ильм "Мальчишник в Вегасе" только что получил Золотой Глобус как лучшая комедия 2009 года.
Если отбросить мюзикл "Девять", который соревновался в этой номинации как бы сам с собой (других мюзиклов на повестке дня не было), то реально "Мальчишник" - самая лучшая комедия. Потому что – самая настоящая. Смешная. С комическими персонажами и комическими ситуациями, с парадом аттракционов, и все-таки – не без смысла.

В нашем прокате ей, комедии этой, не очень-то повезло – с названием. Прокатчики, вероятно, решили, что дословный перевод оригинального названия – Hangover – вызовет слишком много ненужных, неамериканских, ассоциаций. Дословно это – "похмелье". А в русском похмелье, типа, ничего особенно веселого нет. Ну да, американцам в этом Хэнговере слышится еще и дополнительный смысл – "наследие прошлого", который тоже бросает отсвет на происходящее в фильме. А для нас – "похмелье", "отрезвление" - звучит как приговор суда, или, на крайний случай, как строка в истории болезни. "Случай тяжелый, но жить будет!"

Конечно, развеселая хулиганская комедия "Мальчишник в Вегасе" - надо же ее как-то называть, будем называть так – ничего мрачного и тяжелого не содержит. Другая у них жизнь, в Вегасе. Но игривое название ввело-таки в заблуждение тех зрителей, которые предвкушали, что мальчишник, да еще в Вегасе! – буквально столице порока и вместилище греха! – он им покажет такое… Откроет такое… И так много… Нет! Переводчики названия все-таки обманули наших зрителей, сообщив им чистую правду.


Мальчишник в Вегасе действительно имел место быть. Но вчера. И никто из его участников не помнит об этом замечательном и сногсшибательном (в буквальном смысле) вечере ни-че-го. И, что еще страшней, они – трое друзей жениха – не знают, куда делся жених. У которого, как и следует ожидать, завтра (а вот уже и сегодня) свадьба.

Поиски жениха и расследование всех обстоятельств вчерашнего вечера займут практически весь фильм. Стоп! Вам это ничего не напоминает? Мне – так очень сильно напоминает, структурой сюжета, мой любимый фильм начала нулевых, не побоюсь в этом признаться – "Где моя тачка, чувак?" (Вот уж было название, так название – из памяти не выпадает и ни с чем другим не перепутывается!)
Та комедия, гораздо более молодежная и более игрушечная, понарошечная, являла собой замечательный пример жанра "веселая чепуха", где присутствует все, как сказал бы О'Генри, кроме королей и капусты: ферма страусов во главе с маниакальным французом, душные контактеры, готовые вот-вот улететь на другую планету по первому зову инопланетян, пара трансвеститов-перевертышей, любимые девушки-близняшки и противоборствующие отряды пришельцев. И, конечно, очень загадочный и очень мощный прибор – трансфункционер континуума.
Тот фильм дал старт двум классным молодым актерам – Эштону Катчеру и Шону Уильям Скотту.

Так вот, "Мальчишник" построен по тем же лекалам – но сшит на более зрелые фигуры солидных тридцатилетних-с-хвостиком мужчин, провожающих кутежом в Вегасе своего лучшего друга в оковы законного брака.
Жениха мы – вместе с ними – потеряем минут через десять после начала фильма, хотя это был и Джастин Барта, на которого можно было бы посмотреть и подольше. Наверное, создатели фильма сочли, что он настолько хорош собой, что и смешного-то в нем ничего особенно нет. (Только что во всей красе мы видели его в мелодраме "Нянька по вызову", и он очень даже неплохо смотрелся рядом с красоткой Кэтрин Зета-Джонс!)

Оставшиеся без предводителя друзья, таким образом, составляют комическое трио. Не Вицин, Никулин и Моргунов, конечно, но есть на что взглянуть: симпатичный плейбой (Бредли Купер, он играл не коварного, а мягкотелого изменщика в фильме "Обещать – не значит жениться"), немного умственно отсталый брат невесты и рохля-очкарик-стоматолог, подкаблучник своей мегеры-еще-даже-не-жены. И вот в такой троице оказался очень даже мощный комический потенциал.

Про приключения их рассказывать жалко, лучше посмотрите сами, да их и не упомнишь все, да это и хорошо – можно на досуге с удовольствием восстановить их в памяти, пересматривая "Мальчишник".
Скажу только, из уважения к наступившему году, что в фильме достаточно большое место на экране уделено тигру – крупному полосатому млекопитающему семейства кошачьих (кстати, этот тигр - домашний любимец боксера-скандалиста Майка Тайсона, который в фильме играет сам себя). От чего кадр, как вы можете догадаться, приобретает нечеловеческую красоту, а действие несется вперед на всех парах. Так что сейчас "Мальчишник в Вегасе" еще актуальнее, чем был, когда вышел на экраны (летом 2009).

Мальчишник в Вегасе | The Hangover: США - 2009

Хороший фильм. Он не вызывает и не требует долгих, продолжительных аплодисментов, переходящих в овацию, премий за новое слово в развитии темы и киноязыка, не открывает новых горизонтов (разве что буквально) и новых имен.

На старой расчищенной площадке большого биографического фильма режиссер Мира Наир строит современное, но не авангардное здание своего фильма. Пропорции, материал – все привычное, но – как будто чуть лучше, чем обычно. И так – во всем: неуловимые усилия авторов и исполнителей превращают этот ничего не обещающий фильм в достойный пример большого голливудского стиля. Когда смотришь на экран и думаешь: "Как же здорово у них это получается!"

Хилари Суэнк в роли мускулинной женщины-пилота, вроде бы, опять же, более, чем предсказуема. И даже Ричард Гир с ней в паре – они так привычно хорошо играют вместе, как будто делали это уже не раз. Ах, да, прежде на месте Хилари была Джулия Робертс! – догадываешься ты к середине фильма и начинаешь жалеть, что и сейчас это – не Джулия. Однако вовсе не в укор Хилари!
А уж в конце фильма, когда хитрюги-авторы предъявят тебе фотографии реальной Амелии, все вопросы вообще отпадут – такое портретное сходство хочется объяснять уже переселением душ или близким кровным родством.



Любимая, кажется, всеми ретро-эпоха 30-х годов – красивых и благополучных 30-х, в которых репрессии и депрессии остаются где-то за кадром – является выигрышным фоном, костюмным, в первую очередь, для любой героической (или мелодраматической) истории. Но попасть в тон удается далеко не всегда.
Вон, в прошлом году даже Клинт Иствуд с Анджелиной промахнулись: при всей остросоциальной тематике фильма "Подмена" атмосферы эпохи они не создали, имхо. (Современность всегда вылезала на первый план и не давала поверить, что это все всерьез. На мой пристрастный взгляд.) А здесь, в "Амелии", есть что-то.

И главное – резкое, кажется, слишком современное лицо Хилари Суэнк – оказывается прекрасно вписанным в эпоху. И этот контраст между Амелией – стройной-угловатой, такой прекрасной в вечерних туалетах, во всяких боа и манто, в коктейльных платьицах 30-х годов, и Амелией – пилотом в летном шлеме и комбинезоне…
Ну да, для меня, как для женщины, такое костюмное решение и роли, и характера, и конфликта – очень наглядно и выразительно. Может быть, в жизни она была более обветренной и нескладной. А может быть, и нет.
Факт тот, что созданная, как издательский проект, женщина-мечта и рекламный фетиш, на который супер-продюсер хотел поймать все золото мира (и часть, безусловно, поймал) – эта игрушечная женщина-пилот оказалась явью, поймала на крючок его самого и все-таки развеялась, как дым.

Очень интересная сказка. Наверняка в жизни все было гораздо сложней. И Амелия была не просто рисковой красоткой, склонной к авантюризму – к тому времени, когда она получила предложение совершить трансатлантический перелет, она была уже и пилотом со стажем, и видной активисткой авиации, и очень высокообразованной дамой (4 языка, университетский курс физики и химии), и механик, и преподавательница английской литературы.
Так что ее дружба с авиаконструктором Джином Видалом (в фильме его играет Эван МакГрегор) имеет под собой не только романтические основания – вопреки обыкновению, этому университетскому профессору было, о чем поговорить с такой женщиной.

Но режиссер Мира Наир, женщина-режиссер, имеет полное право подать эту историю со своей точки зрения. Как историю унесенной ветром (никаких следов самолета, на котором совершала свой последний полет Амелия, так и не было найдено) прекрасной принцессы авиации. Удивительно смелой и мужественной женщины. Фантастически смелой, по-настоящему грамотной и профессиональной.
Она не стала жертвой успеха, хотя такая опасность была. Не стала жертвой мужчин и разрушительных страстей. Она не стала даже заложницей феминизма, так сильно продвинутого ею: сухарем, резкой и агрессивной индивидуалисткой-мужененавистницей, настаивающей только на своем женском превосходстве. Она сделала, что хотела. Улетела.



P.S. Отдельный забавный факт: у себя дома Амелия сидит на фоне огромного портрета, как бы ее, голову от нас прячут, и мы догадались, почему: это не Амелии портрет, это портрет Анны Ахматовой, а написал его Натан Альтман еще в 1914 году, и он висит у нас в Русском музее в Питере.

Хотя – мало ли что? Как раз во время трансатлантической славы Эрхарт, с конца 20-х до середины 30-х, Альтман жил в Париже. Мог он встретиться с Эрхарт? И написать ее портрет? Ну да, почему бы и нет?

Амелия | Amelia: США, Канада - 2009

Кажется, уж слишком простые. Конечно, тройка главных актеров такова, что посади их просто в студию рядком и запиши их двухчасовую беседу между собой или с каким-никаким ведущим, все равно было бы хорошо. Одна Мэрил Стрип чего стоит.
Однако если в фильме "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту", (за участие в котором Мэрил только что отхватила Золотой Глобус как лучшая комедийная актриса), она действительно что-то играет, что-то новое, другое, какую-то другую женщину, другого времени, другой внешности, в конце концов, другого темперамента… То здесь, в "Сложностях", режиссер и сценарист Ненси Майерс решила не идти, опять же, сложными путями и не искать добра от добра: что, люди не получат еще раз удовольствие, глядя, как зрелая, но трепетная блондинка Мэрил Стрип, (как бы ее не звали на этот раз), разбирается в зрелых, но трепетных отношениях с двумя мужчинами сразу? Получат (удовольствие зрители)! Тем более, с такими мужчинами!

Хотя, как ни жаль, время потрудилось над ними как-то более изобретательно, чем над Мэрил, оставив в ней практически все как есть. С Алеком Болдуином и Стивом Мартином время не стало так уж церемониться. Кавалеры, действительно, изрядно полиняли, но вовсе не утратили комизма и обаяния. (А Алек Болдуин, перейдя в новую весовую и возрастную категорию, кажется, прибавил еще и в комичности, и даже в обаянии.)

Так что претензии исключительно к предсказуемости и какой-то откровенной банальности происходящего.


Правда, имея хоть какое-то представление о творческом пути Ненси Майерс, претензии по этой части предъявлять бессмысленно. (И перечислять ее фильмы тоже, их много, они очень симпатичны и при этом вполне банальны: "Чего хотят женщины", "Отцы невесты" -1й и -2й, "Любовь по правилам и без", "Отпуск по обмену" и даже стародавний "Рядовой Бэнджамин") Ну да, она такова.
А кому тут простую историю, в которой не будет ничего нового, зато доброе старое разыграно, как по нотам? А, да, уточнение: женскую историю! И – в последние годы – еще одно уточнение: женскую в возрасте историю. Тогда вам – сюда.

И кто скажет, что это плохо? Это – нормально. Женщины, как и мужчины, растут и взрослеют. Женщины стареют сильнее мужчин, потому что теряют больше.
Мало для кого из вас, мужчины, реальной жизненной ценностью было то, что все представители противоположного пола сворачивали головы, спотыкались и падали, когда вы заходили в троллейбус (читальный зал, выходили из подъезда, из автомобиля, из вод Красного или Черного моря…) А теперь никто не падает, одежда не хочет застегиваться и хорошо сидеть, волосы теряют цвет, тело – былую легкость… Должен же кто-нибудь поддержать женщин в этот драматичный момент жизни?

Ну да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих. И это с успехом делает кинематограф Ненси Майерс. Она знает, чего хочет женщина.
Женщина хочет, чтобы ей сказали – и показали, что стареть не страшно, что красота не уходит с годами, что быть привлекательной можно в любом возрасте – и в любом возрасте можно без ограничений питаться свежей выпечкой, и тебе ничего от этого не будет. (Мэрил Стрип и в этом фильме, вслед за "Джулией", выступает как проповедница, пропагандистка и активистка вкусной и здоровой пищи, в отличие от диетической, полезной и не вкусной!)

Может быть, все это и не правда. Скорей всего, это так. То есть то, что Мэрил Стрип реально за шестьдесят – это правда.
Что она делает, что бы так выглядеть и так чувствовать себя в эти шестьдесят с хвостиком – вот в чем вопрос. Наверное, это и есть скрытое – и главное – послание фильма. Можно так выглядеть, быть такой свежей, молодой и привлекательной (при этом – ничуть не гламурной, естественной и без следов уродливой косметической хирургии). Можно сохранить гибкость и легкость. И волосы! Да, скорее всего, актриса работает над этим.

А вы хотели бы, чтобы все само собой цвело и колосилось? Нет, надо делать что-то. К примеру, жить так ярко и насыщенно, как живет лучшая в мире и любимая всем миром актриса Мэрил Стрип. Да и известная во всем мире режиссер Нэнси Майерс, (кстати, полная ровесница своей героини и актрисы), живет, скорей всего, так же – стоит посмотреть, как она выглядит.
Так что, женщины, встряхнитесь! Все в ваших руках. Но в ваших, а не в чьих-то других.

Нэнси Майерс и Мэрил Стрип показывают, что в 60 жизнь только начинается. (На этом месте большинство из нас счастливо вздохнут, пересчитают немерянные еще оставшиеся до 60-летия и завалятся с книгой на диван уплетать любимые шоколадные конфеты. Эх, если бы молодость знала, если бы старость могла…)

Простые сложности | It's Complicated: США - 2009

Фильм Клинта Иствуда с Морганом Фрименом в главной роли про первого демократическим путем избранного Президента ЮАР Нельсона Манделлу. Фильм только что номинировался на "Золотой Глобус" как один из лучших драматических фильмов года, и, как и четыре других, уступил "Аватару".

Ну, "Аватар" у нас пока вне конкуренции, новое слово, как-никак, но его успех вовсе не отменяет достоинств фильмов-конкурентов. Вот, "Непокоренного", к примеру.

Это интересный и серьезный фильм. Удача скорее режиссерская, чем актерская. Хотя актер Морган Фримен и номинировался на лучшую мужскую драматическую роль. А Мэтт Деймон – на приз за роль второго плана. Не дали.

Фримену – может, и правильно. Не то, чтобы он плохо сыграл – сыграл, конечно же, лучше не бывает. То есть – нет человека, который лучше справился бы с ролью Нельсона Манделлы.
Но для Фримена эта роль и есть, во многом, его роль по жизни. Так что и играть ему ничего не пришлось. Мудрый, позитивный, образованный, волевой и положительный негр. Это ж он и есть, Морган Фримен. И места для актерской игры практически нет – просто идеально подобранный актер.


А вот Мэтт Деймон играл. И было что играть. Он играл капитана южно-африканской сборной по регби. Сборная состоит из белых. Вообще, регби – игра белых. И когда в ЮАР произошли перемены, апартеид отменили и традиционные роли белых и черных поменялись… Не местами поменялись, а просто – изменились… регби, игра белых, вышла как бы на передний край баррикад.

"Непокоренный" - фильм про ЮАР. Но к нам он относится не меньше. Только как метафора. Потому что люди, представляющие разные классы и страты общества, в ЮАР очень зрелищно и зримо отличаются друг от друга чисто внешне. По цвету кожи. Так что и голосовать не надо – кто какой точки зрения придерживается на острые внутриполитические вопросы. Страна разделена не на север и юг, географически – а вот так. Не перепутаешь. Не перекрасишь.

Как сплотить нацию, погасить очаги вражды, научить разных людей относиться друг другу не враждебно, научить их сотрудничаит? Правильно, найти для них точки соприкосновения, чтобы была какая-то ценность у нации, одинаково любимая всеми. Для американцев такой ценностью стал Голливуд. Для нас – сейчас – это война и наше старое кино. Для современных южно-африканцев Нельсон Манделла придумал, что такой ценностью может стать регби.
Он не просто создал эту ценность нации, это национальное достояние. Он переломил сложившийся трэнд: "Белые играют в регби. Черные играют в бейсбол. И вместе им не сойтись".

"Непокоренный" - это фильм о мощной политической технологии, которая в данном случае не есть средство манипуляции общественным мнением и разрушения мозга у доверчивого обывателя-избирателя – (зрителя…) Это технология создания национальной общности – реальной, но – не случайно, вдруг, из ниоткуда взявшейся, а предсказанной, просчитанной, задуманной.
Он знал, что нужно, нашел для этого средства, увлек и вовлек и болельщиков и, в первую очередь, игроков. Капитана.

Так что фильм "Непокоренный" - не только о технологии. Технологии работают, когда их создают и ими пользуются яркие и смелые люди. Манделла – мощный ум и великий гражданин. Фильм о национальном лидере такого масштаба, которого многим национальным лидерам не хватает. Изящество, стройность, высокий рост и мудрая улыбка экранного президента Манделлы, (не говоря уж о цвете кожи), намекают как-то ненароком на другого – действующего и реального президента Обаму, заставляя подозревать Клинта Иствуда во вполне обоснованных симпатиях к новому лидеру страны. По крайней мере, в том, что старый матерый волк Клинт Иствуд питает надежды, что масштабы этих лидеров окажутся сопоставимыми.

Но! Мэтт Деймон, его герой, придает фильму еще одно измерение. Он играет, стало быть, олицетворяет и является метафорой человека по другую сторону баррикад. То есть и не обязательно активного борца с наступившим новым порядком вещей, но – гораздо более распространенного среднего человека, которому нынешний новый порядок вещей принес больше вреда, чем пользы. Человека, который от преобразований, сколь угодно демократических и справедливых, скорее потерял, чем выиграл. Человека, жизнь которого до отмены апартеида была лучше. Выше статусом. Увереннее в завтрашнем дне.

Морган Фримен-Манделла и Мэтт Деймон – капитан сборной по регби – как будто разыгрывают на наших глазах мастер класс, психологический тренинг по привлечению на свою сторону побежденных и несогласных. По вовлечению в сферу своих ценностей. По разрушению стереотипов. И сдача позиций Капитаном выглядит не как предательство своих интересов и интересов своей семьи и своей белой стороны. А выглядит правильным, умным, решительным и осознанным выбором. Который всем пойдет на пользу. Хороший, умный, честный, сказочный фильм.

Непокоренный | Invictus: США - 2009

Обзор:
На дворе война и события развиваются в оккупированной нацистами Франции.
Полковник СС Ганс Ланда находит спрятанную в доме фермера еврейскую семью.
По его указанию солдаты жестоко убивают всех, но молодой девушке Сюзане удается сбежать.
В это же время Альдо Рейн лейтенант армии собирает группу для выполнения диверсионных миссий на территории Фракции. Он подбирает не обычных солдат, а американцев c еврейскими корнями.
Целью спец. группы является убийство нацистских солдат и офицеров самым жестоким образом с целью деморализации врага.
Страшные слухи об отряде проникают по всему Рейху, и группа получает прозвище “Ублюдки”.

Мини-обзор:
Интересный фильм, с динамически развивающимся сюжетом.

Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Брэд Питт, Мелани Лоран, Кристоф Вальц, Элай Рот, Майкл Фассбендер, Дайан Крюгер, Даниэль Брюль, Тиль Швайгер, Гедеон Буркхард, Джеки Идо

Оценка: 8/10