Ранние пейзажи художника ("Закат. Верховья Волги", 1897; "Весенняя вода", 1898; "Начало осени", "Ясная осень. Бабье лето", оба 1899; "Восход луны", 1902; "Хотьково", 1903) написаны в духе левитановской традиции. Мастерски исполненные, мягкие и поэтичные, они во всех смыслах легче пейзажей учителя.

1898 год ознаменовался для Жуковского созданием двух отличных пейзажей: «Весенняя вода» и «Весна. Куст сирени». Оба они с успехом экспонировались на выставках, и оба были приобретены — один Музеем Академии художеств, другой — Третьяковым.

Жуковский еще не покинул училища, а всем стало очевидно, что пора его ученичества пришла к концу. В этих работах он выступал уже вполне сложившимся художником, обладающим ярко выраженной индивидуальностью и остротой видения.


Весенняя вода. 1898
Холст, масло, 78 x 121
Государственный Русский музей



Весна. Кусты сирени. 1898
Холст, масло, 40,5 x 59
Государственная Третьяковская галерея

«Весна» занимает совсем особое место в творческой биографии живописца. Такой естественности и простоты решения, таких ясных и чистых красок не встречалось еще в работах Жуковского. Далеко, у самого горизонта светлые дали сливаются с облачным небом. Холодноватая по тону сирень и желтые цветущие кусты мягко списанны друг с другом и с небом. Глубина пространства передана с помощью света и прозрачного воздуха, который как бы пронизывает и окутывает все предметы в картине, «стирает» графичную резкость контуров. Чувствуется, что эта праздничность красок захватила Жуковского и он работал с большим увлечением, добившись цельности и красоты впечатления. Матовая поверхность тонко прописанного холста, где мелкие и гибкие мазки ложатся точно по форме, придает пейзажу необходимую мягкость звучания.


Апрельский вечер ( Весна. Вечер ). 1898
Холст, масло. 67 x 127 см
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Еще до выхода Жуковского из училища, в 1899 г., его картина "Лунная ночь" была приобретена в собрание Третьяковской галереи.


Лунная ночь. 1899
Холст, масло. 88 x 115 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В самую счастливую для Жуковского пору, когда он с успехом преодолевал один рубеж за другим, не стало его учителя Левитана. Он умер 22 июня 1900 года от болезни сердца. Потрясенный утратой, Жуковский не возвращается в училище, не представляет выпускную картину. Трудно сказать, почему он не принимает участия в конкурсе. 5 апреля 1901 года он подает прошение с просьбой присудить ему Большую серебряную медаль за один из пейзажей, находящихся на XXIX выставке Товарищества. Совет присуждает Жуковскому звание классного художника и Большую серебряную медаль за полотно «Лунная ночь» (1899), показанное на предыдущей, XXVIII передвижной выставке.

*****

В стиле академизма, реализма, импрессионизма и прерафаэлитизма... Arthur Hacker (English, 1858-1919)

 

Артур Хакер/Arthur Hacker, 1858-1919, Лондон) – английский художник.
Родился в Лондоне в 1858 году. Сын гравера Эдварда Хакера (Edward Hacker).
В 1876 году поступил в Школу искусств при Королевской академии, после чего отправился в Париж, где в 1880-1881 году учился в Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна (Leon Bonnat), известного портретиста и большого друга Дега (Degas). В Париже одним из его товарищей по учебе был Стэнхоуп Форбс (Stanhope Forbes), впоследствии руководитель Ньюлинской школы. В 1886 году оба художника приняли участие в создании в Лондоне Нового английского арт-клуба (New English Art Club).
В 1881 году вместе с Соломоном Дж. Соломоном Хэкер посетил Испанию и Гибралтар, побывал в Марокко.
С 1878 года он регулярно участвовал в выставках Королевской академии. В 1894 году художник стал ее членом, а в 1910 году – академиком.
Его жена, Лилиан Хакер, также была художницей и участвовала в выставках Академии с 1909 по 1924 год.

Далее*******

Нидерландский художник Вермеeр Делфтский Ян, Vermeer van Delft. (1632–1675)


Ян Верме́ер — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

Работал в Делфте, как художник сложился под влиянием К.Фабрициуса. Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов “Христос у Марфы и Марии”.


Христос в доме Марфы и Марии ранее 1654
158.5 х 141.5
Эдинбург, Национальная галерея Шотландии

Далее*****

Прикоснуться к красоте... Художник Грабарь Игорь Эммануилович (Россия, 1871-1960)

 

Есть третий глаз – всевидящее око, –
им скульптор награжден, художник и поэт:
он ловит то, что прячется за свет
и в тайниках живет не названное словом.

Ксения Некрасова (1912-1958)

 

Абрамцево. Плетень, 1944

Быкова Юлия (Aura) - Так скучала я



Я сорвал цветок – и он увял.

Я поймал мотылька -

И он умер у меня на ладони.

И тогда я понял,

Что прикоснуться к красоте

Можно только сердцем.

Павол Орсаг Гвездослав (1849-1921),
словацкий поэт и мыслитель


Березовая аллея. 1939

Читать далее...

Герасимов Александр Михайлович (1881-1963). ЛЕТНИЙ ДЕНЬ, 1950


Летний день. 1950
холст, масло
149.8X120

В свободное от официальных заказов время в соцреалисте Александре Герасимове просыпался художник-лирик. Тогда Герасимов брал кисти и писал для себя: семейные портреты в саду и интерьере, русскую, а во время одного из путешествий – даже индийскую деревни, пионы, полевые цветы.

К сюжету «вид из окна» Герасимов обращался не раз. Первая работа на эту тему появилась в 1912. В Русском музее сегодня находится «Окно» 1936 года. Но нужно отметить, что все картины цикла отличаются друг от друга. Герасимов вовсе не копировал сам себя. Он переосмысливал сюжет, добавлял в него новые детали, менял набор цветов: «Одна и та же мелодия, а аранжировки к ней разные», – так сказал о серии герасимовских «Окон» исследователь творчества художника галерист Леонид Шишкин.

Наш «Летний день» – одна из поздних картин серии. Она датирована 1950 годом. С момента первой «пробы пера», как видите, прошло почти сорок лет. Вспомните, как пахнет летний сад после проливного дождя. Через большое, в натуральную величину, распахнутое окно мы с вами можем почувствовать этот аромат. К запаху свежести примешиваются легкие нотки сирени – от букета, что стоит на окне. Присмотритесь, как мастерски и как легко прописаны соцветия. Какими сочными кажутся зеленые листья. И как ловко, по-импрессионистски, Герасимов поймал момент: обратите внимание на стекло – дождь, видимо, закончился всего несколько минут назад.

Сразу за окном – деревья. Здесь тоже пойманное мгновенье: с листьев вот-вот упадут тяжелые капли. Где-то вдали проясняется небо. Блестят деревянная калитка и дорожка, бегущая к ней от дома. Это ли не настоящее обновление природы?

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/1

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ, 1910 – 1920


Интерьер комнаты, 1910 – 1920-Е
холст, масло
82.5х104
Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины.

Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.

«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.

Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном!

Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ».

Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/24

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (Austrian, 1847-1902)

 

АукционноПортретноЖанровоМифическое

 

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

*********

Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918). ЗИМНЕЕ
 

«Санный путь»
1900
Холст, масло 46,2 х 65,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва



«Первый снег»
1910
Холст, масло. 52.8 x 71 см
Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых



«В обители. Троице-Сергиева лавра»
1917
Холст, масло. 107 x 143 см
Ростовский областной музей изобразительных искусств

Далее*****

Климова, Наталья Вениаминовна (Natalia Klimova), род в 1991.
 

2017_Разлив (Flood)_60 х 90_х.,м._Частное собрание2017_Васильки (Cornflowers)_95 х 70_х.,м._Частное собрание

Далее***

Художник Александр Воронков и его мифоживопись
 

 

 

Читать далее...